⑴ 最美天使—奥黛丽·赫本罕见照片，9部电影回顾天使在人间的轨迹
2020年5月4日是 奥黛丽·赫本 Audrey Hepburn诞辰 91年
在二十世纪，奥黛丽·赫本以激进的姿态和绝对的勇气，改变了世人所公认的美女定义。她的装扮在不失女性优雅的同时，与男孩子一样的中性化风格融为一体，她让女性变得洒脱利落，而不是只有柔弱、窈窕的身形 。作为电影演员，赫本的电影作品体现出她的 时尚 品位，电影中她的造型都烙下“赫本风格”的 时尚 标签。
《罗马假日》中的清新短发，《莎宾娜》中的无袖纯白刺花长裙，《蒂凡尼的早餐》中的黑色鸡尾酒裙，《谜中谜》中经典的圆框太阳镜，《窈窕淑女》中精致的宽檐帽，都是 时尚 史上的经典元素，并深刻影响人们的审美理念。
奥黛丽·赫本是拥有着清澈的大眼睛、精致的小脸、修长身材的美女。以高雅的气质与有品位的穿着著称。
今天我们就借 9部 赫本主演的电影
一起回顾她演艺生涯的 美丽与荣誉
1.罗马假日
在《罗马假日》中的演绎是赫本的一次本色表演，她自身所具有的纯真、优雅在安妮身上得到完美体现。当赫本顶着一头清新短发，身着简洁到极致的衣裙，拿着冰淇淋信步走下罗马广场台阶时，似乎古老的罗马也为之倾倒；而锦衣华服的赫本在外交舞会上迎来送往，翩然起舞时，没有人会怀疑她是真的公主；而在露天舞场与暗探周旋时的赫本，则将小鹿一样的轻灵活泼体现的淋漓尽致 。
除了爱情，《罗马假日》还是一个关于 女性成长 的故事，一日的出走让她意识到了身为公主所要承担的责任。
2.蒂凡尼的早餐
在《蒂凡尼的早餐》中，赫本成功塑造了在生活的残酷面前委曲求全却保持了纯洁心灵的女性形象，她在片中闲坐窗台轻弹吉他，用忧伤慵懒的声音吟唱《月亮河》的片段成为电影史上最令人难忘的场景之一。
一个每天就着纽约第五大道奢侈品商店橱窗下饭的现代版“茶花女”，赫本所饰演的 霍莉 就是那只被杰克努力从物欲横流的男权 社会 陷阱里拽出来的流浪猫。
以现在的观点看，《蒂凡尼的早餐》中的故事难免俗套，但身着小黑裙的赫本无疑是影史中的一大经典形象，片中的 《月亮河Moon River》 更是大大加分。
3.窈窕淑女
一向以高贵优雅气质著称的赫本在本片的前半段饰演一个举止粗俗的 卖花女 ，经过语言学教授的调教，她最终成长成一个真正的淑女。
该片前半部分还只是俗气的麻雀变凤凰，后半部分一下拔高到 男女平等 的层面：既是关于淑女，也是关于君子。男主改变了卖花女的谈吐外型，但没改变她对平等和获得尊重的渴望。
卖花女学习成果检验的考核——出席舞会，伊莱莎惊艳众人，所有人都以为她是一位无比高贵的女子甚至公主。一个有着赫本般天鹅颈的女孩是能骗过所有人的。
4.龙凤配
赫本饰演的 萨宾丽娜 是一个大户人家司机的女儿，暗恋主人家的二公子多年，人家就没正眼瞧过她。失意的她去巴黎学习，学成后光彩照人地再次出现。为了不让已有婚约的弟弟变卦，身为霸道总裁的大公子主动接近萨宾丽娜，这下却把自己搭了进去。
这是一部轻松的爱情喜剧片，我第一次看这部电影是在初中，时隔多年依然记得那晚在网球场与想象中的舞伴跳舞的赫本以及她唱的 《玫瑰人生》 。
5.修女传
在《修女传》中，赫本成功塑造了隐忍、善良的修女鲁克，完美展现她在信仰和真实 情感 之间的矛盾与挣扎。
赫本在本片中出色地诠释了一个前半生凭无比坚定的信念 成为修女 ，却在战争中因天主教会繁冗的规定逐渐与她的内心出现矛盾而动摇，最后 毅然还俗 的女孩。
走进与离开都是 自己的选择 ，她之前越是虔诚，她放弃时才越显决然。只有那些真正全身心的去追求过的人，放弃时才更无怨无悔。
6.甜姐儿
堪称 时尚 教科书 的一部电影，讲述了 时尚 圈找寻缪斯的故事。除了美貌，赫本还在片中贡献了自己早年 学习芭蕾多年 的舞蹈能力。
这是一部歌舞片，后世众多电影模仿致敬的对象，包括 《爱乐之城》 。电影的色彩运用和摄影手法，诞生了无数美丽至极的电影场面。
电影中的教堂双人舞，阳光给两个人打了一层柔光，赫本简直就是林中仙女。
7.偷龙转凤
赫本在这部片子里饰演一个 富家千金 ，为了家族荣誉，联合神偷西蒙去把他父亲提供的实为赝品的维纳斯像 偷回 ，俩人在行动中产生情愫。
本片中非常经典的一个场景是男女主角被锁在博物馆杂物间 用磁铁智取钥匙 ，以及采用“狼来了”战术搞定保安的桥段，是一部非常优秀的喜剧电影。
8.战争与和平
托尔斯泰 的文学著作担保，一般剧情上不会坑。但这个版本确实不算最出彩的《战争与和平》。大量的剧情聚焦在了爱情上，可惜了原作的厚重。
不过赫本确实非常适合 娜塔莎 这个角色，“淡黄的长裙，蓬松的头发”，面带灿烂笑容，既青春又朝气，满满的 少女感 。
9.谜中谜
在《谜中谜》中，赫本的喜剧天赋被成功挖掘，无论是含情脉脉的爱情场景还是笑料频出的喜剧片断，都处理的得心应手，精彩纷呈。赫本在影片中的多变造型与影片的背景巴黎相得益彰，给人以无限美的享受。
这是一个CIA特工与赫本饰演的被保护者日久生情的故事。带有 希区柯克风格 的悬疑片被俩人有趣的互动带出了不一样的感觉。
《谜中谜》的风格迥异于一般的惊悚悬疑片，它大胆地在紧张悬念中融入了风趣幽默的 喜剧色彩 ，总体来讲是一部相当漂亮的电影。
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由于战争期间食物匮乏导致的营养不良
赫本的身体条件无法支撑她的芭蕾梦
世界少了一名舞者
多了一位传奇的演员
她的美跨域了时间铸造了 一种永恒
是的，这是一个暮年的女人。
凭她年轻时是如何地攫取了全世界的心，这上帝的宠儿，落入人间的天使，近百年来再无一个女人可以超越的顶级美人，奥黛丽赫本，在她逐渐年近半百之时，仍然是不可避免地老去了。
在我身边，几乎没有哪个女人，不曾收藏或保存过她的美丽照片。在电脑里，在手机里，在床头，在小本本里，甚至当作自己的头像。
拉住任何一个成年女人，问她：给我列举一下你心目中的顶级美人的名字好吗？
第一个名字，百分之九十九是奥黛丽赫本。她是如此光芒万丈，以至于另一个也很出色的赫本（凯瑟琳），一生都很难被人记得。
在人们心中的她，永远是青葱时分的面容。那澄澈一如秋水的眼睛，瞬间令人屏息。
人们说，她的美是上帝的杰作，数百上千年也出不了一个。
她却不喜欢自己的脸颊太方，也不喜欢自己的鼻子太尖锐，略抬头时显得鼻孔好大，所以她常常稍微低头来拍照。她的脑门上方的头发非常薄，所以总是需要在发型设计上特别加厚处理。她的眉毛太粗，相比于上身，她的腿由于跳了多年芭蕾可一点也不算纤细，她太瘦、平胸。
噢不！全世界都无法同意！
她是完美的奥黛丽赫本，她的一切“缺点”都变成了动人心魄的优点，就连轻轻的一颦一笑，一低头一仰望，都直接碰触到人们心底最深处…
提到她，人们词穷到只剩一个字：美。而她的一生，没有用美貌去交换任何东西。她无法撼动的完美，来自于她对演员职业的专注、作为普通女人的爱情与婚姻，以及对公益事业的献身。
她勇敢地去爱，爱她想爱的人；而那个人，永远只是精神上的丰富、独立与才华，让她痴迷。这个美到人类顶点的女人，从没有把自己交给任何物质。
Mel Ferrer，她第一个儿子的父亲。
她没爱错人；所有的照片中的真情流露，是两个彼此深爱的人。但是，无情的时间总是冷静又冷酷……
流产两次，几乎付出息影的代价，终于保住了第一个儿子。但赫本的巨星地位却让相形之下黯然失色的梅尔难以平衡。
15年的感情终于走到尽头，极度失望与备受打击的赫本竟做出了一个极为狂热的举动：秘密离婚与第二次结婚，只隔了6周！
这个比她小9岁的意大利花花公子，留下的二人合影极少。也许，全世界都不能原谅他对赫本的频繁背叛；饶是如此，第二次婚后立即为家庭息影7年的赫本仍然坚持了11年。（6岁就被生父遗弃的你，究竟是有多渴望爱与家庭…）
两段超过10年的感情都是灰暗的结局。这是赫本，大多数男人梦都不敢梦到的女人。被爱人背叛，流产与病痛，隐忍、为家庭息影，专心照顾儿子上学……她认真地，刻苦地，付出一个最普通的女人所能付出的全部。
她深爱孩子与动物，曾收养小鹿与小狗
我想，那时她根本不想记得，自己是赫本。她只想拼命给爱，也渴望得到爱的回应。
她就这么，在最盛年的时光，放任自己去老掉…
1980年，51岁的赫本终于遇到了灵魂伴侣（Soulmate），罗伯特·沃特斯。
幼年时在二战的炮火中曾经忍饥挨饿的她，曾受到联合国儿童基金会的扶助而吃上了难得的一口饱饭。在罗伯特的引荐下，她毫不犹豫并且怀着最大热忱地投身于公益事业，作为联合国儿童基金会的亲善大使，拉着罗伯特的手，一起走遍了非洲等贫困地区。
是的，她老了…我不想说，
这张照片让我哭了多少次…
如果这个世界上
“妈妈”需要一个形象，那就是她；
如果“圣洁”需要一个形象，那就是她；
如果“悲悯”需要一个形象，那就是她；
如果，爱与美
需要一个人类的形象来表达
那只能是她，
永远的奥黛丽赫本！
也许她的容颜会老去，她的心
永远是误入人间的天使
1993年1月20日，在她的弥留之际，她的大儿子肖恩问她是否有话要说，她的回答是：“没有，我没有遗憾，…我只是不明白，为什么有那么多儿童在经受痛苦。”
Audrey Hepburn forever
完美是真实存在的，如果，奥黛丽赫本曾经真实地在这个乱七八糟的世界上活过，哪怕是短短的64年。
曾有一些真实的人，看到过她的绝世容颜，听到过她清晰坚定的发言，甚至曾拭去她那无法用美丽来形容的眼睛里流出的泪水。
她为爱而生。又为更大的爱付出全部。
这是奥黛丽赫本，凡人说她老了，我说…
她，是美的顶点，是美的永生
⑵ 小时候看过的一部电影。叫什么名字
小时候看过的一部电影。叫什么名字
电影推荐《鸟人》（转贴） ( 发表时间:2005-1-11 19:32:13 )
《鸟人》：误打误撞的收获
原创 By 房女 2004-12-28 18:22:42
因为Nicolas Cage看了此片，碟上面印的名字莫名其妙，已经没有提它的必要，总之和此片没有任何关系。
本片的亮点其实不是Nicolas，而是一张陌生英俊的面孔，乱冲后来搜寻到他是一位叫做Matthew Mordine（马修·墨迪恩）的演员，对他依然不了解，他的角色却深深地打动了我。
影片一开始一双渴望又绝望的眼神盯着一扇不大的窗户，脑中冒出的是一串串的问号。Nicolas饰演的是一位叫做艾尔的军士，在战争中脸被炸伤，脸上缠着绷带，到医院看望自己年少时的玩伴鸟孩儿。鸟孩精神上出了问题，整天蹲在角落里，目光呆滞，没有言语……他已不认识这位最好的朋友。
医生告诉艾尔，如果鸟孩儿继续这般，三天后会将他送去精神病院。并将永远呆在那种暗无天日的地方。艾尔为了挽救最好的朋友，开始了一段回忆的旅途——
在家乡的小镇，鸟孩儿是和其他孩子都不一样的，他不和别人玩乐，只会摆弄它饲养的鸽子。因为鸽子，他和艾尔成为了好友。他们全身心地投入鸽子的养育工作，而鸟孩儿却并不仅仅是爱好，他是爱……他一直幻想自己可以飞翔，不停地做着努力。对飞行，对鸟类的研究相当透彻。因此吸引了班上的一位女生，然而他对于男女之间没有丝毫兴趣，他的全部精力都投入在鸟身上。
鸟孩儿有一位专制的母亲和一位体贴的父亲。家庭的贫困成为了鸟孩儿养鸟的阻碍，父亲却为了儿子干了几份工作，成全儿子的爱好。我想如果父亲知道儿子对鸟的喜爱已经达到了不可自拔的地步，他不会如此牺牲自己，换回一个心灵受伤的儿子。鸟孩儿和艾尔努力地想些方法赚取少量的钱，完成鸟孩儿的飞翔计划。他们买了辆破旧的无可挽救的汽车，由于两人的错误，他们被带进了警察局，艾尔的父亲一气之下买了他们的汽车。因为这件事，鸟孩儿和艾尔的父亲大吵了一架，从来没有人这样做过，让艾尔大吃一惊。他不知道鸟孩儿哪来的勇气，为何如此执著……
鸟孩脊陪芦开始樱带侍养金丝雀，它们繁衍了一群幼小的生命，鸟孩儿专注地关注它们的哺育过程。他对女孩的投怀送抱完全没有反应，他不仅仅是性冷淡，他对于性根本就没有兴趣。他 *** 了自己的衣服，和金丝雀们躺在一起，艾尔以为他和那位女孩度过了美妙的一夜，当他得知真相以后，他失望极了，他不再了解鸟孩儿，他觉得鸟孩儿已经达到了病态的程度了。
艾尔离开去充军，同一时刻，鸟孩儿最心爱的金丝雀撞死在玻璃上，面对这种情况，鸟孩儿几近崩溃。他在战争中目睹一枚炸弹炸死了大量的鸟类，他歇斯底里地大叫，从此他陷入了影片开始的那种病态的境地。
艾尔竭尽全力地唤起鸟孩儿的记忆。一切似乎都是徒劳，他发火，嘶吼，鸟孩儿瑟缩地蜷缩著。“这让我觉得比战争还可怕”。艾尔的这句话让人的心都碎了。在限期的最后时刻，艾尔仍不放弃。终于，鸟孩儿和他说话了，他的世界里只有艾尔，他不和其他人说话，所以他依然被视为精神病人。艾尔带着他逃离医院，鸟孩儿展开双手，跳下了窗台，埃尔绝望地大叫，意外——鸟孩儿跳下的地方居然是一方平台。
影片到此结束，至于后续的发展，观众可以自己想象。
整部影片充斥着悲凉的气息，故事的结尾却出奇不意的给人希望。太吸引我的影片，迫不及待地看完，心中满是感触。尤其是鸟孩儿的眼神，悲凉的让我无限地同情。
在这个世界还有人对一样事物的热爱达到这样水深火热的程度吗？
这到底是一种幸运，还是不幸呢？
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2005-11-17
电影《鸟人》
很久很久以前就看过这部片子了，今天和一个朋友聊起beatles的free as a bird，提起了这部电影。很想找回当时看电影的感觉，于是，找来了这个很久以前的影评......
《鸟人》：在福柯关照下的症候分析
dangel
人们几乎无法恰切的评价福柯这个20世纪60年代以来最有影响力的哲学家，他的思想辐射之广，几乎深入到西方哲学，文学，社会科学等各个领域，他的理论似乎是一种对理论的反思，一种对文化的不同侧面的探讨，因此精密的语言无法概括、包含福柯的理论，而更为疯癫的语言表述似乎更容易令人信服：福柯，一个非历史的历史学家，一个反人本主义的人文科学家，一个非结构的结构主义者。
现代生活的种种隐秘的弊端无法逃脱福柯的锐眼，监禁，精神病，同性恋以及医学都是福柯研究的领域，而这些貌似极为边缘的话题却恰恰在福柯的阐述中成为隐藏在社会最基层的推动社会运作的原初动力，是社会权力机构最为敏感和薄弱的环节。因此，福柯的理论是社会运作的机理式分析。而《鸟人》却恰恰可以看成是福柯理论的电影本文。
完全用福柯的理论来贯穿一部影片评论话语的始终，还是一件十分大胆和毫无把握的事情，但好在福柯旨在建立一种时间和空间上双重巨集大的理论，因此用这种涵盖性极强的东西来评判某种具体的现象更不容易露出破绽，其他的东西就要靠看客细细体会，因为我不会说的很清楚。
关于疯癫
《鸟人》中鸟人生性喜爱小鸟，梦想着象鸟儿一样自由的飞翔，而残酷的战争在他的面前血淋淋的剥夺了大量鸟儿的性命，他开始拒绝同杀鸟的人类说话，并象一只受伤的小鸟一样蜷缩起自己的身体。而鸟人的少年好友艾尔则有着一般人的所有爱好，比如喜欢追求女孩，热衷 *** 。然而他却能理解鸟人并与他为伴，在鸟人被关进医院之后，艾尔为配合医院的治疗工作——将鸟人恢复为常态，而每日对鸟人重复往事，以期唤起鸟人的记忆和与人对话的欲望。在影片中，对待鸟人的怪异秉性有着截然不同的两种态度，这两种态度的代表分别是艾尔和威斯。
威斯是理性世界的代言人，他以医生的身份出现，力图将癫疯的世界按照文明世界的规则来规范。艾尔是界于理性和非理性之间的过渡，起初他代表理性/文明世界对非理性/癫疯的鸟人实施拯救行动—— ，威斯和艾尔之间的差别仅仅从他们对鸟人不同的形容词中就能看出来，威斯说鸟人是“快疯的”，而艾尔则认为鸟人只是“很特别”。反复努力之后，他发现他自己正在被鸟人所同化——说服者被被说服者所说服。（战争残酷的记忆越来越强烈的 *** 着他的神经），他也开始象一之受伤的小鸟一样卷曲着手脚，蜷缩著身体。直至后来他自己意识到了一个不可告人的秘密：“他对鸟人说：‘如果威斯知道我在想什么，他也会把我关起来的。’”这个时候他已经非理性而癫疯的世界之中而无法自拔。他甚至在向鸟人道歉说“我不应该留下你”。但这时威斯已经不再相信艾尔会再继续按照他的意愿整治鸟人了，他对他已经失去了作用，换言之，艾尔已经站到了理性世界的对立面。他也被当作疯人一样对待。
我们且看艾尔成为“疯子”之后的反应，即他是如何对抗理性世界的，他也拒绝同自相惨杀的人类对话，但是与鸟人不同的是，他是以嚎叫的方式来表达他的拒绝的，当护士以和颜悦色要求与他谈话的时候，他这样说：“从我进来之后就一直在谈，但是没有人会听，即使他们没疯。” 这句话，实际上是建立在自身形成的一套完整的价值观念体系上的一次义正严词表述，他以自身清醒的，卓然的纯自然的眼光来看待周遭的这个整个世界，这无疑是一个充斥着残害他人，神经质，压抑和癫狂的世界。从某种程度上讲，这是一种更为“理性”的拒绝，是一种积极的拒绝，一种自觉的选择。
“我不知道在那些绷带下还是不是我，老天我不要一张拼凑的脸。”这个社会，是以扼杀理想和真正自由为代价来存在的，这正是这部影片的主题。
关于话语权
福柯认为：某些禁忌以其本来的面目出现，而另一些更松散的禁制则是以道德的形式出现。人们大体上是按照社会中他人的意愿，或者说是主流意识形态的意愿来塑造自身，而这种意愿正是一种被控的话语权。在现实社会中，话语权从来都掌握在占统治地位/权力的一方。诸如“真实”，“真理”这样的东西究竟是不是无庸质疑，“真实”，“真理”其实都是在权力话语操纵下阐述的结果。掌握话语权的一方施加权利，被动的一方要么操纵同样的话语说话，要么以拒绝倾听和交谈来保持沉默。
具有强烈女权主义色彩的影片《钢琴课》，就是一部典型的以拒绝说话来保持自己话语权不被剥夺的电影。女主人公由于无法实施自己作为一个女性的正常的意愿的表达，而采用拒绝同男权社会对话来维护自己的权利。这种女权主义的沉默一直保持到女主人公找到自己心爱的男人并随他离开异乡。
显然影片《鸟人》中也存在一个话语权的问题，鸟人相对于人类，虽然谁也没能进入到对方的话语系统中——人类说的是正常的道德的话，而鸟人只在心灵上同鸟对话，“我要爬上去同他们说话”——但明显是人类的话语占据了主导的地位。于是鸟人被现代医学诊断为濒临精神病，并用现代医学手段对其进行治疗——目的是逼迫他说“人话”。
正如片尾鸟人同艾尔说的那样：“我不知道同他们说什么。”鸟人自始至终都很明白自己值得对话的物件是什么。福柯在他的谈话录《自画像》中谈及对沉默的欣赏，他说，有很多种说话的方式，也有很多种沉默的方式。某些沉默带有强烈的敌意，另一些沉默却意味着深切的友谊，崇敬，甚至爱情。不幸的是鸟人的沉默是一种敌意的沉默。
起初，艾尔还是试图同鸟人对话的，试图将其从被战争 *** 的悲惨记忆中拯救出来，但他没有想到的是，鸟人并不是丧失了说话的能力，而是不知道同他们说什么，他自然也不知道同艾尔说什么，只有当艾尔从战争的轰炸中醒悟过来，面对自己残破的连，他说“我还是想要他是原来的艾尔，而不是什么怪物，他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”
这时，鸟人说话了。
正如福柯在《癫疯与文明》中阐述的那样：“我的问题是，主体以什么代价才能讲述有关自身的真理？主体以什么代价才能讲述自身作为疯人的真理？”
关于妄想症
按照精神病学的观点，鸟人应当被诊断为患有严重的谵妄症。“有些人自以为是野兽，便模仿野兽的声音和动作。有些人认为自己是玻璃器皿，因此避开过路人，以防自己被打碎；有些人畏惧死亡，然而他们却往往更容易致使自己夭亡。还有些人在想象中认为自己反有某种罪行，每当友人走近他们，他们就惊恐战栗，以为来者要逮捕他们下狱和判处他们死刑。”谵妄的想法始终是孤立割裂的，并没有损害理智整体。
鸟人喜爱鸟，与鸟为伍，妄想自己是一只鸟，企图象鸟一样在天空中自由自在的飞翔。这种想法几乎占据了他生活的全部，发展到极端，便成为一种病症。鸟人爬上高处，并不惜生命的代价获取与鸟对话的一次机会，他给自己做鸟的衣裳，赤身裸体的睡在象鸟笼一样的地方。
鸟人不同常人的精神状态集中体现在他精心策划的三次飞翔上。第一次是意料之外的飞翔，鸟人和艾尔爬到建筑工地的高架上鸟人不小心滑落下来，可是在危险的一瞬，鸟人却以一种极为优雅的姿态“飞”降下来，他第一次飞，却因此摔断了双腿。
第二次飞是经过精心策划的。鸟人为自己做了大翅膀，并每天锻炼臂力，计算每分钟扇动的次数，但当他们真的从垃圾场的小山坡上飞下来的时候，结果却是一段距离之后鸟人落入一个污水坑中。这是第二次关于飞行的悲剧结局。
第三次，鸟人终于飞起来了，但是这次飞行不是在现实中飞，而是在幻想中飞，是精神的飞翔。他说：“我飞了，好象是在梦里，不过不是梦。你没法形容，只能去感觉。”
鸟人的这种状态，是一种回归自然的状态，是一种更为原始的状态：我宁愿死去，重生时，做一只鸟。他只有在现代社会里才是疯的，才能被指认为疯子。“在蛮荒状态不可能发现癫疯，癫疯只能存在于社会之中。”
对于人来讲，人是不能飞的，人只能跳，试图象鸟一样从高处飞起，其结果就是摔下重创。然而鸟人却以优美的姿态下落。那一瞬是多么另人激动，为了这飞翔的一瞬，鸟人似乎不顾飞之后的结果是什么，甚至忘记生命的存在。这正是福柯所倡导的精神：
“对我来说，那种纯粹的完全的快乐是同死亡联络在一起的。我甚至希望有那种(笑)过量的快乐，我宁愿为它而死去。”
“有一次我在街上被一辆汽车撞了。我那时正在走路。有那么几秒钟我感觉自己正在死去，而那种快乐真是非常非常强烈。当时是夏天傍晚七点钟光景，天气很好，太阳正在落山，天空一片碧蓝。这是我迄今为止回忆中最美妙的情景。”
福柯的生活也是“尼采式的探索”，他如浮士德一般，一生追求“极限体验”，从未止步，直到最后耽迷于非 *** 化的“极乐”体验，也就依次被“魔鬼”摄走。福柯的文化边界研究是与其社会边缘心理相辅相成的。
关于监禁
从影象上看，虽然并未被表述为监狱，但影片中呈现出来的医院显然就是一个用于囚禁的场所。鸟人居住的小屋很象一个牢房，而只有一个小小的天窗，使他能够看到外面的蓝天，这个窗户是如此的小，以至于他只能定睛朝一个方向凝视，而天窗上却也布满了否定自由的铁丝网。由天窗中射进来的一缕蓝光笼罩着蜷缩著的鸟人，这是他的希望之光，而也就只有这一束光守侯著鸟人。
片头蓝天中滚滚的云朵和稠密的铁丝网的叠画形成强烈的对比，也给影片在一开场就蒙上了一层悲剧的色彩。鸟人以其经典姿态：象鸟爪一样勾起的脚趾，紧紧蜷缩的双手，赤身裸体，婴儿般的蹲在床栏杆上，扬头向上，望向窗外，好象一只始终作好了准备，时刻梦想着展翅高飞的金丝雀。
鸟人用他的形体对抗著监禁他的环境。通过其健壮的身体所显示的野性未羁的无言的青春力量，透露出一种生而自由的，已经获得解放的人性存在。如果说这些身体的姿势暗示了他们的梦想，那是因为这些事特别张扬了他们的那种不被承认的自由。
福柯说：人们不能用禁闭自己的邻人来确认自己神志健全。而被禁闭的人能够始终坚持着确认自己的信念，而不被另外一种的癫狂所颠覆，这将需要多么大的勇气。至少，鸟人的疯癫不是一种被投入监狱的疯癫，而是被投入黑暗的疯癫，在黑夜中，他只能与自己内心最隐秘，最孤独的东西交流。
鸟人以这种卓然不群的姿态，所要对抗的是一种权力产生和行使的机制，一种将特别的人当做马戏团的动物进行驯服的习俗，使世界上所有人都摆有这种姿态而不是那种姿态的所谓的约定。18世纪以来出现的一整套“管理”技巧，而监狱只不过是其表现之一，以及在刑罚领域里的变形。
结尾：导演的态度
从一般的角度来看，这部影片的导演必定是具有一定程度的精神抑郁或者癫疯症，才会将这样一部形式内容都十分怪诞的故事搬上银幕。
艾伦?帕克是以一种赞赏的态度，唯美的眼光来拍摄鸟人现实生活和他的内心世界的，鸟人的行为，在世俗和常态的眼光看，无疑是病态，癫狂和非理性的 ，然而当战争被指认为一场疯狂而惨无人道，违背自然意愿的行动时，当现时生存著的人们已经在冰冷的机器声中无法入梦的时候，在这个背景下，癫疯是一种恢复了的常态，是一种控诉现实的无声的吼叫，是人用自己的精神和肉体对抗钢筋水泥的具体行动。
在艾伦?帕克这位颇又感悟力而深有社会责任感的导演手中，还诞生过象《迷墙》这样更直接的意向性，符号化的影片，它的以后现代的方式对现代生活的控诉，甚至是更为直接的吼叫。
现代世界的艺术作品频频地从疯癫中爆发出来，这一情况无疑丝毫不能表明这个世界的理性，不能表明这些作品的意义，甚至不能表明现实世界与这些艺术家之间的联络和决裂。
“凡是有艺术作品的地方，就不会有疯癫”，这便是《鸟人》这个后现代电影文字存在的最根本的理由。
BT上面有下载的.还有电螺上都有!!!
小时候看过的一部电影，不知道叫什么名字？
《闪电奇迹》是由维克多·萨尔瓦执导，肖恩·帕特里克·弗拉内瑞、兰斯·亨里特森、杰夫·高布伦、玛丽·斯蒂恩伯根领衔主演，讲述一位母亲在怀孕时不幸遭到电击，生下一个拥有超能力的白化病婴儿，随后引起社会纷争的科幻电影。
小时候看过的一部电影，不知道叫什么名字了！
如果我没记错，应该就是谭咏麟主演的《恭喜发财》
网络“恭喜发财”就有了
很想知道小时候看过的一部电影叫什么名字
电影《千年痴情》也叫《木头美人》
着魔的农家女一千年后复活，与酷似王子的大学生坠入爱河……
一千年前某神秘欧洲小国——农家女杰西与王子威廉相恋，触怒了王子的母亲伊莎曼达王后。正当王子携带杰西骑马远行之际，皇家卫队将他俩拦截。王后在宫廷巫师的帮助下，利用一条被诅咒的项链，把杰西变成了木头人。
一千年后，也就是1990年，该国的史派兹伯爵在三位健壮如牛的保镖陪伴下，带着一批他们国家最珍贵的象征派雕像抵达费城，准备在王子百货公司展览，杰西也是其中的展品之一。
在王子百货公司打工的大学生杰森·威廉森无意中取下杰西的项链后，杰西活了，而且与形貌酷似威廉王子的杰逊坠入爱河。但是，杰西的国家不能失去他们的国宝，于是命令史派兹伯爵一定要把杰西弄回家乡，一场妙趣横生的追逐战就此展开。而杰西面对完全陌生的现代生活，也闹出了不少笑话。大学生杰森为了赢得杰西的爱情，横遭母亲的误解和警方的追捕。最后，这对有情人几经波折，终成眷属。
谁还记得小时候看过的一部电影叫什么名字？
卫斯理传奇？
小时候看过一部电影，不知道叫什么名字。
虎胆龙威3
7.7分主演：布鲁斯·威利斯杰瑞米·艾恩斯塞缪尔·杰克逊格雷厄姆·格林
导演：约翰·麦克蒂尔南
型别：动作枪战犯罪惊悚
时长：123分钟
年代：1995
地区：美国
语言：英语 德语
别名：纽约大劫案 终极警探3
简介
勇敢者的游戏1（有两部）
电影《勇敢者的游戏》描述1969年的一天，12岁小男孩艾伦无意中捡到一副棋盘，在与好友莎拉下棋时，竟然被吸进棋盘，从此下落不明。 26年后，两名小孩彼得和朱蒂发现了这副棋盘，经不起好奇，他们玩了起来。终于，被困多年的艾伦被解救了出来；然而不幸的是，森林百兽、洪水祸灾也伴随而来，小镇的宁静顿时被打破，陷入了巨大的混乱之中——而唯一的解救方法就是找出艾伦当年的好友莎拉，按照棋盘的规定，四人必须将这盘棋下完。他们又通过了重重难关，终于将游戏玩完了。
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问一部电影，老电影，小时候看过的。一直想知道叫什么名字。
悟空传
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主演：彭于晏倪妮余文乐俞飞鸿
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导演：郭子健
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型别：动作剧情奇幻
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时长：122分钟
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年代：2017
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地区：内地
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简介
小时候看过一部电影 有关萧的 忘了叫什么名字了
天剑绝刀之独孤九剑（1992）
别名：天剑绝刀/侠女传奇
简介：诸国割据、战乱频生的五代十国。后唐被后燕所灭，公主（李嘉欣）在柳若雄（李子雄）及赛小菁（杨丽菁）夫妇保护下逃亡，其父临终前，将一支藏有宝藏秘密的玉箫相交，公主找寻到宝藏便可复国。路上三人走散。公主误入夏侯谷，邂逅原是后晋太子的夏侯瑭（刘锡明），他正被姑姑（惠英红）所逼，苦练可以复国的独孤九剑，他的灭国仇敌正是公主。但因没有说破身份，两人反在后者的几番舍命相救生出真爱。柳若雄则被燕国师（刘洵）所擒，后者以利益作诱饵，令他生出叛逆之心。
⑶ 窗台上的男人高清电影
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《窗台上的男人》是一部由阿斯各·莱斯执导，萨姆·沃辛顿、伊丽莎白·班克斯、杰米·贝尔、艾德·哈里斯、老牌影星罗伯特·雷德福等联袂主演的惊悚片，影片于2012年1月27日在美国上映。该片讲述的是萨姆·沃辛顿扮演的前警察要从曼哈顿某座大厦上跳下去，谈判专家在与其周旋的过程中察觉到，这个“窗台上的男人”是为了掩护其同伙抢劫钻石的行动。
⑷ 电影窗台上的意外之喜——俄罗斯电影
俄罗斯电影以其独特魅力在全球享有盛誉，自上个世纪以来，作品如《战舰波将金号》、《持摄影机的人》、《伊万的童年》等在国际舞台上引发广泛关注，成为世界电影史上的瑰宝。苏联时期的电影发展与电影艺术同步前进，导演爱森斯坦提出的“蒙太奇理论”在《战舰波将金号》中得到实践，这部影片至今仍是电影学科的经典教材。《持摄影机的人》则体现了导演维尔托夫的“电影眼睛理论”，他主张电影工作者手持摄像机捕捉生活的真实瞬间，这种理念在苏联时期的纪录片中得到了贯彻。在强调主旋律与宣扬正能量的同时，俄罗斯电影善于在正能量中深入挖掘人性的复杂性，《伊万的童年》通过描绘战争给一个失去童真的孤儿带来的绝望，揭示了“主旋律”影片背后的残酷现实。安德烈·塔尔科夫斯基作为俄罗斯电影的元老级人物，以其深邃的精神气质与庄重的诗性叙事开创了艺术电影的新典范，为世界电影史赢得了不可动摇的地位。
苏联解体后，俄罗斯电影人继承了前苏联时期开创的电影理念，将前辈的先锋思考融入影像之中，使得俄罗斯电影在新世纪仍能带来惊喜。索科洛夫的《俄罗斯方舟》以其极致的长镜头美学，展现了导演成熟的场面调度技巧。亚历山大·索科洛夫作为当代俄罗斯影坛的重要导演，继承了塔尔科夫斯基的美学，用虔诚而神秘的态度填充画面，探讨死亡等主题。萨金塞夫作为新生代导演，以《回归》等作品引起国际关注，通过他的电影复兴了塔尔科夫斯基的美学，讲述了一个关于父子关系、权力与复仇的故事。贝科夫的《危楼愚夫》聚焦于社会现状，通过描述小镇居民面对可能倒塌的楼房的故事，揭示了“不得不拆”的现实。这些俄罗斯电影人，以各自独特的方式，在电影的纱窗上捅出一个意外之喜，向世界展示了俄罗斯电影的独特魅力。
⑸ 有一部外国电影，其中有个镜头是女主角穿着婚纱趴在窗台上与男方父亲那个，同时与楼下的男方打招呼
找到了，《偷窥狂人》。意大利剧情电影，由丁度·巴拉斯执导。
⑹ 一个外国电影女主当女皇了当众演讲脱光证明自己男的和男主亲了
窗台
导演：
马修·查普曼
主演：
丽芙·泰勒查理·汉纳姆泰伦斯·霍华德
看点：
人性宗教
地区：
美国