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说电影解说伊博拉香港 2025-01-11 19:24:45

影响香港电影进程

发布时间: 2024-11-10 22:21:54

Ⅰ 为什么香港电影在97后开始衰落

97回归后,香港电影开始走向没落,真的是这样吗?这样的时间节点难免会让人产生误解,事实上从90年代中期开始,香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀,那今天他已经是过去式了,如果把香港电影看做地域发展的产业,时至今日香港电影依蚂册罩然是前进的。经济危机,盗版,好莱坞电影的兴起,韩国电影抢占市场,sars,本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因

香港电影的拐点,在1993年达到顶峰后,开始走下坡路,单从电影产量就开始下降了

电影市场对比

1993年发生了两件事情,一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax,二是中国电影改革的关键文件3 号推出,这都推动了香港电影走向衰落

香港电影(Hong Kong Film)是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的:香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前,香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来,香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一,人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落,至少有这几个原因是起了决定性作用的

1、邵氏电影公司的转型

从80年代闷闹开始,邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面,这也是为什么80年代电视剧如此火爆,而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏,不知道是窥探到了时代的脉搏,还是后起之秀电影公司的压力,工作重心转移。

2、台湾市场的流失:台湾市场是香港电影的主要输出对象,台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减,台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的,在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金",大力扶植本土电影,确实是在逐渐压缩外来影片,香港影片在短期内受到了一定的冲击,姿旁但由于台湾本身的电影基因不够,本土片很难盈利,香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖埠价值,于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片,然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映,这就是所谓的"台产港片",所以总体而言,香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击,所以这种理由是站不住脚的。

3、电影人才的流失:90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展,导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等,演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年,而大导演,大明星的流失几乎都是在95年之后,举几个例子,95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞,李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映,这才引起了美国电影公司的关注,周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展,直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟,这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析,所以十三少想指出的就是:不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气,而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际,同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台?

4、盗版横行:把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景,很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台,但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大,他们经常会换着地方偷偷出售,一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商,二者商议在电影放映的前两周,不允许在香港本土传播盗版,电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿,那拍好的盗版碟怎么处理?那还不简单,抬头望去,对面就是大陆,直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的,有钱一起挣,他们是利益共同体,彼此之间的利益并未受到实质性的影响,所以这种说法也是不成立的。

5、好莱坞电影的发展

90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷,派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策,电影产业逐渐恢复,1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年

2000年后,无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏,但这更像回光返照一样,内地电影市场的崛起,电影人的相继北上,香港电影的港片也不再有真正的港片的味道,香港电影这是一个时代的结束,把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择,当韩国电影,泰国电影,美国电影发展如此迅猛时候,我们应该坚定的支持华语电影的影人。

Ⅱ 曾被称为东方好莱坞,香港电影没落的原因是什么

1、随着内地电影市场的兴起以及好莱坞、东南亚等电影市场的冲击,香港电影难以延续往日的辉煌,陈旧的制片模式以及同质化电影所带来的审美疲劳,都让香港电影逐渐走向了落寞。

2、邵氏停产、嘉禾电影被收购且不再涉足上游影视业务、新艺城也因利润分配不均、创作观念发生分歧等问题仅存活11年就宣告解体。面对市场的大浪淘沙,其他香港影视公司即便能继续出品电影,产出量也极低,基本一年1-2部甚至几年一部。

3、香港电影人才青黄不接,至今仍活跃在电影舞台并具有票房保障的导演和演员依然是黄金时代的电影人。

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面对香港电影的衰弱,北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示:“香港电影僵化的制作模式和内容单一都让港片市场份额不断缩减,而内地电影的快速发展吸引了大量香港电影人才和资本。

对于相对狭小的香港市场来说,电影公司很难应对内地、东南亚、好莱坞多个市场的分流,而一些公司海外投资的失败更让电影公司雪上加霜。”

在中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举表示:“港片想要进入内地市场只能走合拍片的道路。而在互联网快速发展的时代下,视频平台或许能够成为香港电影公司的下一个依托。”

从业者认为,由于受到时间和空间的限制,电影院上映的影片数量有限,再加上现阶段欲在院线上映的影片众多,香港电影若想要借该渠道获得较高的票房会面临较大的竞争,而视频网站则可以不受时间和空间的影响,并可直接对接受众以获得市场。

Ⅲ 影响香港电影进程的十部佳作——十大经典港片,不服来辩!

香港电影是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的:香型漏港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前,香港已发展成为华语世界(包括海外华人社会)以至东亚电影的制作基地之一。几十年来,香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一,人们把它称做“东方好莱坞”。

十、《无间道》

《最佳拍档》是由曾志伟、林领东、刘家良执导的一部电影,许冠杰,麦嘉袭脊,张艾嘉主演,林子祥,徐克,友情出演的一部喜剧电影。电影讲述了神偷黑猫盗宝时无间中遗下一只白手套展开,警方怀疑是国际犯罪集团的“白手套”所为,于是惊动国际刑警,派光头神探前来查案;而黑手党因为有人冒充其“白手套"四处犯罪,也派杀手来港调查。这倒让黑猫感到危机重重,为保命向警方自首,并一起对付真正的“白手套”。

八、【A计划】

《A计划》是1983年上映的一部喜剧警匪电影,由成龙执导,成龙、元彪与洪金宝主演。该片主要讲述的是20世纪初,警察(陆警)与水警士官因为在官场上的仇恨,进而在一间酒吧中引起一场激烈的战斗,从而展开一连串紧张的故事。

七、【甜蜜蜜】

六、【倩女幽魂】

五、【少年黄飞鸿之铁马骝】

四、【阿飞正传】

《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片,由王家卫执导,张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友、梁朝伟主演。

此片描述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界,真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。1990年12月15日,影片于香港上映。1991年,影片在第10届香港电影金像奖上获得了最佳影片、最佳导演等五项奖项。张国荣凭借《阿飞正传》获得第10届香港电影金像奖最佳男主角奖。2005年,香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”,《阿飞正传》名列第三位。 2008年,《阿飞正传》在韩国重新上映。

三、【大话西游

《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影,由刘镇伟执导,周星驰、朱茵、吴孟达和莫文蔚等人主演。 《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成,讲述拍租渗了一个跨越时空的爱情故事。

影片于1995年在香港和内地上映,直到1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红,风靡一时,经久不衰,影响范围很广。 影片上映20年之际,《大话西游》于2014年10月24日在内地重映。

二、【精武门】

一、【英雄本色

Ⅳ 国内影视行业的发展令人失望,为什么港片曾经的辉煌难以延续

很多人小时候都喜欢看港片,特别是小时候,香港电影中有很多比较有代表性特色的电影元素,就比如赌神系列,还有古惑仔系列等等这些电影,只要我们一想起来,就会想起当年那个港片,无限辉煌的岁月。但是现在港片已经不像当年那么辉煌了,甚至可以说是没落了,是为什么呢?

再一个是香港电影的题材,主要还是以前的赌神系列,古惑仔系列等打打杀杀的,没有太多的革新,而随着时代的发展,观众需要看到更多题材的电影,观众的要求也越来越高,这是香港电影的一个问题。

Ⅳ 为什么最近几年香港电影开始走下坡路了

其实也不是近几年的事情,早在很多年前,香港电影就有下降的趋势了,只不过是近几年才完全展现出来而已。很早之前,香港的一些电影公司已将重点转移到电视剧上,这就是为什么当时的香港电视剧如此受欢迎,并且电影开始减产的原因。曾制作过许多高质量电影的影视公司也都放弃了香港电影,我们也不知道这是对香港电影的打击,还是对新兴电影公司的压力,反正影视公司的工作重点已经转移。

许多香港导演和名人去美国好莱坞谋求发展。比如成龙,李连杰等等。举个例子,在九几年的时候,成龙成功地与进入好莱坞,这引起了美国电影公司的注意。明星们向海外发展的冲动导致香港本地电影的低迷,但是由于对香港电影的信心下降,他们选择了走向国际。同时,当他们到达本地职业生涯的顶峰时,他们希望进入更大的阶段去发展也是特别正常的一件事情。

Ⅵ 香港的电影慢慢的逐渐没落是什么原因

艺术需要灵魂,需要自由,97后这个限制,那个不准,怎么可能有好的作品

Ⅶ 为什么香港电影会没落

二十世纪七十年代到九十年代,香港电影进入颠峰时期。这个时期的香港电影无论从影片的数量、类型还是质量上都达到较高水准。这时的香港电影界更是能人辈出、实力当道!!!香港电影此时到达颠峰,享有“东方好莱坞”之美誉。
然而,进入二十一世纪香港电影一落千丈,不仅影片数量年年递减,佳片更是屈指可数。究竟为何会出现这样的急剧滑落?原因在哪里,有人说是经济问题,也有人说是后继无人的问题,还有人说是好莱坞的冲击的问题等。
故设此题目,大家共同探讨。 1.脑残电影导演的增多
2.老导演不思转型
3.由于香港的回归 幕前幕后的电影工作者被才大气粗又xx不堪的大陆电影制片厂的挖掘
4.韩国电影的崛起 ,其实不算崛起,只是这年头观众也开始脑残了。

其实正是香港电影制作的"明星制"造成的不光是电影明星
也包括导演明星一直注重用明星大导演来吸引人
不注重培养新人
结果
明星会老的,导演的才华也会尽头的于是
终于衰败了...............这还用说吗
回归了 创作 环境 不自由了
并不是说香港采取了什么具体措施限制创作
而是整个潜意识的影响其实香港不光是电影衰落,电视、音乐全面下滑。貌似香港娱乐的黄金时代已经过去,风光不再了。跟风太多
没有内涵
粗制烂做
经济萧条别的不说,喜剧片都成儿童片了,那些弱智的玩笑,根本不能让我笑,只能让我觉的看这样的电影很丢人,我都不知道他们怎么敢拍出来?很久不碰香港喜剧片了,太傻了,低级趣味。如果片子的成败是由少数人掌握而不是所有观众的话,那么,衰落就是必然的。
香港电影就是因为那种权力太集中了,电影就不是电影了,它是权力的工具,是骗钱的工具。观众不重要了,导演,演员也不用打拼——只要收拾好某有权的人就行了。
于是香港电影就这样了。

香港电影的市场在哪?当然是内地。九十年代内地互联网刚起步,我们啥也不懂。为回归和讨好香港,政府加大两地交流,免费引进港剧港片,这样才给香港电影大力发展空间,我们由于视野狭小,疯狂地爱上他们的“时尚”,更促使港片的发展。所以他们允许“良莠不齐”可以大胆创新。
而现在香港已经回归了,政府就不需要额外“照顾”了,自然没了优惠政策,且网络的发展,我们可以接触到更时尚的好莱坞,也没有必要死磕港片。(以前很喜欢香港武侠剧里的配乐,现在才知道全是国外的)