㈠ 你觉得豆瓣电影的评分值得认可吗
普遍情况下，我们会说豆瓣6分以下是“烂片”，7分(或者7.5分)以上是“值得一看”。我个人觉得这个说法确实是ok的，但并非不存在问题。
第一，你不可以将豆瓣的所有类型片放入同一个评分体系。
举一个很典型的例子，我们普遍对超级英雄电影非常宽容——不仅仅是普通观众，影评人亦是——只要不到《雷神1》《美国队长1》那个程度，基本上绝对在7分以上。比如说，上映时同样都是8.2分的《银河护卫队2》和《爱乐之城》，但你应该知道这里面的含金量是完全不一样的。(现在一个降了0.1一个升了0.1)
不仅仅是电影类型，地域之间也存在差异。比方说，不得不承认，豆瓣观众对于目前的院线国产电影要求是有些严苛的。(当然我们也应该承认，一部分国产烂片打负分都不足为过。)而我前两天为了科林叔看完的《BJ单身日记》三部曲，这个类型的玛丽苏无逻辑意淫剧情，真的值得统一的7分以上吗？再比如，前段时间看日剧观察下来，事实上对日剧的打分体系也完全不能用作国产剧的范畴，当然这也就包括韩剧英剧美剧，以及英美(主流)电影欧洲(非主流)电影印度电影等等等等。
实际上，地域某种程度上决定了我们以怎样的心态看待这部电影，因为只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景国情等等因素。例如《大护法》的8.0分，我们确实承认这部电影存在这样那样的硬伤，同样题材在国外电影中也不乏优秀的案例，但这样一部自分级且带有寓言色彩的反乌托邦(or反极权)国产动画电影打出这样的分数就有一定的道理。同样，《摔跤吧爸爸》9.1分确实有点虚高，但当你结合了印度国情，这样一部带有超前性的有育人意义的电影就值得人们深思和尊敬。
这其中又牵涉到了接下来要讲的几点问题。
第二，受众范围。一千人打分平均下来的9分和十万人打分平均下来的9分含金量一定是不同的。与国剧甚至部分英美剧相比，日剧的受众终究是有局限性的。再比如小众的美剧，单纯的喜好颜值或者基情的观众在小范围内的褒贬，这个高分或低分就都是要被打上问号持保留意见的。再举个例子，比如我男神的《刺客信条》5.4分(五万人评分)，另一部差不多烂的《百夫长》6.3分(七千人评分)，差了将近1分，但你并不能因此就说前者比后者更烂。实际上我觉得两者叙事同样垃圾的情况下，前者的视效甚至更胜一筹。但问题就在于，《刺客信条》是一部耗资巨大阵容强硬不论国内国外都有着巨大反响的作品，关注这部电影的不仅仅是演员以及编导们的影迷，还有大量原版游戏无比忠实的粉丝，他们看电影的角度对电影的预期和要求都是一部小规模上映未引起多少水花的普通B级片(甚至现在只有粉丝会去看的电影)无法比拟的。
第三，说到底，评分是一件很主观的事情，甚至影评人可能也只能说是趋向于客观，而无法完全摒弃主观。我们常常见到一种说法——“多一星为了xxx”“为xxx减一星”。这种情况多见于小众电影，比方说第二点里所讲的为“颜值和基情”打出的高分。但实际上这个问题是普遍存在的。例如我偶像去年参演的电影，虽然那部电影依旧是妥妥的低分，但短评中不乏“一星给xxx(我偶像)一星给xxx唱的主题曲”…可问题是，他真的值得这一星(即两分)吗？他的演技有多好吗？……所以凭什么呢？就凭粉丝多吗？当然，这些想法，包括我以上对于《BJ单身日记》的想法，这都是我个人的主观想法，并不能代表任何人。归根结底，这是因为豆瓣的观众并非普遍拥有专业知识的影评人，且即便是影评人，也并不百分之百的等于权威，等于标准答案。我也经历过豆瓣5.0的电影我觉得好看，8.9的片子我觉得一般，但我并不因此而怀疑自己的判断。
看电影其实是自我探索的过程，分数虽然存在以上的局限性，但确实是接触好电影的捷径。然而当你要对电影真正地有一套自己独特甚至独立的认识见解则是一个没有捷径的过程
㈡ 《小委托人》电影短评
幸运的人一生都被童年治愈
不幸运的人一生都在治愈童年
《小委托人》这部电影讲述了父母虐待儿童的事件，在一个妈妈早逝的单亲家庭里，父亲带着两个孩子，然后父亲找了个新的妈妈，对于两个孩子来说已经忘记“妈妈长什么样子”，来了新的妈妈有了依赖，但是新妈妈不是他们想象的那样子，除了日常照顾他们，当他们做出让新妈妈感觉不好的行为（吃饭不会用筷子、回家晚了），妈妈会打他们，父亲完全不管，孩子们去儿童福利社求助，警察、律师们也只是上门提醒，对孩子来说没有任何帮助，新妈妈打的更狠了。
孩子遭受到虐待，当孩子们求助这些所谓的“大人们”，大人们有邻居、老师、警察、律师，他们以沉默不语、置身事外的态度对待，那是一把刀插进了孩子弱小的心灵里， 孩子们认为是自己做的不够好，父母才会用“不好”的方式对待自己。
孩子们年龄还小，还不具备在社会上生存的能力，只能依赖大人（心理学上称之为全能依恋），不得不作出违背自己意愿的行为，在电影里新妈妈告诉孩子是你打死的弟弟，姐姐被虐待的恐惧和想要生存的念头，在法庭上不愿说出是妈妈打死的弟弟，当孩子遇到虐待，他们只是为了自己的生存罢了。
虽然电影里找到证据，证明了新妈妈是在虐待孩子们，但现实中父母们打打不听话的孩子是很正常的，谁叫孩子不听话呢。
对于儿童来说，父母就是他们的全部，不管父母怎么对待他们，他们都是想依赖父母，但是当孩子长大了心理上就会出现问题，对待异性关系会有抵触的心理。
电影的结尾数据显示，从2000年到现在，儿童被虐待举报案在每年增加，在受理的案件里5个施暴者中4个是父母。
感觉一个人来这个世界上如果没有接受好的教育，他们的人格是扭曲的，家庭教育、学校教育、社会教育都是很重要的，可是谁有能保证每个人生下就是幸运的，我们不能选择自己的父母，但是可以通过自我学习来治愈我们不好的童年， 过去发生的事情不能改变，可以改变是我们如何去看待已经发生的事情。
电影让人反省，当我们身边有人遭受到不公平对待，你有没有勇气站住来，还是漠不关心。
㈢ 《流感》最后的剧情里，群众为什么自发围成人墙保护主角和他们的女儿
在面对政府的不作为以及枪林弹雨下，小女孩伸出双臂保护自己的妈妈，这一幕刺激并感动到了群众，所以才会自发围成人墙保护主角和他们的女儿，想抓住最后一点人性的温暖。
即使身处平和时代也不能忘却灾难和危险离我们很近，以这样的理论出发，在影视界常常取材灾难片，以此给观众以启示。韩国电影在此方面做的不错，并且非常善于将灾难与人性相结合，激发思考的同时也赚到眼泪。这部影片正是如此，虽然上映时间距现在有6年，但是影片传达的核心灵魂依旧与时俱进。
虽然说把患者隔离的行为会对其家属产生残忍的情绪，但从健康民众一方考虑，这保障了他们的安全。类似女主的做法也是一种隐患，这里已经显示了不公平；总统坚持不肯放弃患病的民众，同时也是在拿健康民众的生命做赌注。事件真正时应当理智应对还是情感取胜，笔者也无法下定论，因为不同的人必然有不同的考虑，也就会产生不一样的结果。
㈣ 如何评论一部电影，如何写剧本
剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「
今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「
在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
<<用说话去交待剧情>>
剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
<<故事太多枝节>>
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其实，写剧本有一句格言：「
Simple
is
the
best!
」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大
㈤ 如何写电影剧本(格式 结构等)需要掌握什么知识
1：把剧本写成了小说
刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文 学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好 的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。
2：不必要的摄象机标注
如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由 8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧 本很专业，至少看上去很专业。
1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。
2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。
3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。
4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。
5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。
6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。
12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。
以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。
这是具体的写作格式：
场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左
场景中出现的音效要黑体标出
第一次出现的人物名要黑体居中
人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行
标明摄象机的关系
标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右
如有特效运用，也要用黑体标出
二、剧本写作入门
这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」
今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。
简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。
< 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题
态度 (Attitude)
写 故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事 自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……
主题 (Theme)
在 下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon) 等。这就是主题。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导 你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农 民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
< 第 二 节 > 创造角色冲突 (create character conflict)
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist
例 如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。
方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
当 角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲 则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。
< 第 三 节 > 创造表面张力 (create dramatic tension)
方法一： 让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。
方法二： 让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上
主 角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下 去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。
方法三： 时间限制 (deadline)
故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。
还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)
这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)
方法四：转折点 (Turning Point)
使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。
例 如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。
< 第 四 节 > 其它技巧
伏笔 (Planting)
相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。
关键匙 (Payoff)
所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接 到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)
< 第 五 节 > 剧本三大忌
写剧本变写小说
剧 本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他 们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：
「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。
他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』
试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。
如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：
「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻 走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」
「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』
用说话去交待剧情
剧 本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而 不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。
举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。
故事太多枝节
很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。
其 实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。
但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」
㈥ 怎样才能写好影视评析
E时代、IT时代、动漫时代、读图时代、物质时代……这个时代如玩“帽子戏法”一
般，变化着一顶顶光怪陆离的帽子，招摇在历史轨迹上。如果你在马路上看见一顶光鲜时
髦的帽子，也许能找到一个标签：偶像剧时代。电视里，时髦漂亮的男人，顶着一个悟空
式的爆炸刺猬头，饶舌着“被遗忘的人”和“遗忘别人的人”。以都市“白骨精”自居的
姐姐狂起鸡皮疙瘩，大叫：“拜托说得有点SENSE好不好！”隔壁大一的小妹妹却是两眼直
放光，一副心意盎然的模样。坐在这两人中间，看着两边自己的“昨天”和“明天”，但
是现在，我是
免费畅游内蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦队招募中 国际知名公司招聘职位
中间派。因为，偶像剧自有法则。
元素：美女帅哥
偶像剧第一要紧的，就是偶像够不够分量。看看咱这阵容：四小生中来了个保剑锋，
T型台上走来了红模倪景阳，还有好多说不上名来的花儿草儿，一起热热闹闹地开放在“嘉
英中学”的校园里，誓要把校园变成另一个时尚圈。讲台上的老师，课堂里的学生，不是
比服装就是轧头型，一个比一个酷。每一场戏都是一次个人走秀，摆酷斗靓，争奇搞怪，
合不合理不要紧，看不看得懂不是问题，最重要的是“看上去很美”，谁叫这是一个美女
当道、帅哥横行的时代呢！
招式：移花接木
不知什么时候起，咱们的电视剧开始有些急吼吼的，不是“借鉴”就是“学习”，最
狠的一次居然全盘照搬了木村拓哉的《悠长假期》，更绝的是连一句台词都没错漏。有了
这样的基础，《十八岁的天空》再怎么着，也是个含蓄。十八岁的天空上魅影重重，巧“
移花”妙“接木”，《GTO》、《野蛮女友》都齐活了。保剑锋和倪景阳，活脱就是一个麻
辣教师配野蛮女友。问题学生、反叛老师，都戴着一张GTO的脸谱，细到教室里的学生帮派
、办公室里的老师搭配，还有迷你裙、打领带、拉风的发型、书卷气的腔调，这份“临摹
”功力可用“惟妙惟肖”来赞叹。但是话说回来了，各位观众，你们总得给偶像剧这个刚
学走路的孩子一个临帖的的过程。
临摹：有形无神
无疑，《十八岁的天空》让我们看到了
GTO的影子。然而到底得了几分“真传”，却很需要掂量。一张“薄荷红茶”的碟片，
从失踪到重现，应有的铺垫、悬念、冲突，都没有给予展开，整个过程显得乏味，如同蜻
蜓点水，而所谓的麻辣老师更是像个无厘头的小混混。更让人胸闷的是，石延枫与武历平
，这两个死对头初次保龄球对抗竟然是机械地在人物的全景和近景之间切换，没有工作特
写，没有球的镜头，哪怕一个———还在纳闷结果的时候，就发现石延枫拂袖而去，只能
推测是他输了。本来一个很好的竞技运动，结果被拍得呆板无比，实在令人沮丧。看来，
导演给你开了一扇门，就必然给你关上一扇窗，对偶像剧就不能太认真，就不要问有没有
深度、有没有力度，不谈文化，不谈生活，不要真实，不讲逻辑，包括剧本文本和制作技
术。
不过，咱也不要老挑刺了，再怎么不济，看在国货的份上，也该温柔点。在没有偶像
剧的年代，琼瑶片成为生在上世纪70年代人共同的梦想滋生地。如今无论开口还是落笔总
免不了要把《还珠》批上几句。终于明白，成长是个圈子，所以《十八岁的天空》这样的
偶像剧是不愁没人看的，可以是正当发梦，也可以是怀念一种老心情。
-乌鸦我是一名高三数学老师，说实话，这个校园生活离我们现实太遥远了，如果我以
保剑锋为模范的话，恐怕我们班就完了。
-高中老师偶像是上帝不公平的最佳证明。成为实力派需要一个演员的悟性，但是成为
偶像派靠的却是天资。也无怪现在全国上下整容行业开展得如火如荼，这样的心理对普通
人同样适用，观众就是冲着这个来的。
-黑白配漂亮的脸蛋、搞笑的段子，观众不会累，眼睛不会酸，校园成了一个大秀场，
每一句话每一个动作都用美不美衡量，不要怪人家没SENSE，这才是偶像的最高境界，降低
对电视的关注，增加对偶像的关注。
㈦ 从视听语言角度分析电影《告白》。（片段就可以）
我个人喜欢配乐，蛮好的，轻快的，下雨的时候，那雨珠落地的过程是那么美，最后的时候，修哉看到时光倒流时是视觉冲击，也是一份感动。整体来说，我觉得电影里面的亲情都太过激啦，以至于有点变态的感觉！情节很跳跃性！很好！我喜欢！