㈠ 周星驰和刘德华合作的《赌侠》，谁的演技更好他们各自的优点在哪里
《赌侠》是一部香港动作喜剧类型电影，导演王晶，分别由刘德华、周星驰、吴孟达等人领衔主演，票房特别高。在1990年香港电影年度票房亚军周星驰和刘德华合作的《赌侠》，谁的演技更好？他们各自的优点在哪里？
《赌侠》的演员仅由刘德华、周星驰、吴孟达他们这三个人就赚尽眼球。更不要说一系列大牌配角了，所以这部电影票房如此之高也是非常正常的。
刘德华在《赌侠》这部电影中饰演陈刀仔，他在电影中的演技也是很到位。他是赌神的得意徒弟，他学习到赌神的毕生绝技之后重出江湖。刀仔练到赌神九成功力，以“赌侠”之名代表师父做慈善事业，但是之后又与赌圣阿星成为师兄弟，联手打败了侯赛因。
在星爷《赌侠》这部电影中，星爷无厘头的风格，再加上搞笑功力十足。星爷以自己独特的表演风格，在演艺圈闯出自己的一席之地，他拥有这样的成功也是他无数的努力和奋斗的结果。
㈡ 周润发，刘德华，周星驰哪个更出名，演的赌片哪个收视率最高
周润发、刘德华、周星驰，这三位在华人电影界举足轻重的巨星，各自拥有独特魅力与影响力。但若论及“出名”程度，周润发以其经典角色和传奇人生，无疑是其中最为耀眼的那一位。
周润发在电影界的成绩斐然，特别是他所饰演的“赌神”高进形象深入人心，至今无人能超越。《赌神》系列电影不仅为周润发赢得了极高的知名度和影响力，更引领了港产赌片的风潮，成为当时票房和口碑的双料冠军。
而刘德华，尽管同样拥有卓越的演艺才华和广泛的影响力，其在赌片领域的成就与周润发相比，似乎略显逊色。刘德华的电影作品丰富多样，涵盖了多个类型，但与周润发的“赌神”形象相比，他的赌片角色并未在观众心中留下同样深刻的印象。
至于周星驰，虽然他的电影作品在喜剧领域具有极高地位，但与赌片领域的关系相对有限。虽然《赌圣》等作品展示了周星驰独特的喜剧才华，但与周润发和刘德华在赌片领域的成就相比，其在该领域的影响力并不突出。
综上所述，周润发无疑在这场“出名”较量中占据优势。他的“赌神”形象至今仍被奉为经典，不仅在当年创下票房奇迹，更引领了港产赌片的风潮，成为赌片领域无法忽视的重要人物。因此，若论及“出名”程度和赌片领域的影响，周润发无疑是其中最出类拔萃的。
㈢ 周星驰和刘德华谁的电影地位高
作为90后，他们都是我十分喜欢的明星，注定要载入华人娱乐史的重要人物，在华人世界影响力无与伦比，是极少数能达到这种高度的人。
刘德华曾是我们这一代许多人极为崇拜的偶像+实力派天王巨星无论音乐还是电影，都受到世人交口称赞，几十年如一日的正能量的价值观、人生观和世界观，给香港、两岸三地乃至整个华人娱乐圈都做出了良好榜样，因而在一众巨星中脱颖而出，成为了香港艺坛的代表性人物之一。
单论电影，刘天王塑造的经典形象不少由于众所周知的原因，演的烂片也同样不少，但他不改初心，一直在孜孜不倦地努力，全身心地奉献，这点上值得我们敬佩！
两个人的电影也都多为喜剧片，周星驰更是称之为喜剧笑星代言人。但是刘德华演的戏份路子就更多一些，不管是喜剧片还是其他的警匪片他都有涉足，而且部部是经典。
㈣ 《赌侠》里 周星驰和刘德华谁的演技更好
一提到这部电影。我第一个想到的人不是刘德华而是周星驰。。所以周星驰在这部电影中比刘德华成功。
㈤ 周星驰和刘德华相对比，谁在电影界的地位更高
周星驰都是喜剧电影，单方面讲很厉害，但跟刘德华比还真比不了，不说音乐方面但说电影也不行，刘德华能塑造各种形象，周星驰绝对不行。
所以综合比较的话，两人不分伯仲，周星驰影坛地位更高，刘德华对电影事业贡献更大。
㈥ 周星驰和刘德华合作过哪些电影你最喜欢哪一部
刘德华和周星驰都是演艺界的大咖，他们两个合作的电影不是很多，一共只有五部电影。这五部电影分别是《整蛊专家》《赌侠》《群星会》《豪门夜宴》和《临岐》。而这几部电影里面我最喜欢的就是《整蛊专家》这部电影，它里面还有邱淑贞，关之琳和吴孟达的助力，剧情也非常的精彩。今天就给大家详细地介绍一下这部电影。
当然这部剧还有其他比较精彩的地方也值得一看。其实不止这部剧，周星驰和刘德华合作的其他电影也非常精彩，并且各有各的特色。比如他们合作的《赌侠》也是一部经典的搞笑电影，看过的伙伴们应该都知道。
㈦ 成龙、周星驰、周润发和刘德华，这四人中谁的烂片最多有多烂
成龙、周星驰、周润发、刘德华四位中，出演烂片最多的，当属刘德华。出演的作品中，有如《旺角卡门》《天若有情》《暗战》《无间道》……《失孤》《解救吾先生》《拆弹专家》这样的佳片。也有《天机·富春山居图》《王牌逗王牌》《澳门风云》这样的烂片，其中《天机·富春山居图》最烂。烂的令人发指，不忍直视。
判断某个演员谁拍的烂片多，要选定判断标准。题目中的几个演员的片子，跟大多数现在的片子比，几乎零烂片。如果放到属于他们自己的时代，则每个人多多少少有烂片了。
㈧ 刘德华的票房号召力能超过周星驰吗
周星驰的票房号召力，碾压刘德华。周和刘均是中国电影界“大佬”，均成名于上个世纪末。在香港娱乐圈，地位尊崇。
如今，两人依然活跃在娱乐圈，深受观众喜爱，堪称常青树。周星驰已摆脱演员的身份，晋升为导演。刘德华身份未变，还是演员、歌手。
刘德华高于周星驰的地方
刘德华属于两栖艺人，既会唱歌，也会演戏，横跨歌坛、影坛两个领域。其在歌坛的影响力，不容小觑，获奖无数，粉丝众多。
俗话有云，一心不可二用。在歌坛拔尖，用在影坛的精力自然就少。因此，票房号召力不及周星驰，很是正常。而星爷专注于电影，倾注了所有心血。超高的票房号召力，是他应得的。
换个领域，在乐坛，论号召力，自然是刘德华更强。周星驰甚至，都没有什么影响力，术业有专攻嘛。
㈨ 刘德华和周星驰各拍了多少电影啊,经典好看的发下,谢谢
刘德华：《彩云曲》是华仔的第一部电影 《投奔怒海》是华仔电影成名作 《旺角卡门》是华仔第一次获得电影奖项的电影，是“台湾电影金龙奖最佳男主角”，也是第一次被“香港电影金像奖最佳男演员”提名 《阿虎》是华仔出道的第一百部电影 《暗战》华仔因此片第一次获得“香港电影金像奖最佳男演员”的影帝奖项 《大只佬》华仔因此片再度获得“香港电影金像奖最佳男演员”的影帝奖项 《无间道3终极无间》 华仔因此片第一次获得“台湾电影金马奖最佳男演员”的影帝奖项 《门徒》华仔因此片第一次获得“香港电影金像奖最佳男配角” 《投名状》目前刘德华参与主演的耗资最贵的电影----耗资3亿元人民币 周星驰：经典角色】 搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有以下这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。 1990 《赌圣》阿星 周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。 1991《逃学威龙》周星星 当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗？ 1992《审死官》宋世杰 把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁? 片里的宋世杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。 1992《鹿鼎记》韦小宝 周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。 1992《武状元苏乞儿》苏乞儿 苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。 1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎 周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。 1994《国产凌凌漆》凌凌漆 在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。 1995《大话西游》至尊宝 至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。 1996《食神》史蒂芬周 食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。 1999《喜剧之王》尹天仇 尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。