『壹』 香港鬼片为什么没落了
随着1993年陈友退出影坛，1997年林正英死于肝癌，元彪，洪金宝等人的转型，以及香港僵尸片的逐渐没落。如今在前浪已逝，后浪已断的情况下，僵尸电影也逐渐穷途末路。
后来，随着大陆电影市场的崛起，香港电影人才北上，试图将大量香港本土化的电影推向市场。可惜时代变了，大陆观众已经不喜欢那些过去的东西了。
恐怖电影也一样，在经历了来自日本， 韩国， 泰国， 好莱坞等不同文化的恐怖电影的洗礼，观众已经不再满足于以往的恐怖电影形式。
有些人试图在大陆的规则下创新，延续其恐怖电影过去的辉煌。比如张家辉新推出的推出《盂兰神功》和《陀地驱魔人》，黄百鸣重启了“开心鬼”系列，不过为了适应内地市场，开心鬼电影中存在一所魔术学校，鬼的招数全部变成了魔术。但这种改变把影片中原本的东方文化变成了西方文化，让观众反感，不伦不类。
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从一开始的百花齐放，到现在无人问津，再到九叔西去，午马殒落，门派人丁飘零，当初鬼片的那一批老演员也都去世，这就像是一个时代的落幕。所以香港恐怖片已经不能再按照之前固有套路拍些乏善可陈的题材，而是需要一个能拉开新的恐怖时代之人。
『贰』 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。
『叁』 香港电影的没落，原因也就这两个！
每次提起港产片，脑海里就会情不自禁浮现出很多充满“港味”的场景，在80/90年代，香港电影被称为“东方好莱坞”一点都不为过。但随着时代的发展，辉煌的香港电影似乎一去不复返，并不是说现在没有港产片或者说现在的港产片不好看，只是这些港产片越来越不正宗了！
可能是由于合资影片越来越普片化，原来充满”港味“的电影约见越少，正因为如此，才会说香港电影的没落，没落指的是没有香港自带的味道了，而这些是什么味道呢？为什么没有了这些味道，香港电影就没落了？下面我来给大家分享一下！
首先要说的是”粤语味“，现在很多都是国语版的港片，为了迎合全国人民的喜爱，获得更多的票房，香港电影不在把眼光放在本土，更多时候用的对白都是能让内地观众Get到的。语言也是用国语的，但用国语翻译，就缺少了粤语中有的一语双关的妙用，没有了特色的同时反而让人看得莫名其妙。
比如《无间道》里面，黄秋生和梁朝伟的对话：
国语：你二十五号生日嘛！臭小子！
粤语：你二十五号生日嘛！二五仔！
懂粤语的朋友都知道”二五仔“是出卖兄弟的意思，而梁朝伟在里面扮演的角色就是一个卧底，黄秋生就是利用他的身份来开玩笑，但是国语版翻译成臭小子之后，一语双的妙用就没有了。
其次就是”市井“味道，去过香港的朋友都知道香港既是一个繁华大都市，但他也可以变得很市井，这就是他的独特环境，因着这些独特的环境，成就了许多经典的港产片。
《旺角卡门》中的市井七夕浓厚可见，在众多香港电影中也随处可见，油麻地警署是出镜率最高的警署，电影里的古惑仔都是从那里三进三出，而最有”市井味“的地方，就是被誉为人口最密集之一的旺角，这个纷纷扰扰的城市，每天都发生着一些醉生梦死的故事，简直就是一部电影了。然而，现在很多港产片的取景似乎更多样化了，很多时候是到内地或者其他国家去取景，”市井味“越来越淡了，不知道这是香港电影的进步还是退步。
香港电影的变化，也是一个时代的变化，但我们心中无论何时都会有一部香港电影！
『肆』 为什么好多香港鬼片在大陆不能看
哪里不能看，如果是网上的话，很多都可以看的。
如果是电影院，有规定不能上映鬼片。所以即使上映的是鬼片，最后肯定是主角有精神病，或者吃错药看错了。
『伍』 为什么现在的一些年轻人不喜欢港片
为什么现在的一些年轻人不喜欢港片？
我想主要原因有二点：1 目前香港电影题材单一 。2 香港演员青黄不接，演员老化情况严重。
曾经的香港影视圈，是令人瞩目的造星基地，在上世界八九十年代，涌现出一大批影视歌坛明星，呈现出一片繁荣的景象，同时带动电影业的发展。
当时的明星成龙、周润发、梁朝伟、刘德华、周星驰、张国荣、狄龙、刘青云、梁家辉、谭咏麟、郑少秋、曾志伟、陈小春、董骠、古天乐、梅艳芳、吴倩莲、叶倩文、林子祥、任达华、王菲、张学友、黎明、郭富城、林正英、张曼玉、袁咏仪、周慧敏、周海媚、郑裕玲、关之琳、刘嘉玲、钟丽缇、张敏、朱茵、钟楚红、沈殿霞等等太多了，想到的就这么多，林青霞和王祖贤没算进去，因为她们是台湾的。
导演当然不能放过这么多明星，于是各种题材的电影层出不穷，拍的又好看，比如成龙的电影（好多啊，不一一列举了），还有其他《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《白发魔女传》、《英雄本色》、《纵横四海》、还有那个《监狱风云》（这个你们懂得，哈哈）、《刀马旦》、《开心鬼》系列、林正英的 搞笑 僵尸电影系列、《富贵逼人》贺岁片系列、《法外情》、《似水流年》、《少林寺》、《重庆森林》、《倩女幽魂》、《赌神》、《黄飞鸿》系列、《大话西游》系列、《花样年华》、《青蛇》等等太多了。
但是现在呢？这些影星要么退出影视圈了，没有退出的也都老了，当时的吴镇宇（87年成名）、张家辉（89年开始演艺生涯）还是算崭露头角呢，现在他们都50左右了。
现在港片翻来覆去就是警察黑帮，看不到生活片子，演员都是那几个人轮着上，（哪几个演员大家估计都知道），男明星还能扛扛，女明星就找内地的......唉！
最后图片放《甜蜜蜜》吧，张曼玉和黎明一起唱《甜蜜蜜》的时候，怀念下曾经的香港电影。
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现在不止年轻人吧，包括我这种港片的死忠粉都已经不太喜欢港片了，其原因归根结底可以归结为港片的没落吧！香港电影的衰落，已经成为不争的事实。
首先，咱们从导演、演员说起。
十年前如果有人问我，最喜欢香港影视演员有谁，我会回答“周星驰、刘青云、梁家辉、黄秋生、梁朝伟、张学友、任达华、吴镇宇”等等等等，好演员太多了。十年后的今天，同样的问题，我发现答案居然是一样的。
这说明了什么，应该不言而喻吧，最近今年香港电影的演员，好像和十年前还是一拨人，严重的后继乏人。除了满屏幕的古天乐，你印象中还有其他能镇得住场的新生代香港演员吗？造成这种现象的原因很多，值得单独写一篇文章了。不过，说到底还是，滋生优质香港电影的土壤和时代，已经过去了。
大家再看看现在的香港导演吧，市场已经决定，他们拍电影的主流受众群体是大陆观众，作品需要更加迎合我们的口味，无形中就让所谓的“港味”渐行渐远。可惜的是，在失去了他们原本擅长的东西之后，做的并不是很好。
其次，咱们再说说大环境。
估计有很多老影迷和我一样，细数一下自己喜欢的那些经典港片，发现有三四成的影片是不可能在国内上映的。迎合国内市场，就势必需要放弃一些港片的原则。于是，我们再也看不到王晶无下限的 搞笑 、邱礼涛大尺度的恐怖、杜琪峰对现实的讽刺。
在未来，将只有“中国电影”一个标签，不会再有“香港电影”、“台湾电影”，这是时代的进步，大势所趋无可抵挡。作为全球最大电影市场，任何一个国家都不会也不能忽视中国的存在。连好莱坞都要为了中国，对电影做出改变。
年轻人不喜欢港片？
不喜欢就不喜欢吧，因为会有更多的“中国电影”带给我们无限的惊喜。
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说起现在年轻人不喜欢港片，我们就要先了解香港电影的过去，清楚香港电影为什么落寞以及香港电影现在在做什么，我们先来梳理一下香港电影鼎盛时期的基本情况。
香港电影以邵氏和嘉禾两家电影公司最为知名。
首邵氏有四大导演，李翰祥、胡金铨、张彻和楚原。
代表作包括《梁山伯与祝英台》、《倩女幽魂》、《龙门客栈》、《笑傲江湖》、《独臂刀》，《流星蝴蝶剑》、《萧十一郎》、《天涯明月刀》等，此外邵氏电影还培养了一批优秀的功夫小生，较为知名的有王羽、狄龙、姜大卫、傅声、罗烈等。
嘉禾电影公司，首先是李小龙，他的出现直接改写了嘉禾的 历史 ，四部半电影部部叫座，为嘉禾打了一个很好的翻身仗。后来嘉禾电影公司又出现了洪金宝、成龙这样的功夫喜剧代表人物，后辈还有林正英、元彪、元华、钟发、钱嘉乐等等。
新艺城作为后起之秀培养出像石天、麦嘉、黄百鸣、徐克等七怪，打造了一个又一个经典，诸如《最佳拍档》《开心鬼》系列。新艺城七怪最知名的自然是徐克，他是香港电影新式武侠代表人物，《新龙门客栈》《笑傲江湖》《黄飞鸿》等等。吴宇森和徐克联手打造了《英雄本色》之后彻底翻身，之后的《喋血街头》《喋血双雄》《纵横四海》奠定其暴力美学大师的地位。
此外当然也有杜琪峰银河映像、刘伟强的古惑仔系列以及王晶的情色片，都是组成香港电影重要的类型片。香港电影到了90年代末期开始走下坡路，之后虽然有《无间道》《寒战》这样的经典，不过和辉煌时期还是不能相比的。
我们探讨香港电影的衰落，究其原因有以下几点原因：
1、市场变化：香港电影的主要市场是台湾，随着台湾的没落，缺乏市场支撑的香港电影走向了没落。
2、后辈资源不足：随着香港电影标签化人物的老去，后辈新生匮乏，即使像老牌公司英皇在新人培养上也是捉襟见肘。
3、标签化退去：美国好莱坞曾经分析香港电影，它是世界上唯一不用考虑过程的电影，只要享受快乐就好，不用纠结是不是合理，这就是香港电影另类的存在以及市场的认可。但是，现在的香港电影发展靠的是中国大陆市场，为了满足中国电影市场的受众需求，香港电影不断被同化，缺少了香港电影自有的特点和辨识度。
4、经典难以复制：王晶说周星驰是最好的喜剧演员，未来30年也不会有超越他的存在，俗话说，时事造英雄，缺乏香港黄金期的土壤，很难复制经典。
5、香港导演的魂已不在。香港导演的基本功非常好，像我合作过的《雪山飞狐》导演谭友业谭导，但是，他们现在已是为了挣钱和玩票，缺少了香港电影辉煌期的那种执着，那种为艺术献身的魂。
以上是我个人认为年轻人不喜欢港片的原因，当然也因为随着改革开放，各国各种类型片的引入，打破了以前香港电影在中国相对垄断的态势。
作为一个“不喜欢”港剧的年轻人，说说我自己不喜欢的原因吧
正所谓十里不同天气。
内地与香港虽然交流密切，但毕竟在香港生活的年轻人并不多
就拿我自己来说，我在深圳，也会去香港，可是我听不懂粤语，所以看港剧，原声听不懂，港普又不太喜欢。
比起看港剧，我可能更喜欢看国产剧。
香港电影正在衰落，辉煌时代已经过去。
现在的港剧，演员的阵容、服化、剧情都没有过去的韵味了，不能给当代年轻人以精神冲击。
以前看周星驰的电影，看徐克的电影，看林正英的电影，都会为当时的技术和文化感叹，但现在的香港电影已经做不到了。
所以，观众流失也是正常。
现在很多人会怀念90年代的香港的帅哥美女，其实我们怀念的是90年代的审 美文 化。
90年代的香港的衣着服饰住行和文化，在世界流行文化中，都是佼佼者我们现在经常会提起复古港风，指的就是90年代香港的服饰妆容审美。
现在的香港，审美风格渐渐与内地接近，服饰妆容审美独特性渐渐被内地追上。
互联网的进步带来了国外的文化。以前，大家都看电视，电视里播放什么我们就看什么，可选择的余地不多。
那时候会播放港台剧，《鹿鼎记》、《天龙八部》、《倚天屠龙记》《新龙门客栈》《射雕英雄传》，还有林青霞、周润发、周星驰等等的电影，虽然播放的次数不多。
印象中几乎没怎么播放过美剧英剧韩剧日剧，智能手机普及后，每个人手机都有好几个视频APP，可选择性更多，再加上韩剧、日剧、美剧、英剧的确有很多精彩的电视剧，比如《使女的故事》《哈利波特》《神探夏洛克》《权力的 游戏 》《李狗嗨》《非自然死亡》等等等等。
一个人的精力是有限的，在看完这些电视剧电影之后，分给港剧的时间就没有了。
小时候也看了不少港剧，比如《谈情说案》、《珠光宝气》、《公主嫁到》、《搜神记》《封神榜》等等，2015年大火的《使徒行者》，我们也是追着看完了。
香港电影也看了不少，香港有名的导演和演员，也都很清楚。周星驰是香港电影中最具代表性的人物之一，他的电影几乎每个年轻人都看过。
我们并不是绝对的不喜欢港剧，如果碰到剧情好、演员阵容强大、画面美炸的港剧和电影，还是会看的。
原因很简单，香港现在很难拍出高质量的电影。
当年，香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。
按照当时香港电影行业规律，千万票房的电影，拍片和宣传的成本不超过300万港币，但是现在300万港币很多二流演员都请不来。
所以，90年代后拍片的成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港电影没落，使得电影从业人员北上，香港电影人员断档，没有了优质明星的电影，自然没有好电影。
香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，港片的感觉，仅仅留在回忆中，而标志这大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者很大程度上融合的“华语电影”，这个概念在这几年也逐渐形成。
这也是现在很多越来越怀念旧港片。
第一可以直接接触外国片了，第二国产片的发展有了进步！第三港片进步大大，有票房号召力的演员都老了。唯一优势就是可拍一些大陆不给拍的题材
当年文化大革命时或后，全国人民只能听到和看到，东方红，样板戏，说书，相声，评弹，京剧，黄梅戏。当中还不能太过露骨的爱和情，说错话都是要坐牢的。八十年代，国产电视电影很少有爱和情，战争片为主。突然，进口日本的电视剧也很保守。八三年的一部香港射雕英雄传，火爆全国，华丽的画面，让人耳目一新，当中的爱情故事，让人看的津津有味，黄蓉，一声声的靖哥哥，让多少男人销魂。一部射雕英雄传让多少家庭买了电视机，后来香片不断。最主要还是女演员比大陆的漂亮。片子的画面，和音响也好。情结也敢拍。爱情会有床戏，打斗也精彩幽默。国产片，无法比。现在，国产片，深入生活，片子质量很好。投资的钱也是天文数字。香港片反而什么也不行了。还有前几年韩剧大流行，现在日本动漫让年轻人追逐。香片没事场了。
我就觉得现在的港片好像越拍越差!好像只是为了坑钱挣票房其他方面都不理!随便找个小鲜肉阿猪阿狗就去拍片搞得不伦不类的还要大势宣传!也是差强人意啊！而且四大天王和星爷成龙等等的很多天王巨星甚至是王晶这些制作人等等很多著名导演都老了真的是后继无人啊！所以现在的港片真的远远及不上以前的辉煌岁月!反观现在中国大陆的电影就越来越好!越拍越有看头!
『陆』 香港电影为什么没落了,是什么原因
原因
首先是大环境改变了，时代变化了。
当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。
其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。
当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。
但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。
电影特点
工业化
香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。
然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。
赶时间
领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。
飞纸仔
导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。
『柒』 为什么现在香港电影没人看
香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。
香港电影在好莱坞高科技大制作和自己的大量粗制滥造下失去了大量的市场，包括东南亚市场，同时也受到日本、韩国电影的影响，大量电影资金流失，电影人青黄不接，出现了前所没有的颓势。九七的临近也加剧了港人期待又不安的心情，很多人移民海外，很多资金大量的从电影业撤出，大部分人还是观望的态度，于不安和担忧中期盼着转机。凡事都具有两面性，香港电影面临低谷正好是一个大浪淘沙的时刻，之前的大量跟风和粗制滥造的作品减少了很多，电影圈在某种程度上来说被“提纯”了，留下来的电影人开始重新寻找市场的切入点、探索全新的电影表达方式、规划香港电影的新未来。很多原来商业化模式下难以见到的电影纷纷崭露头角。比如，陈果的《香港制造》，以清新、真实的记录风格用平民化的视角关注边缘生活。另外一个令香港电影衰落的原因是电影人青黄不接，1993年吴宇森成功进军好莱坞后，先后有周润发、成龙、李连杰、杨紫琼、袁和平等去好莱坞拍片，香港电影的大量中流砥柱远走他乡，电影人才瞬时出现了真空。此时也出现了一些新生代的电影人，在市场不景气、人力资源缺乏的境况下，为香港电影依然注入新的力量，其中杜琪峰算是坚守香港的中坚导演之一。这一时期的香港黑帮片中弥漫着一种混乱末世的悲哀和命运无常的感伤。
造成这种局面，香港黑帮就是最大的元凶！举一个例子：吴宇森是跟张彻学电影的，正经的科班出身，拍的电影美感都极强，是有艺术性的。1986年，他拍《英雄本色》就是一种“艺术创作”，跟当时黑道几乎没有纠葛。也获得了满堂彩。结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？
结果1993年，如日中天的他，却在最红的时候去往好莱坞发展，是要往更高的地方发展吗？还是感觉香港影视环境被黑帮“挟持”，不行了呢...我相信两者都有，但后者的比重可能更大一点。因为大家可以自己换一种情境想一下：吴宇森已经在香港做了做了影坛的“国王”了，结果我王位都不要了去美国做“仆人”...那很明显就是有“宦官”要“挟天子”来赚钱了吧？
中国人特别喜欢强调做人的重要性，喜欢说“首先你得会做人”。至于做事好不好，倒是没那么重要。而中国人的做人标准又实在有些高。人的才华总是有限的，做人达标的人里，才华盖世的不算太多。两样都登峰造极之人，数来数去，居然多为早逝者。这样令人叹息的结果，到底是天妒英才，还是天才长期压抑个性所致，也就很难说了。更何况若做事力求完美，就难免会得罪人――选择了更合适的新伙伴，就是伤害了不再合适的旧伙伴。制定了严格的执行标准，就是在伤害那些无力达到的人。这的确是会显得不够念旧、感恩、善良。这样做的人，就叫做不会做人。我相信周星驰一定伤害过很多人，所以才会有那么多人对他公开表示不满。可是，照我看来，这样的反对理由对周星驰们很有些不公平。天才没有义务迁就庸人。而庸人假若能少些抱怨，多些努力，或许也能和天才更接近一点。那么多人抱怨自己曾经给了周星驰机会，他红了后却将自己丢在一边。可周星驰合作过那么多人，无论导演还是配角，都是在与他合作时达到巅峰。而他做导演后，更是达到了用谁完成作品都不重要的地步。
经济萧条别的不说，喜剧片都成儿童片了，那些弱智的玩笑，根本不能让我笑，只能让我觉的看这样的电影很丢人，我都不知道他们怎么敢拍出来？很久不碰香港喜剧片了，太傻了，低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话，那么，衰落就是必然的。香港电影就是因为那种权力太集中了，电影就不是电影了，它是权力的工具，是骗钱的工具。观众不重要了，导演，演员也不用打拼――只要收拾好某有权的人就行了。在当时香港电影已经到了题材枯竭综合期，以前那些金庸古龙等名人名著，黄赌黑等等都被拍了个遍，自然题材与新意就会越来越越少，再加之金融风暴的重创，投资人拍电影没人看，然后没人看电影投资就会变少，恶性循环，这个时候政策都没有去引导创新，还是一味在“炒冷饭"，那自然就是由市场与资金去决定香港电影的兴衰了，不过可惜的是香港电影辉煌从此不再了。当一个人在生病初时没有得到重视与治疗，待它到了癌症晚期你再去救就意义不大了，香港电影就是这这样一个真实写照。
『捌』 香港电影为什么没落
香港电影没落的原因
一、
香港电影的没落主要是由于多方面的原因所致，包括市场变化、竞争激烈、创意缺失和政策调整等。
二、详细解释：
1. 市场变化
随着全球化和内地电影市场的崛起，观众需求日益多样化。香港电影市场受到内地和海外市场的冲击，单一的市场需求已无法满足。年轻一代的观众更倾向于追求多元化的文化和娱乐方式，这对香港电影产业提出了更高的要求。
2. 竞争激烈
电影市场的竞争日益激烈，内地电影产业的快速发展使得香港电影面临更大的竞争压力。同时，好莱坞电影的强势进入，也挤压了香港电影的生存空间。
3. 创意缺失
创意是电影产业的灵魂。一段时间以来，香港电影在题材和风格上的创新不足，缺乏能够引起大众共鸣的佳作。此外，传统香港电影的制作模式和叙事手法也难以适应新一代观众的口味。
4. 政策调整
政策和制度的变化也对香港电影产业产生了影响。随着内地与香港电影合作的加强，一些政策调整使得香港电影产业面临新的挑战和机遇。如何在新的政策环境下寻找发展机会，是香港电影产业需要面对的重要问题。
综上所述，香港电影的没落是多方面因素共同作用的结果。面对市场变化和竞争压力，香港电影产业需要寻找新的发展机遇，激发创意和创新精神，以适应观众需求的变化。同时，政策和制度的支持也是推动香港电影复苏的重要因素之一。