『壹』 求香港最近拍摄的电影
《一路向西》目前没有高清完整版，只有TS版
『贰』 什么香港拍的电影好看
林正英得很多。都是搞笑僵尸片、
『叁』 香港的电影都在香港拍的吗
肯定不全是，根据电影的要求不同地点一般不同，但现代的枪战片大多是在香港拍的额，而一些古装片，一般都是在外地，如《武状元苏乞儿》是在北京拍的，所以地点根据剧情不同而转变。肯定有在国外拍的额，如成龙的额《快餐车》
『肆』 香港电影拍摄地点
<<无间道>> 和 <<暗战2>>都有戯份在上环同一幢商厦拍摄， 特别是升降机的部份．该大厦的升降机有点特别．至於两戯天台上的戯份，我就不肯定是否该大厦．
『伍』 香港现在为什么拍不出来经典电影了
香港辉煌经典电影年代是在上世纪八九十年代。武打片，古装片，搞笑片，黑道片，恐怖片等等类型电影都是那时的经典。
那个时候的香港明星，很帅很美，却又个个演技派，没有网红脸，笑起来都很美。从90年代算起到现在香港电影已经经历了快30年，而这些年里的香港电影从演员到导演一直都是那些老面孔。新人能挑大梁接班的却很少，像李小龙后面有成龙、李连杰接班功夫片，而成龙、李连杰后边就没新人接班功夫片了。
最重要的原因，是电影的中心转移到大陆。最近十多年来，徐克、周星驰、王晶、刘伟强、成龙、刘德华、洪金宝、尔冬升、周润发、王家卫等导演、电影人相继北上，把工作重心转移到内地，即可证明。
当内地逐渐开放香港电影和演员来内地从业之后，巨大的市场和丰厚的报酬将香港电影人虹吸到内地，湮灭在内地庞大的市场之中。老一辈走了，市场冷落了，后生不继，衰落就成了必然。
『陆』 香港电影都在什么地方拍的
都有专门拍摄的电视城电影城。像国内的横店。
『柒』 求一部电影的名字，貌似是香港拍摄的！
《我爱夜来香》
林子祥，林青霞，泰迪罗宾主演
还有，他们喊的不是“屁股屁股”，是“比布比布”！拜托、、、
『捌』 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影
天时地利人和吧。
上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。
那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。
数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。
黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……
『玖』 为什么香港电影没有以前拍的好看了
原因如下：
1、没有市场。
香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是以10亿来计算的。靠这么小的市场，支持电影业根本不可能！纵观现在的电影市场，其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。
2、时代变了。
当年中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就不算什么了。
3、市场变了
当时的香港电影可以走国际化道路，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。
4、香港没落了。
香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了，所以电影业没落是可想而知的。
5、电影成本提升了。
香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档。
4、香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。