㈠ 香港电影“三巨头”是哪三位
香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。
邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。
邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。
2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。
陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。
(1)香港电影新三杰扩展阅读
香港电影的黄金年代：
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。
承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。
他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。
踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。
李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。
1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。
《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。
自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。
由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。
许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。
1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。
㈡ 魔岩三杰香港演唱会为什么会引起轰动
因为当时的他们是大陆最红的，而且号称能够超越四大天王，声称四大天王除张学友外全都是跳梁小丑
㈢ 香港电影公司三巨头
杨受成 江志强 陈可辛
㈣ 墨西哥三杰导演分别是谁
是阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗。
因为阿方索·卡隆、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多、吉尔莫·德尔·托罗三人都是墨西哥人，并且都获得过奥斯卡最佳导演奖，所以被外界称为墨西哥三杰导演。
1、阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón），1961年出生于墨西哥城，墨西哥导演、编剧、拍摄、剪辑、制片、演员、助导。1983年，执导处女作——剧情短片《时间终结四重奏》而出道。
2、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多（Alejandro González Iñárritu），1963年出生于墨西哥城，墨西哥导演、编剧、剪辑师、制作人。2001年，执导处女作——剧情片《爱情是狗娘》。
3、吉尔莫·德尔·托罗，1964年出生于墨西哥哈利斯科州首府瓜达拉哈那，墨西哥电影导演、编剧、制片人、演员。1985年，监制了个人首部电影《朵娜和她的儿子》。
(4)香港电影新三杰扩展阅读：
阿方索·卡隆在2013年，凭借科幻片《地心引力》获得第86届奥斯卡最佳导演奖。2015年，担任第72届威尼斯电影节的评委会主席。2018年，其执导的影片《罗马》获得第75届威尼斯国际电影节最佳影片金狮奖。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多在2010年，凭借动作片《美错》获得第63届戛纳国际电影节主竞赛单元-金棕榈奖提名。2015年，凭借喜剧片《鸟人》 获得第87届奥斯卡金像奖最佳导演奖和第41届美国科幻恐怖电影奖土星奖最佳导演奖。
吉尔莫·德尔·托罗在2017年9月9日凭《水形物语》获得第74届威尼斯国际电影节主竞赛单元金狮奖、第75届美国电影电视金球奖电影类最佳导演奖。2018年3月5日，凭借《水形物语》获得第90届奥斯卡金像奖最佳导演奖。
㈤ 香港电影十大实力派演员是哪十个
十大男演员
NO.1 李小龙 真功夫派
作为香港电影功夫片的代表人物，李小龙在整个香港电影历史上都该有一席。
上个世纪七十年代初，他的《唐山大兄》、《猛龙过江》、《精武门》票房大收，风头一时无两。可惜天妒英才，或可说是“红颜祸水”，暴毙在一个女演员的香闺里（待考）。中学时候曾租盗版碟片看过他的《猛龙过江》，觉得好像也不过如此。
NO.2 周润发 本色演出派
提到香港电影，就不得不提到“双周一成”。三人雄霸香港影坛二十余年。最早是成龙，凭《师弟出马》、《笑拳怪招》、《醉拳》等，在李小龙、许氏三杰之后成功上位，然后是周润发，一部《英雄本色》开始，在影坛呼风唤雨，直至九十年代中期，离开香港到好莱坞发展，才渐渐式微，然后是周星驰，靠无厘头打下江山，并拿下连续四年的票房冠军，七度成为年度票房冠军，九二年更是五部影片打入票房十甲。
周润发，是我中学时期的偶像，正如二十世纪九十年度末，小P孩都奉郑伊健为偶像一样。在香港电影中出演黑道英雄，周润发当作不二人选，（还有一个邓光荣，他在和周演的江湖龙虎斗里面，实在是双峰并峙，不相上下。后来邓和刘德华、黎明等人演过龙腾四海，看到刘德华站在他旁边，就像个小弟)
想起1997年左右，那时候我正上初中，学堂小饭馆里每天都放电影VCD，周的《英雄本色》、《喋血双雄》、《江湖情》、《英雄好汉》、等片，满足了我们对黑帮老大的所有幻想。老大就是该这样，气度非凡，留着大背头，睥睨一切。后来，我还看了《纵横四海》、《大丈夫日记》、《八星报喜》等片，又领略了他搞笑的一面，然后是《倾城之恋》、《玫瑰的故事》、《阿郎的故事》、《秋天的童话》，他演文艺片也还不错。
香港电影届对周润发评价极高，很多人认为他是香港有史以来最好的男演员。他玩世不恭，却名利双收；他是属于天才型的演员，当然他也有自己的缺陷，照他自己的话说就是“无论演什么角色，还是在演周润发自己”。他文化水平不高，所以他演不了知识分子，他觉得自己演的郁达夫就很失败。
不管怎么样，他还是香港最好的男演员－－迄今。
NO.3 周星驰 无厘头派
《赌侠》中，周星星和刘德华是周润发的徒弟，片尾赌神现身，两人屁颠屁颠地跑了上去。这，是否也可说是一种传承。
周星星，我第一次看他电影是《龙凤茶楼》，这片当中周的无厘头只是初露端倪，还未成型。因此，片子不是特别搞笑，但我对他有了第一印象。直到后来看《鹿鼎记》、《白面包青天》、《唐伯虎点秋香》看得我哈哈大笑，才算真正领教了他笑死人不偿命的本领。
一部大话西游，让国内不少人奉为经典，他也更上一层楼，成为了“解构大师”。不过，我始终觉得，他拍片纯粹就是为了搞笑，没想那么多“微言大义”、没那么多“解构”、“后现代”。大话西游，不是我喜欢的，我看了两三遍，至今还没看出有多么好来，我更喜欢他的《鹿鼎记》，让我从头笑到尾。
如今，他转变风格，票房成功，但看片时那种没心没肺的笑已很少，或不再。
NO.4 成龙 诙谐打斗派
成龙打功了得，但演技个人认为做作。他的做作，不等同于周星驰的夸张。周的夸张，是故意放大了肢体动作、表情来达到笑果，成的做作却是打摸滚打之余对表情的拿捏无力，成的做作数十年如一日，已成风格，于是我们也就渐渐习惯并欣赏这种做作。毕竟，你要打功了得，演技又了得，太强人所难了。所以，当成龙放弃打斗，去和舒淇谈情说爱,这做作便有点让人生厌,浑身起鸡皮疙瘩.
我最喜欢他的《宝贝计划》。具体怎么好，我没那文采，说不上来。
NO.5 李连杰 功夫宗师派
李连杰演的武术宗师最多，黄飞鸿、霍元甲、洪熙官、方世玉。看过黄飞鸿电影的人，几乎就把他跟李连杰等同起来。他往那一站，王者之气立现，不怒自威，气宇轩昂，眼神平和、睿智，换作是李小龙，则多了份戾气，眼神多了份杀气，换作是成龙，则降为和蔼可亲的武术顽童，气派全无。
李连杰在香港影坛，并没有取得双周一成那样的辉煌成绩。他的电影票房，除去去年的霍元甲，以前没拿过年度冠军，最好的也只是前几名。
NO.6 许冠文 冷面笑匠派
上个世纪七十年代中后期至八十年代前期，许氏兄弟可说是独霸影坛。 这期间，除了成龙的偶露峥嵘，谁能撼其锋芒。
《半斤八两》、《鬼马双星》、《 天才与白痴》、《 摩登保镖》等，票房大获成功，艺术造诣也是可圈可点，《半斤八两》 还入选过1999年末香港某杂志？评选的十大港片。很可惜，我一部都没看过。但盘点十大代表，不可能不给他一席之地。进入二十一世纪，许冠文玩票性质拍的《煎酿三宝》，成为年度港片票房前十，不知道是说宝刀未老，还当说是后生可畏抱大腿。
N0.7 许冠杰 最佳拍档派
把许冠杰选进十大代表，主要是因为他和其兄拍的一系列电影，以及八十年代初的最佳拍档系列。最佳拍档年年成为港片票房冠军，证明许冠杰还是可以独当一面的。
许冠杰，我看过他的《笑傲江湖》，除了老了点，气质方面还是挺像的。潇洒不羁、放浪形骸，道出了令狐冲的“浪子心声”。李连杰把令狐冲演成了武林宗师，而不是浪子；至于电视颁布的令狐冲，周润发动作太笨拙，任贤齐演成了小瘪三，吕颂贤，倒是还不错，但他的影响力有限。所以，至今，还没有完全让人信服的令狐冲出现。
NO.8 刘德华 全能派
刘德华，我是听着这个名字长大的，从懂事起。如今的香港电影，除了周星星和成龙，就数他最有票房号召力了。自从〈孤男寡女〉后，他的电影在香港就没有低于一千万的。合拍的天下无贼除外。这成绩，当年的老大周润发、成龙也没达到。
刘德华，属于“成功，靠99%的汗水，加1%的天赋”这种笨小孩。他的演技几十年没有变化，永远在装酷，我是他的铁杆粉丝，我也不能不承认这点。多年的偶像身份，使得他面对镜头，不由自主地就装起来。装的比较少的是〈 黑金〉、〈孤男寡女〉，装的最厉害的是〈全职杀手〉、〈爱君如梦〉 。
我最喜欢他的〈孤男寡女〉。难得的文艺小品，又能取得票房上的巨大成功。比第二年的瘦身男女要好。瘦身男女，只是靠卖苦力博同情。龙凤斗，则纯粹是自我感觉良好的个人秀。
NO.9 张国荣 个人魅力派
一部〈英雄本色〉，一部〈倩女幽魂〉一部〈 阿飞正传〉 ，一部〈霸王别姬〉，抛开偏见，你觉得张国荣够格入选香港电影十大代表吗？
阿飞正传没看懂，英雄本色太青涩。他演的许文强，又过于阴郁。只有霸王别姬和倩女幽魂，把他的气质发挥到极致。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞 我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的,它只能一直飞呀飞呀,飞累了就在风里面睡觉,这种鸟一辈子只能下地一次,那边一次就是它死亡的时候。” 这是一些人提到张国荣时最爱用的话。
其实我觉得他的一首歌词更适合他：“我就是我 是颜色不一样的烟火 天空开阔 要做最坚强的泡沫 我喜欢我 让蔷薇开出一种结果 孤独的沙漠里 一样盛放的赤裸裸 ”
NO.10 梁朝伟 夺冠热门派
他是香港电影金像奖的热门，却不是票房的大热门，除了近几年的〈无间道〉、〈同居密友〉、〈行运超人〉等。但这些影片并不是靠他一个人来支撑票房。因此，他的票房号召力到底多大，不好说。
五届影帝，而且拿奖的次数比张曼玉更多。比起刘青云来，他太顺，得奖也更名正言顺。
其实还有蛊惑仔系列和漫画电影系列的郑伊健，他演技不佳，但是引领了一时风潮。蛊惑仔风行的时候，小孩子都想学他留长发，拿砍刀。他拍的〈风云〉、〈百分百英雄〉、〈中华英雄〉，面孔俊秀，表情单一，不得不说时漫画电影的最佳代言人。
㈥ 《全城戒备》这部电影大腕众多，评价最后还理想吗
《全城戒备》这部电影出自陈木胜导演之手，动作戏上的高质量是他的标签，早年间他的《天若有情》、《精武门》、《雪山飞狐》、《洪熙官》等等作品都被奉为香港动作戏的经典。
那么你对这部电视剧有什么不同的评价或见解吗？欢迎在评论区留言，我们一起交流一下。
㈦ 20世纪五六十年代上半期的“粤语片三杰”都有谁
粤语电影三杰的李铁、秦剑、李晨风三位导演，他们开创的现实主义传统不但改变了香港商业电影的选材方式，比如香港第一部以青少年犯罪问题为题材的粤语片《人海孤鸿》；《危楼春晓》中彻底抛弃粤语片通用的近景镜头，大量的采用全景与中远景镜头，从造型上改变了香港粤语片的传统。
㈧ 昭和系和平成三杰同时登场的电影 关于奥特曼
你好，这种片子少之又少，毕竟能随意进出时空的只有戴拿一人，圆谷目前只有一部大决战，《超奥特八兄弟》。不过讲述的是平行世界的事。与以前的昭和平成没关系。大古是一个憧憬着电视节目《奥特曼》中的奥特曼形象，梦想是有朝一日能成为宇宙船船长的平凡少年。 现在还在逐渐成长中，目前只是横浜市观光课的一名普通公务员。 没错，本作的舞台是和之前的昭和·平成系列毫无联系， 平行存在于现实世界中的横浜。 幼年时憧憬着成为职业棒球选手的飞鸟，现在是横浜体育场的一名球童。 阿良也作为飞鸟的同事而不断支持着他。 把“开发出大古梦想所能够驾驶的飞船”作为理想目标的我梦， 目前和敦子一同作为横浜MaliTime博物馆的实习生而奋斗着。 就在同时，为追赶超越了时间和空间的格斯拉王，梦比优斯奥特曼出现在了横浜港。 他是唯一一个知道降临在我们世界的这一切的引导性角色。 「让7名勇者再次觉醒、并一同去打倒侵略者」 出现在梦比优斯面前说着这么番话的穿着红鞋的少女究竟是？ 随着格斯拉王的出现、在山下码头也同样出现了庞敦王
㈨ 为什么说94年的红磡演唱会是 魔岩三杰 的完结 还有张楚和何勇之后都做什么 给但真实点的信息。谢谢
“魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。“ 中国火音乐制作”1994年春天同时推出三张专辑，有窦唯的《黑梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独的人是可耻的》。《垃圾场》主要是何勇80年代作品的总结，专辑一上来，就是让你窒息的《垃圾场》这首作品。毫不掩饰的歌词，将我们看到但不愿承认的事实赤裸裸地摆在我们的面前，让我们感到羞愧，让我们感到耻辱。狂风暴雨般的乐器的咆哮将无所顾忌的抨击直接地送出，在你还来不及反应之时，何勇就结束了最无情的嘲笑和最无奈的自嘲。这是一首没有唱腔的作品，何勇是用吼叫完成了自己想要表达的情绪。当他在歌的最后从愤怒地吼叫到无力地自问“有没有希望”的时候，音乐嘎然而止。何勇声嘶力竭地唱道：“我们生活的世界／就像一个垃圾场／人们就像虫子一样／在这里你争我抢／吃的都是良心／拉的全是思想”给人强大震动，开启了中国摇滚的朋克时代。相反，窦唯音乐上的表现非常出色和个人化，我们大致上可以认同《黑梦》制作者如下的描述：“就像许多生活在这个时代的年轻人一样，生命中充斥的迷惑与难题，都藉由‘梦’的形式释放出来。他以比较具实验性的技法，把所有的歌曲以音效连结在一起，像是重新组合了生活中的片段梦境，强化了听觉上的幻境感受。每一首歌都像是从梦中传来，让你看不太清楚，却知道有许多光线颜色在变化；每一记鼓声都像来自于心脏的正后方，你不只听到了心跳，也听得见它的残响。这种强烈的‘非现实’特性，就是他这张专辑的创作基调，以一种年轻生命特有的敏锐感受，把自己体会的世界，直接呈现出来，有许多与当时代既存的音乐类型极为不同的新异色彩”。张楚的音乐和语词是作为一体而产生的，是一同从心里流出来、并任其自然地流下去的。这种表达上的纯熟在根本上不是技巧问题，而是顺从天性、认同自我的结果。对于出生于60年代中后期至70年代初的一代人来说，认同自我在当下的文化情境中是一件非常困难的事。提出这个问题，可能会让不是这一代的人觉得摸不着头脑，不明所以。事实上这一代正处于非常尴尬的情形中。当然，“无名”的一代人的问题，主要倒并不是其他代造成的，而是自身的问题。这一代经历平淡，不太可能从经历或者与社会的关系中寻找出“命名”的依据，更根本的是，这一代从精神本质上拒绝被“命名”，拒绝被统一到一个称号之下，在内部的个体之间，也没有像上几代人那样，你我他之间有那么多的共同或共通之处。“无名”的一代没有旗帜，不能为某一目标聚集成一种力量。这本身没有什么不好，但因为很难形成一种自己的话语系统，在文化上的自我认同、自我表达就极其困难，往往需要“借用”属于其他几代人的方式来勉强凑合，常常言不及义。
“魔岩三杰”这个带着古中国特性的概念迅速树立起来，窦唯和张楚剪掉了象征着“摇滚”的长发，以平头的形象出现于开始富富有余的保守的1994年，那么多天南地北的摇滚乐迷却不习惯了，甚至于惶惶恐恐中反问自己“这是摇滚吗？”“魔岩三杰”的三张在当时超前立新的专辑能够顺畅地问世，却是公司认定了他们潜在的商业价值。而窦唯、张楚、何勇因各方面的原因也没多少与听众群交流的兴趣了。是“世上本无事，庸人自扰之”，窦唯率先表出他的处事态度，张楚继续拐弯抹角感怀炎凉的世事，火药性格的何勇也沉默至今……
1996年，何勇因故遭到禁演。张楚在发表第三张专辑后便告别了北京摇滚圈，回老家西安过上了隐居生活。窦唯则彻底改变了音乐风格，逐渐走出了大众的视野。但“魔岩三杰”却影响了一代人。他们当年的身影和歌声在KTV中夹杂在四大天王的流行歌曲之中，既令人怀念，又令人心酸。
1996年，何勇在首体的一次颁奖晚会上演唱《姑娘漂亮》时，其间说了不该说的话（据传，何勇喊的是：姑娘漂亮！李素丽你漂亮吗? 李素丽李素丽漂亮！），从此之后，他再未在北京的舞台上参与过大型演出。2002年春节前，何勇在家中“玩火”殃及邻居被媒体曝光。那年春节，他在看守所被短暂拘留后直接送进精神病院，一个摇滚战士变成“北京病人”……
2004年8月6日－8日，何勇参加宁夏贺兰山畔的“中国摇滚的光辉道路”演唱会，喷火的麒麟滚回摇滚乐坛。目前正录制新专辑《北京病人》。
1994年12月，张楚与窦唯、何勇、唐朝乐队赴香港“中国摇滚乐势力”演唱会引起轩然轰动，至此，“魔岩三杰”开辟了中国摇滚的鼎盛时代（至此，开辟了中国新音乐的春天），红磡的演唱会也从此成为了两岸三地无数摇滚爱好者膜拜的经典。
1996年8月，创作单曲《认识了 》 收录于《中国火Ⅱ》 。
1997年5月，录制《我的睫毛快被吹掉了》 ，收录在纪念张炬双专辑《再见张炬》中。诗意而晦涩的名字，歌的最后一句写到：“你吓坏我了，但是很舒服”，不似挽歌的挽歌，在平静中歌者却暗示了人们在死亡面前的处境——迫在眉睫而又放松的渴望。
1998年1月，创作单曲《这么大》收录在《中国火Ⅲ》中。
1998年3月，张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》发行，其中《结婚》一曲收入电影《爱情麻辣烫》。这张描写儿时一个梦境的专辑，不再有“像是在太阳下、土地上流着汗走过的感觉”飘移破碎的歌词、极具无规律的旋律，但在表象之下却流动着新的东西，单纯的复杂和朴实的锐利，这种矛盾始终贯穿着整张专辑。
2001年当《孤独的人是可耻的》等一系列歌曲成为一个时代的共鸣而被广为传唱时，张楚却突然离开北京，从此隐匿于歌坛。歌已不再寂寞而歌者却再次流浪远行。
2004年参加广州新年摇滚音乐会，同年8月，张楚参加贺兰山“中国摇滚的光辉道路”音乐节。
2005年参加北京7.1红色摇滚演唱会。
2005年参加上海民谣音乐节
2005年夏，参加“绿色北京”演唱会
2005年7月1日，参加在北京工人体育场举办的“和平的天空———纪念世界反法西斯战争胜利60周年大型演唱会” 。
2005年创作单曲《变形记》收录在纪念张炬的合辑《礼物》中。
2005年12月，参加桂林摇滚音乐节
2006年张楚正式签约北京树音乐公司，在经过了漫长的蛰伏和沉淀之后，依旧纯净简单但却不再尴尬挣扎，取而代之的是温暖和清新，然而却更加有力度，张楚以开阔明朗的全新姿态积极开始了新专辑的录制工作。
2006年为中央电视台记录片《敦煌》配乐。
2006年10月参加北京摇滚啤酒节
2006年10月参加广东增城摇滚大会
2006年12月29日，参加中国传媒大学新年演唱会。
2007年7月，参加首届“鄂尔多斯草原摇滚音乐会”。“魔岩三杰”张楚、何勇和窦唯继香港红磡演出之后十三年后首次同台，重现传奇经典。此次演出张楚展示出了极佳的现场状态，并再次演唱了《姐姐》，每一个经历现场的人都在预测，张楚新的人生高峰即将到来，他已准备好，拥有足够的力量承载自己和中国摇滚乐的未来。
2007年7月31日，参加了由搜狐娱乐举办的“群星倡导 全民救灾”的义演活动，筹集善款切实帮助受灾群众共抗洪灾，重建家园。
2007年9月20日，接受“阳光卫视”大型口述历史栏目《亲历》的特约专访。
2007年9月30日，与窦唯一起受邀参加澳门摇滚乐坛年度盛事《 HUSH!! Full Band 马拉松摇滚音乐祭2007 》的演出并做压轴演出，在澳门及香港地区反响强烈。
2007年12月15日，做为嘉宾参加“这个冬天雪还不下”小型音乐会的演出嘉宾，并带来演出高潮，全场合唱“姐姐”。
2007年12月22日，与好友姜昕参加在天津举行的歌友会，被天津媒体誉为最受欢迎的歌手。
2008年2月1日，张楚及树音乐老妖对灾区供电殉职烈士家属献爱心，在北京万达广场和朋友们举行赈灾募捐活动，筹得捐款来帮助在供电中为修复电网而殉职的工作人员的家属。
目前，张楚正在赶制他的新专辑；新唱片内容依旧延续了他固有的独特诗人气质，并继续以人文思想为创作主线，并以更宽大、善良的情怀解释生活、抒发情感；此次新唱片的录制，依旧笼络了众多著名乐手参与。张楚所在公司树音乐邀请著名电影导演张扬为张楚新歌《向日葵》拍摄MV，此MV将全部使用胶片进行拍摄，拍摄地点则选择在云南的红土地、香格里拉等地，无论张楚在MV中的如何表现，我们都将充满期待。
写歌、创作、演出、摄影，张楚以各种方式极大地感受生活之舒美，并以诗般轻灵的歌词和温暖纯美的旋律音乐的形式将他纯净敏感的心所能感知的静美与力量传达给每一个忠诚于理想至爱生活的自由心灵，并从中得到巨大的欢快而乐此不疲。
现在，张楚没问题。
2008年7月5日，窦唯、张楚、何勇、姜昕四人将同台在上海大舞台举办名为“树生长的声音”大型演唱会。终于，注定绚丽无限的一天来临，2008年7月5日窦唯、张楚、何勇三人将齐聚上海滩，在“上海体育馆”即“上海大舞台”举办首场内地大型场馆演唱会，而此时距94年香港红勘体育馆演唱会已整整14个年头。当年，他们三人同在一家唱片公司，台湾滚石（魔岩）唱片，转眼数个春秋已过，离开台湾滚石（魔岩）唱片的窦唯、张楚、何勇于2008年再次齐聚一家内地的唱片公司——北京树音乐公司，他们说他们毅然怀揣了美好，他们说他们打算向人群走来，他们说他们就要如树般醒于春夏，于是，厚积薄发，开始生长，并且就要发出声响。长久的阴霾与沉默即将落幕，他们终于转身，面朝我们走来，带上他们共同的好朋友摇滚玫瑰姜昕，就要与你相见，就要与你容颜以对，与你一起回首，回首记忆里的那些饱含人文情怀的昨天，而这一切就在上海大舞台——“树生长的声音!”演唱会！欢呼、高歌、唤醒灵魂、热泪盈眶，就在中国，就在中国上海，就在中国上海的2008年7月5号的仲夏之夜！
最近的十一摩登音乐节等上你都可以看到他们的精彩演出！！
㈩ 俗称香港乐坛三杰的人是哪三个人
【答案】贝多芬【答案解析】试题分析：德国历史上最伟大的音乐家贝多芬，古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。他与海顿、莫扎特一起被称为“维也纳三杰”。在57年的短暂生涯里，贝多芬为人类留下了无穷的音乐宝藏。人们称他为“乐坛雄狮”。考点：人教新课标九年级上册?璀璨的近代文化?世界的文化杰作