⑴ 喜欢香港电影的人进来下,求几部此类型的片!
百年好合
蛮荒的童话 / Man huang de tong hua
张耀扬 / 吴镇宇 / 温碧霞 / 香港 / 卢坚 (Kin Lo)
无意间发现的好看电影
花月佳期 / Hua yue jia qi / Love in the Time of Twilight
杨采妮 / 吴奇隆 / 香港 / 徐克 / 徐克 (Hark Tsui) / 粤语
小亲亲 / 小亲亲 / 别惹我
郭富城 / 陈慧琳 / 宣萱 / 曾志伟 / 毛舜筠 / 香港 / 奚仲文 (Chung-Man Hai) / 别惹我 / 岸西
夏日的么么茶 / 夏日的嬷嬷茶 / Summer Holiday
任贤齐 / 郑秀文 / 沈傲君 / 王光良 / 香港 / 马楚成 (Jingle Ma) / 粤语
白玫瑰 / Bai mei gui / Blue Valentine
张曼玉 / 张耀扬 / 徐少强 / 香港 / 赵良骏 / 汉语/粤语 / 汉语/普通话
干柴烈火 / 情系中药房
杨千嬅 / 古天乐 / 香港 / 叶伟信 / Chi Wai Yeung / Chi-kin Kwok / Gu He /
孤男寡女 / Goo laam gwa lui / 孤男寡女
刘德华 / 郑秀文 / 香港 / 杜琪峰 (Johnny To) / 韦家辉 (Ka-Fai Wai) / 孤男寡女 / 韦家辉 (Ka-Fai Wai) / 游乃海 (Nai-Hoi Yau) / 粤语
新扎师妹 / Love Undercover
杨千嬅 / 吴彦祖 / 许绍雄 / 黄浩然 / 香港 / 马伟豪 (Joe Ma) / 新扎师妹 / Sunny Chan / 马伟豪 / 粤语
同居蜜友 / Fighting For Love / 追龙逐凤
梁朝伟 / 郑秀文 / 香港 / 马伟豪 (Joe Ma) / 马伟豪 (Joe Ma) / 林爱华 (Oi Wah Lam) / 周燕娴 (Yin Han Chow) / 粤语 / 国语
黑白森林 / Colour of the Truth
黄秋生 / 刘青云 / 陈小春 / 吴嘉龙 / 吴镇宇 / 香港 / 王晶 (Jing Wong) / 王晶 (Wong Jing)
王晶在《无间道》之后的跟风模仿之作，但情节曲折，人物养眼，属上品之作。
想看 看过
千杯不醉 / Drink Drank Drunk
杨千嬅 / 吴彦袓 / 胡静 / 香港 / 尔冬升 / 广东话 / 国语
一部爱情文艺片，人物个性鲜明，少有的感人之作。
想看 看过
行运超人 / 幸运超人
梁朝伟 / 杨千嬅 / 香港 / 谷德昭 (Vincent Kok) / 行运超人 / Lim Sum Yip / 叶念琛 (Nianchen Ye) / 谷德昭 (Vincent Kok)
还是千骅的片子，这回和电眼梁朝伟搭配，借助风水这个主题，摩擦出火花来，很不错的轻喜剧。
想看 看过
豪情 / Naked Ambition
古天乐 / 陈奕迅 / 何超仪 / 香港 / 林超贤 (Dante Lam) / 陈庆嘉 (Hing-Ka Chan) / 天罗地网 / 陈庆嘉 (Hing-Ka Chan) / 粤语
帅哥，美女，红灯区，成人杂志，够诱惑吧！加上明快的剪辑，使得一切都让人目不暇接
想看 看过
百变星君 / 百变金刚 / Bai bian xing jun
周星驰 / 吴孟达 / 徐锦江 / 梁咏琪 / 黄一飞 / 香港 / 王晶 (Jing Wong) / 叶伟民 (Wai Man Yip) / 粤语
无数的笑料，天马行空的想象，让人惊艳的美女，成就了这部经典之作。
⑵ 求香港老鬼片 越多越好!要介绍的
一咬OK
僵尸医生
凌晨晚餐
一眉道人
驱魔道长
《蛊》
《魔》
《鬼魄》
《淫蛇》
《碟仙》
《魔胎》
《血咒》
《魔界》
《艳降》
《尸降》
《尸妖》
《犀照》
《灵狐》
《婴灵》
《鬼婴》
《胎妖》
《色降》
《车魂》
《妖魂》
《疯劫》
《奸魔》
《魔界》
《色蛊》
《幽媾》
《猫变》
《凶杀》
《种鬼》
《鬼眼》
《恶梦》
《影子》
《鬼怨》
《毒咒》
《天极》
《蜗魔》
《鬼姐》
《降头》
《鬼琵琶》
《羞羞鬼》
《魔唇劫》
《阑鬼坊》
《鬼教师》
《鬼赌鬼》
《半暹降》
《夺魂铃》
《假头发》
《邪邪邪》
《鬼媾人》
《斗鬼神》
《阿修罗》
《处女降》
《鬼干部》
《回魂夜》
《九尾猫》
《金燕子》
《精灵变》
《鬼画符》
《大迷信》
《驱魔女》
《鬼打鬼》
《鬼咬鬼》
《菩萨咒》
《火烛鬼》
《鬼巴士》
《俾鬼捉》
《龙蛇阵》
《猛鬼咒》
《油鬼子》
《奸人鬼》
《蜈蚣咒》
《金蚕降》
《鬼玲珑》
《蛇灵降》
《蛇杀手》
《鬼叫春》
《阴风耳》
《驱魔童》
《七金尸》
《鬼气人2》
《鬼来电2》
《再现凶险》
《尸家保镖》
《猛鬼出千》
《不死心灵》
《大家发财》
《灵幻少女》
《九天玄女》
《僵尸至尊》
《湘西尸王》
《尸前想后》
《魔高一丈》
《一世好命》
《妖兽尸王》
《人蝎大战》
《星际钝胎》
《艳女还魂》
《邪完再邪》
《艳鬼山坟》
《尸破天惊》
《师兄撞鬼》
《猛鬼艳遇》
《艳鬼发狂》
《猛鬼出笼》
《午夜尸王》
《亥时出世》
《兽心狗肺》
《阴阳鬼胎》
《猛鬼煞星》
《开心鬼4部》
《灵气逼人》
《猛鬼学堂》
《僵尸家族》
《猛鬼山峰》
《夺魄惊心》
《灵幻至尊》
《捉鬼大师》
《的士冤魂》
《魔咒惊魂》
《哗鬼学校》
《阴魂厉鬼》
《鬼狐新传》
《僵尸怕怕》
《网上鬼妻》
《人格拼图》
《阴间贼王》
《与鬼同室》
《魔鬼门徒》
《僵尸宝贝》
《SB鬼叫春》
《赶尸艳谈》
《勾魂恶梦》
《艳绛勾魂》
《古宅凶灵》
《鬼同你玩》
《赶尸艳谈》
《午夜冤魂》
《鬼屋冤魂》
《天使死神》
《陶器人形》
《钟馗嫁妹》
《六度心寒》
《与鬼同房》
《塌楼冤魂》
《魔尸王朝》
《九命怪猫》
《邪灵缠身》
《双肥临门》
《蛊咒幽魂》
《尸骨艳谈》
《赌煞撞鬼》
《蛇妖显灵》
《灵异人偶》
《鬼迷心窍》
《阴阳法王》
《僵尸叔叔》
《碎尸还魂》
《驱魔道长》
《猛鬼医院》
《猛鬼出棺》
《降妖神剑》
《闪灵凶猛》
《灯草和尚》
《惊心动魄》
《兽性难训》
《十命怪猫》
《回转寿尸》
《千年魔界》
《密宗威龙》
《撞邪先生》
《勾魂神差》
《猛鬼36层》
《门后有鬼》
《追鬼七雄》
《再世情劫》
《山村老尸》
《猛鬼屠房》
《无牙僵尸》
《师姐撞邪》
《枕边凶灵》
《灵幻少女》
《女尸还魂》
《天地幽灵》
《阴阳相约》
《灵界风云》
《索仇鬼室》
《人皮灯笼》
《异度空间》
《奇门盾甲》
《灵幻小姐》
《猛鬼撞鬼》
《古镜幽魂》
《天地玄门》
《鬼声鬼气》
《僵尸先生》
《人蛇大战》
《回魂大法》
《茅山学堂》
《女鬼丽影》
《蛇魔追魂降》
《猛鬼卡拉OK》
《鬼在你身后》
《我爱神仙遮》
《衰鬼撬墙脚》
《霹雳大喇叭》
《打闹广昌隆》
《变态鬼魔人》
《人头豆腐烫》
《霸王花遇鬼》
《人肉叉烧包》
《人皮高根鞋》
《做鬼也爱你》
《古宅心慌慌》
《僵尸大时代》
《飞越阴阳界》
《一屋哨牙鬼》
《水妖斗火圣》
《开心僵尸王》
《佛门小僵尸》
《夺命生死咒》
《猛鬼女社工》
《茅山僵尸拳》
《妖女十八招》
《人肉试验室》
《矛山斗僵尸》
《茅山斗降头》
《猛鬼食人胎》
《僵尸小宝贝》
《小生梦惊魂》
《鬼域的故事》
《恐怖血尸骨》
《妖女斗师公》
《爱上尸新娘》
《伊拨拉病毒》
《666魔鬼复活》
《9个女仔1只鬼》
《南洋第一邪降》
《南洋十大邪术》
《跳出棺材的人》
《艳鬼在你左右》
《香港第一凶宅》
《色降之血玫瑰》
《面青青有排惊》
《仙界魔界邪界》
《恐怖死亡录影》
《色降2万里驱魔》
《半夜无人尸语时》
《着牛仔裤的钟馗》
《聊斋之奇情异恋》
《生人勿近之问米》
《猛鬼入侵黑社会》
《倩女幽魂之人间道》
《倩女幽魂之道道道》
《阴阳路之升官发财》
《潘金莲之前生后世》
《倩女失魂之大师捉妖》
《阴阳路之我在你左右》
《山村老尸3恶灵缠身》
《聊斋艳谭之欲焰三娘子》
⑶ 为什么现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了
经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的，现在赚不了钱了。
香港自《无间道》后再没有优质的作品，原因是其主要市场为台湾，日韩，东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵，原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞，香港电影人才纷纷北上，导致香港电影的没落。另外，大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。
现香港没有邵式，嘉禾等制作中心，等于没有电影制片厂，有点跟大陆一样，过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死，还好留下不少经典杰作，香港也一样，那些拍片秀女们尽都老，有的这些年就去世了，剩下部分人到大陆来拍片，如今影业不景气，让一些个人拍片给顶了，拍好片难得，尽拍一些垃圾没人看的片，熬费物资白当洖工夫，拍片不行导演差劲，演员不行，找些小品，相声演员，小品不说拍片，从中挣钱，丈着有名望拍些没人看片。
因为没落了。
别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？
第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。
第二，香港电影死于全球化。
第三，香港电影死于人才凋零。
辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。
80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：
林正英的僵尸道长：
乃至陈晓东的倩女幽魂：
吴宇森的英雄本色：
同时，香港黑 社会 大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑 社会 暴行。
陈欣健李修贤是组织者：
以前，香港电影有大量黑 社会 资金，现在黑 社会 资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。
什么叫片花？
台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。
此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。
香港电影的国际开拓者邹文怀：
同时，电影火爆，更多的电影院出现。
1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。
潘迪生：
以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。
此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。
台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。
香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。
没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。
因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ，内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响，左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的，至今内陆电影无法超越。
改开前，香港是大陆的窗口。这么多年过去了，一个小小的香港，不可能不被大陆湮没。
原因很简单，像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈，这些人自己演不动了，还不想失去影响力，所以根本不想捧新人，所以几十年下去了，香港 娱乐 圈还是这些老面孔，那能外出什么好作品
香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。
电影结尾处字幕：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了光辉的过去？不知今夕何夕……”
香港作为亚洲的金融中心，近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈，城市压力过大导致 社会 问题增加。
在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言：如果你要生存在这个疯狂的楼市，你就必须变得更加疯狂。
人都是被 社会 现实逼疯的，主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮，而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。
怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒，但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。
《维多利亚一号》：一个疯狂的城市，要想生存，就须变得比它更疯狂
这座城市正在老去，
这个地方的规则和秩序正在被丢弃，
这个时代的 历史 正在消亡，如同记忆中的香港电影一样……
编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有
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评论
SydneyCarton
先说结论：
作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，已经死掉了，基本是对 历史 的追溯与概括，基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来，9-7只能算ICU，而且更多显现出来的是“果”而非“因”，《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点，我在（如何评价《无间道》三部曲？） 下有具体阐述。
这个概念死掉，不是说它不再做电影了，或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么？听我慢慢道来。
旧时中国的电影首都应该是上海，但得益于大陆变局，正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美，不少电影人也前往香港。来的除了人才，更有资本，这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下，但在相当长的阶段里，相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。
后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大，旗下也是明星无数，其实邵氏拍片比较省钱，跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工，靠工资过活的，管你人前多么风光，邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回来的，比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业，片场影院一把抓，有片场，拍片场地布景等花费可以省不少，有影院，全产业联动，都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高，所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子，一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系，成本这么低，回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子还是比较好过的。
那么为什么香港片会在东南亚一带有市场？流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度，再加上高度的商业性，使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担，又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例，你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限，呵呵，看看邵氏武侠片，才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线，在界限内肆无忌惮的“勇敢”，是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。
或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗，但我是在八九十年代港片中长大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么？这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年，但毕竟还是高度功利的商业指向，大片场经营更是把指标卡得死死的，所以，虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献，但是相较它的江湖地位，相对而言，贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的，更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之，使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠，但邵氏的三观其实仍是保守和传统的，电影拍摄方法还是相对守旧的，而经过新浪潮的冲击，香港电影拍摄上玩得更high，内容上也越来越挑战传统底线。（顺便说一句，徐克的《蝶变》我觉得一般，但《第一类型危险》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后补了一些新浪潮的课，新浪潮在中间带来的美学变化很明显，这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变，更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场，多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼，80年代后一干其他公司兴起，邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比，明显有所不及。
而在这场激烈竞争中，大量中小公司涌现出来，融资、拍片方式更加灵活，内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时，“香港电影”这个动态概念才慢慢定型，我把它归纳一下，大致有几个特征：
第一，肯定不用讲，香港片商投资，或以香港制作班底为主。
第二，以香港市民文化口味为主，融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化，并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承，呈现出来的是杂糅状态。
第三，以商业利益的追逐为终极目标，为达到此目标，底线可以无限放低。
这里的“放低”是中性含义，一方面是趣味上可以无限低俗，像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜，如果这还不算难以接受，我们也可以拿好莱坞做个对比，同样是狂热追逐商业利益，在美国的清教传统之下，《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。
而在另一方面，这个“放低”可以理解为，为了赢得最大 娱乐 效果，香港电影可以怪招频出，无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议，但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。
第四，尽皆狂欢，如果不是喜剧，至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鸿》，94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次，只要编导想要，只需一秒钟，统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。
第五，这是波德维尔提到过的，原话不记得了，大意是：即便香港电影呈现出高度量产的状态，这些影片平均来看，并非完全的烂作，细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法，但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。
这话既可以理解为急功近利，也可以从积极的意义上理解：香港电影的主要班底，少有学院科班出身的，大部分是仅受过速成培训，甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底，虽然很少能提出什么理论，但手活儿极熟练，个别混得不错的，脑子都很灵活，能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快，但东西都还挺有个样子，甚至里面不乏亮点。
这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义，它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。
那么，香港电影是怎么衰落的？为什么会衰落？
有人粗制滥造太多，有人说黑帮控制，有人说97回归，有人说大经济环境不佳……都有道理。
归结一下，时代变了。
其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。
幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。
本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。
但一切到了90年代中后期，事儿都变了。
1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。
2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。
3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。
4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。
5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？
香港电影人不能混吃等死啊，大家都想办法救市啊，这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来，片子是非常不错，但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了，但并没有因此拯救香港电影，只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品，但没有一部能达到《无间道》的成功，而在这个过程中，香港电影自身的特质基本丧失了。
香港电影人怎么办呢？他们的目光瞄向了北方，中国大陆，这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水，到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子，一个朋友去见文隽，刚好一个香港编剧找文。编剧问他：文生，导演协会已经开了普通话培训班，什么时候编剧协会也开一个？文隽有点尴尬，把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同，时代不一样了，大陆人不再是那个又土又穷的表姐，土或许还是土，但穷——至少对于金主们来说，是一点都不穷了。
大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下，这不是说大陆是香港电影人的救世主，其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多，这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘，也不是没有代价的，你要在大陆拍片，并且要在大陆公映，你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的）。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别，本来就不是最佳创作状态，又在高度限制下开工，这样状态下出来的作品，你觉得还能叫“香港电影”么？
更何况大陆电影人也在慢慢自己成长，渐渐的，投资方发现，与其让香港人来拍，不如试试大陆自己的导演，他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲，不好说是耶非耶，但从商业成绩来看，香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演，像陈可辛，从《如果·爱》开始，一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此，你觉得其他人会更好多少么？
虽然大陆电影产业问题非常之多，但有资本的力量，并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动，“香港电影”这个概念逐渐消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇，仍然有杜琪峰、许鞍华等作者，并且也不时会有个别新人涌现，但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与，还是电影内容的接近，呈现出来的分别是电影作者的分别，而非大地域文化概念上的分别了。
消亡说起来令人伤感，但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作，仍不时推出好作品，你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢？
本文纯粹“印象派”，本人也非香港电影研究者，只是个港片影迷，想到哪儿写到哪儿，挂一漏万，权当抛砖引玉。见笑，见笑~
喜欢香港老一带的艺人，他们敬业自律，不像内地的一些人有点名自以为是，牛哄哄，还有的唱一两首歌就觉得自己是大师
⑷ 推荐一些好看的香港黑帮电影
1、枪火
提到黑帮题材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《枪火》。
这部经典，从开始拍摄到结束，仅仅花了19天。片中的那场商场枪战戏更成为了港片中的经典。
五人之间的从陌生、到不和、再到亲密无间，简单的一个小动作，就告诉我们：他们不仅是单纯的执行任务，而是兄弟。
2、江湖
两个黑帮成员Jack(黎明饰)和秋(刘青云饰)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。
无奈最后双方帮派决裂，两人只能决一死战。虽然是一部传统的黑帮片，却处处透露着文艺气息。
影片最后，黎明帮助死去的刘青云手刃敌人的画面也是相当虐，杜琪峰我服。
⑸ 求几部好看的香港电影
最佳答案1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。
2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。
3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。
4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。
5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。
6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。
8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。
9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。
10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。
⑹ 香港僵尸电影大全
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《倩女失魂之大师捉妖》
《阴阳路之我在你左右》
《山村老尸3恶灵缠身》
《聊斋艳谭之欲焰三娘子
⑺ 为什么现在香港电影没人看
还是有人看的，不是没人看。
只不过是比较少人看了。
以前的香港电影，在我们内地市场，很流行。在我读书的时候，盗版光碟，特别多。有时候路边一个小摊贩，他那里就有很多电影的光碟。而这些光碟里面，绝大部分，都是香港电影来的。
这种光碟，有时候，都还供不应求呢！
不过现在，人们的生活水平好了，而且网络特别发达，人们获取信息的渠道比较多。
另外，现在内地市场上，好的电影也不少。内地的明星，也不比香港明星差。有的内地明星，都还比香港明星出名。
现在，再也不是只有香港能拍电影了。所以，人们看到的电影，很多都是内地的。例如自己看下电影院的排片，很多都是内地电影，香港电影都很少了。
像前些日子，王晶的《追龙》，不也很火。都还有很多人看，那个时候我还看到有人拍照发朋友圈呢！
其实，一部电影，只要不是烂到没名气，都还是会有人看的。
如果有关注下的话，一般那些电影，比较惨的话，都还有几千万票房，高一点，上亿或者十几亿都有啊。
电影，不是没人看，是因为竞争大了，少人看而已。
⑻ 香港电影为什么衰落了
老导演不思转型
二十世纪七十年代到九十年代，香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道！！！香港电影此时到达颠峰，享有“东方好莱坞”之美誉。
然而，进入二十一世纪香港电影一落千丈，不仅影片数量年年递减，佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落？原因在哪里，有人说是经济问题，也有人说是后继无人的问题，还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
当然，内地这几年发展快也是值得肯定的。我们这些土老冒憋足了气，奋力顶内地票房。呵呵，不过从最近几部叫座不叫好的电影看我们，大家看的是热闹而不是按需所求的看电影。