⑴ 孩子抱错了，要不要换回来
生了孩子6年后被告知，当时在医院小孩抱错了，是选择换回来，还是继续将错就错。
日本电影《如父如子》讲述的就是这样一个故事。
普通上班族野野宫良多和妻子野野宫绿结婚多年，感情十分要好，两人共同养育着聪明乖巧的儿子野野宫庆多，生活宁静中处处透露着幸福。令本以为平静生活将一直持续的三人没有想到的是，一通来自庆多出生的医院的电话将这个小家庭卷入了风口浪尖之上。
原来，庆多并非良多和绿的儿子，而是由斋木雄大和尤加利的爱情结晶。是朝夕相处的感情珍贵，还是血脉相连的羁绊重要？面对多年前一个小小误会所酿成的后果，良多和绿不知该何去何从。而对于雄大、尤加利和两人亦非亲生的孩子斋木琉晴来说，他们亦站在了人生的十字路口之前。
遇到这种事情，相信每个人都很矛盾和纠结。
与一个小孩子朝夕相处了6年，从一个嗷嗷待哺的婴儿到如今已经上学的儿童，父母付出了多少心血，不仅是金钱，更多的是感情。
对小孩子来说更加残酷，要离开从小依赖的父母，与完全陌生的人在一起开始生活，从身心来说都很难接受。
片中良多的父亲支持把孩子换回来，他认为血缘更重要。绿的母亲则支持她维持现状，她认为养育之恩更重要。
四个大人都很矛盾，他们都与现在的孩子有着深厚的感情，谁都不愿意放弃。他们两家一起聚会，试着与彼此的孩子相处，培养感情。良多家经济条件比较好，但他每天忙于工作，很少陪孩子玩，在孩子面前比较严厉，平时也多是妈妈一个人陪着孩子。
斋木开着一家电器店，经济条件并不是太好，家里有三个孩子，但斋木却经常陪孩子一起玩，一起洗澡，与孩子更亲近。
两家人从最初的一起聚会，慢慢到周末交换孩子到对方家过夜，到最后交换孩子完全住到对方家，我想他们此时是决定换回孩子的。他们没有对孩子说明真相，两个孩子也听话的服从了，孩子心里应该也觉察到了一些端倪，他们努力适应对方的家，但心里还是想着原来的家和原来的爸爸妈妈。
如果保持这样，随着时间的流逝，一切都会过去。 解决这种事情在孩子越小的时候越好，年龄越大相处时间越长，养育的亲情越难割舍。大人们也需要狠下心来，如果犹犹豫豫，拖泥带水，大家都很痛苦，宁可长痛不如短痛。
但良多看到相机里庆多给他照的那些相片，终于控制不住自己的感情，跑去找孩子。庆多看到爸爸时，选择了躲避，他可能觉得父母抛弃了他。两人一前一后诉说着彼此的感受，最终一起回到了斋木的家，我想庆多应该是原谅爸爸了。
影片最后没有告诉我们答案，两家人最后是如何解决的。
现实终究是残酷的，我想每个人都会有自己的选择，如果是你会怎么做呢？
⑵ 《如父如子》的剧情简介
影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。
⑶ 《天使之恋》好看吗讲了个什么事啊
该电影开篇那段女主角在床上先坐着看窗外、然后收钱、最后躺下的一组背裸镜头拍得很赞（看起来不像裸替）：如希腊中世纪时的完美人体雕塑。这电影的原声配乐、服装、美术、布景、摄影、剪辑、音响等各工种都已做到了商业电影领域近乎极致的优秀。日本也再次正视了该国年轻女孩们一步步迈向援助交际之路的惨烈现状。同时也证明了个定律——老男人是年轻女孩的精神归宿：这条准则放之亚洲皆准（至少在我看来）。这日本电影《天使之恋》同时也融合了很多日本潮流尖端的时尚元素在里面（想关注亚洲男女性最新时尚流行潮流的人选择去看日本的时令影视剧是绝对不会错的，保准一抓一个准），其剧情设置和普通的日本纯爱电影并不相同——揭示了很多日本社会难以启齿的残酷现实。在公元21世纪、小女孩该如何追求自己喜欢的老男人才能做到“一追一个准”？该电影有许多幕情节都给出了经典的解答。
而我最喜爱的该电影的场景一共有十四幕，按该电影放映时间的先后编排分别是：
第一幕，雨中戏、女主角远远看到男主角从雨中走过来、主动送掉了自己的红色雨伞给一个猥琐男、然后、男主女主角在雨中屋檐下邂逅、互相交换了照相馆弄错的照片、撑伞散步直至男主角昏厥倒下在街上，这一系列场景超级出彩，那种夹杂着现实的浪漫感觉不言而喻。
第二幕，女主角接到男主角从医院打来的电话、二话不说便放弃了刚刚谈成并准备去开放的援助交际项目、一直不挂断男主角打来的电话并迫不及待的打车赶去了医院见男主角、与男主角在医院走廊的座椅上隔着一颗巨型盆栽坐下聊天、谈心，此幕同样被这俩演员诠释得很自然、舒服、小诙谐、小俏皮；完美。
第三幕，男主角在学校里给学生上（历史）课时忽然发现女主角早已经以一套法国洛丽塔式的装束（大帽子、大框墨镜）坐在其讲台下痴迷的听着他讲课，这幕不到三十秒钟的戏份反而是我感觉该电影里最震撼内心深处的情节：那种人类青春期的萌动与人类成熟期的沉稳持重相互碰撞时所迸发的精神火花无比精彩。
第四幕，男主角给女主角上完小课后一起在一家简陋小饭馆里吃晚饭（女主角吃拉面、男主角主要是吸烟和喝酒）时的对话再次展现了这两名演员的表演默契程度，男主角其眼神与吸烟姿态的完美结合绝对可以作为一出经典的香烟广告场景。
第五幕，男女主角各自都戴着日本古代将军的帽子去郊外树林里约会、玩耍的场景也超让人赞叹该电影的编剧，这段场景里面的原声配乐超级悦耳。
第六幕，女主角陪男主角在图书馆里百无聊赖的看书查资料直至男主角拉女主角一起在书架前蹲下并来了个惊鸿一吻、然后轻快的配乐顷刻响起，这冠绝整部电影的一个吻简直太经典了，我都被其电到，我看爱情电影已经很久没有这种感觉了。
第七幕，女主角陪男主角在电影院里观看男主角感兴趣的一部电影时看到那电影里的主人翁也在撑雨伞遂也在电影院里面撑起了雨伞，这幕也是让我倍感温馨。
第八幕，曾经和女主角秘密在一起的同性恋好友在学校楼顶天台上与女主角诀别直至跳楼自杀的场景真是震撼，这俩娘们儿表演得太好了，真他妈像那么一回事儿，该场景千万别给中国大陆的富士康工厂里的员工看到，否则这群跳楼跳上瘾的员工肯定又会去效仿一下了。
第九幕，男主角的表妹抱着个菠萝去医院看望因贫血而昏厥住院的女主角时，这俩女人的对话超震撼、完全展现了地球女人们的普世爱情观，几乎句句台词都是经典——“看照片里老师这张脸的那一刻，那是什么感觉呢（女主角反问自己），仿佛全身都触电了一般，脑子里想不起任何事情，我想，这就是爱情吧”、“为了老师，我这种人也想重新再活一次，和老师一起度过余生”、“爱情这东西，谈得越久就会越发难受；但是，女人只有通过爱情才能知晓命运”。
第十幕，女主角在电影后半部分时与男主角在海岸边心平气和的坦诚对话、女主角的那段心声倾诉可以充分看出女孩子在和这位老男人交往过程中逐渐变得成熟起来了（看来和老男人交往的确对小女孩的成长是有正面影响和帮助的），女主角在电影里一步步成熟的这种潜移默化的演技增长也是能从这段心声倾诉中中看得出来的。
第十一幕，男主角陪女主角在公车站便等车、目送女主角上车后不久男主角便再次倒下在马路上、女主角心有灵犀的回眸、尖叫的叫司机停车并下车奔往男主角躺下的地方，这一系列的镜头也让我暗暗叫绝，在让每个观影者心理得到释怀的同时把整部电影推向了那惨烈的高潮。
第十二幕，女主角戴着那一顶有个“爱”字的日本古代武士将军帽去到医院病房里探望男主角时的那一系列对手戏，这段对手戏的台词太他妈催泪了，看得我老泪纵横，观影后我脑海中反复回味、咀嚼了不下五次这一幕场景的全部对话，心里那个泪奔啊。
第十三幕，男主角在最后的脑部手术之前，终于在病榻上对女主角说出了“我爱你”这三个一直都没说过出口的字，再次让我眼眶红肿；而听到这话时、女主角那自信乐观的笑意让我们观者彻底感受到了她人格心态的逐渐成熟与完善。
第十四幕，影片结束前、男女主角最终在雨中的那一个拥抱——面对手术后失忆的男主角，女主角无尽感伤，就算人格成熟也抑制不住身为感性动物的女性心态、最后再茫茫雨中与脑海被手术清空了的男主角来了个绝世大拥抱，一首来自日本摇滚乐队“love psychedelico”的悦耳英文歌曲《WALTZ》瞬时响起，终于让我再次飙泪。
这部日本电影《天使之恋》具有一定的社会研究价值——丝丝入扣的展现了日本整个大和民族的爱情观、生死观、人生观、价值观。
包养、拜金、未成年援助交际、自杀、勒索、算计、堕胎、未成年性行为、未成年怀孕、强奸、赤裸裸的利用、癌症、死亡、乱伦、色诱、同性恋等等重口味的内容都在这部整体来看还算是“纯爱”的电影里一一出现，但即使是这些也掩盖不了潜藏在电影深处的人性关怀的励志光辉（而且整部电影的情节都是每每点到即止、绝不拖泥带水啰嗦婆妈，这个很好，让观者看起来有种压迫感），是一种前所未有的日本纯爱电影观影体验，或许，这部电影开创了一个新的电影品种——残酷纯爱电影。而小泽理央（佐佐木希饰演）与小泽光辉（谷原章介饰演）这对电影人物必将永远在日本爱情电影史上留名，成为经典。
最后，再次为这部电影原声配乐歌曲的演唱乐队“LOVE PSYCHEDELICO”鼓掌，这支只有一男一女两个人的大学生乐队其英文造诣十分了得，我在这部电影中所听到的那些英文歌曲几乎辨别不出是由日本人来演唱的，更加恍惚觉得是加拿大的叛逆摇滚天后艾薇儿的作品。
⑷ 观《砂之器》电影小记
《砂之器》是一部日本电影。最早是1974年的，我看的是2019年（大概）翻拍的。下面简单介绍一下主人公的情况。
他，叫秀夫，原本是生活在一个幸福家庭的小男孩，一家四口（恩爱的父母以及一个哥哥）过着平静的生活。也因为有着较高的钢琴天赋，从小就获得周边人的认可，因此也时不时让一家人为之自豪。
可是有一天，平静的生活被打破了，附近发生了多起连环杀人案（多个小女孩被杀），看似与他们家并没有什么关联。但是最后却发现，凶手竟然是男主人公的哥哥。那时的他不过是8岁的小孩，他的哥哥也不过是14岁的孩子。
哥哥终于还是被抓了，不久在狱中自杀了。【到底为何会杀人？电影中没有提到】但是给他们家带来的苦难并没有结束，外人不断以杀人犯家属的眼光看待他们一家，他的妈妈在精神压力下，病死了。他父亲有一天因为保护孩子（主人公）不受混混的伤害，失手将混混打死。【自制力那么差？】从此，他与父亲开启了逃亡生涯。
多年后，一方面是他们也不想逃了，另一方面，主人公秀夫生病并一个善人三木救了，在这个善人的劝说下，父亲终于自首了。于是，秀夫成了孤儿。
善人三木，将秀夫送给一个村人寄养，但是毕竟只是一个养子，所以秀夫的养父对秀夫并不好，于是秀夫不久后离家出走了。
所幸，【是不是自己去“争取”的？】这个时候大钢琴家的儿子死了，在悲痛中，大钢琴家发现这个叫秀夫的孩子在某个角度跟自己的孩子很像，而且钢琴天赋极高，于是就作为自己的儿子来培养了。【真相真的是这样的吗？电影没有讲太细】
在大钢琴家的指点下，没几年，秀夫（这时候叫和贺英良）就成为名满京都的钢琴天才了。后来他的新养父（和贺老先生）去世了，与此同时，前养父一家也因为发大水全家都死了。至此，知道钢琴天才其实是秀夫的人就只有他的父亲和大善人三木了。而这两个人与他的生活都相隔较远，于是他几乎就可以完全以“和贺英良”改头换面过上跟前半生完全无关的生活了。
此时的他，意气风发、名满天下，有一大批的粉丝，而且正式自己的创作高峰，前途无量啊。
然而，有一天，多年在海外生活的三木回到了日本。偶然间从电视上看到和贺英良（秀夫）和日本某大臣之女结婚的消息，于是决定去找他。原来，这些年，秀夫的父亲一直跟三木有联系，希望三木找到秀夫后让秀夫联系一下他。
对于大善人三木来说，这只是他做过的千千万万件好事中的普通的一件，那就是让秀夫一家相认、团圆。可是，他不知道，这对于秀夫意味着什么。这意味着，一旦秀夫和他的亲生父亲相认，那他就成了欺骗大众的“偶像”，从此，他将跌落神坛，成为一个普通人，失去高攀的大臣之女，以及自己热爱一生的钢琴事业。【到底是真的热爱，还是只是他向上爬的工具？】
深知三木不看到自己与父亲见面不会罢休的秀夫，在三木准备离开的时候，把他杀了。
不管你曾经遭受过多少的困难，只要你犯了错，你就得承担后果。于是，在警方的层层追查下，还是找到了秀夫杀人的证据，最终将秀夫抓获。
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对电影的思考
1，一家人（三个男丁）都犯下杀人罪。所以，杀人的潜意识是不是藏在他们的骨子里？（可能之前就受过一些罪，导致一家人内心都种下的仇恨的种子？）
2，主人公真的是无辜的人吗？就算不杀人，他就算是多清高的人了？顶多算是对钢琴有天赋吧。
3，到底发生了什么，让人成为了大钢琴家的“儿子”？不会那么巧，一个想要一个家，一个就刚好儿子死了而且看到一个新孩子就想当做儿子来养吧？
4，电影中，最后警察让秀夫父亲看秀夫的照片的时候，秀夫父亲否认这个是他的儿子。这个可能确实是父亲对儿子的爱吧。即使到最后，也不让自己拖累儿子。宁愿不相认。
⑸ 求一部外国电影，讲的是一男一女换错身的故事，就男变女女变男的故事，互相有了各自的身体生理反应
《辣妹变身》
洁西卡是全校最炙手可热的校花，她的男友是校橄榄球队的四分卫，过着羡煞众生的“完美”生活。但是，就在她自信自己的人生前途一片光明的时候，上帝却没有放过惩罚和教育她的机会！终于，同学的诅咒生效了，洁西卡的身体突然变成了一个三十几岁的猥琐男人！
《校园变身》
姜大浩是一名学业成绩差的顽皮男孩。银雨则是一名正经纯情的模范学生。在一场暴风雨，雷电同时击中了他们，使他们失去知觉。当他们醒来后，竟然发生了一件惊讶的事情，就是大浩跟银雨的身体调换了。
《女男变错身》
某次校外教学他们又爆发激烈争执并且互相呛声没想到这次惹来淘气的阿兹特克大神想要插手管管这对冤家于是第二天他们一早醒来竟发现自己被换成了对方的身体
⑹ 换子背后的疑惑——《如父如子》观感
《如父如子》讲述了一个换子的故事。一名再婚的护士恶意调换了野野和端木家才出生的孩子，导致两家人在6年后面临人生中一次艰难的选择。类似的电影也看过，一般只拍孩子互换或者不换结束。而这部电影却一反常规，重点表现了孩子更换后发生的故事。结尾一如导演是枝裕和的电影一样，归于平淡的大团圆结局。
看完电影，我被导演带进了三个疑惑里。
抚养和血缘的疑惑
血缘到底重不重要？这对于大多数家庭来说是不用面对的问题，而对于被调换了孩子的野野和斋木这两个家庭来说却必须面对。
一方面是自己的亲骨肉，一方面是六年来当成亲儿子养大的孩子。是选择血缘还是选择感情，确实是一件非常困难的事情。片中，不同的人给野野提出了不同的建议，但是最终的决定仍然需要他自己去做决定。
正如医院方所说的一样，100%的家庭选择换回自己的亲骨肉。片中的野野经过艰难的思考、冒失的行为后也做出了同样的选择，最终让抱错了六年的儿子换了回来。
看完电影，引发了我的思考：血缘真得重要吗？血缘确实很重要，如果有这种关系，却一直没有生活在一起，我们之间还会有如父如子的感情吗？我认为应该不会有这样的感情。反之，对于和自己没有血缘关系，却一直细心养护的孩子来说，那份感情完成能够超越血缘之情。
这也充分说明了，为什么某主持人硬逼他养的女儿认亲生父母的事件后，被送出去的女儿和大众会有如此大的反应了。这也充分说明了抚养之恩大过生育之恩。
不过，本片却不仅仅停留于探讨这个类似影片的常规观点。环境对孩子成长的影响也是本片中的重点。
成长和环境的疑惑
野野家的生活条件非常优越，一家三口住在像宾馆一样的房子里，开着高档轿车，孩子将通过考试去上昂贵的私立学校……而斋木家的生活条件相比之下却很一般，一家六口挤在狭小的空间里，开着家旧电器店，斋木的妻子甚至要外出打工（在日本一般女性都只带孩子），两家的生活条件、孩子成长环境的优劣一目了然。
以常规的理解来看，野野家肯定能够给孩子带来更好的物质基础和成长条件。
野野也曾站在这样的优越地位，俯视着端木一家，动过要把两个孩子都抢过来抚养的念头，甚至一度在两家人接触时直接提出过这样的想法。这样唐突的要求自然遭到了斋木一家的强烈反对，最终以野野道歉收场。
实际上这样的事件在我的老家也发生过，两个孩子被拐到山东，但最终认亲后，父母却为了孩子将他们“还”给了买孩子的养父母。
然而这样的结果一定能让孩子过得幸福吗？是枝裕和给出了不一样的答案，他用镜头把斋木家的快乐和野野家的沉闷表现的淋漓尽致。然后在两家不断接触和换子后野野的不断变化中，将家庭环境抛在脑后，而选择端木家更多陪伴孩子，与孩子一起“露营”、放风筝的方式，寻求到了属于家庭的乐趣。是枝的选择一目了然。
男人成长的疑惑
每个男人都是永远长不大的孩子。
斋木妻子在影片里对大家说，她家里养着五个小孩：三个小孩加上斋木和斋木的父亲。男人在她的眼中是永远长不大的孩子。
在日本这样典型的男权主义社会，男人是家庭的经济支柱，在家庭中占有非常高的地位。但是男人们却始终像一个孩子一样任性、贪玩。小时候是玩积木、小火车、电动……，而成年后玩的是工作。
野野就是这种类型男人的代表，看似当家做主，在外表上努力做出一个父亲的样子，内心却依然是一个长不大的孩子，执着于事业这个玩具，忘记了自己应当担负起的责任。这样的做作和追求表面的秩序，不仅无法让家庭特别是孩子快乐起来，还让自己也不开心。最终在工作调换和亲生孩子回归的双重压力之下，逼迫野野回归家庭担负起如父的责任。
相比之下，斋木一直是一个放下身段、去掉伪装，和孩子们野营、放风筝一起玩的男人。虽然他看似没有如何管家庭，没有肩负起家庭的责任，却让整个家庭乐在其中，也让自己乐在其中。在我看来，他们一家虽然物质差，但却过得比野野家幸福。
无论是家庭责任，还是抚养孩子的责任都是每个男人必须面对的问题，与其扑在事业里给自己找无数个借口，还不如认真的面对，收获更多有别于事业的快乐和幸福。我想，这是导演在这个疑惑上留给我们的答案。
本片中，斋木雄大的扮演者中川雅也（笔名利利·弗兰克），长着小胡子的猥琐男，竟然是长篇小说 《东京铁塔：我的母亲父亲》 的作者， 所以说脸不重要，重要的是才华！
小田切让主演的电影版让我每看一遍都泪如雨下，现在用的头像就是该片的海报，可惜当时没有收藏这部电影，现在找不到资源了。如果哪位朋友有，能否私信转我一份？谢谢了！
⑺ 让你印象最深刻的日本电影是哪一部
日本导演是枝裕和的《如父如子》。
一起看电影的朋友，他没有给我答案，我自己也没有答案。这个时候，影片的立意就显出它的高明之处，我一定要知道当事人怎么面对这样一种窘境和尴尬。我是个小说家。小说家的思维和常人会有很大不一样，小说家比较关心各种各样的可能性。我就想看看影片当中的这两个家庭，怎么面对他们的难题。
大多数观众都想得出来，无非几种情形，一个是保持原状、瞒住孩子；第二种是交换，各自回到亲生父母身边；第三种可能就会生出更多摩擦来，一方愿意交换，另一方愿意维持现状。
⑻ 如何看待电影《如父如子》的结尾
蜘蛛侠当然不是蜘蛛啦，所以说他还是愿意接受非亲生的孩子的。
《如父如子》是由是枝裕和执导，福山雅治、尾野真千子、真木阳子、中川雅也主演的一部亲子题材电影。
影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。影片于2013年9月28日在日本上映。
剧情简介：
供职于东京某建筑公司的野野宫良多系出高等学府，他事业有成，家境优渥，与妻子和儿子过着幸福快乐的生活，无论从哪一方面看都确凿无误是人生的胜者。
突然有一天，医院来的一通电话让良多面临着前所未有的痛苦抉择。六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系，而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。