A. 香港有哪些不错的爱情片
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭秘心中的谜底。
5、《秋天的童话》
豆瓣8.4分，超5万人标记。发哥红姑感情线随手拈来。
30岁男人的初恋还能那么美；电影里的钟楚红美的没话说；有一种男人，跟他在一起你会很舒服，当时不会嫁给他，不过也许以后会嫁给他。
B. 哪些港式悲剧爱情电影，使你印象深刻
有哪些电影让你印象深刻呢？小编就给大家说一下这三部电影。
第一部：东邪西毒Ashes of Time (1994)
王菲，歌坛的神话，当之无愧的一姐。但同时，她还拥有不凡的演技。在电影中，她爱上了梁朝伟所扮演的警察，一次无意间从他前女友的信中找到了他家的钥匙，于是，王菲每天跑去梁家帮他打扫房子、买金鱼、买吃的以及生活用品。典型的暗恋吧。“那天下午我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。”
一部电影，两个故事，三种爱情，四个人，五段经历。
C. 让人从头哭到尾的电影你碰到过吗
1.《爱·回家》
《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事。讲述了在患有精神迟滞症状的父亲受到莫名犯罪指控之后，其女儿在法庭上为其做无罪辩护的故事。电影通过大量运用暖色调的慢镜头来处理催泪的画面，把父女之间简简单单的生活场景以及之后生离死别的画面描绘格外催人泪下。看完这部片子之后我已经是泣不成声了，都在为父爱的伟大而感叹！
D. 经典好看的港片
经典好看的港庆改片如下：
1.甜蜜蜜：
1997年，这一年的开头，香港电影金像奖将9个奖项颁给了《甜蜜蜜》。这部电影回顾了回归前十年，香港新移民的艰辛岁月。导演陈可辛就是想借助一个移民背景下的故事来反映香港人“无根的状态”。他认为一个人那么爱一片土地，有时反而是因为不在这片土地。
而故事里，人群穿梭，李翘终究没有追到黎小军疾驰的单车，却在邓丽君的死讯中在异国重逢。当四目相对，耳畔传来的又是那首他们在香港一同唱过的《甜蜜蜜》。
有些爱，只能止于唇齿，掩于岁月。
我喜欢来日方长的男人和不堪回首的女人，是他们把生活搞得意味深长。
漫步人生路上，你我最后的相遇，只不过是各自向左走、向右走了半圈。
2.古惑仔：
古惑仔系列的繁殖能力让人惊叹。正传系列有7部，外传系列有4部，涉及了兄弟情义、友情岁月、刻骨爱情，诠释了一代人无处安放的青春。而且里面的人物各个鲜活，令人难忘。
也许当初香港电影人压根想不到，这个技术上粗制滥造的系列电影，席卷了整个内地的录像厅，也席卷了一代少年的心。友情岁月这个文法不通的词汇，也成为了许多人固定的青春记忆。
我们出来混的，就凭三点。有义气，够勇，兄弟多。
出来混，错了要认，被打也要站稳。
世间哪有真情信察在，只要是妞我都爱。
3.无间道：
《无间道》可能是香港回归以来警匪片的巅峰之作。在此之前，香港只有卧底、内鬼、二五仔这些说滑差茄法，但是《无间道》之后，所有的卧底都被直接称作“无间道”了。
表面上，《无间道》是一场黑社会和警队之间，横跨于政权移交这大时代洪流的斗智角力，而实际上，它对照了回归后香港人对警察——管治者核心价值有所动摇的忧虑。未来何去何从，当一个好警察还是一个黑社会，谁也没有答案。
杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。正与恶之间的较量或许永远都不会随着权力的交接而改变。
往往都是事情改变人，人却改变不了事情。
给我一个机会，我想做好人。
谁了解生存往往比命运还残酷，只是没有人愿意认输，我们都在不断赶路，忘记了出路。
4.大话西游：
九十年代香港最炙手可热的男演员大概就是周星驰了，时至今日，也仍有人喊着“欠周星驰一张电影票”。可见，20年了，他依旧活在每个人的心里。据说在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
《大话西游》可以说已成为一种文化上的图腾，至今都没有失去其先锋位置。故事里，至尊宝最终选择辅佐唐僧去西天取经，而那份感情则只有在追忆或轮回中再度品味，或许他已经忘记，或许他将铭记，但是他只有遗忘了自我才能去看那种感情。
如今，银幕前陪你长大让你流泪的那个人也少拍电影了；终于有一天，银幕前逗你开怀让你傻笑的那个人也头发花白了。在你的青春里，谁的大话曾骗了你的感情，谁的回眸曾让你的心在西游？
留下点回忆行不行？不要，要留，就留下你的人。
骗就骗吧，就像飞蛾一样，明知道会受伤，还是要扑到火上，飞蛾就这么傻。
原来那个女孩子在我心里留下了一滴眼泪，我完全可以感受到当时她是多么的伤心。
E. 刘德华主演电影《天若有情》为什么豆瓣评分这么高
《天若有情》有三部曲，但还是第一部最为打动人心。豆瓣评分8.1，也是三部曲中最高的一部。
我第一次看到这部电影的时候是在同学家里（租来的影碟），三个人看到后来哭成一团，那时候我们才十七八岁，正是情窦初开的年龄，和片中的jojo一般大。
jojo的富家女生活我们不了解，但能感受到jojo单纯而炽烈的爱，血雨腥风的江湖，我们更不了解，但是能感受到片中华仔身处在那个环境有多么的身不由己。
虽然此片只获得过金像奖的提名，但是在香港黄金年代的回忆中，它始终占着一席之地。它不仅仅是诠释了爱情，也代表了是那个年代常见的社会阶层的冲突，得到这么高分，实至名归。
F. 哪部电影会让你哭的稀里哗啦的并且痛彻心扉
看电影电视剧，总会让人有代入感，而且能够引起共鸣的影视作品总是能得到观众更高的评价。所以我看电影或者电视剧，都会找那些能让人有代入感的，而这其中不乏一些悲伤题材的。我觉得还是有几部电影会让我哭的稀里哗啦并且痛彻心扉的，他们分别是《忠犬八公的故事》、《熔炉》、《岁月神偷》。
《忠犬八公的故事》也是很好哭的一部影片，改编自真实故事，讲述的是人与动物之间的真实感情，一位大学教授养了一只狗狗，它每天都在车站接送教授。但当教授因为生病去世时候，狗狗依然每天等在那里，让养狗的人十分有代入感，想起我自己的爱犬，也是哭的不得了。
G. 有没有一部电影能让你从头哭到尾为什么
我作为一个资深影迷，阅片众多。要说是让我从头哭到尾，还真的是一部都没有。身为一个男人，哭出来真的太难了。正所谓男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。自从变成真正的男人后，只为了曾经深爱的女人哭过。
所以，我只能说说让我很感动的电影，没有流泪，但是记忆深刻。
第一部：《素媛》，感动指数：五颗星。
这是一部韩国电影，根据真实事件改编，现实意义重大，人生必看佳片。
一个八岁小女孩儿在上学的路上，遭到一名男子性侵。身体受到极大伤害，落下终身残疾。小女孩留下心理阴影，恐惧男人，包括自己的父亲。可怜的父亲便扮成一个卡通人物，每天陪伴女儿。在所有的努力下，小女孩一点点恢复正常。
这部电影伟大的地方在于将家庭的温馨刻画入微，感情充沛。一个可怜的孩子，一个可怜的父亲，巨大的挫折最终败给了温暖如春的亲情。小女孩儿一点点帮助父亲脱下厚重的卡通服，擦着父亲额头的汗珠。
这个世上有该死的滚蛋强奸犯，但也有体贴疼爱的亲人。不论这个世界是多么可恶，只要有这样的亲人在，便再也没有什么可怕的。
第二部：《未知死亡》，感动指数：五颗星。
这是印度国宝级演员阿米尔汗主演的电影，讲述了一个公司老板与寻常女孩儿的悲壮爱情故事。
阿米尔汗饰演的老板辛哈尼亚无意之间与一个名不见经传的女孩儿卡尔帕相识，从起初的好奇，逐渐喜欢上这个心地善良的女孩儿。本来打算要将自己隐藏的身份告诉卡尔帕，却惹上黑 社会 。卡尔帕被杀，辛哈尼亚脑部受伤，只有几分钟的记忆。
后来，卡尔帕走上复仇之路，最终手刃仇敌。
这部电影，三个小时，却一点儿不会觉得闷。两个身份地位差距巨大的人，因为内心纯真的感情走到一起。他们的爱情，从涓涓细流，变成湍急河流，最后惊天骇浪。当一切恢复平静，内心久久无法平静。
在如今的 社会 ，爱情太奢侈。我可以被这一部电影感动的一塌糊涂，同时也真的对现实世界太失望。
影片一开始，就交代了哥哥已死去的事实，这注定是个悲伤的故事。
在车站，哥哥看着自己的尸体，他死了，甚至招了苍蝇。
打扫车站的人清理着尸体，在男孩的身上发现了一罐空得水果糖盒，将糖盒扔进草丛里，惊扰了萤火虫，漫天的萤火虫，明明灭灭。
死后的哥哥和妹妹重逢了，在草丛中拿起了那罐水果糖盒。
故事由此展开。
以死亡为题材，以战争为背景，讲述兄妹相依为命的故事，看完既心疼，又难过。
节子，如果生命能够重来一次，哥哥会照顾好你，我会保护好你，不让你死。
1、无论战争多么残酷，无论哥哥多么难过，母亲已经不在了的事实，不能让节子知道。
2、他只剩下妹妹这一个亲人。不让她知道真相，保护她，是哥哥的责任。
2、寄居在乡下亲姨娘家，遭受白眼，被偏待，看着母亲的东西被换成米。
3、我只想妹妹能够吃得饱一点。
4、防空洞就是我们的家，哥哥会永远陪在你身边。
5、第二天，我把妹妹雪白的骨灰放进水果糖盒里，每当我想起我没有了爸爸、妈妈、妹妹，我就会哭个不停。
6、昭和17年，我死了……
哥哥，你是节子世上最好的哥哥，我走了，你不要难过，你也只是个孩子。
1、节子好讨厌防空洞，好闷热。可是哥哥找到的防空洞，我很喜欢，这里是我们的家，还有萤火虫陪着我们，不过，我要去见妈妈了。
2、哥哥，原来嬉水后会肚饿，哥哥，肚饿，你背我。
3、哥哥，那天姨姨告诉我，妈妈已经死了，被埋在土里。
4、哥哥，为什么萤火虫和妈妈都那么快死？
5、哥哥，你别丢下我。
6、哥哥，那个人应该打我，哥哥是为了给我煮蔗水才去偷甘蔗。
7、我什么也不要，哥哥不要丢下我，不要丢下我。
8、多谢哥哥，你真疼我。
说完这句话之后，妹妹从此再不会说话了。
这是宫崎骏爷爷所有影片中，最打动我，也是我最不想重看的一部。
他们是彼此的唯一，这是个悲剧。
战争时代下的悲剧。
谢谢你来看，我的回答。
各位注意审题，是从头哭到尾，
思来想去， 能从头哭到尾的只有《暖春》了，
这部电视剧一开始，一个单身老汉和儿子儿媳生活在一起，儿子懦弱，媳妇强势。
一起相处还算融洽，但儿媳一直怀不上孩子，本来也没有怪她。
后来老汉在路边发现一个十来岁的孤儿小花，单纯是因为可怜她，就把小花带回了家，结果可想而知，儿媳看到小花总觉得家里的人对自己没生孩子有意见，便疯狂反对。各种“虐待”冤枉小花， 不给饭吃，不让上学，做苦力，没有任何关爱，打骂是家常便饭，渐渐的村里人认为他们做的很过分，对他们指指点点，小花和老汉的日子更加不好过了。小花是个懂事到让人心疼的姑娘，但就是得不到任何一丝的认可。班上的同学也欺负她，老师也无可奈何，只有老师没有欺负她。
这些剧情导致你看到儿子儿媳就觉得愤怒，看到小花和老汉就心疼的流泪，可谓从头哭到尾，一直到最后一集，才解除了误会，这还是因为儿子儿媳明白了自己不是老汉的亲生的，羞愧难当，就慢慢接纳了他们。小花长大后选择留在学校教书，可能是因为老师是自始至终唯一没有看不起她的吧。
这部剧一直到到最后一刻都让人泪流满面，因为被接纳的那一刻每个人都替小花和老汉委屈。会比看他们受欺负哭的更厉害。 观众演员都真的是从头哭到。（眼窝子浅的人不要去看，你会哭得找不着北的）
这个小演员也是相当厉害，演技堪称老戏骨，本以为她在演艺圈很有很大作为，不知道什么原因，后来都没看她出现
看过一部电影，叫《何必有我》，是香港的电影。郑则仕主演的，我真的是从头到尾泪流满面的才看完
素媛
素媛是一个非常可爱的姑娘，在受到坏叔叔的伤害后，第一次醒来，她告诉爸爸 ，“出事了觉得爸爸会很忙，可是坏叔叔也要抓住才行呢，就自己打112”，鼻子眼睛都是肿的，特写镜头里眼睛含着眼泪，爸爸走出病房就吐了出来。几天后媒体的报道，追到医院，妈妈使劲全身力气挡在媒体面前，求求大家不要，爸爸抱着女儿就往楼上跑，不想让孩子再受伤害，到了病床，因为肛门和部分小肠被切除，只能将小肠拉出身体外做了人工肛门，大便就开始不停的往外流，这是受了伤的孩子第一次发现，爸爸想去擦，女儿难过的拼命挣扎阻挡着爸爸，谁又能接受得了，况且还是这么小的孩子。满头伤痕的她问爸爸，我做错什么了吗？看到这里，我眼泪水哗哗直掉。
受到伤害后的素媛不愿说话，她觉得很丢脸，躲在被子里，也不愿见到爸爸，爸爸就躲在她最爱的人偶里，当她路过事情发生的地点时忍不住停了下来，那种恐惧也许无法消除，但回头看到人偶，她大步朝前走了去。到最后，她说，你，是阿爸？是阿爸吧？爸爸在人偶里大汗淋漓，看不出是否有眼泪。拉着爸爸的手回家，给爸爸擦掉汗水。素媛整个过程中都很懂事，很天真，很纯真，却让人从心底止不住的心疼。
电影中素媛的爸爸妈妈反复说“不是你们的孩子，你们根本无法感受到这伤害有多大”，是的，素媛受到的伤害，一定要远比我们从电影中所感受到的大得多的多，但她都是自己承受着，没怎么说也没怎么哭。一个八九岁的小姑娘心理承受能力有多强？恢复能力有多强？心理辅导师的女儿不是16岁自杀了吗？我觉得素媛会想只要她死了，她爸妈就不用照顾她一辈子，不用老是担心十二年后的事，他们难过几年之后就会把爱投注在弟弟身上，老师和同学们也不用刻意照顾和回避她，她自己也不用一直承受着无法诉说的痛苦。这样的话，就不会给周围的人添麻烦了，而她自己也不必再受煎熬。她最后的淡然，我觉得，就是她想通了要一死了之后如释重负的表现。
我看一个片叫《女人不哭》很伤感的片子，我看得好投入，也很伤心，不知道流了多少泪，用了多少纸巾，明知道这是戏来的，可我的眼泪就是忍不住，那个时候我还是做毛衣的，眼睛肿到连针都看不见了。
H. 电影《青蛇》经典赏析：鬼才导演徐克真情力作，献给世上懂情之人
一、影片简介
《青蛇》改编自李碧华的同名小说，由徐克导演，张曼玉、王祖贤、赵文卓和吴兴国主演，电影插曲由词曲作家黄沾、雷颂德完成。影片于1993年11月4日于香港上映，获得第13届香港电影金像奖最佳美术执导、最佳电影配乐奖、最佳服装造型设计奖，是鬼才导演徐克的代表作之一。
二、影片主题
影片取材自民间传说《白蛇传》，但与传统讲述方式不同，该片从青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、许仙及法海之间的情感纠葛，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一个心愿，藉《白蛇传》这个家喻户晓的民间故事，徐克希望道出现代女性爱情的爱恨缠绵和有情有义。
三、对比原著
《白蛇传》是以白素贞为主角，但在李碧华的小说《青蛇》中，青蛇反客为主，由白素贞的丫环变成了不惜主动追求白素贞心仪男人许仙的另一种“小青”。
到了徐克的电影中，青蛇更变本加厉：除了主动追求许仙外，她还混合了善妒、活泼、调皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、独立等个性。最后，白素贞死了，小青杀了懦弱无能、出家避世的许仙后带着白素贞的儿子独自上路。
四、两次观感对比
第一次看《青蛇》，感觉很怪，白蛇和青蛇，一改往日《新白娘子传奇》中的发型，整个设计很“蛇性”。
尤其是两人刚变成人形，拖着湿漉漉的头发趴在屋檐上那会儿，还有小青把两只脚当作尾巴盘在树上偷懒，被白蛇拉下来，两人扭着腰肢走路的场景，在颠覆了前作经典的同时，着实让人忍俊不禁，我想这样的设计也只有鬼才徐克才能想象的到吧！
第二次看，关注点开始由外转移到内，比如两个人的出场，青蛇止步于青楼，白蛇青睐于书院，两人的性格志趣可见一斑。
青蛇的调皮淘气，没事不是爬在地板上捉苍蝇，就是爬到房梁上捉老鼠，上蹿下跳，一会儿都不得安生；白蛇的成熟稳重，一有时间就手拿佛珠修行，学人说话，尽管说起话来，就跟念戏文似的，但是既来之则安之，她在学着做人，也在努力地适应人间的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小说的精彩
作家李碧华最擅长的是写情，她笔下的情充满了浪漫、激越、凄艳的色调，譬如《诱僧》中的红萼公主为心爱的人生生挨了一刀，直戳心窝而视死如归；蒙天放对冬儿的爱情三生不渝，千年不变；程蝶衣那种一个男人对另一个男人泥足深陷的情感，以及《生死桥》中三男二女的情欲纠缠，都揭示了人物复杂丰富的心灵世界，表达了作者对情的执著追求。另外她还喜欢故事新编，像《青蛇》这般推陈出新，不落他人窠臼。
李碧华说她写作是为了自娱，如果本身不喜欢写，只是为了名利，到头来是会很伤心的，她相信自己的灵感，她创作"从来没有刻意怎么写，所有的景象、联想，见到什么，想到什么，都是在下笔的时候不知不觉地出来的。"
2.导演功力的深厚
徐克表示，故事概念与李碧华原著分别不大，只是加强了戏剧性，突出了白蛇与青蛇在情义取舍上的矛盾冲突。他希望给《白蛇传》注入新元素，以表现现代女性对爱情、友情的看法。
如梦似幻的媚情妖女、不甘寂寞的“第三者”、情义双重的铮铮侠女，加上他的强项——眼花缭乱的特技，确实让人耳目一新。正如徐克自己所说：“电影导演如果有宗教般的狂热和小说家的想象力，电影就会产生一种魔力”。
另外，在感情的处理上，徐克比李碧华更进一步，他让最妖娆的小青勾引最英俊的法海，让法海痛苦地发现自己的定力在小青的诱惑面前根本不值得一提。而白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.电影配乐的魔力
如果说李碧华的原著是电影的“骨”，导演、演员的表现是电影的“血肉”，那么黄沾的配乐无疑为《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飞舞》以古筝开场，配合青白二蛇的裙摆撩动、顾盼生姿，在妖冶蛊惑之美中亦不令人觉出轻佻，仿佛时光的流动飞舞。
《人生如此》的歌词契合电影主旨，黄沾表示当年填词时曾推敲到茶饭不思，最终写下面对生死轮回时"人生如此，浮生如斯"的慨叹。
《莫呼洛迦》是首带有天竺风的乐曲，是黄沾专为"蛇妖主题"而创作。莫呼洛迦一词取自佛教用语"天龙八部"之大蟒蛇，歌曲配合片中青蛇幻化成人时的妖娆华丽，面对纸醉金迷的浊世揭示出"莫叹息，色即空，空变色"的佛学理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算让巩俐和梅艳芳联袂演出本片，但因档期问题双双未能如愿。但后来顶上的王祖贤和张曼玉演出效果却奇佳。
2.李碧华是张爱玲的读者，原著被认为是对张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》的延续，说出每个男人都希望生命中有两个女人，一个白蛇，一个小青。
七、问题互动
1.白蛇和青蛇为什么要决裂斗法？
答：是因为青蛇勾引了许仙导致白蛇生气？还是因为青蛇勾引法海和许仙成功，发现白蛇说的从一而终是错误的？都不是。
最根本的原因是白蛇说的：“我已经有了许仙的骨肉”，白蛇已经不再是蛇了，白蛇已经是人了，白蛇已经完全有了人的七情六欲，也体会到了做人的痛苦，知道了做人的条条框框。白蛇开始明白了，做人会痛苦，做人会太累，做万物之灵并不一定比做蛇来的快乐。
而小青还有机会不成人，所以白蛇和青蛇斗法，要赶走小青，其实是在是在救小青。
经典台词赏析：
小青：姐姐，这是什么？白蛇：也好，还不知道眼泪是什么，等知道了就痛苦了。小青：不会的，你有的我都会有。白蛇：傻瓜，当你觉得自己什么都只赢不输时，怎么会有眼泪呢，怎么会哭呢，小青，不要强迫自己，你不会明白，你没人的感情。
2.为什么小青觉得做蛇好的时候，白素贞说做人特别的好？现在却又说做蛇好？
答：其实，从白素贞的角度来看，她一直是从自己认为对小青有利的方向去教小青的。当她觉得做人好时，就让小青做人，当她对做人产生怀疑时，就让小青做蛇。
由此可以看出，徐克是把小青当作了人妖的分水岭，并站在青蛇的角度去探讨青蛇、白蛇、法海及许仙之间的凡尘情感，对人间是否有情及情为何物提出质疑。
白素贞和小青，一个修炼1000年，一个修炼500年，来世间一场，只为了做“人”，到头来发现人世间的真情，尚不如妖。
3.看完《青蛇》，你觉得是做人好，还是做妖好？
答：用相对论的观点来看，当我们是妖时，我们会羡慕做人好；当我们是人时，我们又会羡慕做妖好，人总是那么的矛盾，所以有句话说得好，最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同阶段，妖无疑代表了我们无忧无虑的童年，而人无疑代表了成年之后的我们，童年有童年的魔力，成年有成年的魅力，他们都是我们人生的必经阶段，无所谓好坏，只要经历过了，就是财富。
八、电影的四个层次
一部好的电影是分层次的，第一层是给票房的保证，给爱看热闹的人看得。
第二层是给想回味的人看得，所以里面有些前后呼应的地方，要看两遍才能发现。
第三层是给爱思考的粉丝看得，越挖掘，就发现里面内涵越丰富，也是电影主创的用心所在。
第四层是主创们自己也不明白的，或者故意暧昧的留下模糊，想和观众交流交流，给观众想象的空间。
九、经典赏析结语
好书要反复读，好电影要反复看，随着年龄和阅历的增长，你的见识和见解也会有所不同，本期经典赏析到此结束，希望大家有时间可以多多温习经典，做一个经得住时间考验的人！
作者简介：梦菲，资深编剧、影评人、自媒体人，深耕于娱乐影视领域，欢迎关注。
I. 《天若有情》堪称香港电影的青春期，这部电影获得豆瓣高分的原因是什么
这是一部黑帮动作片更是一部爱情片，香港爱情电影永恒的经典！而且这里面有些经典的片段延续至今，就是后来那个骑摩托，后座坐了一个穿婚纱的女子的桥段，被很多电影一再沿用。当时的华仔真的好帅呀，尤其是骑摩托真是痞帅痞帅的！！
这部影片中华仔悲剧性的结局，让人唏嘘不过最让人难忘的就是刘德华载着婚纱吴倩莲边流鼻血边开车配着bgm，那场面真的太感动了！看的他流鼻血我流眼泪！刘德华在这部影片中将苦情的剧演绎的真好，让人很羡慕他为了兄弟情义和自己的爱人甘愿赴死，让人不禁想有这样一位朋友或者爱人真的值了同时华仔也给我们演绎一个有血有肉的人物形象！
还有就是虽然在现在看富家女爱上痞痞的浪子，这设定有点俗套，不过在那个年代就有不同的感受觉得真的很有挑战性；这对演员来说可能是个突破，不过华仔演的最多的也就是这样这部电影这种英雄主义的帅和悲情他最火的角色都是这种，所以他来演真的合适！
香港爱情片的经典之作，分能不高吗！