❶ 为什么中国永远不会出来电影分级
很简单啊
中国电影是由“广电总局”审核的，他们审核的内容是电影本身是否有严重暴力，政治偏离和反社会（具体详见《电影管理条例》），他们的标准只有通过，不通过，需要删减3个标准，而且广电本质上是 政府组织！
而电影分级，是由 电影协会 进行评审的，电影协会的成员是由不同年龄段孩子的家长，观影人，影评人联合组织的，是“公信力很大的的 民间组织”而中国缺少这样的民间组织，所以没有电影分级制度
另外即使有一些国产电影分级了，如动画片《大护法》被定为不适合13岁以下儿童观看，也是电影制片方和出品方自己制定的，属于营销手段而已，也不是真正意义上的分级
❷ 谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片
这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演，制片，演员缺乏真正的对于影片的控制力，想像力，以及激情和热情。 先谈谈，国产电影和美国电影在技术上的差别，这也是大家最为垢病的一点，就好比前不久拍摄的“歼十出击”，飞机空战镜头假的残不忍睹，对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片，（歼十出击，只要看客公平的说，都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的）。 当然了，中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景，导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解，但事实上，就是这样的差距也没有外人想像的那么大，中国影片市场相对于美国市场，特别是全球市场，在今天的全球经济不景气的前题条件下，资金还是相对充裕的，不缺大的投资人，但是美国好莱务在影片的技术环节上，却有一个成熟庞大的市场利益链条，很多特效室，工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星，重视技术手段，重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的，电影技术的涵盖很宽广，好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长，不可能如明星一般带来现实短期利益，只能做做无名英雄，中国的电影业，显然对这些，他们认为无法直接带来市场效益（不管是公关，还是现实利益）的投入，从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病，做企业的很多暴发户的通病一样，什么来钱快做什么，急功进利。不重视人材和积累，干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效，特别是战争特效还要找韩国人来做（韩国电影业真正的起步发达也不过十年间，而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕）。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者，混乱轻浮的市场，和急功进利的演员，导演，是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想像力，从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作，让人生厌生呕的山寨片段中，我们就知道中国电影人在想像力上的溃乏，和抄袭上的无穷动力。中国导演也好，投资者也好，基本是处于一种，什么市场火，我就来炒什么的阶段，并且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那里获得承认，这点就连中国最顶级的导演也不除外，其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”，“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情，还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台，结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号，这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的，最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时，我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套，和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意，这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演，尚且如此，就更不要提那些二流导演，和三流的导演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原创性的影市作品，是肯定得不到大众认同的，这其实就和中国产业现状差不了多少，不缺钱，但是就是出不了自己的东西一样，在人文和思想的角度去讨论这个问题，一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子，比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”，让我在长达十年后的再次观影，都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上，还是在道具服装人员的选择上，都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史，让人看的出，导演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及脚踏实地，实干，肯干，对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”，和"甲午风云"等几部电影，也是如此。从导演，到演员，都可以说是都是些真正的艺术家，做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术，不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演，演员们都不缺钱，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化，电影明星全球化。 很悲观的说，中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力，挥发出某种精神风貌（不论是否今天大家还认同这种精神风貌）的年代了。中国今天也缺乏这样的社会，人文的氛围。而中国现今浅薄，混乱的电影市场，在硬件投入，人材陪养方面，更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀，无疑还会存在很久。
❸ 中国的电影看着没感觉，是水平问题么大部分不好看，当然也有极少的好片
只能说这是一个时代的弊病，其实不只是电影，我们现在很多的东西都是这样，看着还不错，其实内里已经严重病态，需要大刀阔斧的改革。
个人认为好的电影并不是纯喜剧或者纯悲剧，而是不悲不喜、快乐中夹杂哀愁、悲伤中掺杂喜悦的，是一种“生存还是死亡”的终极命题，是无可奈何的，是矛盾的，而劣质的电影只会过度的艺术加工，将七情六欲提纯出来给人看，这确实满足了人们最单纯最原始的情感共鸣，可是却没有任何意义，它们只会弱化我们的思维，教会我们简单的爱恨情仇，却没有教会我们去分辨，去原谅，去宽容，真正伟大的作品不是教人们去同情好人，而是教人们去同情恶人，它们应该是体恤人间悲苦的，应该是宽恕的，而不应该是发泄的，引起人们共同仇恨的。
真正好的电影作品，永远都有争议，它不需要人们一边倒的盲目赞同，也不需要绝对的声讨，它只需要摆正姿态、静静地端坐在那里，你爱，或者不爱，它保持着那个姿态，不悲，不喜。
中国人其实并不是做不出好的电影，只是他们丢失了做电影的初衷，好的技术和好的作品都是以人为本的，不是拙劣的模仿，更不是空洞的表演，而是真情实感，但现在的电影只是单纯的拍出了人的喜怒哀乐，却并不深刻，只是单纯的为了让人感动而拍出的哀愁和只为博人一笑的恶搞充斥全屏，好像社会就该是这样子，好像所有人都像电影中的人那样活。角色单一，性格相似，导致了现在的电影看似来源于生活，却又不贴近生活。过度的依赖市场依赖观众，只为了迎合观众保证票房而做出的作品，势必不如人家潜心几年钻研出来的成果要好。
追求卓越，成功才会在不知不觉间赶上你，并不是说好的电影不应该追求票房，但是追求票房的首先，应该追求完美，就算不完美，也应该在追求完美的路上。而我们现在的电影正处在交替的边缘，好多导演知不可为而为之，实属无奈，因为电影人缺乏一种独立的精神，实在是不敢抛开先入为主的观念，不敢抛开成见，不敢放手一搏，怕砸了饭碗，怕毁了名誉。
民族的才是世界的，这也是我们做不出好电影的原因，好的电影不是歌功颂德，不是宣扬美好，而是敢于残忍的写实，敢于“家丑外扬”，我们可以借鉴西方的声音，却不能只是以他们的标准来约束自己，模仿别人势必只是精美却空洞的复制品，因为你没有人家的精神，而自己创造却可能创造出奇迹，就算是劣质的，也是单品，虽不卓越，却足够辉煌。
不是我们创造不出好的电影，只是转型期的我们面临很大的挑战，也有着很大的机遇，抓住机会，我们可以绽放比西方文明更璀璨的光芒。给一点时间，让社会走向正轨，让生活走向正规，让大众的心态走向正规，才能让艺术走向正规，毕竟，艺术模仿生活。
❹ 中国10部好看的盗贼片！“贼王”刘德华独占4部
偷盗类型电影无论国外还是国内，都赢得观众的喜爱，堪称“完美犯罪”给我们平淡生活中，带来无法体会的犯罪“酷感”。在此盘点一下中国10部盗贼题材电影，看看哪大盗贼或大骗子招您喜欢？
片名之所以把绝色放在神偷前面，就知道这部电影要表达什么。女神偷们各个身材火爆，连当时的吴君如即使依旧 搞笑 ，但身材也是很棒。这部理想主义色彩、女性主义色彩浓烈的影片，男人看了可能有点不屑，但女人看了还是会很振奋的。片中“我一直想偷的…其实是你的心”让人回味无尽。
一个女人和四个年轻盗贼、一个老贼的故事。杜琪峰用一个关于小偷的故事表达他对香港的爱与眷恋。故事动力非常强，简单而直接，丝丝入扣，行云流水一样，很多场面和细节写得精彩万分。最后一场打斗更是足以留名影史，还有音乐，长笛最好，恰如灵动文雀。
内地早年的一部动作喜剧片，充满无厘头风格，但在侠盗包德幽默滑稽的背后，却喷涌着感人肺腑的人性温暖。在《神探狄仁杰》中饰演闪灵的淳于珊珊，年轻时的表演自然流畅，童自荣配音配也非常贴合人设。该片虽然有稍许“仿冒”莫里斯伦布朗笔下的亚森罗平，但劫富济贫的主题，永远是芸芸们喜爱的内容。
影片没有过于强大号召力的明星，但该片精致出色的动作戏与高 科技 的高度结合，简洁凌厉的动作场面和曲折刺激的故事细节，皆超出当时港片制作水准，被誉为港版“碟中谍”，能夺得金像奖最佳动作设计奖，绝对算是实至名归。
国际范、大手笔，标准的成龙风格电影。故事情节、影片风格与多年前的《飞鹰计划》一脉相承。多国取景、杂耍打斗、惊险刺激、诙谐 搞笑 等，无数个向巅峰时期成龙致敬的动作设计，让观众大呼过瘾，完全可以给出4星以上的赞誉。
雌雄大盗的带感设定，节奏明快。刘德华与郑秀文饰演的盗生和盗太，表面上一直都在斗，却在一次次对比中把给予对方的感情体现得淋漓尽致，影片的感情戏情节设置别具一格、诙谐幽默、巧妙真实，温馨中带着满满的感动，欢快圆满中又略带伤感。
让刘德华凭借饰演大盗张彼德，赢得了其人生中第一个影帝。影片重点强调的不是”黑白“，而是”灰“，所以对于刘德华和刘青云两人所饰演的人物才有了更多的塑造空间。两人异于常人的”高智商“对决，也恰好造就了两人的惺惺相惜，组成了一对相爱相杀的CP。
一趟飞驰的列车中，各种矛盾冲突均围绕傻根的天下无贼而展开。写实手法所展现的黑色幽默，在剧中构思了耐人寻味的纵深，人心的善恶之间彰显出真挚的 情感 。 整部影片带有浓重的冯氏电影的烙印，充斥着小市民的幽默，却也在背后折射出意味深长的人生哲理。
绝对是一部可以不假思索地用“好看”来形容的电影。从容不迫的故事情节，很放松、很巧妙、很幽默、很亲近。影片人物的刻画非常出彩，没有大牌明星加持，反而让人觉得亲切真实。芸芸众生，市井百态，虽然这不是现实主义的描绘，但黑色幽默的表现方式放到中国人身上却是那么地自然贴切。如果没有慧眼识珠的刘德华对该片的投资，也就没有了宁浩、黄渤、郭涛等人日后的大火。
吴宇森出战好莱坞前的经典动作片。该片不仅有浓郁的异国风情和扣人心弦的高 科技 偷盗情节，也有激烈的枪战打斗和有关于生死的思考，还有浪漫动人的三角爱情和一以贯之的兄弟 情感 。哥哥，发哥，红姑的黄金组合，将暴力美学外壳下，一个盗亦有道的故事，演绎的精彩纷呈。
❺ 中国的精彩电影大多改编自其他国家，为何没有好编剧
中国的好编剧还是挺多的，而且也有很多电影被国外翻拍，比如说《英雄本色》、《无间道》之类的，都算是比较优秀的。不过在国内大多数的优秀电影，基本上都是翻拍的，或者说有国外电影的影子。其实国内不是没有好编剧，是国内现在可欣赏的人太少。由于快文化的流行，现在人们已经不习惯欣赏优秀的电影了。
说实话当前的电影大多数都是为了赚钱，主角基本都是当前流量很大的小鲜肉。其实在很早之前，国内还是有很多优秀电影的，比如说《霸王别姬》，当时人家的目的就是为了拿奖，没有所谓赚钱的心理。现在就不一样了，电影变成了赚钱的工具，很多人为了生活不再写好剧。
❻ 国内公认十部最好看谍战电影是什么
1、《黑三角》
这部诞生于1977年的反特片，乃是新时期第一年的电影。故事层面上，并不复杂，一伙潜入我国的特工，窃取了“110”机密后，打算联系境外敌对特务传递讯息，不过这一过程，被我公安科科长截取破获，由此展开一场斗智斗勇的故事。
