Ⅰ 求王祖贤个人资料 越详细越好 传记更好
王祖贤，中国台湾女演员。籍贯安徽舒城,1967年1月31日生于台北。
王祖贤中学时代首次触电，开始拍片，她高挑的身材，独特的气质很快给人们留下了深刻的印象。王祖贤古装扮相十分优美典雅，现代剧中又时尚前卫，迷人多姿。 她几乎与港台所有的大牌男星合作过，在港台电影界有着非凡的地位，尤其她在《倩女幽魂》中唯美的古装造型可说是至今无人可及，而当年她与香港富豪林建岳的绯闻曾经沸腾港岛，王祖贤与齐秦十几年的爱情故事更为世人艳羡和扼腕。2001年王祖贤在拍完电影《游园惊梦》后宣布息影，随后游学加拿大。2003年王祖贤复出主演电影《美丽上海》，并签下五年经纪约，王祖贤借此片"完成了从偶像派到演技派的华丽转身"，潜心佛学的“小倩”再次翩然走进我们的视线。
王祖贤Joey Wong
出生日期：1967年1月31日
出生地：台湾
籍贯：安徽舒城县
星座：水瓶座
身高：172CM
体重：57公斤
三围：85-63-85
也许每个人都渴望换一种姿态看待人生。一个人在望尽世间繁华景象的时候，突然看
到自己心中那一片素朴的心灵底色，突然对源出本我的生活迸发出由来已久的渴望，这足
以使一个人在反思的同时，沉浸在对往事熟悉而又陌生的回忆之中，在伤感与彷徨之后渴
望向真实自我的回归。在2001年10月2日的记者会上，和1993年一样，祖贤仿佛又一次偶然
地离开了我们，不同的是这一次是公开的宣告，而并非不告而别。我曾经多么希望这不是
真的，多么希望这只是祖贤的一时冲动，但最后终于还是肯定，这已经是摆在眼前的铁定
事实。
客观地说，不论人们对王祖贤这个人有过怎样的看法，在华人电影史上，王祖贤是最
具影响力的女演员之一，也是为数不多的具有国际声誉的女星之一。我们无权强求祖贤复
出，我们的权利只是一份思念。也许在这个时候，有必要对祖贤17年的演艺生涯，作一个
系统的回顾。作为她的影迷，我们无力挽留祖贤，我所能做到的，也仅此而已。
一、祖贤果然多“贤祖”
据闻王爸爸原想要四个男孩，老三欲起名“王贤祖”，却偏得一女，遂掉字换为“王
祖贤”，却在不意中成了有名的“星爸”。追根溯源，发现祖贤与港台众多出身底层的影
人相比，成长的家庭环境还是很不错的，甚至可以称得上是“出身名门”。或许王祖贤真
是天造地设的产物，高挑的身材得益于曾为篮球国手的父母，爷爷则是台湾著名方志学学
者和汉姓氏学专家，且是在台湾研究台湾史的第一人，著有《郑成功传》（我在学生时代
好象还读过一本《郑成功传》，只是不知道此书是否即王祖贤爷爷所著），早年还曾入军
统，受到世叔胡适严训，章太炎和戴笠曾为其师。而其曾祖父王仁峰，则是追随孙中山先
生的革命者，参加了同盟会，金陵举事前，为制弹药失左臂，人称“王一手” ，后来致力
于教育事业，在故乡安徽舒城创办舒城中学，为乡人所敬。王仁峰还写得一笔好字，其墨
宝为乡人所珍藏。王家在舒城是有名望的家族，在舒城官方网站的名人录上，赫然可见祖
贤之名。
王祖贤生长于一个大家庭，是家中最小的女孩，上有两位大哥，这也使得她成为被宠
爱的对象。在祖贤二十六岁返乡的时候，祖贤爷爷曾说祖贤“在家里，她还是个孩子，常
和侄男侄女打闹得不可开交”，可见王祖贤的个性中有活泼的一面。王祖贤小时虽然不太
喜欢读书，但不论如何总受到爷爷和祖父一辈的书香浸润，而她长期给人的“玉女”形象
和拍片的严格尺度，则应该多多少少受到了一些家庭和传统的影响。
二、一身清丽入香江
看过王祖贤早期影片的人，可以很轻易地爱上这个女子，王祖贤的气质与容颜，可谓
“清水出芙蓉，天然去雕饰”，眼神中有惊人的美丽与纯洁，却又有与生俱来的超越红尘
之上的气质。那时的祖贤拍戏在造型和化妆上若无特殊需要，都只穿平底鞋，也很少艳装
出镜，甚至素面朝天。这与生活中的她非常相象。也许是天生丽质难自弃，王祖贤15岁就
接拍过一个“爱迪达”球鞋的广告，而她的银色生涯也开始得很早，处女作《今年的湖畔
会很冷》摄于1984年，获得多项台湾金马奖，也正因为这部影片，祖贤的发展有了一个好
的开始。就在当年“金马奖”的颁奖典礼中，香港邵氏公司台湾分公司经理马芳踪，把年
仅17岁的祖贤引荐给当时邵氏的当家人方逸华。方逸华很喜欢祖贤，遂以28万港元买下
了她与“高达”签订的合约。祖贤从此中断国光艺校的学业到香港拍片。
据说当初王祖贤在是否赴香港发展的问题上是比较犹豫的，有一些“举棋不定”，还
曾在电台征求过听众的意见，而她在这一问题上也得到同学的大力支持与鼓动。就这样，
一个来自台湾的少女怀着众多的梦想，孤身一人踏上了香江之旅，而这段旅程的前方与尽
头是什么，当时却无人能给出一个答案。我甚至觉得祖贤如果一直在台湾，或许会成为许
多琼瑶片的女主角（若是如此，我对琼瑶当不会如此讨厌），但要取得今天的成绩是不太
可能的，毕竟相对而言，香港的电影和文化娱乐产业要发达得多，也可以说在当时是华人
电影的中心。
在人生阅历和拍戏的经验上，这时的祖贤基本上还是一张白纸。由于个子高，常与周
润发、许冠杰、钟镇涛等身材高大的男演员配戏，也与张国荣有过多次合作，这些男演员
在年龄上大过祖贤很多，象许冠杰和王祖贤几乎是两代人，但这些男演员都很喜欢祖贤，
对这位刚出道的小妹妹倍加呵护，这其中又以许冠杰为最，以至被传为绯闻。
与许冠杰合作的《打工皇帝》（1985）、《卫斯理传奇》（1987），都是祖贤在这一
时期拍摄的值得一看的作品。前者是徐克少有的时装剧，徐克还亲自出任剧中角色，有诸
多搞笑细节的该剧寄托了普通劳动者的浪漫梦想，身为“富家小姐”的祖贤则扮演了一回
“女追男”的角色。而《卫斯理传奇》则是香港电影中难得一见的科幻片，其投入虽然和
今天的好来坞大片无法相比，但故事背景横跨亚非两大洲，科幻与探险相结合，情节紧凑
而不乏幽默要素，也是香港电影中一个值得纪念的特例。
《再见七日情》(1985)和与张国荣合作的《偶然》及与江显扬合作的《心动》，可以
看作是祖贤这一时期生活与言情片的代表，在《偶然》中祖贤基本还是一个花瓶角色，片
中的其他两位女演员梅艳芳和叶童，也都是围绕着张国荣这个中心；而在《心动》中，祖
贤扮演的角色要复杂得多，个性也更为突出，使祖贤有了更多自己的表演空间，虽然该片
在整体上品质不高，祖贤的表现还是可圈可点的。
与周润发和钟镇涛合作的《杀妻二人组》(1986)则是一部荒诞搞笑的喜剧片，该剧整
体水准一般，搞笑的主角是周和钟这两个神经质的男人，祖贤虽然成婚，但心地单纯，依
然是一派天真烂漫的少女形象，她和梅艳芳的表演虽然也算出色，但基本还是处于陪衬地
位。而在另一部和周润发合作的影片《义盖云天》(1986)中，祖贤扮演偷渡客港生，则塑
造了一个形象丰满，纯洁质朴、有情有恨的少女形象，是祖贤早期影片中表演较为上乘的
一部。
另一部值得一提的影片是1987年的《芳草碧连天》，这是祖贤与齐秦合作的唯一一部
影片，按照齐秦的说法，他们也是通过这部影片相识，并在拍摄过程中开始恋爱的，其间
还有不少有趣的小故事。相信不少没有看过这部影片的影迷或者歌迷，都应该看到过穿着
黑色背心，皮肤白皙的祖贤轻轻地歪着小脑袋，旁边是看起来又黑又瘦，眼神象一个朴实
的台湾农村青年的齐秦，把一只手小心地搭在祖贤肩上的剧照，看来真如小哥所言，王祖
贤是天生“坐轿”，而他则是天生“抬轿”的。该片反映的是80年代的台湾农村生活，祖
贤扮演专科学校毕业的女技术员凌云峰，齐秦饰青年农民周永健，在祖贤推广花卉种植技
术的过程中大力支持祖贤，成为祖贤的助手，并与祖贤相爱。但村长的女儿林千惠却是对
齐秦一往情深。。。。。最后的结局是祖贤作出牺牲，离开了播下爱情种子的村庄。按照
齐秦的说法，这是他“最喜爱”的影片，朴实无华，“不商业”。
在《倩女幽魂》之前，王祖贤在香港共拍片9部，除前述之外，还有与邓光荣合演的
《旗袍里的秘密》和与锺镇涛、洪金宝合演的《绑错票》。这时的祖贤处于刚刚出道的阶
段，总的来说还是默默无闻，在表演上比较清纯自然，具有很大的可塑性。以古装美人闻
名的祖贤，在这一时期的片子竟然没有一部古装戏。虽然演员的演技是非常难以评定的，
但可以肯定的是演员需要好的角色来成就自己。王祖贤作为刚刚出道的演员，与她合作的
多是正当红的演员如许冠杰、周润发、张国荣等人，且多担任女主角一职，可以说发展的
道路还是比较平顺的。而在这些演员中，比祖贤年长差不多二十岁的许冠杰，同时也是香
港乐坛的旗帜性人物和许氏公司的老总，对祖贤的事业发展有很大的帮助。在这些片子中
，我们可以看到一个健康纯洁、不沾粉尘的祖贤。她处在少女的自然状态，开朗活泼，如
此的美丽，却又毫不做作，仿佛永远在向你靠近，却又是永远不可亵玩的对象，是永远值
得你去珍惜的对象。尽管片子本身没有太多的亮点，但小贤的笑容已经深深地刻在了我的
魂灵之中。
三、“小倩”扶我上青云
真正使祖贤成名的影片，是1987年的《倩女幽魂》，这部影片已经成为香港电影中一
部永恒的经典，也足以使王祖贤这个名字在华人电影史上占有一席之地。这部影片使祖贤
获得了当年台湾金马奖最佳女主角提名，同时还获得各四项台湾金马奖和四项香港金像奖
及第三十二届亚太影展最佳音效奖，第十六届法国科幻电影节评审团特别奖，葡萄牙科幻
电影节最佳作品奖。祖贤和张国荣从中受益非浅，而《倩》剧亦是徐克最重要和最成功的
影片之一。
得奖的问题也许是次要的，那是专家的肯定而不是大众的肯定。对于祖贤来说，更大
的意义在于使自己日渐成长为一个当红的巨星，成为人们最喜爱的华人女演员之一。“小
倩”的形象不仅在中港台地区风靡一时，成为人们心目中最经典的女鬼形象，更远播日韩
和东南亚地区，使王祖贤成为在当地最受欢迎的外国女演员之一。日本人为祖贤的风姿所
倾倒，甘愿拜倒在祖贤的一双美腿之下，而从韩国，亦寄来了大量热情洋溢的信件，有的
甚至是求爱信，使王祖贤和她的经纪人迎接不暇。时至今日，人们对“小倩”还是念念不
忘，一提“小倩”便当然地想起王祖贤，而《倩女幽魂》也发展出话剧版、动画版等多个
版本，据说台湾近期还将拍摄电视剧版的《倩女幽魂》，由林心如担纲主演。
《倩女幽魂》是一部兼具观赏性和艺术性的影片，《倩女幽魂》集合了黄沾、程小东
、张叔平、潘恒生、奚仲文、戴乐民等一大批当时香港电影界的精英，在编剧和制作水平
上达到了当时港台电影超一流的水准。而最关键的是，《倩女幽魂》找到了最好的故事代
言人，那就是王祖贤。在这部影片中，祖贤所饰演的小倩用“惊人的美”俘虏了观众的心
灵，全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛。绝艳的女鬼小倩足以让世间任何
男子为之倾倒，而她与宁采臣的铭心刻骨之爱，配合程小东和徐克高超的编剧及拍摄技巧
和情景渲染，更是成为观众心中永远的感伤，成为一代人心中永远的怀念。
从电影本身的技术角度来看，《倩女幽魂》也是非常成功的，此外《倩女幽魂》的服
装、造型和配乐也都是可圈可点。程小东和徐克在武打场面中使用了很多低机位的仰拍及
倾斜构图的镜头，辅以块切的剪辑手法，使物体产生形变，让镜头产生不稳定感，从而加
强了运动感，产生了庞大的气势和强烈的视觉震撼力。在配乐上，黄沾混合使用二胡、大
键琴、长笛等中西乐器，除了旋律动人之外，更富有中国古典美，在音效上则通过深层的
混音和回响效果造成空间感和神秘感，与剧情配合得天衣无缝。此外还有张叔平的造型设
计，经典形象的造就，有他很大的功劳，在此不再一一详述。
当然从另一个方面来说，成名过早，或者说祖贤在年仅20岁的时候便红透东亚，也许
并不是一件好事。与祖贤差不多同时代的影人，如周润发、刘德华、钟楚红、黎明、张曼
玉等，都有过非常曲折的奋斗历程，甚至社会底层的生活经历，这使他们有丰富的生活积
累和社会阅历，在面对多种不同的角色时显得更有积淀一些。祖贤在此前的星路基本上是
比较平坦的，而“小倩”的女鬼形象虽然经典，但这一观众心中过早形成的定位又在很大
程度上成了她的一个包袱，大大限制了她的戏路。虽然在《倩女幽魂》之外，祖贤还有不
少的优秀作品，但在影响力上都远不如《倩女幽魂》。
《倩女幽魂》的后两部续集《倩女幽魂之人间道》（1990）和《倩女幽魂之道道道》
（1991），在整体上而言还是成功的。这种成功首先表现在其票房的成功和市场运作的思
路上，另外就是大量技术特效的运用给影片带来的丰富观赏性 ，在10年之后一样让人感到
非常“好看”，但在影片的感染力和整体水准上和前作还是有一定差距。
《人间道》和《道道道》的故事背景，集中表现了徐克的“乱世情结”。尤其是“人
间道”，可以说是“天下大乱，黑白混淆，阴阳颠倒”，嗜血的妖魔却是当朝的国师，大
有影射现世政治的意味，想必大家都对诸葛卧龙在狱中的一番表白记忆犹深。人间道的剧
情，可以看作是人鬼之恋在人间的延续，用一个现实中的人——王祖贤所扮演的侠女傅青
凤来填补前作中人鬼殊途的遗憾。可是单纯的人人之恋，尚不足以吸引观众，何况单拍情
戏并非徐克的特长，所以又造出一个法力高强的千年蝎子精，人与妖在最后大战一场，让
观众看得过瘾。而与妖怪作战，同宁采臣与傅青凤的患难见真情，走的其实是两条主线，
大大稀释了影片中的爱情成分。
而《道道道》则很难说有真正意义上的爱情，但在人物的个性塑造上却远较《人间道
》鲜明。其中的幽默与搞笑成分比前两部都要多，观众观影时少了几分紧张感，却多了几
分轻松，可以笑着看到这故事的结局。《道道道》也有解构的意味，正邪虽然对立，但没
有前两部那样明显，不再有感人肺腑的生死之恋，倒多了一些插科打诨和打情骂俏，在这
时其实已经不再有爱情。可以说，《道道道》是一部风格与前作明显不同的电影，有自己
的新意，所以在很大程度上避免了续貂之嫌。
三部《倩女幽魂》可以说是各有千秋，都堪称港片中的经典之作和徐克的代表作品，
其中又以第一部为最优。对大多数人来说，对王祖贤的印象也是由这三部片子而来的，他
（她）们心中的王祖贤就是那个女鬼“小倩”。而最成功的女鬼扮演者无疑是王祖贤，过
去人们心中的女鬼都是青面獠牙，有一副吓人的长舌头，但这个女鬼的美丽却远胜于凡间
的女子，让人不由得对其产生无限的爱怜与幻想。兰若寺与小倩，这其中又有多少意淫的
成分呢？而我不过是想触摸到她的脚跟与裙袂罢了。
四、轻风八载银河游
《倩女幽魂》之后，祖贤很快成为炙手可热的红星，收入与片约在当时的港台女星中
长期排在前几名。据说最忙的时候，曾经同时拍摄七部影片，时人便送她一个“王七姐”
的绰号。高度发达的香港娱乐工业，生产多于创造，追求的多是即时的感官和心理刺激，
王祖贤的多数影片也不可避免地都反映了这一特点。在香港八年，祖贤共拍片58部，其中
不乏优秀的力作，但也有不少影片品质确实不高，这也几乎是所有成名的香港艺人所不可
避免的。在这一点上，我同时为祖贤感到遗憾，或许祖贤便是这条文化工业流水线上的一
个牺牲品，制片公司根据大众的口味对演员从选材到培养进行一种模式化的运作，演员要
适应市场需要，追求的是和观众趣味的对路和明星效应的积累，而在演技的雕琢上就相对
欠缺。从整体上看，从1987年到1993年，祖贤所拍摄的电影正是当时香港电影的一个缩影
。
王祖贤的演艺生涯，除了在1987年是一个明显的分界线之外，就我个人看来（仅代表
个人意见），还有三次小小的“高潮”，一是1987年，有经典作品《倩女幽魂》；二是19
89到1990年，有几部很好的现代剧，亦有《阿婴》及《倩女幽魂之人间道》等代表作品；
最后是1993年，这一年祖贤拍摄的影片在数量和质量上都颇为可观，其中许多至今为观众
所熟知。而在1987年以前和1988、1991和1992这几个年份，则相对平淡一些。
1987年的《倩女幽魂》之后，首先值得一提的是完成于1990年的《阿婴》。据说该片
因种种原因错过了当年的台湾金马奖（后获得第36届亚太影展“最佳音乐奖”），令祖
贤感到非常遗憾。看过影片之后，我亦为此感到惋惜，在剧中祖贤确实有上乘的表演（这
是在当时诸多外界因素的干扰下做到的，殊为不易），影片以具强烈舞台感的后现代表现
手法，表现了被压抑的情欲，叶锦添的造型美工非常唯美，剧中演员的表演，和以静态画
面为主的背景相衬托，可以用“沉静有力”来形容，祖贤的表演中亦有一种难得的张力。
就我个人的感觉来说，片中的祖贤之美，和倩女幽魂中的美虽然是两种类型，但在某种程
度上，甚至超过了倩女幽魂。可惜该片一直未能在大陆公映，我所能看到的也只是粤语版
本。
摄于89年的《惊魂记》并不知名，却也颇有看点。这是一部有一定技巧的惊悚片，片
中没有女鬼，没有恐怖的镜头，甚至好象没有悬念，一切仿佛都在观众的视野之内，有时
甚至使观众误以为可以预料影片的进程，但发生的事件却又显得非常突然，让人措手不及
，细节上的结果往往出人意料，即使在平淡的时候，也能让人生出一种莫名其妙的紧张感
。影片由祖贤与林青霞、王小凤、李美凤四人主演，李子雄客串。祖贤在片中分饰个性与
气质对比强烈的两姐妹，并为此剪短一头秀发。她的表演同时也是该剧最大的亮点之一，
是一部能够体现出祖贤演技的作品。
同年改编自李碧华小说的《潘金莲之前世今生》同样值得一说。李碧华的很多作品都
被改编成电影搬上了银幕，其中三部是由祖贤担纲主角演绎的，《潘》剧就是其中之一（
另两部是《鬼干部》和《青蛇》），或许是因为牵涉到文革的政治背景的原因，该剧也没
有在大陆公映。影片把时空的背景置换到了当代，而剧中人皆与《金瓶梅》有一一对应，
王祖贤、林俊贤、单立文等都是一人分饰古今两角，最后亦脱不开一个宿命的结局。祖贤
较冷的气质使她不适于扮演那种热情如火的角色，而更适合演内敛或冰火性情的女子，剧
中的角色定位并非是淫荡妖媚，基本是适合她的。而她的剧中扮相，由于当时年仅22岁，
有掩饰不住的清秀俏丽，有时亦有不够成熟老道之处。此外她与扮演“当代武松”的林俊
贤，在外型和身高上，倒也颇为相配。
1989年，祖贤还有一部与周润发、李子雄和叶倩文合作的喜剧片《大丈夫日记》，这
部片子是周润发的喜剧代表作，表演上乘，编剧一流。但应该说，喜剧表演并不是王祖贤
的强项，王祖贤与周润发曾有三部在喜剧片中的合作，在这些影片中逗乐的主要还是我们
的发哥。她在所出演的其他喜剧片如《长短脚之恋》（1988）、《杀妻二人组》、《咖喱
辣椒3 芝士火腿》（1993）和喜剧色彩浓厚的《魔画情》、《打工皇帝》等影片中，除《
长短脚之恋》和《打工皇帝》外，整体表现确实有花瓶之嫌（其实这也难怪祖贤，香港电
影除了吴君如外，鲜有喜剧女明星）。不过这样的花瓶，也确实非常的好看耐看，我的解
释（仅代表个人意见）是：也许是祖贤太美了，所以演不好喜剧。
与时装剧比较，王祖贤似乎确实更适合于古装戏。而她的古装形象也是极为丰富，绝
非千篇一律。既有《倩女幽魂》和《画中仙》的幽怨动人，又有《倩女幽魂之道道道》中
的俏皮热情，甚至还有《千人斩》中的“心狠手辣”，其他诸如《新流星蝴蝶剑》中的聪
慧灵动、《灵狐》中的哀怨多情，加上《追日》、《阴阳法王》、《东成西就》等影片，
可以说王祖贤塑造了极为丰富的古装形象。其中最值得一说的，是1993年的《东方不败之
再起风云》和《青蛇》。
《东方不败之再起风云》是东方不败这一系列的第三部。祖贤所扮演的雪千寻是一个
外刚内柔，对爱情无比忠贞的女子，在前半部中，她的扮相英姿飒爽，有一方豪杰之气，
与明军和日舰作战，有沉稳大将之风。而后半部则改回女装，给人以极度的冷艳凄美之感
，武功为东方不败所废，成为需要怜惜与保护的对象。一方面是雪千寻的至情至爱的极致
，一方面是林青霞所饰演的东方不败的冷漠残酷的极致，而这一切都在快节奏的剧情和大
场面的场景切换中发生，雪千寻一袭红衣，在炮火声中乘一叶孤舟，苦苦寻找东方不败的
场景，令人难忘。这样的一个人物应该说是有丰富的内涵，祖贤诠释得也很到位，可惜她
和林青霞同为女儿身，难以吸引观众的移情。该剧的编剧和近乎神鬼的过于夸张的动作设
计，也落下为人所诟病之处，但仍不失为一部富有看点的影片。
在《青蛇》中，祖贤与张曼玉搭档。虽然小张曼玉一岁多，但祖贤在外型和气质上都
要胜过张曼玉一筹，理所当然地做了姐姐白蛇。不过也必须承认，青蛇和白蛇一样，也是
这部片子中最大的亮点之一。我个人认为，不论李碧华是否有此立意，或者是仅仅沉迷于
对风花雪月的描写，这部影片还是对白蛇传这一民间传说最有深度的新的阐释，特别是小
青的形象突破了传统。她有着高度的主体自觉和独立意识，而不再是那个千篇一律的类型
化的小青。她个性鲜明，是一个矛盾的统一体，勇于与命运抗争。法海在戏中成了一个在
天理与人欲之间挣扎，集佛性、魔性、人性于一体的青年和尚。当然商业影片的性质在一
定程度上限制了其内涵与深度的发挥，此外剧中唯美的造型与摄影，戏曲效果的引入，给
人以“美不胜收”之感，确实有着诸多看点。祖贤塑造的白蛇形象，则是所有白蛇中“最
美”的一位，她从诵经、捧茶、熨衣到打伞、背剑的每一个姿势和背影，无不看得我如痴
如醉。
1993年，祖贤还有《新流星蝴蝶剑》和《东成西就》两部古装影片也颇具影响。前者
是长宏投入三千万的大制作，祖贤与梁朝伟合作，所扮演的小蝶天真聪慧，兼之灵动的造
型，给人以“轻舞飞扬”之感。而《东成西就》则是一部解构和颠覆武侠世界的作品，众
多港台明星极尽搞笑之能事，少了几分侠义大气，却迎合了普通的市民趣味。王祖贤和张
国荣打情骂俏的“干柴烈火掌”和“洪七”张学友对她的“真情告白”令人捧腹不已。
除前述影片之外，祖贤在 1989年与钟镇涛、梁朝伟合演的《杀手蝴蝶梦》、及与周
润发、刘德华合演的《赌神》，1992年与成龙合作的《城市猎人》及同年与郑少秋合演的
《阴阳法王》等诸多影片也值得一说，限于篇幅，在这里不再一一详述。
按照我的统计，从1985年到1993年，祖贤在香港共拍片58部（含两部客串），平均每
年有7部左右，在数量上还是很可观的，但质量却是参差不齐。也正如前文所言，祖贤的影
片在很大程度上，代表了那一时期港片的水准，这一时期充斥影坛更多的是我们童年时代
经常看到的武打与警匪及黑社会的片子，鲜有有深度的作品。片中多的是男性的刚猛，男
明星的风头在整体上盖过了女明星，而祖贤则是当时最富票房号召力的女明星之一，也是
当时为数不多的能够“独当一面”的女演员之一，堪称女演员中最成功的范例。而当祖贤
的事业处于巅峰时期，演技进入成熟期时，她又因为种种原因而告别影坛，实为一大憾事
。这其后，过去声名远不如祖贤的张曼玉数夺金马影后，成为国际级的影星，相信祖贤如
果不因感情问题打乱事业的发展，应当取得远比现在更大的成就。
五、十年一觉香江梦
如前所述，1993年，王祖贤在演艺事业上似乎迎来了又一个高峰。王祖贤本人在影坛
如日中天，而从《青蛇》等剧中，我们更可以感到，二十六岁的祖贤，在演技上正逐渐走
入成熟阶段。从事业发展的角度讲，或许祖贤本应该尝试更多不同类型的影片和不同类型
的角色，来进一步完善和雕琢自己的演技，向国际巨星的方向发展，从祖贤的实力和人气
来说，也完全可以做到这一点，可惜的是，在这一年，她选择了离去。
水瓶星座的王祖贤，一直让人捉摸不透，也许无人能给出一个她真正离开影坛的最完
满原因。二十六岁，正是演员一生中的黄金年龄，而对于女演员来说更是如此。其实祖贤
对于常常“拍得没日没夜”的演艺生涯也渴望有所改变，甚至有过就拍到二十六岁就息影
的想法，但真正使她中断自己的演艺生涯的，应该说还是个人的情感问题。
也许是王祖贤此前的人生经历太过平顺了，缺少了某种人生阅历，命中注定要象林建
岳这样的人来教会祖贤如何懂得人生。我们不敢肯定这个人对祖贤在当时完全是抱着一种
玩弄感情的态度，但可以肯定的是即使他们在当时没有分手，也不可能会在将来走到一起
，这是由家庭和社会的压力，同时也是由富家公子林建岳这个人的特点所决定的。
在今天，娱乐圈中的绯闻和分分合合本是常事，有些艺人为炒作自己，往往是
Ⅱ 经典喜剧电影有哪几部
一;;;;;;;;;;;
1：疯狂的石头
上榜理由：疯狂的石头是一部前所未有的现代喜剧,用行话说编剧的那个圆画的比较圆 ,虽然没有特别大牌的演员,但整个故事表达的完整细腻，给人一种久违了的感觉．
2:东成西就
上榜理由：此片戏出名门（改自射雕英雄传），又有众殿堂级影星加盟，此片可谓喜剧片之经典之做。
3:幸福时光
上榜理由：本山与张艺谋合作本山的喜剧才华在这部片展现淋漓尽致，自然诙谐。又有付彪实董洁力加入。展现一幅真实都市画剧。
4:有话好好说
上榜理由：在次由张艺谋执导姜文主演加之众喜剧名人加入,尤其本山的"救人场面"使本片笑料跌出。
同样可以看出张艺谋执导喜剧功力同样很强，果然是大导演风采。
5:举起手来
上榜理由：本片是由郭达主演,痛快的展现人民踊跃抗日的画面,本片由为精彩的是我方民众无一人伤亡,真是痛快呀
6：喜剧之王
上榜理由：本片讲述了一个小演员从开始到现在的艰辛经历，本片也是星爷娱乐历程的真实写照，很感人又很喜剧。
7:破坏之王:
上榜理由：此片出自星爷之手,此片为星爷的小人物力做之佳品，星爷的作品无非是从不厉害到厉害，从没钱到有钱，破坏之王让我第一次感到挨打的男人同样也很勇敢
8：防守反击
上榜理由：此片拍摄时正值李湘当红，又是梁天顶立执导
北方市足球队的一场保级大赛正在进行，一家中式快餐店里也聚集着一帮人收看比赛实况。对市队牢骚满腹的食客王大山一时气盛之下对前来采访的记者夸下海口：亲自组建一支“包子队”与市队叫板……表现人对中国足球的无限期待．
9:情迷大话王
上榜理由：本片大展黎明喜剧才华，讲述了一个说谎男人的爱情故事，想要变成一个可以自圆其说的男人应该看一看这部片子
10:没完没了
上榜理由：本片实为冯式贺岁片经典之做，葛优.付彪.吴倩莲实在是冯式喜剧的绝响组合．表演十分自然到位．让人感觉很自然，贴近生活．
冯氏贺岁喜剧十大经典对白
第十名：影片《大腕》 角色：尤优（葛优扮）
“No，他（皇帝）有很多漂亮的女人，如果他有心气的话，可以每天换一个，而且不用花钱，都是朝廷给他养着。我只有一个女人，还跟我离婚了，我的一生才是悲剧的。No money，no women才是悲剧的。悲剧怎么说？”
评语：一个只懂说Hello的摄影师要给一个好莱坞大导演讲解中国古代皇帝的幸福生活，可不是一件容易的事情。不过这依然难不到北京的侃爷，一句“No money，no women”算是极好地把握住了悲剧一词的深刻内涵。如此这般的国际化接轨交流，即便是一流的翻译专家或许也是望尘莫及。
第九名：影片《手机》 角色：费墨（张国立扮）
“做人要厚道！”
评语：精炼是优秀台词的最大要素，区区五个字居然能够将正面、反面的意思统统一网打尽，不愧出自教授之口。其中的意味深长，或许唯有费墨与严守一这对狐朋狗友才能相互领会其中的含义吧。
第八名：影片《不见不散》 角色：李清（徐帆扮）
“李清啊李清，你怎么不长记性啊！又让那个狗东西给骗了。”
评语：冯氏影片中的女性角色再漂亮也都只能当葛优的绿叶，始终都不能抢得观众更多的关注目光。究其原因是因为女星们嘴皮子功夫不够，难以在嘴上胜过葛优一招半式。李清的这一句台词出自徐帆之口，也算是替包括徐帆在内所有女角肺腑之言吧。
第七名：影片《不见不散》 角色：刘元（葛优扮）
“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用鼻孔迎接光明。”
评语：一句略带忧伤的诗句，被刘元信手捻来，表述自己“失明”的苦闷，自然能够轻而易举地骗取李清发自内心真诚的同情。正是这句话才使得后来爱情力量催生的复明显得更加富有艺术效果。高超的骗术不是一天练成的，没有严格的修炼和扎实的文化底蕴怎么可以达到如此高的境界？
第六名： 影片《天下无贼》 角色：黎叔（葛优扮）
“我本将心照明月，奈何明月照沟渠。”
评语：谁说冯小刚的影片没有品味，一个出没江湖的老贼出口成章，用典雅的古典诗词恰如其分地表露自己爱才惜才的心理，以及无法得到“二十世纪最贵人才”的惋惜之情，听者无不动容，闻者都要扼腕。
第五名：影片《没完没了》 角色：阮大伟（傅彪扮）
“OK，OK，OK！”
评语：此句台词虽然简单，但是要想听出一定的效果，必须要讲求念白时候的语境、语气、速度等要素，缺一不可，还有就是那个念台词的人。
第四名：影片《不见不散》 角色：刘元（葛优扮）
“这是喜马拉雅山，这是尼泊尔，这是青藏高原。由于印度洋暖湿气流的影响，尼泊尔王国温暖湿润，四季如春，而山的北麓由于寒冷则终年积雪，如果沿着山腰打开一条通路，将湿气引到山的这一边来，那中国的青藏高原该会变成多少鱼米之乡啊！”
评语：不要以为贺岁片都是瞎胡闹的东西，难道包含如此深奥科学理念的思维，配合葛优授课时的板书与悉心讲解，你不会油然产生一种科学激情撞击着你的胸膛吗？青藏高原变成鱼米之乡，这种科学院院士才会有的智慧火花如今也会在贺岁片中迸发闪光，你还能说什么呢？
第三名：影片《甲方乙方》 角色：厨子（李琦扮）
“打死我也不说。”
评语：贺岁片对于内地始于《甲方乙方》，确切地说就是始于这句简单而又普通的台词。一个懦弱的厨子，正式因为这句话才在众人的眼中变得坚不可摧。这就是梦想可以达到的高度。
第二名：影片《手机》 角色：费墨（张国立扮）
“二十年多年了，确实有些审美疲劳！还是农业社会好呀！那个时候交通通讯都不发达。上京赶考，几年不回，回来的时候，你说什么都是成立的！（掏出自己的手机）现在……近，太近，近得人喘不过气来！”
评语：堂堂一个教授，对于农业社会与现代社会的区别通过一件小事就能看得那么透彻，更何况他的疲劳理论呢。所以 “审美疲劳”论能够被公众广泛接受，并且在2004年大行其道，等到广泛推广。福兮祸兮？
“一定得选最好的黄金地带，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，不行最少也得四千平米。什么宽带呀，光缆啊呀，卫星啊呀，能给他接的全给他按上。楼上有花园，楼里有游泳池，楼里站一英国管家，戴一假发，特绅士的那种。业主一进门甭管有事没事都得跟人家说：May I help you sir？”一口地道的英国伦敦腔，倍有面子！社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛儿，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字：贵！看感冒就得花个万八千的。周围邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车，你都不好意思跟人家打招呼……你说这样的公寓一平米得卖多少钱？（我觉得怎么着也得二千美金吧？）二千美金？那是成本！四千美金起。你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理，愿意掏二千美金买房的业主，根本不在乎再多掏二千。什么叫成功人士，你知道吗？成功人士就是买什么东西，都买最贵的，不买最好的！所以，我们做地产的口号就是：不求最好，但求最贵！”
评语：虽然是一个神经病患者的狂放之词，但也言之凿凿，自成一章。难怪乎在这个基础上众多好事者推出了老婆版、CS版、考研版等诸多版本，全民发神经，个个都大腕。冯小刚啊冯小刚，就是这样折腾得我们不消停……
喜欢冯式幽默的人顶一个了，不喜欢的也顶一个吧！
十大经典喜剧电影回顾
2006-11-29 17:01:33
第一部：《人猿泰山》
艺术评分：★★★☆
搞笑评分：★★★☆
布兰登 费舍扮演的泰山给我的印象还算不错，可是经典的不是演员，而是这个片子的某些构思，比如和对白吵架，对观众说明下一步该怎么演下去等，这和社区里
写手们写东西时忽然导演叫“卡”一样有嚼头。
第二部：《绝代双娇》
艺术评分：★★★☆
搞笑评分：★★★☆
刘德华和吴孟达的早期作品，搞笑效果让人难以抗拒，小鱼儿和花无缺的对手戏很棒，这个片子我一直都在看，里面的很多搞笑画面和台词现在有的电影还在用。
第三部：《变相怪杰》
艺术评分：★★★☆
搞笑评分：★★★★☆
吉姆 凯瑞的臭屁搞笑在这里算是到了一个顶峰，我一直都不怎么喜欢他的这种特有的搞笑方式，夸张的肢体语言个过分的面部表情，可是，好莱乌就是好莱乌，为他量身定做的这部电影让他的表演方式发挥的淋漓尽致。不得不提的是随后星爷拍的〈百变金刚〉还不到这部的一半好！
第四部：《意大利人在俄罗斯奇遇记》
艺术评分：★★★☆
搞笑评分：★★★★☆
不知道社区有人还记得这个片子吗？一个意大利老妇人在死的时候和她的孙女说她有一些遗产在俄罗斯的一个狮子低下埋着…………，于是，几个知道这个消息的意大利人来到了俄罗斯开始各自发财的梦想。很早的一部喜剧片，演员是谁我不知道，但是各个都是搞笑的高手，记得刚看的时候我笑的气都喘不过来，现在也不放了，碟子也买不到了，哎`~~！！
第五部：《虎口脱险》
艺术评分：★★★★☆
搞笑评分：★★★★☆
一架英国飞机在执行任务的时候在法国被击落了，于是故事展开，几个法国人为了将英国飞行员安全转移，开始了路途，前有障碍，后有追兵，一场和德国鬼子斗智斗勇的暴笑喜剧，把战争如此描写，没有人能出其左右。经典喜剧之一。
第六部：《小鬼当家1 2 3》
艺术评分：★★★★☆
搞笑评分：★★★★☆
一个小孩的喜剧故事，故事里的大人永远是笨蛋，笑料百出，孩子的大胆机智，大人的傻里傻气，小鬼果然可以当家，三部都是力作，可惜后面就越来越不好了。评分的标准是三部合一的结果。
第七部：《空中大灌蓝》
艺术评分：★★★★☆
搞笑评分：★★★★★
篮球巨星乔丹加卡通巨星兔八哥，谁敢小瞧它，好莱乌的手笔大的让我害怕，卡通式的搞笑让你不想笑都难，天哪，你说的哪个是不是有长长的耳朵？就象这样………………没见过这号人！？经典对白！
第八部：《阿甘正专》
艺术评分：★★★★★
搞笑评分：★★★★☆
初看他你可能不一定把他归结到喜剧里，可是请你仔细看看它吧，绝对是一部经典的不能在经典的影片了，七项奥斯卡大奖的影片，汤姆 汉克斯的表演可谓是无与伦比，内容只有你认真的看了以后才知道它里面的精髓，没仔细看的话就赶快去仔细看吧，没有过看的话，就不要看了自杀算了~~~！
第九部：《大话西游》
艺术评分：★★★★★
搞笑评分：★★★★★
星爷的代表作之一，相信谁都不能抵挡其中的内容，笑的另一面还有酸酸的感情，人与人之间微妙的感情，爱情究竟有多大，能不能大的过天？经典台词太多，人物鲜明，是每一个喜爱无厘头电影的人的至爱。
第十部：《东城西就》
艺术评分：★★★★★
搞笑评分：★★★★★
和星爷的某个电影同时推出的，光芒有点被遮盖，可是就我本人感觉，它绝对是能超过大话西游的经典无厘头喜剧，多位天王级人物的参加，笑的让人岔气，我最喜欢的电影了，看了n遍，还是写不会里面的太语部分，到是里面的四首歌曲我到是写会不少，以后有机会唱给你们听呀！
喜剧电影巨匠比利·怀尔德十大经典影片 :
『我伟大，电影渺小』。这是好莱坞喜剧电影巨匠比利·怀尔德的一句名言。对於曾经两次获奥斯卡最佳导演奖，3次获奥斯卡最佳原著、改编剧本奖，近20次获奥斯卡奖提名的怀尔德来说，这句话并非是狂妄自大，而是真正的豪言壮语。
3月28日，比利·怀尔德病逝於洛杉矶贝弗利山公寓，他走得如此平静、安详、无怨无悔，带走了好莱坞电影黄金时代的最后一抹夕阳，有谁能够忘记：年老色衰的格洛丽娅·斯旺森念著《莎乐美》的台词走下楼梯时的无限悲凉；风骚迷人的玛丽莲·梦露被地铁管风吹起裙子时暧昧妩媚的笑容；奥黛丽·赫本站在树上眺望心上人的痴迷表情……
比利·怀尔德堪称与卓别林、弗兰克·卡普拉齐名的大师，他用自己神奇的智慧、幽默和想像力编织了一个个温暖的梦想拥抱了无数观众，在怀尔德的经典名片《夕照林阴道》(又译《红楼金粉》)中男主角霍尔登说过一句名言：『年纪大一点，你会发现自己最后悔的事是没有去做的事。』每个人心中都有遗憾，但在电影艺术创作中活了96岁，留下了几十部脍炙人口的经典影片，捧红过无数大明星的比利·怀尔德却可以说无怨无悔，足可告慰平生了。
1、《双重赔偿》(1944年)
黑色电影的经典之作。一个保险代理人卖汽车保险时认识了车主的美艳妻子，在这位蛇蝎美人的煽动下，聪明的代理人设下了赔偿金额加倍的死亡陷阱。导演比利·怀尔德以准确的戏剧构架和深刻的人物描绘，将一个犯罪故事处理得层次分明，撼动人心。该片曾被选为百部美国佳片之一。
2、《失去的周末》(1945年)
这是美国电影史上出现的第一部以严肃态度探讨酗酒问题的电影。比利·怀尔德单刀直入切进主题，紧盯著男主角在周末饱受酒精折磨的遭遇，将酒徒的精神状态和肉体行为刻画得入木三分。
3、《夕照林阴道》(又译《红楼金粉》1950年)
这是迄今为止最杰出的揭露好莱坞电影界内幕的电影，该片曾被选为百部美国佳片之一。影片具有强烈的个人化风格，已过气的老影星格洛丽娅·斯旺森扮演的过气演员诺玛，表现出了令人吃惊的独特风度，片尾诺玛发疯的场面令人久久难忘。
4、《萨布琳娜》(又译《龙凤配》1953年)
剧情讲述了一个灰姑娘『三角恋』的浪漫故事，由大明星亨弗莱·鲍嘉、奥黛丽·赫本、威廉·霍尔登联袂主演。
在台前幕后挥洒自如的配合下，影片流露出浪漫喜剧独有的强烈吸引力，1995年重拍的《萨布琳娜》一片比旧版差之远矣。
5、《七年的渴望》(1955年)
本片是性感女神玛丽莲·梦露的代表作。讲述了中年男人尤厄尔在妻子回乡度假时，对新搬来的女房客产生了性幻想。影片拍得热闹流畅，将中年男人对『野花』的幻想生动地表现出来，梦露个人的性感魅力也得到淋漓尽致的发挥。
6、《控方证人》(1957年)
本片改编自『侦探小说女皇』克里斯蒂的原著，剧情布局十分巧妙，不到结尾不知真相，演员的表演精彩默契，在紧张气氛中不乏幽默笑料，是一流的推理片。
7、《热情似火》(1959年)
这是一部关於易装癖的喜剧杰作。两位男主人公为躲避黑社会分子的追求，不得不男扮女装，参加了一个女子乐队，影片的大部分笑料都是围绕著这两个男子试图显示出女性特征时的狼狈相展开，本片曾被选为百部美国佳片之一。
8、《桃色公寓》(1960年)
此片是怀尔德导演的一流喜剧，曾获奥斯卡最佳影片大奖，并将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩塑造成一对喜剧偶像。本片描述在大公司当职员的杰克·莱蒙为了向上爬，不惜把自己居住的单身公寓借给上司和同事，让他们跟情人幽会。影片对上班族的『螺丝钉』处境给予了体贴和同情，对这种小人物逢迎拍马的行为进行了善意的嘲讽，几十年后观看仍能令人产生共鸣，曾被选为美国百部佳片之一。
9、《福尔摩斯的私生活》(1970年)
英国神探福尔摩斯的故事多次被搬上银幕，本片较特殊的地方除了维持探案本身的悬疑推理趣味之外，导演比利·怀尔德花了不少篇幅刻画福尔摩斯的内心世界。全片在英国实地拍摄，别具地域风土气息，塑造出一个有血有肉的福尔摩斯形象。
10、《头版》(1974年)
通过报社主编和名牌记者的互相戏弄来表现报界中人对新闻的热爱心理，由此延伸了互相勾心斗角、你躲我寻的游戏，演员杰克·莱蒙和沃尔特·马修表演生动，喜剧场面设计具有爆笑效果，堪称是怀尔德的晚年力作。