A. 哥斯拉大战金刚，这TMD才叫大片呐
久旱逢甘露！
豪取近130亿的春节档过后
近1个多月以来
仅有三部电影突破1亿票房：
《寻龙传说》1.1亿
《猫和老鼠》1亿
《阿凡达》3亿。
周五，内地影市迎来了救市之作
哥斯拉大战金刚
Godzilla VS Kong
拍摄顶级怪兽大片，究竟是不是一笔好生意？
华纳影业会告诉你： 吃力不讨好。
原来，怪兽电影宇宙，投入产出比那么差。
《哥斯拉》《金刚:骷髅岛》勉强回本。
《哥斯拉2》亏成了翔。
事实证明：
要真正支撑起庞大的电影宇宙
片量大相当重要！
漫威电影宇宙10年，23部大片，每年2-3部。
全球票房1461亿元。
2021年，厉害了！
【4部电影大片】
黑寡妇、尚气、永恒族、蜘蛛侠3
【6部流媒体美剧】
旺达·幻视、猎鹰与冬兵、洛基
假如、鹰眼、惊奇女士
尼玛加起来居然有10部！
差不多1个多月就能看一部漫威大作。
这节奏太虎虎生风了！
因此，
作为华纳怪兽电影宇宙的最终章，
投资额高达2亿美元的《哥斯拉大战金刚》绝对是最后的疯狂！
没有彩蛋，没有续集，这就是大结局。
口袋君第一时间刷完。
爽爆了，90分！
50%是怪兽镜头！
对于这样的怪兽大片，绝大多数观众就一个要求：
人类镜头少一点，怪兽干架多一点。
最大感受：
太久太久没在影院看好莱坞顶级大片了。
花了两亿美金做出来的东西想象力格局真是大
这TMD才叫大片呐！
特效费全部烧光
花式片尾也不做了
直接黑底白字出字幕。
01
构建怪兽电影宇宙
早在2012年，
随着《复仇者联盟1》全球大爆15亿美元
打造电影宇宙的风潮就在好莱坞兴起
2014年起
美国传奇影业，联手日本东宝，再加上华纳兄弟
将这些过去在日式特摄片中小打小闹的泰坦巨兽重新召集
投入每部1.5亿美元以上的巨资，
用四部大作，缔造全新的怪兽电影宇宙：
哥斯拉(2014)
金刚骷髅岛(2017)
哥斯拉2怪兽之王(2019)
哥斯拉大战金刚(2021)
为了营造神秘主义色彩，
好莱坞A级大片特别爱将 电影虚构剧情 和 真实 历史 事件 混搭在一起。
在这套怪兽电影系列中，
这些泰坦巨兽早在恐龙时代就已经存在。
2.5亿年前，
一颗彗星撞击地球，恐龙灭绝，
这群泰坦巨兽则进入地心世界长时间休眠。
而我们人类的祖先
也早已亲眼见到过这群泰坦巨兽。
在洞穴的壁画上
就出现了哥斯拉和金刚的对战。
早在公元前5万年时，
这些泰坦巨兽就站到食物链顶端
亚特兰蒂斯人将哥斯拉奉为神明一般的存在。
而在公元前12000年，
中国云南的神庙壁画中，也出现了摩斯拉的踪迹。
1915年，
爱因斯坦的广义相对论，
开启了人类研究原子弹的新时代。
让核辐射和核能源为养料的哥斯拉，
开始和人类进行了频繁接触。
1943年，
美国劳顿号舰船被不明巨大生物袭击而沉没。
3年后，杜鲁门总统秘密设立了帝王组织。
专门负责搜寻泰坦巨兽存在证据。
帝王组织也随着怪兽电影宇宙的逐步发展壮大：
一开始是在《金刚：骷髅岛》上四处筹款做科研
接着在《哥斯拉1》里拥有了先进的设备研究怪兽
在《哥斯拉2》中，
帝王组织更是加入了怪兽大战，
联手哥斯拉以兽制兽，抵御危机。
不得不说，
上百米高的巨型怪兽，的确要在影院的大银幕上看才真正过瘾。
因此，
从《哥斯拉大战金刚》一亮相起，就有影迷质疑两位的身高差。
2019版《哥斯拉2》中，
哥斯拉身高120米，9.96万吨。
2017版《金刚骷髅岛》中，
金刚身高30米，体重158吨。
这差距也忒大了！
原来，
《金刚：骷髅岛》的时间线是1973年。
当时的金刚正值童年
《哥斯拉大战金刚》中
官方确认：
哥斯拉身高120米
金刚身高102米
终于，
过去八杆子够不着的金刚居然和哥斯拉干了起来！
以下开始有剧透，介意者，请停止阅读。
一开场，多年退隐江湖的哥斯拉，突然现身美国佛罗里达，突袭佛州某海滨城市。
原子吐息喷过之处，街道楼宇化作废墟。
面对彻底失控的哥总，
人类只能将希望寄托在另一位泰坦巨兽：
“暖男”金刚
此时的金刚，正在骷髅岛游荡。
为了不让哥斯拉感知到金刚的存在，
人类特意在骷髅岛的上空设置了生物罩。
但日渐长大的金刚，将生物罩捅出了很多窟窿。
天不怕地不怕的金刚，
却和土著哑巴小萝莉发展出了一段 跨物种 的友情。
只用肢体语言沟通的金刚和小萝莉，
成为了整部《哥斯拉大战金刚》的感情戏担当。
她也成为之后人类调动金刚的“外交官”
不得不说，
这样的设定太适合全球化大片。
那么多中国网红，在海外最火的就是李子柒。
其中最重要的一个原因：
她在视频里几乎不说话。
很多时候，肢体动作比语言更有力量。
另一方面，
始终站在哥斯拉一边的小11，
一直坚信：
哥总突袭佛罗里达另有隐情。
于是，拉上小伙伴展开惊天大调查。
在人类将金刚运到南极，进入地心的远征路上
哥斯拉感知到了金刚的存在，于是半路截击
两大泰坦怪兽
立马上演了第一场史诗级印度洋海战。
一上来，更熟悉水性的哥斯拉就将护卫舰一劈为二，并将运送金刚的主舰顶翻。
正如女博士的台词所言
金刚从不认怂（Kong Bows to No One）
挣脱枷锁的金刚，重新爬上航空母舰的甲板，逮住机会，直接对着哥总就是一记重拳
面对来势汹汹的劲敌，
哥总也是不废话，直接干！
在两大百米高的泰坦面前，
航空母舰好似一叶小舟
战斗机发出的导弹像被蚊子叮咬一样
对大怪兽根本没有威胁。
最终，
还是长期栖居在海洋中的哥斯拉，更胜一筹。
他直接缠住金刚的脖子，往深海里拖。
眼见金刚形势危急，
女博士让海军放出深水炸弹，
金刚总算脱逃，但被海水呛到不行，奄奄一息。
人类军队只得关闭一切船舰，向哥斯拉认输。
霸道哥总，头也不会，走了。
哥斯拉大战金刚
Round1
哥斯拉完胜！
既然海路不行，那就走空中。
N架直升机直接将金刚吊到南极上空。
由此引入了全片最脑洞大开的
02
穿越地心世界
地球的直径约为12800公里。半径约6400公里。
若将地球视作一个圆， 6400公里就是最深的地方。
2012年3月，
詹姆斯·卡梅隆曾乘坐深海挑战者，下潜到约 11公里 的马里亚纳海沟
卡神创造了人类到过的地球最深处的世界纪录。
由于人类离真正的地心 探索 还差太远
因此， 地球空心理论 很早就非常盛行。
很多科幻小说家创作了诸多探险地心的故事。
或许，地表下面几千公里的地方，真的存在着又一个世界。
而这次的《哥斯拉大战金刚》
则脑洞大开地将 地心 这个神秘的虚构新世界，具像化地呈现了出来：
在南极，有通向地心的通道。
早在上古时代，
为了逃避毁掉恐龙的彗星撞击，
金刚等泰坦巨兽直接躲在人类从未涉足过的地心世界生存。
因此，这里才是金刚真正的家。
进入地心后，重力会反转。
人类需要乘坐专门的 反重力推进飞行器 才能进入。
随着探险的深入，壮观诡谲的反重力奇观跃入眼帘：
天地相连，一切如镜像般对称。
地心世界里，也有丛林，沼泽和荒漠。
生活着各种奇形异状的怪物，仿佛骷髅岛的翻版
其中有的凶残残暴，
冷不丁地给重回家乡的金刚带来些许小麻烦
从这个留在地心山洞里的掌印就能看出：
上古时期，金刚的祖先曾和哥斯拉有过一战。
在那里，
金刚也找到了当年击败哥斯拉的关键： 权杖斧子
这把斧子最牛逼的一点就是：
能吸收掉哥斯拉原子吐息的能量，为我所用，攻击力大幅提升。
由此，口袋君推断：
斧头蓝色的锋利部分，
很有可能是金刚祖先，从哥斯拉身上扯下的背脊。
而红色的斧柄，
则有可能是“双角翼龙”拉顿的标本
内含好几个世纪的红色火山岩浆。
若地球是空心的，最大的优点就是： 能抄近路
从美国佛罗里达到香港，从南极到香港，均能通过穿越地心通道，迅速到达。
三方汇聚一堂，上演了：
03
香港终极大决战
虽然从《哥斯拉大战金刚》这样的标题上看
此片讲的是 兽。
但归根结底，影片最大的反派还是 人 。
人性中的傲慢与贪婪
让我们不惜一切代价要成为地球的霸主。
影片一开头，
哥斯拉无故攻击佛罗里达
背后牵扯到了一个巨大的阴谋
一切始作俑者，就是人类。
原来，
从帝王组织中
分裂出了一个名为APEX的极端组织。
与哥总的生态平衡论截然相反
这个组织主张人类至上。
其成员芹泽(小栗旬饰 )
正是上一部牺牲的芹泽博士的儿子。
在《哥斯拉2：怪兽之王》的彩蛋中，
已经在暗示：
有人拿到三头龙基多拉的头颅做研究，密谋制造人造怪物。
果然，终极大BOSS亮相：
大名鼎鼎的机械哥斯拉
从《环太平洋1》《变形金刚4》到《全球风暴》
好莱坞大片特别喜欢对香港进行毁天灭地。
这次《哥斯拉大战金刚》的终极大决战，又是安排在中国香港。
敏感的哥总
先是感知到地心有金刚，
直接往下口爆原子吐息
异常夸张地直通地心世界。
林立的摩天大楼、炫彩的霓虹灯牌、弥漫的腾腾雾气，构建了一个赛博朋克风的大怪兽肉搏现场。
巨大的京东广告牌，实在太抢戏！
显然，陆地上的近身肉搏，金刚更有优势
他攀爬各种摩天大楼做掩护，让肥萌的哥总频频打空。
仗着自己胳膊长，速度灵活，
金刚将哥总拎起来往边上的高楼硬怼
各种拳拳到肉的击打
拍出了狼叔名作《铁甲钢拳》的热血感。
逼得哥总不得不使出自己的必杀技：原子吐息！
没想到，
金刚抡起斧子飞身一跃，
居然挡住了哥斯拉摧枯拉朽的原子吐息！
并将能量吸收到斧子上
金刚一下砍闷哥总。
哥斯拉大战金刚
Round2
金刚完胜！
不过，哥总回过神来后，反击金刚。
聪明的哥斯拉意识到不能使用原子吐息给对方的斧子充能量
直接肉搏，将金刚干趴下。
面对奄奄一息的金刚，
哥斯拉对其怒吼，仿佛在说：我才是老大！
哥斯拉大战金刚
Round3
哥总完胜！
正当这个节骨眼上，
机械哥斯拉第一次完成组装，即将在香港横空出世！
由于仓促上阵，
基多拉的那颗头颅，居然有了自我意识
抢走了芹泽对于机械哥斯拉的控制权。
“创造怪物的人被怪物所杀害”
《科学怪人》的经典恐怖故事
又在《哥斯拉大战金刚》中讲了一遍。
毋庸置疑，
机械哥斯拉是整个怪兽电影宇宙中的最强反派，战斗力实在爆表！
由于和哥总共用一个核能源
机械哥斯拉也拥有原子吐息般强大的核能光线
它不会流血、受伤。
最关键的是，它没有任何 情感 。
因为，基多拉的脑子里全是冷酷的杀戮，简直就是毁灭的代名词。
面对哥总，机械哥斯拉完全占据上风
连哥总的“必杀技”蓝色原子吐息，都被机械哥斯拉的红色原子吐息完全压制。
关键时候，人类神助攻！
将反重力飞行器停在了金刚虚弱的心脏处，
当作大型心脏起搏器用。
金刚复活！联手哥总，对机械哥斯拉一顿胖揍！
无奈机械哥斯拉实在太强，始终无法制服。
危急时刻，
人类侧将威士忌酒倒入机械哥斯拉的中控台，
哥斯拉则口爆原子吐息，成功给金刚的斧子神器充满能量。
两招大力出奇迹，金刚手撕机械哥斯拉，取下首级，大获全胜！
哥斯拉大战金刚
Round4
金刚完胜！
影片的结尾。
哥斯拉和金刚英雄惜英雄、一笑泯恩仇。
哥斯拉走向大海，金刚回归地心。
剧终，没有彩蛋。
看完《哥斯拉大战金刚》24小时后
口袋君真心发现：
这是一部怎么爽怎么来的纯爆米花电影。
口袋君的影评
几乎等同于一场怪兽对殴的现场解说词。
的确，
这是一部
完全无法在思想深度上进行解读的 24K·纯·爽片。
华纳吸取了《哥斯拉2》中
人类角色太抢泰坦巨兽戏份的教训，
用2亿美元的投资
奉上了4场排面十足的高能史诗怪兽对决！
虽然剧情上，很多逻辑漏洞。
但这真的不重要！爽就完事！
非常可惜！
由于投入产出比真心不高，
《哥斯拉大战金刚》肯定将成为华纳怪兽电影宇宙的终结篇。
近年来
最后一部顶级怪兽巨制，
大家且看且珍惜吧！
因为，这TMD才叫大片呐！
B. 关于斯托克影评3篇
斯托克影评1
朴赞郁的电影风格应当是被想看此片的人所熟悉的。复仇，鲜血，残酷的剪辑，对性和暴力不加掩饰的直视，以及所谓对社会的深刻批判。这一切早就了观众的一种矛盾心理:既被画面和剧情的大胆震得够呛,心中暗画个十字,又对下一部作品抱有期待,希望重新获得一种重口味却爽快的观影体验。在香港发现这片尽管被翻译成《私房吓》这样势力的片名,但是还是不负众望被列为三级,自然要前去一看.
但整部片子看下来,符合”三级标准”的也就只有两三场暴力场面,一次裸露和黑暗的 故事 .口味比起复仇三部曲甚至蝙蝠不知轻了多少.想当初蝙蝠作为我在影院看的第一部三级片真是让我领略到影像的震撼,尽管剧情比较一般但是令人汗毛耸立的观感如今犹在.斯托克看完之后却让我觉得不咸不淡,视觉上少了浓墨重彩,情节上少了惊世骇俗,连那种看完朴赞郁后典型的神经跳动都无处可觅,实在是略显平淡,让人觉得朴导在好莱坞看着这些金发碧眼的洋人真是使不上劲.
片子讲的是一家三口里的爸爸意外死亡,葬礼之后一个自称是叔叔也确实是叔叔的人闯进了这个母女的家庭.这个家庭里还有几个仆人,这就让这个片子从一开始就注定不可能是什么私房里吓人的惊悚.无论是由于家里唯一的男人死了之后女人需要一个主心骨还是编剧真的想把这个男的带到这个房子了,这个男人就在这个房子里住下了.难道令人心悸的艳情戏和禁忌之恋题材又来到了么?并没有。看完之后才发现，朴导想讲的是一个关于家庭和少女成长的故事。
整部电影几乎一直以小女孩儿作为主视角，缓慢铺开的情节分别展现了她和母亲之间略显紧张的关系，她自身近乎孤独症性格之下的对事物的特异观感以及一个强有力的男性人物加入之后对整个家庭的冲击。由于导演指导下的表演风格或是人物设定的原因，小女孩看待所有变故都显得平平淡淡，无论是父亲的离世，叔叔的加入还是学校男生的欺负。小女孩将自己包裹在一个由自我和自恃组成的保护层中，随着几场重要的戏才逐渐摧毁，但又迅速重新给自己造了一个更坚实的保护层，即自立。尽管叔叔这个角色的特征明显，被表演得收放自如又不失癫狂，但是核心永远是女孩和她眼中这个朴赞郁式的世界，黑暗而冷漠。
摧毁女孩最初保护层的戏以性觉醒为主题。无论是与叔叔四手联弹时高潮般的表现，与被害的学校男生的尝试接触，还是被叔叔当面杀人震撼到而在浴室里不由自主的情感抒发，都一步步让这个一直以来在温室里成长的女孩走向大人的现实世界。这些事情都经历之后她越发觉得不能信任那些本就无法信任的大人，所以选择掩饰自己，充分信任自己的能力。但还好她对父亲的爱是一贯的，从开头那从一岁送到十八岁的作为生日礼物的鞋子开始，到后面一再出现的父亲指导下狩猎的场景，这个她生命到目前为止最刻骨铭心的男人形象一直挥之不去，指导着她的情感和选择。
叔叔这个角色有自身的魅力，但是当揭秘之后发现他只是一个其他电影中精神病患者一样的角色之后，这个人的悬念和震撼使命也就完结了，最终只能落个被爆头的命运了。如同他在片子里所说，和女孩留着一样的血，有着一样的梦呓般的神经质举动和超于常人的预判能力，但悲剧就在没有爱到一起，手段极其残忍，影响极其恶劣。这样女孩虽然能继承他的杀人能力，但是也因已不为任何人事所困而显得略胜一筹了。
作为片子里最大的大牌，妮可基德曼表现得四平八稳。她对角色表演上的无力就好比片子里她对改善同女儿关系以及控制自己情欲的无力。作为处在叔叔和女孩之间第三角色的尴尬位置，她也只能靠房中等待叔叔时侧于卧榻之上那《红磨坊》式的一瞥来夺人眼球了。
不知是因为水土不服还是希望用轻一点的手法先在美国建立起自己的观众群体，亦或是越狱michael的剧本稍显逊色，这一次的斯托克不能算是老男孩里那个虐我千百遍我待他如初恋的朴赞郁。希望他在好莱坞发展得顺利，但是如果拍得不顺心还可以回国继续拍个新的复仇三部曲，至少我这样的影迷是双手赞成的。
斯托克影评2
朴赞郁进入好莱坞，肯定有诸多限制，但他还是献上了一部典型的朴式作品。
影片再次体现他的超强电影语言功力。
几乎全是视觉化叙事，大量的视觉细节挑战一般人已经习惯的对白叙事风。
故事看上去很夸张，其实底下全有铺垫。镜头关联性相当强。
朴赞郁的牛逼之处，从来都在于他的“电影化”。
就是光看文字剧本，你永远都不会知道影片的真实面貌。当然，米帅的剧本还是有不错的基础。
Stoker一定是部需要仔细"看与听"的电影，光分析个剧情人物，或者只从字面上来分析剧情人物，容易表错了情。一定要进入到视听语言层面，看电影可不是读小说听故事会。至于一提到朴就要看什么“重口味”的，我无语。
这部电影在视觉元素的对应、呼应与剪辑方面，达到了令人发指的程度。
可以说，他以前的电影虽然玩得花，但在对应方面还真没有Stoker这样的大规模杀伤。
这部电影是讲“女人成长”的，跟《金子》有点像，不过更暗黑一点。
几乎所有的重要视觉元素，在影片中全都有呼应与双层含义。
所以看这部片子，爽的不是看表面那层，而是看底下那层意思。
比如一开场——成长画外音加一些看似小清新的镜头，尼玛还以为是个小文艺范呢。
谁知道——看过结局的人都应该心底发寒吧，这就是视觉元素对应、甚至是反转的力量。同样的场景，完全不一样的意义，完全体现成长主题。
昆汀的Django里也有血洒花的镜头，但只不过是炫一下场面。而这部电影的血花，出现在最后，与前面的小清新对应，简直触目惊心。意义上更进一步，场面全为剧情服务，这就是老朴客的特点，他不会无缘无故的渲染场景只是为了好看。
影片开始，就是扑面而来的大量视觉细节，绝不是无意义的，大多数都与女孩成长紧密相关。
老妈的上衣、父亲的皮带，还有叔叔的鞋，这些造就了女孩——每个细节都有意义吧。
比如女孩开始起水泡的脚，一方面暗示鞋子不太合脚，或许是小了——女孩在成长。而挑出水泡，也是暗示成长的痛楚。
花园里的几块圆石头，后面又有交待吧。
又比如树上的盒子——盒子上的黄丝带，都是后文重要的对应。
葬礼上女孩与老妈的鞋特写，一个是女孩一个是女人。鞋子在这部电影里有很重要的意义，贯穿全片。那双蛇皮高跟鞋代表什么，不言自明。
蜘蛛爬上鞋子，爬上脚，爬到下体……成长的诱惑与诡异。
老朴最近两部都有点“恋足癖”，跟昆汀是一丘之貉。
喝的也对应：冰激凌、红酒，又是一个女孩一个女人。从吃冰激凌到喝红酒，成长元素。
声音方面，也有大量的暗示性设计。
太多了，这片要截图分析对应的话会截死个人。
但这也是影片的最大看点，跟随一个又一个有趣的、神秘的、惊悚的视觉元素，来一次残酷的成长之旅。
在关键剧情的讲述上，老朴客祭起了拿手的时空剪辑，看得人眉飞色舞。
很少能看到导演这么沉迷于这种方式：不断在高潮位同时讲述两三个时空的事，闪进闪回大胆穿插。加上之前说的视觉元素的对应感，让简单的情节产生了复杂的多元感受。无论是电话亭追杀、树林扼杀还是——我靠，那个小屁孩躺在沙地上的场景让人浑身起毛。
比如女孩多次回忆与老爸狩猎，要等待猎物飞出关键的一刻再给予致命一击——影片中女孩正是这样完成了她的复仇。又是意义与场面的双重对应。
电影的核心角色有三个，其中推动剧情的暗力是查理叔，但实际上，女孩与老妈的关系也非常值得琢磨。是体现主题的重要一环。
片子里，女孩最后成长为女人。而一开始做为成熟女人的老妈，表现得却更像个女孩，包括几次表现她的嗜睡(又是对应)。这两个人本该是同一个人，却走了两条不同的路。一个更文艺所以更无力只好逃避，一个更现实更能面对自己所以真正成长获得自由。
整部电影的内核还是挺文艺的，但是“血腥文艺”，女性成长的姿态是冷酷而义无反顾的。
包括最后的字幕，随着一滴血落下，一反常态从上往下出，印象中很少电影是这样出片尾字幕的。
反正看点多多，又因为它影像的对应性，需要、也值得看第二遍。
Stoker整体想一遍，我觉得已经比较完整了。
反正，这片绝对能满足朴赞郁的粉丝们。
至于不是粉丝的……爱谁谁吧。
另，女主表情的感觉也太“米帅”了。
斯托克影评3
争议中脱颖而出，这是朴赞郁一直在走的电影之路。素有戏不惊人死不休的朴大叔，这种坚持个人风格的精神从未变。在复仇三部曲的黑暗基石上，建立起影像帝国里古希腊悲剧式王朝，且努力做好一个“危险的黑暗的大巫师”。不知不觉中，朴赞郁已从需要肯定的独立电影人，成为了韩国影视界的另类领军人物。而且是接纳、鼓励韩国电影多元化的声音里，可见的鲜明旗帜，还是让更多踯躅丧志的边缘电影人不弃梦想的一盏灯。
我个人是喜爱并畏惧朴大叔的戏剧故事的。我能够尽量适应某些纸上的铅字，幻化成影像的不适感，但在过于敏感残酷的镜头里，画面上的扭曲与鲜血还是会惊悚到我不够幽默的感官细胞。比如说，我可以从容地阅读俄狄浦斯杀父娶母最后针刺双目，但对这样的影像故事，我总会本能的退避与犹豫。纠结着，最后被好奇俘虏，一看究竟。而这种矛盾的感受在朴大叔的电影里有，另一个就是拉斯.冯.特里尔了。
看《斯托克》前，朋友已帮我探了路，没有剧透，只说了句“红糖浆用得不多，费了几条皮带，斯托克的复古鞋不知道是谁赞助的?”这样，我心里有了底，再暴力也能看。看完，我再回想，朋友的确道出了视觉恐怖的精髓。除此，看点都在人物的关系上，依旧戏说伦理，做他老朴的拿手菜——在至亲间展开杀戮，暧昧与乱情在暗室游走。只是异地食材决定了西式烹饪方式，多少在感觉上减弱了朴大叔的执导功力。好像吃的是用“洋白菜”腌制的韩国泡菜，至少比较他经典的《老男孩》，还是觉得缺了点味道。
特别是在力求可供看客思考的复杂的叙事方式同时，在跳乱的剪辑里要使人物关系与事件发展有合一的流畅性，最常见的失败是“顾此失彼”。《斯托克》的问题并不明显，却存在很多，对剧情的困惑，随后虽有答案，但都是点与点的对应，不是点线面的严丝合缝，这削薄了剧情的厚度并限制了再认识的广度，最后只能给个感觉，“还不错吧，其实可以更好。”因为它想要的太多，它要画面的唯美腐感，要被诅咒的复古意境，要通吃御姐、小清新、怪蜀黍的情感，还要有深度地探讨伦理、哲学、精神疾患，如此繁茂，没有针对性地集中发力，丢了什么自然不易察觉。
简单概括这部电影就是：一个老精神病出于爱或欲，想挽救一个小精神病，在这过程中杀了四个人，结果小精神病杀掉了老精神病，一个人上路了。一句话，这就是一个精神病家族自相残杀的故事。整部悲剧被一种“不可知的宿命”清洗着，渐渐消失的痕迹，引出了想要探讨的“行为基因”。我觉得，不论是暴力、犯罪还是精神分裂症，背后由基因分析法操控的必然与偶然，让《斯托克》看上去有了神秘莫测的魅力。从这部剧也可以了解到米勒还真是全才型艺人，编剧的功力足见他的文学功底与 文化 底蕴。
回到电影剧情上，如果捋顺了，《斯托克》要讲的故事是很好理解的。故事从开场镜头中“斯托克小姐”的那句独白上开枝散叶了——穿着妈妈的上衣，系着爸爸的皮带，穿着叔叔的鞋子，“叔叔”曾经躺在沙土上像蝴蝶一样飞翔，她也在床上做着同样的动作。形式的传承昭示了隐蔽的遗传基因，这就是她，这个家塑造了她，她的身体里又流淌着某种坏血，为避免更坏的情况而选择杀戮，怪诞、冷酷、分裂都有迹可循。而从印第安.斯托克小姐身上就可以知道，斯托克家族的人都病了。
除了基因分析法，另一方面可探索成长环境与人格分裂的关系。从杀人魔“二叔”的角度考虑，可以了解，当年幼小的他挖坑埋掉蹒跚学步的小弟，第一次杀人是为了夺回大哥对他的关注与爱，他说理查德被小弟迷住了。结果，他被这个家彻底驱逐，住到了斯托克家族捐赠修建的精神病院，一住二十年。想想，幼小便错乱的灵魂，关进“牢笼”里，这样的人性不可能正常。之后，成人的他回来杀死大哥，继而玩似地干掉三个令他不爽的局外人，也在情理之中。
有关展现二叔、大嫂及侄女三人间的孽恋，似乎没有朴大叔所阐述的那么明显，或许是为了符合精神病理的科学性。这就是精神病人，没有牌理。有趣的是，米勒构筑这段剧情时，“用精神病人意淫自己到处旅游，刚结束欧洲之旅”来继续故事，灵感上不知有没有与乔丹.斯科特的《裂缝》碰撞，我是有瞬间的似曾相识之感的。
再从“父亲理查德”也就是女主角印第安爸爸的立场想，曾经的家庭惨剧必然影响他之后的生活，他冷漠、专制、攻击性的扭曲性格埋葬了家庭的欢乐，妻子成了饥渴爱与性的怨妇，女儿成了压抑情感的冷血动物，他带女儿一同猎杀动物制作标本，适应死亡与杀戮感受到的伤害、疼痛，以致对血腥习惯、麻木、无感。妻子则在看护动物标本的变态情绪中积累着寻求自由的无畏与勇气，却无力抵制危险的诱惑，放浪于乱伦的激情中。
至于印第安，她是父亲、母亲及叔叔三合一的载体，在她身上，可以透视到所有人物拥有的特质，她是“欲谋”的实施者，也是受害者，还是逃亡者，更是胜利者，我这样排列，绝不是给三个成年人加特定的标签，事实上欲望驱使的分裂，各种形式间应该没有分明的界限。或许，我说的这些都只是表象，因为精神的病灶深不见底。但看电影，摆在印第安身上的问题，它偏重于成长期的欲望了。世界上以最毒蜘蛛闻名的北美“黑寡妇”，在电影里绝不是随意的存在，复仇、欲望、黑暗，从宗教、生物学、民俗等等都能找到符合女主人公印第安人格特征的解释。
另外，我格外注意到的是，整部剧对“黄颜色”的特别利用。扎礼物盒子的黄丝带，蛋黄，黄铅笔，黄雨伞，插在沙雕上的黄旗，柏油路上黄线，花瓶内侧的黄色菱形图，黄电话，黄灯等等，重复强调这一元素，也是为了帮助看客分析人物性格。在西方世界，黄色的负面象征意义是“危险”“不安”与“注意”，各种教派对黄色特殊对待，伊斯兰教认为黄色寓意死亡而憎恶，____并不喜欢黄色，藏传佛教中有些宗派因敬畏或其他原因，普通人不能着黄色衣物。这样，把文化渗透进电影故事里，别有韵味。而且有关梵高迷恋黄色，借他疯狂行为与自杀的悲剧，想这位天才画家中了黄色的毒，如此讨巧地暗合电影，应该不仅仅是个噱头了。
我始终觉得朴大叔对艺术有韩国人特有的敏锐敏感的悟性，他只是不喜欢拖沓地讲一段温柔的感情，所以他的电影都是骨干冷艳的，而细微处的情感纠葛在处理时，却有波澜不惊下的暗潮汹涌。我特别钟情于那一段，“大嫂”与“二叔”调情，配上经典老歌《summer wine》来暖色，之后覆盖上杀人背尸的黑色，这一组鲜明的穿插对比。朴大叔把昆汀善用的技巧也拿来玩了玩，效果还是很不错的。
细节上的用心也值得称赞，小时候爱挖坑埋人的二叔，二十年后， 爱好 始终如故啊。还有开头，印第安无法挪动的大铁球，最后作为墓碑各据其位，反应过来时，是有点小意思的。当然，朴大叔虽内敛地表现了他的黑暗，倒也不弱，比如冰箱里女管家的冰尸标本，还有二叔对付女管家及Gin姑妈时，那样运转镜头，突出二叔解皮带的画面，那是激发人更加邪恶想象的。总之，写这么多的过程中，我对这部电影的好感是有所回升的。好不好，还是自己看，才说了算。
C. 求一部关于解放西藏的电影名
雪山泪 1979
扎西和央金朝夕相处，彼此相爱。一天，农奴主珠玛太太骑马游玩，马受惊突然狂奔起来，在这千钧一发之际，扎西冒险救了珠玛太太。为此，珠玛答应扎西替央金还清债后，就让他俩成亲。
但是，朗色活佛企图霸占央金，他以扎西的央金的结合违背神意为由，剜去扎西的左眼。央金誓死不从朗色，被投进了雅鲁藏布江，抛下了她和扎西生的出世不久的一对双胞胎女儿，姐姐取名达娃，妹妹取名尼玛。为了瞒过主人，扎西以“大叔”的名义将她们抚养下来。
一九五七年，西藏一小撮上层反动分子准备叛乱，这时达娃和尼玛已经十八岁了。她们在支差路上发现珠玛从国外偷运的武器。当她们要去报告解放军时，朗色将达娃杀害。一九五九年叛乱活动被平息。
两年前投奔解放军的尼玛和工作队一起回到家乡。奴隶们在工作队的领导下纷纷而起，珠玛太太和朗色活佛受到了应得的惩罚，扎西和尼玛父女团聚，世代当牛做马的奴隶真正站起来了。