1. 港片推荐经典电影
香港电影在中国电影中占据很大的位置，有专家说香港电影的黄金年代是五六十年代，我不得而知，太过久远。在我的理解中，八九十年代才是香港电影的黄金年代。
回顾过去的香港电影，再看如今的香港电影，乃至中国电影，乃至世界电影……不得不承认在物质文明日益增加的同时，精神文明不进反退。
如今那些曾经拍过经典的导演们江郎才尽了，发哥老了，哥哥走了，青霞曼玉祖贤楚红之琳也老了，成龙和李连杰也打不动了，四大天王也变四老天王了，梁朝伟也娶了刘嘉玲了……我不知道30年以后，我们的后辈们是否还能细数出属于他们的经典……
牢骚不多发，仅以此帖献给曾经辉煌过的香港电影……
NO.27鬼片系列
鬼片在香港电影中占了不少的份额，对于那些成长在90年代的80后来说，很难找出没看过香港鬼片的。不管恐不恐怖，那时候香港的鬼也是一种流行~
说到香港鬼片《阴阳路》不得不说。《阴阳路》第一部可谓是香港鬼片的代表作，该片保函了四个短片鬼故事，分别是：《抄墓碑》、《阴阳路》、《红当当》、《陀地位》。演员阵容也是相当强大：雷宇扬、古天乐、蔡少芬、钟丽缇、郭可盈、陈锦鸿、麦家琪、罗兰、伍咏薇、李兆基、吴志雄等。
而随后，《阴阳路》系列一发不可收拾，竟然拍到20部之多，如果这也算续集的话，那无疑是电影续集之最，而演员也先后有袁洁莹、谢天华、陈松伶、黎耀祥、黎姿、张可颐、曾志伟、梁汉文、钟镇涛、李灿森、邵美琪等人加盟。整个系列阵容可谓空前。
对于看惯了TVB电视剧的人很难想象，为什么古天乐蔡少芬郭可盈陈锦鸿黎姿会去拍那种片子，现在想想的确很难得，据说古仔是某人特地请来的一拍就拍了7部，而罗兰这位鬼婆几乎每一部都有。
罗兰不愧为香港第一鬼人！！！
说多了，还是来说说这部《阴阳路》。
第一个《抄墓碑》有点恐怖氛围，俗话说人吓人吓死人，冥冥之中神秘莫测的鬼怪现象深留人心。 《阴阳路》这个故事中两个人在同一个地方互相打电话却不能见面想想确实很恐怖。《红当当》没什么好说的，当年只记住了麦家琪的香艳表演，而今看则没什么亮点。《陀地位》作为四部中压轴出场，恐怖气氛营造相当成功，B哥表现的也很不错。
《见鬼》
王家卫曾经说过，张国荣的眼睛里有故事，梁朝伟的眼睛里有黑洞，金城武的眼睛里有人生。那么李心洁的眼睛里……有鬼……
《见鬼》可以说是香港鬼片中的杰出之作，和《见鬼》相比，以往的传统鬼片桥段都弱爆了，特别是医院、电梯这两场戏处理的相当不错。据说李心洁凭借此片还拿了个奖。香港鬼片，只选一部的话我就选这部~
《office有鬼》
这也是香港鬼片中的佳作之一，很多人看完这部片子不敢去厕所的最后一间。片子带搞笑，带悬疑，带恐怖，带哲理。带哲理？鬼片？是的，没错，带哲理的鬼片。
众人一开始就认定公司大厦里披白发，穿白睡袍，长着白眉，走路像是用飘得那个神秘女子是鬼。冯德伦也不例外，所以当初在大厦等电梯时，看见一个电梯里“白衣女鬼”，另一个电梯里是无限纯洁加诱惑，婉如初夏阳光的红衣女郎，而红衣女郎加了件黑外套，一黑一白，视乎隐喻着什么，而他义无反顾的选择了后者。其实真的不能怪他，是个男人都会这么选的啦~
片子告诉你，外表光鲜靓丽的人也可以是鬼，外表像鬼般恐怖的也可以是好人。直到影片最后“白衣女鬼”告诉冯：“……其实你一开始就选错了！”小冯回想起当日等电梯的情景，脸上懊悔和顿悟是否也能让观众想到什么呢。
《灵异灵异2002》
以前一直觉得这部电影很酷，看了两遍。从一人一鬼搭档变成两人搭档，一个泡病人一个泡护士……什么水鬼火鬼，还有很多人喜欢的玉兰油女孩……反正这部电影……很酷
《犀照》
片名和卫斯理系列小说中的一个故事同名。
这部片子和恐怖搭不上什么关系，有点文艺，有点伦理，有点另类，个人比较喜欢。阿娇依旧是以前清纯的阿娇，巧的是男主又是冯德伦，另外片中小女孩演的不错~
NO.26 《忘不了》
导演：尔冬升
当年看来也就是“还好”的电影，对比如今却觉得“很好”。《忘不了》就是这种电影中的其中一部。
尔导凭借此片把出道四年的清纯玉女型的张柏芝推向神坛，拿了个影后，但看来看去，我都觉得她的表演也就“还好”，“过得去”的样子，虽然有所突破，但并不突出啊。没查资料，不知道是不是当年对手太弱的缘故。
另外看到有些影友说此片中的张清纯无敌，但若说清纯的话，我始终只中意1999年的她……
NO.25花样年华
导演：王家卫
只有两个人 的故事
有人说很闷，但我一路看下来却并没有觉得闷
场景、色彩都处理的很好
各种海报 各种唯美……
NO.24 新不了情
导演：尔冬升
当年的袁咏仪很漂亮，也很萌，当年的刘嘉玲也有几分姿势，当年的刘青云不做评价，当年的新不了情 有人哭了，哭的人不是我 不过此片依然很喜欢
NO.23 大只佬
导演：杜琪峰
《大只佬》并非《大块头有大智慧》，杜琪峰曾亲口这么说过。
如果你当年看的是那该死的阉割版，建议你重新看一次。或许很多先前看了阉割版的观众看了原版会在心里呐喊：大陆广电总局……我****
没有信仰的我，也非常佩服佛学理论，因为这世上所有的东西几乎都可以用佛学解释……所以你可以相信，因必果~
NO.22 监狱风云
导演：林岭东
1987年的片子，或许是前一年的光芒太耀眼，以至于这部佳片的知名度略受影响，但其实在那个年代，《监狱风云》带给影迷的惊喜同样是很难用言语来表达的。
作为80后，当我看这部片子的时候，片中的发哥和辉哥早已是高高在上的影帝级人物。
其实对梁家辉一直不怎么感冒，或许是看他的片子不多吧，虽然像《东邪西毒》、《东成西就》这样的佳片里都有精彩演出，但都被其他主角所掩盖，作为主角，唯一的深刻印象只有《情人》，相信看过的人都会记得辉哥性感的小屁股。
而这部片子使我认识了梁家辉，片中眼镜男阿耀倔强、耿直、胆小、义气都被完美的诠释。与阿正的圆滑、洒脱、机敏形成鲜明对比。
多年以后，当我看到《越狱》中的**布拉德-贝里克时，我一下子就想起张耀扬在监狱风云的角色。如果要评一个奖项给香港电影最佳反派的话我相信张耀扬一定在里面。通过该片张耀扬和何家驹获得最佳男配，傻彪黄光亮获得最佳新人。
整部剧在看的过程中心中难免为主角担心，因为根本不知道下一秒会发生什么事。当看到阿耀还有3个月要出狱，当看到大咪回来了，我以为阿耀一定出不了狱了，因为谁都知道会有事情发生。结局出乎我的预料，阿正最后喷出血和肉，我开始还以为是他咬舌自杀，后来才知道是耳朵。阿耀如期出狱，和老婆家人团聚，阿正一脸笑容的回来，为故事画上一个完整的句号。
NO.21 喋血街头
导演：吴宇森
这部片子我看过两三次，但前两次貌似都没有看到开头。距第一次看年代已经很久远了，当时只有张天王中枪疯掉后的表现给我留下深刻印象，后来菜知道他凭借此片夺得金像奖最佳男配。最近一次看是在两年前，现在还记忆犹新。伟仔、张天王、李子雄、任达华的表演都很完美，挑不出什么瑕疵，还有当年美的冒泡的袁洁莹。
前半部分的黑帮火拼、兄弟义气，很难联想到后半部分越南的狼狈遭遇和兄弟反目。
混乱的年代，混战的越南。三人被越南兵抓住后逼迫他们杀人，结果恐惧的要死，下不了手。这和他们以往打架斗殴不一样，面对一个和自己完全没有关系没有利害冲突的人，辉仔和阿B都害怕了。这里不仅仅是单纯的害怕，当时的情况，这一秒是你在杀别人，下一秒很可能被杀的就是自己。
结局如观众期盼的那样，阿B为辉仔报了仇。结尾处汽车追逐场面虽然现在看起来有点山寨，但还是让我不自觉的想起了好莱坞大片里的桥段，而其中插入三人骑自行车的段落，看的人赞叹，看的人感慨。
影片的主题除了吴宇森一贯表现的兄弟情外，还加入了战争的罪恶和人性的思考。当然看这类电影你永远都不要去质疑一把手枪里有多少颗子弹，把注意力放在这里实在不是明智之举。
NO.20 成龙系列电影
我所说的成龙系列 即是成龙主演的电影
如果论单部电影，成龙上榜就有点勉强，但纵观成龙电影，好看颇多吧~《醉拳》《**故事系列》《A计划》《飞鹰计划》《城市猎人》《我是谁》《尖峰时刻》《神话》《新宿事件》……
NO.19 东邪西毒
导演：王家卫
依稀记得以前有个段子，说一个打扮艳丽的女人拎着个包在街上走着，不小心包掉了，里面的东西掉了出来，有口红、化妆镜和安全套。问她干什么去，回答是去看王家卫的电影……
本来这个排名是给王家卫系列的，但仔细想想发现就单部片子来说，除了前面那部《花样年华》和这部《东邪西毒》之外，其他的都不怎么吸引我，即使电影里都有我钟爱的演员，有我喜欢的台词，有我欣赏的颓废，但那些确实不是我最爱的电影……
满片荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解王家卫……这是一个说到香港电影一个不得不提的人，中国电影导演中的一朵奇葩。小时候总觉得他和汪精卫有点关系—_—！他的片子有点另类，喜欢的人为他流泪，不喜欢的人觉得反胃~《旺角卡门》《阿飞正传》《重庆森林》《堕落天使》
王家卫的电影，虽然欣赏，但我不觉得有多好看。有人说看不太懂，不知道在讲什么。一部电影你看过以后，当你想和别人介绍的时候说不出来电影讲的什么，这就是王家卫的电影，一种别样的风格。
我曾幻想这某个涉世之初的年代，带着我心仪的女孩，在只有几个人的电影院里看一部王家卫的电影，我觉得那是一件浪漫的事~
话说多了，还是来说《东成西就》，你要问我《东成西就》讲了些什么，我还是说不出来。用四个字来形容此片，大概就是“不知所云”。
有人说它是装X片中的神作，有人说它是另类文艺片的巅峰之作，有人说他是shit……
其实这部电影我只单纯的喜欢场景和台词，以及哥哥那飘着长发颓废的侧脸……
大漠、黄沙、黑发、长剑、杀手、酒和女人……仅此而已……难道还不够么？
NO.18 秋天的童话
导演：张婉婷
NO.17 八星报喜
导演：杜琪峰（竟然是）
黄百鸣、周润发、张学友、冯宝宝、郑裕玲、钟楚红、袁洁莹、黄坤玄、李香琴
前段时间看了《八星抱喜/八星报喜2012》，忍不住又看了一次88版的《八星报喜》，我就奇怪了，为什么同样的题材现在拍出来的片子会让人感觉那么无聊，而以前的片子那么好笑呢。
本片中发哥的喜剧天分表现的淋漓尽致，可谓一马当先冲在前，本片发哥撑起小半边天；其次略显风骚放荡版的红姐也让人惊艳；学友哥则是我一向看好的人，无论是喜剧还是悲剧都拿捏准确；鸣哥就不要说了；郑裕玲的空姐扮相个人觉得是她最漂亮的扮相，戏中和发哥红姐三人关系对手戏也是本片最大亮点；袁洁莹……人家无需靠演技；冯宝宝……年龄难掩饰其漂亮的五官~
NO.16 暗战
导演：杜琪峰
个人认为《暗战》是华仔的巅峰之作，当时的刘德华无论年龄、五官、发型、身高、体重都处于最佳状态~一点点开玩笑的口吻，不过我是真的这么认为，如果让八九十年代的刘德华去演恐怕难演出这种味道，《无间道》亦如是。
NO.15 一碌蔗（爱比甘蔗甜）
导演：叶锦鸿
《一碌蔗》是喜剧？是爱情剧？或许说她是有点懵懂的青春剧更合适吧。懵懂中透露着清新……这或许是twins最好的一部电影。
不是很出名的片子
个人真心推荐~~~
NO.14 甜蜜蜜
导演：陈可辛
白衬衫配老牛车，黎天王在那个年代的骑出属于他的潇洒和萌，开始送货时的国歌很有特色
麦当劳邂逅的时候很有趣，黎天王那时候真的是各种萌
黎天王、老牛车、鸡鸭、黄花、四部色情片（算不算铺垫），真TM经典
张曼玉的气场和她麦当劳服务员的身份不怎么相衬啊
NO.13 赌神
导演：王晶
《赌神1》——香港赌片中的NO.1
再也找不出一个演员能像发哥这样，将赌神的沉稳、潇洒和老练表现的如此到位，还有那赌桌上成竹在胸的霸气，简直风靡万千少女+大老爷们……
《赌神1》和《赌神2》各有千秋，但综合来看《赌神1》显然更出色。
《赌神1》中发哥表演不用多说，无论是盛气凌人还是失忆傻宝都游刃有余；华神当年小弟也演不错；大傻和达叔虽然出镜不多，但也很有看点；还有王胖子的本色客串；还有王祖贤和张敏两个MM……
《赌神2》
赌神12这两种风格我都喜欢~
如果《赌神1》打98分的话，那么《赌神2》可以打89分。
结尾赌局那场戏表现的很好，包袱埋的也不错，虽然大家都知道主角一定会赢，但都等着看怎么赢~
另外能把巧克力吃的这么霸气的男人也只有发哥了~
NO.12 李连杰系列
李连杰凭借电影《少林寺》而一炮而红，而《少林寺》当年的轰动不只一点点，据说1毛钱的票价都创下上亿票房。
剧中大反派计春华也从那时开始了他一生的反派生涯……片中女主角丁岚也美的韵味十足
NO.11.5 笑傲江湖之东方不败/笑傲江湖
导演：程小东，唐季礼
监制/制作人：徐克
临时做决定把《东方不败》从李连杰系列里提出来，因为就《东方不败》，李连杰充其量也只能算第二主角……
NO.11 青蛇
导演：徐克
张曼玉的经典代表作之一，王祖贤继《倩女幽魂》之后另一个最经典的角色
多年之后，第三次重看这部电影，我看的似乎不是故事，而是片中的画面和人物……
NO.10 新龙门客栈
导演：徐克
很多年轻人没看过这部片，真心建议去看下。
当年聚集了张曼玉、林青霞、梁家辉、甄子丹、刘洵、吴启华、徐锦江等人，拍了这部香港武侠经典。
拿今天的眼光来看，当年甄子丹的造型一亮相就秒了很多人，很多年轻人可能想不到如今大红大紫的丹哥当年饰演的雷人反派—_—！
片中的张曼玉表演堪称完美，她饰演的老板娘风情亿种，完胜林青霞，而那句“点蜡烛”也堪称经典。
NO.9 东成西就
导演：刘镇伟
《东邪西毒》原班人马打造，《东成西就》和《东邪西毒》根本就是两个极端，两个都有我钟爱的地方，但我更喜欢这样的喜剧。
NO.8 阿郎的故事
导演：杜琪峰
《阿郎的故事》和《秋天的童话》，对于发哥剧情片中的巅峰代表作，以前我也不知道自己更喜欢哪一部。前段时间又把这两部重新看了一遍，还是觉得更喜欢《阿郎》一点。
《秋》可以说是一个纯爱情童话，《阿》里面则是亲情和爱情同行，其实讲的更确切点《阿》里面的爱情也倾向于亲情，和《秋》里面的童话走的完全是不同路线。
NO.7 倩女幽魂
导演：徐克
香港电影中的女鬼多的数也数不清，但最深入人心的女鬼始终是王祖贤版的聂小倩，王祖贤成就了倩女幽魂，倩女幽魂也成就了王祖贤。同样，张国荣版的宁采臣也不可替代。如果你问我为什么，我也说不出个一二三来，或许仅仅因为他是哥哥……
香港但凡经典的电影必有一个经典配乐，尔后每当这首《路随人茫茫》的曲子响起，都会让人想起当年的那个书生。看倩女幽魂，我又膜拜了黄沾一次。
NO.6 古惑仔系列
导演：刘伟强
在古惑仔系列电影中没有好人和坏人，也没有主角与配角，古惑仔的成功最大的受益人应该是郑伊健和陈小春吧，二人因该系列剧而走红，然而你反复观看会发现古惑仔系列里的每一个演员似乎都那么重要，那么有性格，那么有可塑性。靓坤、牧师、大B哥、大飞哥、丁瑶、乌鸦……这些配角或者反派亦那么的生灵活现，深入人心。
NO.5 纵横四海
导演：吴宇森
一个女人，两个男人，三个大盗，万种风情……
不知该如何表达对这部电影的喜爱，在看了两次《纵横四海》之后，每次看到其剧照都会深陷其中……
那时的周润发潇洒又幽默，深邃而不羁；
那是的张国荣帅气且深情，腼腆而义气；
那时的钟楚红美丽加清纯，风情而不风骚……
NO.4 无间道
导演：刘伟强、麦兆辉
2002年有两个片子很出名，一部是看后感觉如同嚼蜡的《英雄》，另一部就是21世纪香港电影的杰出代表《无间道》。
当时是一个周末的晚上，我在学校附近的网吧通宵，本来没对这部影片报多大希望的，但看完之后我只能用惊艳来形容这部电影。这部电影的出现给当时正在走下坡路的香港电影带来新鲜的养分。
很多人认为刘德华的演技不行，对于这个说法我一直保持中立态度。但对于本片来说，我觉得他的表演可以打满分，我想不出还有哪个演员更适合这个角色。
另外一个我满意的是傻强这个角色，杜汶泽诠释的很好。不知道什么时候开始欣赏杜汶泽的演技，相信中青一代找不出比他更出色的重要配角。只可惜他一些无脑的举动。。。
NO.3 周星驰系列
星爷的电影排这个位置相信不会有太多非议，对于80后左右的人来说星爷的电影都是反复观看，从小学看到大学，其中的诸多桥段都如数家珍。
NO.2 甜言蜜语
导演：赵崇基
NO.1 英雄本色
导演：吴宇森
这部电影看了有七八次了，关于影片我不想多说，豆瓣和时光网里都有很多优秀的影评，有兴趣的大家可以自己找来看看。
2. 爱情电影篇：《天堂电影院》—没有结局也许就是最好的结局
三十年后，多多回到了阔别已久的故乡。暮气沉沉、奄奄一息的天堂电影院，终于在众人面前轰然倒塌。围观的人群里，年轻的面庞上写满了兴奋和期待，因为他们知道，这里将有一个新的开始。而老人们的眼神里，有不舍、有哀伤，还有更多说不清道不明的东西。
不同的人心中，会有不一样的天堂电影院；不同的观众心里，也会有不一样的《天堂电影院》。在不一样的人生阶段观看本片，你一定会有不一样的感受。这，大概就是经典电影的魅力吧。
意大利导演托尔纳托雷因拍摄了多部口碑及票房极佳的新现实主义电影而被人们所熟知，他的电影里把普通人的悲欢离合淋漓尽致表现出来。托尔纳托雷不仅细心刻画了人物的真实 情感 ，又把浓浓的艺术感融入电影之中，通过普通人的真实生活来反映 社会 问题，是意大利新现实主义电影的新锐力量。
1988年上映的电影《天堂电影院》是托尔纳托雷自编自导的电影，被称为是一部“关于电影的电影”。影片对于生活哲思的诠释，独具匠心的剧作结构，激起观影者内心层层涟漪。托尔纳托雷也凭借这部影片斩获了第62届奥斯卡金像奖最佳外语片奖，第47届金球奖最佳外语片奖等多项世界级大奖。
单纯地从电影内容入手，无法将这部奥斯卡金像奖最佳外语片奖的魅力解读出来。所以，我今天会从时空交错式的叙事结构、镜头语言的精准表达，进一步解读这部电影的价值与精彩之处。在文章的第三部分，我会结合自身的观影方式，分享三个电影中常用表达 情感 的方式。
这部电影最令人惊讶的是导演运用了三个时空的交织，三个时空分别为主人公的童年时空、青年时空和中年时空。导演通过主人公多多的成长历程，向观影者展示了一个普通人对爱情、对梦想的追求。如此时空交错式的叙事结构，让观影者好奇于剧情发展的同时，想要一起去寻求最终的答案。
这样的剧作结构常用于交代以前发生的故事。可以说，导演采用这种叙事结构是有一定难度的。因为它需要仔细区分主、副时空，不然很容易让人产生剧情凌乱之感。多多童年时空、青年时空和中年时空经历精巧的衔接，使剧情的呈现更加完整。
那《天堂电影院》是如何细致充分地区分主时空和副时空，巧妙地扩充电影的信息量，提升这部电影的观影价值？
①主时空：多多的童年时空和青年时空，写实的方式讲述过去的经历
电影的开篇虽然以多多的中年时空进行展开，但这是为了避免电影的叙事过程混乱，因此选择了距离现在时空较近的中年时期作为叙事轴，从而引出影片中的其他时空，更容易使观影者的 情感 被剧情发展所代入。
主时空主要分为多多的童年时空和青年时空两个部分。童年时空里讲述较多的是多多的快乐时光和美好回忆，而青年时空里却添加了很多充满忧伤的时光，因为这时的多多遇到了此生的挚爱，可彼此深爱的他们却不能相守，这铸就了多多三十年的孤独。
在主时空里，导演讲述故事的方式，像是一杯浓香四溢的咖啡，让观影者在不知不觉中，沉浸在多多的回忆里，随着多多一起欢笑，一起悲伤。
《天堂电影院》剧照
我们不知道他为什么不再坚持最后一天，也不知道，坚持完一百天后，公主会否答应士兵的求爱。一个没有结局的爱情故事，正对应着本片感情线路的发展。不是不能爱，而是爱没有结局！
言归正传，《天堂电影院》这部电影时长有173分钟。这也是我在看完这部电影之后才知道的。我可能看的是删减版，大约两个小时。本片是1988年在意大利上映，后来得到很多奖项，有奥斯卡最佳外语奖等非常重量级奖项。
《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，都堪称影史上的经典，影迷的必修课。
出生在西西里岛的托纳多雷用这三部电影， 构筑出连接过去与当下的时空长廊，让人穿梭其中，寻觅记忆深处的故乡与 情感 印记 。所以，“时空三部曲”又被称为“寻找三部曲”，或“回家三部曲”。
1988年上映的《天堂电影院》，是三部曲的起点，也是让托纳多雷名声大噪的经典之作。
这是一部有关电影的电影，却也牵出每个人的儿时记忆与乡愁。
《天堂电影院》获得了空前的成功，不但斩获奥斯卡最佳外语片，也获得了戛纳评审团大奖。豆瓣上，《天堂电影院》有9.2的高分。
这是一部不会过时的电影，即便今天看起，你也会被它朴实而充沛的力量所打动。因为，每个成年人的心中，或许都有一座“天堂电影院”。
《天堂电影院》剧照
男主角多多是意大利一个小村庄的小男孩。很调皮的一个孩子。非常喜欢看电影。也正是喜欢看电影，结识了戏院放映员艾费多，一老一少形成忘年之交。
同时，古灵精怪的多多也给生活带来带了许多的乐趣。他几乎每天都要来看电影，向艾费多学习使用电影放映机。
在一次举办露天电影时，不慎发生火灾。艾费多在这场大火里伤了眼睛，失明了。多多为此担任了小镇里的放映师。
《天堂电影院》的剧情始于多多的中年时空，中间贯穿了童年、青年、中年，最终又回到了中年。在这个过程中，对中年时空的讲述相对较少，更多的是着力描写出童年的纯真与青年的青涩。
在这样的叙事结构下，导演告别了好莱坞五光十色的绚丽技巧，用最朴实无华的语言去打动观影者，触动每个人的心弦，我想这正是这部电影最难能可贵的地方。主时空故事的清晰呈现，让这部电影的剧情更加耐人寻味，吸引人们去寻找过去时光疑问的答案。
《天堂电影院》中无论是具有写意的镜头语言，还是镜头间采用对比的呈现方法，无一不为这部电影营造了引人入胜的观影情境。让这个电影故事充满了真实的魅力，剧情的发展更为流畅具体。
在我看来，正是这些镜头语言的补充，才将电影中普通人的故事放大，让观影者随之感悟与思考，在多多的人生经历中，去挖掘更多的生活哲思。在电影里导演希望向观众传达一些正向的能量，而这些需要观影者用心发现。
《天堂电影院》剧照
这些年来，又反反复复把《天堂电影院》看了好多遍。感动仍旧是感动，但内心的感觉，到底是不同了。
多年后，在深夜被电话铃声惊醒的多多，知道了阿尔弗雷多去世的消息。已成为著名导演的中年多多，从来不缺鲜花和掌声，当然也不会缺少女人。无论从哪个角度来看，他都是真正意义上的人生赢家。
但是，他真的幸福吗？
身边的伴侣，没有一个能够抚慰多多的灵魂；事业的成功，似乎也不能填补多多内心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、温暖的，而后半段，是冷色调的。因为，多多离他的故乡，离他的心灵归宿，越来越远了。
也许，多多想要的生活不是这样的呢？也许，他想要的只是和艾莲娜平平淡淡地过一辈子呢？也许，就是当一辈子演员也没什么不好呢？
多多成了著名的导演，但或许，阿尔弗雷多才是多多人生的总导演。很多年后，多多才知道，是阿尔弗雷多亲手拆散了他和艾莲娜，尽管，这是为他好。回过头来看，多多人生最关键的那几步，都是被阿尔弗雷多“剪辑”好的。
人到中年、满头白发的多多会责怪阿尔弗雷多吗？他会后悔当年的人生选择吗？我不知道，我觉得多多自己也不知道。
在静静的放映厅里，我看着《天堂电影院》，泪在不知不觉中落了下来。三十年算不算太久，我不知道，但这样的等待让我动容，我本来是准备笑着看完整场电影的，却在退场时泪流满面。
或许，每个人都会害怕等待的落空，就像《天堂电影院》里的老放映师艾弗达讲的那个故事一样，一位发誓用100天的等待来换回一位公主的爱情的男子却在等待后的第99夜悄然离去，“因为他害怕当第100天来临时，听到的是公主拒绝的声音。”他害怕接受这样的结局，所以他选择了离去。与其让希望彻底破灭，还不如让自己存有一丝幻想。
与艾弗达讲的故事中的男子相反，影片中的主人公多多从来也没有放弃过等待与追求，他一直在积极地等待和追求着属于自己的爱情，无论是最初的相遇还是错失后的苦苦寻找……即使是三十年的久别。
三十年后，已成了著名导演的多多，重返家乡见到容貌酷似艾琳娜的女孩子时，那难以言述的诧异、激动和心痛汹涌而至，出现在眼前的仿佛三十年前摄影机中的艾琳娜的形象。酒杯自手间遽然而落，一地晶莹的碎片深深地刺痛了我的心。
终于见面了，在宁静的海边，艾琳娜仿佛有所预知般地来到了多多的面前，他们在 汽车 里寂寞地相拥。“你还是那么漂亮。”多多说。这忽然让我想起了叶芝最著名的一首诗《当你年老的时候》中的两句“多少人爱你年轻欢畅时的容颜，假意或真心;只有一个人爱你那脸上苍老了的痛苦的绉纹，爱你那朝圣者般纯洁明净的灵魂。”我想这才是世间真正的爱情，超越了时间的遥遥无期，超越了空间的层层阻隔，也超越了生命的无常和冷漠，这是一种任何岁月、任何破坏、也无法抹去的永恒的印记。
影片的结尾是一盘在多多童年时禁放的镜头剪辑的放映带，当一个个快乐或悲伤或感怀或调侃或忧郁或深情的接吻镜头在屏幕上纷至沓来时，我想起了很多很多已经放过了的情节:我想起了小时候好奇地争着要被剪镜头胶片的多多，我想起了初遇时那拿着摄像机拍着艾琳娜一颦一笑的多多，我想起了单恋时在雨中苦苦等待着艾琳娜能打开窗子给他一个微笑的多多，我想起了热恋时看到艾琳娜在大雨滂沱中赶到他身边时兴奋的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家门口狂呼着艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加时酒杯自手间滑落的多多，我想起了重逢时再次凝视艾琳娜说“你还是那么漂亮”的多多--我终于理解了片末在只为他一个人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂电影院》讲述的不仅仅是电影发展的 历史 ，也不仅仅是多多的 情感 历程，它要告诉我们，每个人都必须经历成长。从天真无邪走向浪漫理想，再历经理想实现或者破灭，从童年走向青年、中年，直到老年，从离开家人到重返故乡，我们都在漂泊中寻找停靠，停靠过后又开始漂泊。有希望的产生，也有希望被打破，不变的只是这简单、反复的循环。
《天堂电影院》里的多多， 电影就是他的人生之梦 。
孩童时的多多眼中，投射出光影的放映口，会变成狮子张开的大口，有着神秘与未知的力量。
那时他的梦想，就是成为一名像艾费多大叔一样的电影放映员。当这个梦想在少年时便已实现，未来却又满是迷茫。
多多经历了长大成人的过程，而这个过程让他 在不断地失去中变得成熟 。
在不识愁滋味的年龄，多多就失去了战死沙场的父亲，与妈妈和妹妹相依为命。幸好他还有天堂电影院和艾费多大叔。
艾费多又在一场大火中失去了双眼，电影院也经历了第一次的毁坏。
这次失去却让多多成为了新的电影放映员，这不过是他人生的一个小小起点。
多多又迎来了自己的初恋，与银行家女儿的这段地位悬殊的爱情注定徒留伤悲与遗憾。
亦师亦友亦父的艾费多，给多多讲了一个关于士兵追求公主的故事。公主让士兵连续100天守在她的床下就能以身相许，士兵却在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心仪的姑娘，却在服兵役后失去女友才懂得故事的真正含义：如果士兵等到100天公主却毁约，那士兵将心碎无比，前一晚离开却能让公主永世难忘。
这便是人生注定的遗憾。 只有失去才会感悟道理，只有离开才有新的生机 。
只会放电影在小镇困顿一生的艾费多，不希望多多活成他的样子。他像把幼崽养大的野兽，要将多多“驱逐”。
他告诉多多：“ 出去闯荡吧，永远不要回来，不要打电话，不要写信。我不要在这里跟你谈话，我要听别人谈论你 ”。
多多由此告别了母亲，远离了家乡，登上了远去的列车，向曾经在电影里见到的广阔世界进发，一去不回。
多多像一只断了线的风筝，将初恋的苦涩埋藏心中，不再眷恋故乡与亲情，飞向更遥远的天空。没有忘却的就是自己心中关于电影的梦，终于成为电影大师。
功成名就的多多独自在城市里生活，多多的妈妈说，每次打电话都有不同的女人接，但感受不到她们的爱。多多再没能找到他最珍视的爱情。
逝去的还有时光。
等多多再度回到家乡，参加的是艾费多的葬礼。一并离去的，还有伴随了他童年的天堂电影院。他抬头望向曾经最熟悉的地方，眼中满是不舍与叹息。
每个人的人生都在得与失中磨砺，就像那些被艾费多剪掉的接吻镜头，只有剪掉它们才能让电影放映，让更多的人看到。
而被剪掉的镜头只能燃成灰烬，或者珍藏于某人的心中。
03 有关乡愁的一切：童年、初恋、友情、亲情
豆瓣上，一位豆友在《天堂电影院》下如此评论：
“每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉” 。
导演托纳多雷出生于意大利西西里岛，他的作品里总有着西西里情结。《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》都将故事的发生地放在了西西里。
某种意义上，《海上钢琴师》里1900至死都不下去的那艘豪华邮轮，也是一座移动的孤岛。
托纳多雷将他的乡愁融入进他的电影，多多就像是他本人的化身 。
天堂电影院里有多多的童年记忆，有他美好苦涩的初恋情人，有艾费多大叔这样的忘年交。
在电影的导演剪辑版中，还有多多与母亲之间亲情的描述。母亲看似对多多苛刻严厉，但她每天晚上都要等到多多放映回来，看到他睡去才偷偷下去锁上门。自从多多走后，她已经30年没锁过门，干脆把锁拿了下来。
对多多最重要的人，非艾费多莫属。
多多会坐在艾费多的自行车上享受乡村小路的温暖阳光，会在艾费多的指导下学习电影放映，会在没什么文化的艾费多考试时给他打小抄，会跟艾费多一起给没票的人在广场放露天电影，更会在大火中奋不顾身地救下艾费多的命。
艾费多也把多多当成了自己的儿子，教他道理，给他指点迷津。
他不想聪明好学的多多像自己一样，一生的时光都耗在方寸间的放映室，耗在恬静却封闭的小镇。
他要让让多多去更广阔的天地施展拳脚，甚至牺牲了多多的初恋，他自己也至死再未见多多一面。
如此深沉的爱，永远留在了多多的乡愁里。
在多多的乡愁里，也永远无法释怀自己的初恋艾莲娜。
女孩的善睐明眸皓齿红唇，他在阳台下风雨无阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久别的相思，重逢的喜悦，无疾而终的苦涩。
导演剪辑版中，有讲述多多回到家乡后与艾莲娜的重逢。艾莲娜嫁给了多多儿时的玩伴，就是跟在黑板前答不上题、帮多多运送胶片的那个小孩。
其实，剪辑版的这段交代，反而破坏了初恋应有的意境。
初恋更值得怀念，无需刻意的祭奠。远去的就让他远去，留存在记忆中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年轻时偷拍的艾莲娜影像，洋溢着青春的美丽脸庞在胶片上定格成永恒。
电影里有一个露宿在小镇广场上的疯子。他总是说，这片广场属于自己。对于小镇上的人来说，那片广场就是他们永远的故乡。多多也一样。
多多荣归故里，在破败的天堂电影里踟蹰，回望着自己的青春年少，到处都是自己曾经的影子。
每个人都会有独属于自己的儿时记忆，记忆里都是家乡。 每个人也都会有属于自己的“天堂电影院”，一处承载着儿时梦想和生活印记的“天堂” 。
很多人也跟多多一样，“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”。更有的人，再没机会回到他熟悉的家乡，它早已变得面目全非，儿时的“天堂”也不知所踪。甚至有的人，连这份“面目全非”都无缘再见，故乡永远留在了记忆中的远方。
电影结尾，多多回到城市，打开艾费多留给他的礼物。那是30多年前，艾费多剪掉的接吻镜头。在银幕前，多多看着这些接吻集锦，仿佛穿越时光，眼中闪烁着惊喜与悸动的光芒，心中再次泛起涟漪。
这一幕极具触动力。 电影的胶片就像我们脑海深处的记忆片段，往日重现，却物是人非 。
04 结语
不得不说，《天堂电影院》是那种能走进人心中的电影。它用朴实无华的电影语言，简单温情的故事，触动到人心最柔软的地方。
多多的饰演者，孩童的可爱机灵，青年的英俊深情，成年的沧桑沉稳，都给人留下深刻印象。
尤其雅克·贝汉饰演的成年多多，戏份和台词都不多，却把那份历经世事还要克制内心波澜的感觉诠释得入木三分。
多年以后，雅克·贝汉又在另一部异曲同工的经典电影中，饰演了主人公的成年时候，这部电影就是上映于2004年的《放牛班的春天》。