❶ 有没有一部电影让你非常想看，看完就后悔，过段时间还想看
分享一部真诡异·看了后悔·看完想看的电影
《空房间》
一部韩国电影
说是爱情片
我看着更像恐怖片
整部片子在我印象里就没有10句台词
男主有个怪癖，看别人家里没人住，就跑到那户人家洗衣做饭睡觉，游住个几天换下一家
把所有房子当宾馆
有一天，他偷偷住进了一个他以为没人的别墅住了
结果，尼玛，人家房子女主人还在房间里
只是被丈夫家暴心情抑郁
男主发现后也不慌不忙
房子女主人看到陌生人进自己家后也毫无波澜
我的妈耶
这是一部什么样的电影
关键是两个人居然相爱了
还泰然自若的住在了一起
最后
房子男主人回来了
发现自己老婆居然背着自己偷情
又是一通打
男主也被关进监狱
好了
在监狱里
男主练就了一身好本领
他利用人的视线盲区逃避掉了进来查狱的所有狱卒
逃出去了
逃！到！了！他！偷！情！的！那！栋！房！子！
同样，利用房子男主人的视线盲区
和女主快乐幸福地生活在了一起
嗯
三个人生！活！在！了！一！起！
这简直神操作
当时看完可真的是后悔啊
但隔了一段时间后越想越懵逼
想再看一遍
有。
日本漫改电影《热血高校》第一部跟第二部。
想起很多年以前
一个不爱看电影的朋友跟我推荐了一部电影
说是绝对刺激 倍感意外的我问他
这部能引起您的兴趣的电影是哪部啊
他郑重其事的说 《热血高校》
这部电影单看片名的话 不就是高中版古惑仔吗
而且网上对这部作品的评价
也都是暴力 热血 荷尔蒙旺盛依靠打架来发泄之类的词语。
当你整部电影看下来
好像确实是这样。。。
但又不完全是
热血高校被一茬又一茬的年轻人所喜爱的原因
除了小栗旬跟山田孝之的帅之外
应该还有别的吸引力，
对于这部充斥大量打斗场面的电影来说
暴力只是一层外衣。
导演想要表述的真正主题，是温情而又正能量的。
比如友谊
辰川时生在铃兰是芹泽多摩雄的左膀右臂
他同时还是龙谷源治的初中好友
他一直避免让多摩熊与源治发生正面冲突
在两个同学中间做着调和
多摩跟源质也是非常珍惜这个身患疾病的好友
源治征服牧濑的过程也体现了这一点
接受了片桐的中二建议后
源治最开始降服忠太的手段是依靠拳头。
而到了牧赖 采用了联谊的方式
这一段让人笑出眼泪的桥段过后
源治就这样收获了牧赖的心
这不就是学生时期 大家一起玩的开心然后觉得跟这个人在一起很有趣
就想交个朋友的过程吗
再就是 在打篮球的前柔道选手筒本遇到了漆原凌
这哥们打起架来没轻没重把筒本直接暴揍进了医院
后来多摩雄在与凤仙一战中遇到了了下手超狠的漆原凌
多摩狠狠的提哥们教训了他
算是为筒本出了一口气
以上这几段
都是对高中时期“好兄弟讲义气”的写实描绘
这种学生时期至纯至简的友谊之珍贵
还在上学的同学现在还体会不到
已经出了校门在 社会 上打拼多年的同学应该深有体会
那些生命中重要的朋友
基本上都是在校园里结交的。
宽恕：
面对GPS的日益强大与来势汹汹
作为多摩手下的大奖，勇次似乎在筹划一些事情
于是伊崎悲剧了
勇次带人群殴了伊崎 使其伤势严重
其实伊崎之前也对源质做过同样的事
随后勇次又绑架了源治的女友 并将此事嫁祸于摩托党
嫁祸于摩托党这个计划也为后面对战GPS大战的失败埋下了种子
以多摩雄霸气的性格 他只想来一场正大光明的比试
这些阴谋诡计不是他的性格
当然勇次也是为了多摩雄，他深感GPS的实力越来越大
不做点什么事情 他们可能会被GPS拉下来
但这些下作的手段 是让多摩嗤之以鼻并感到羞耻的
计划败露后
多摩雄展示了自己的宽宏大度
说道宽恕，举两个比较特别的例子
那就是两个黑道大哥
泷谷英雄在被川西枪击后差点挂掉
但因为感恩片桐 他不做计较
片桐拳的老大矢崎
在片桐因为没有完成任务面临枪决的时候
给他披了一件防弹衣
与北野武的《极恶非道》不同的是
热血高校中的这两位黑道大哥
被导演塑造出的宽宏大量这一品质
美化了两位黑道人物的形象。
而在与凤仙一战结束后
源质让鹫尾那个笨蛋的归队 也很好诠释了宽恕这个主题。
责任：
铃兰的顶峰到底是什么
让少年们如此狂热的前仆后继
并在追求它的过程中不断的洒下血与泪。
林田惠的这一段话也只是说了一个概念
而并没有说明它的含义。
我觉得铃兰的顶点在学生们的心目中中有两个阶段的含义
在攀登伊始，它好比权游中的铁王座
就想源质 他以为打倒多摩雄再干翻林田惠之后
自己就是铃兰的顶点，
而他的老爸早知道不是这么一回事
多摩雄则是比源质理解的更深
在热血高校的第一部跟第二部中
实际多摩雄才是最接近铃兰顶点的人。
所以我觉得这个顶点应该是一种对责任的感悟
应该是以德服人 是人们心甘情愿的臣服而不是拳头下的压迫
那位的警察与片桐的对话让人倍感意外：
警察的这段话传达的一个信息是
一个从暴力学校毕业的学生里面的老大
出来到 社会 上
好像跟在学校的表现截然相反
在过着普通人的日子并没有沦落
不仅没有沦落反而很努力的工作与生活
即使混了黑道
也混成了老大
比如源治的爸爸
电影中如此让人不堪的学校生活以及校园环境 都是表面
就好比猜火车中那个全苏格兰最烂的厕所
都是同样的寓意
在经过了争夺铃兰顶峰这样一个战争的洗礼后
走上 社会 的铃兰人似乎都成为了合格的 社会 人，
并且为了生活努力拼搏着
那么铃兰教会了这些学生怎样一个道理呢，应该就是责任吧。
友谊，宽恕，责任可以用一个词语来概括：
仁义
何为仁义：本意为仁爱与正义。
基本解释是：宽厚正直，性情温顺，通达事理。
《韩非子·五蠹》有这样一句话：故文王行仁义而王天下。
源质的登顶历程，充分诠释了这样一个主题。
从最开始在片桐的建议下用拳头降服了中太，
后来却用笑料十足的联谊会收获了慕赖的友谊，
在面对伊其的群殴中表现出的坚韧
从而赢得了伊其的信任。
在一场与摩托党的误会冲突中为了朋友不惜割耳
当然这太极端了，年轻的朋友切不可效仿
摩托党的人心，
从而在与多摩雄的大战形势一边倒的情况下，
助其奋力反击从而获得最后的胜利。
从第一部到第二部，凡是靠拳头来说话，最后都解决不了问题。
反而事得其反。比如勇次就是最好的例子
而通过个人的仁义举止，反而迅速收获人心。
多摩雄对此深有体会，作为一个接近铃兰顶点的人物
从头至尾，无论是朋友或者是敌人
都对他有一种尊敬与认可，
相信这种好口碑与被人尊敬的建立基础
也是靠着自身的个人魅力
在第二部的结尾，一直对鸣海大我保持距离的美藤龙也
在目睹了大我教训了乡太的卑鄙之举，
又奋力与源质拼杀并坚持到最后的过程，
也说出了这样的话，
这也是鸣海大我身体力行实践自己的诺言带来的效果。
所以说，尽管本片以校园暴力，
更确切的说应该是暴力校园，为看点。
但是不能以偏概全的认为这是一部以暴力宣泄为主题的漫改电影
它还是有正面积极的意义的
这部电影还有一个特点就是，配角众多
我个人认为
日本，韩国电影在人物形象塑造上比国产电影细腻，丰满
小栗旬跟山田孝之这两位的表现自然不必多说，
换做任何其他的演员来饰演泷谷源治与秦泽多摩雄
都达不到现在的效果
在配角的塑造上，更是十分佩服。
单是多摩雄与源质两派的配角加起来就有十多位，
每一位都被塑造的个性鲜明，立体。
比如牧濑，这样一口独一无二的牙齿，足以人过目不忘了，更别提。。。
忠太的戏份甚至不如其他几位配角多，但是这种表现，
足以凸显他拼命三郎的性格，
以及对源质这位老大的极度忠诚。
为数不多的戏份与精简的台词，
加上演员的表现
准确表达了人物独有的特质与鲜明的个性色彩。
不像大部分国产电影，一部电影看完之后，
主角都差点忘了，更别提配角。。。
咱们这边，演员的敬业程度 确实不行
铃兰中学莽撞的的日本少年貌似在做着毫无意义的争斗。
追逐顶点过程中产生的挫折 让这些少年不断停下来反思，
与对手战斗的同时自己的内心世界也在不断挣扎，
然后他们就在这内外交困的环境中不断的感悟与成长，
在前往具象的铃兰顶点的过程中
触摸到了抽象的关于顶峰的含义。
我想这应该就是热血高校两部曲所表达的主旨。
本片讲述了在伊拉克的美国承包商保罗醒来发现自己被关在了一口棺材中，活埋在了沙漠的某处。他记不清自己为什么被关在这里，在这黑暗狭小的环境下，只有一个电话和一个打火机，保罗不断尝试与外界联系，想知道自己身上到底发生了什么事情。
想说想看的原因吧，本片算是最节约成本的电影了，只有一个演员，没有换过服装。道具就只有一个电话、一个打火机和一口棺材。没有后期的特效，更本用不到服装师，道具师和化妆师。所有的电影场景都发生在棺材里，这样一部极端化的禁闭空间电影，对于演员是莫大的考验，因为电影中百分之九十的镜头都对着演员的脸，当时还不在大荧幕上耍贱的瑞安·雷诺兹（漫威电影《死侍》扮演者）用他出色的演技完成了这个角色。
看完就后悔了，本片太压抑了，以致它带来的绝望感在看过的几小时后依然久久不散。一般这种电影的套路最少两条线，救援和被救援，两波人同心协力，排出万难，最后当然是人救回来了，电影也已主流的好人有好报的方式结束。可是本片不走寻常路，导演用另外一种方式，一个演员，一个场景，一镜到底，虽然这种方式很冒险，可效果非常不错。设身处地的把我们放到那个场景，活埋在离地面几公尺的棺材里，氧气越来越少，你只有一个手机和一个打火机，我们会怎么做？挣扎，愤怒，抱怨，害怕，绝望，之后还有什么？现实终究是残酷的，信心和氧气一样，一点点被消耗掉。
虽然绝望，但如此牛掰的电影过一段时间后还是想看。
说说我昨天的看的一部电影。徐静蕾拍的《有一个地方只有我们知道》
这部电影一直都想看来着，原因是觉得徐静蕾这个人与众不同。
看完了之后呢，也并不构成后不后悔，不出意外以后不会再看了。只是导演是一股清流，不从众，。演员的化妆，服装，还有各个镜头出来的效果是比较平实的，然而近几年看的电影或者电视镜头都是加滤镜，服装、化妆各种讲究，男女主角的颜值都是各种完美无死角，所以一开始看有那么点不适应啊。会觉得，这女主头发怎么总有那么点乱啊，好久没在电视里看到这么自然的鼻子了，男主这次好像没有上次看见那么帅了之类的想法。不过反过头想想，这种相对真实的视觉效果还是更值得称赞的。
很喜欢电影的配音，作为一个普通的不专业观众我看到了配音的用心。
电影主要在布拉格拍摄的，但是呢看完整部电影却没有对布拉格在某一方面（ 美食 或者服装或者人文等）有什么认识。
选角的话，我相信导演有自己的各种考虑，外行也不懂。
不知道作为一个普通的观众是不是看多了一些深刻的电影，看这部电影的时候总是有所感的，但看完之后却什么也不剩下了，谈不上深刻，也没什么回味。对于经历者来说这是他们的人生，肯定最为刻骨铭心，如果要观众也感同身受，确实要花费很多的功夫。
电影里讲的四种感情：
第一种，男女主的年轻朋友。男生女生互相看上眼，毫无顾虑，一拍即合。
第二种，男主的父母。夫妻共患难事业有所小成，然女方芳华不再，男方理所当然的找个年轻的。典型的可共患难不可共享福的夫妻，当下很常见的一种。
第三种，女主的奶奶。相互爱慕，天造地设的一对，不料上天不成人之美，关键时刻男方的发妻被发现没有死，出现了。好好的一对硬硬被道德人伦给拆散了，至此错过一生。
第四种，男女主的爱情。只能说是缘分。但是女方没有安全感，性格较为内向不那么主动。男方上有老母下有女儿，那边父亲生意又不好了，觉得不能给女主好的未来。于是乎就这么扯来扯去，终究扯到一块了。
电影的名字《有一个地方只有我们知道》，这个地方便是女主奶奶跟情人约定相见的地点，广场的一座雕塑，虽然女主的奶奶跟情人没有再相见，却成就了男主和女主的爱情，完成了它的使命。
看到你这个题目之后，我犹豫半天，又审题了三遍，有一种说不上来的感觉，然后在脑子里慢慢回忆看过的电影，细细揣摩许久，还真想到一部感觉符合题目的电影，它就是开心麻花团队国产电影 《驴得水》 。
在没有看电影之前就在网上和朋友那里听说过这部剧，评分也不低，也听说这部电影很有深度，一直没有机会看，一直以为是个喜剧，后来有机会终于把它给看了，这部电影总结成一句话就是： “讲个笑话，你可别哭” 。
电影讲述的大致是一群“品行不端”却怀揣教育梦想的大学教师，从大城市来到偏远乡村开办了一所学校。学校待遇惨淡、生活艰苦，但老师们都自得其乐，每天嘻嘻哈哈打成一片。然而教育部特派员要来突击检查的消息打破了安宁，因为学校有一位“驴得水老师”隐藏着不可告人的秘密的故事。
《驴得水》 是一部引人深思的喜剧片，表面上它讽刺了制度，实际上它也在反讽人心。电影的后劲像是一瓶能让人宿醉的二锅头，它把影片里的每一个人都羞辱的一无是处，用黑色幽默把所有的美好统统碾碎，把人性的阴暗面就这么明目张胆的呈现出来，看完相当难受，电影中的人物其实就是现实中人物的写照。
这部电影是好电影么？怎么说呢？很吸引人，讽刺的单位，你觉得好看不是因为包袱笑料，是因为讽刺产生的共鸣，你觉得憋屈是因为它只阐述人性的劣，却忽略了人性的美。因为电影让你对它的讽刺产生了强烈的共鸣和认同， 这部电影我看的很堵心，不仅仅是因为故事的内容，而是这些人性太平常了，平常到就在我们身上一样。
我经常听说驴得水这个电影，一直想看，看完以后，情绪无法发泄，真是不看后悔，看了更后悔！后悔还想看！
首先感谢您的邀请！
我觉得 （战狼2）最符合我心目中的位置，记得当时也是在期待中去观看的，的确，（战狼2）没有让我失望，全程无尿点，一路高能。
有人说京哥是在卖爱国情怀，可是我认为，无论京哥是在卖爱国情怀也好，或则是过誉宣传也好，都不会影响京哥在我们心目中的地位，因为走到今天的吴京，必然付出了大多数人不能付出的努力和汗水，才造就出了我们中国的票房神话！
（战狼2）的确是一部好电影，全程看的热血澎湃，是我第一次害怕看完这部电影后，怕没有高质量的电影观看了，之后又忍不住去二刷～三刷～～～～～
《我脑中的橡皮擦》
这部影片是由郑宇成、孙艺珍主演，讲述的是一段凄惨感人的爱情故事。两位主演也很养眼，眼神表演也很到位，很有代入感。影片讲述了哲洙在一个建筑公司当工人，他一直梦想成为一名建筑师。而女主角秀真是富家女，可她却有着严重的健忘症。那一天，秀真在便利店错把哲洙误认为偷喝自己可乐的流浪汉，两人不打不相识，双双坠入爱河。经历了父母的一番阻挠，最终他们还是结婚了，本该幸福地一起生活。可婚后的秀真，记忆力越来越差，她得了阿尔茨海默症，就像橡皮擦擦掉了她脑中所有的事情。她变得生活不能自理，病魔深深折磨着相爱的两个人，秀真会完全忘记一切，可是哲洙却无法丢下秀真。
我本人小女生情结比较重，当时看这部影片的时候，哭了很多次。被他们的爱情所打动，为他们不能愉快的享受生活所感到惋惜。认为好的爱情应该像他俩的相遇一样，没有阶级，物质的东西存在，应该是纯洁的，快乐的。就像一句话说的，爱情的样子，是你和他在一起时，你的样子，你快乐的样子，你就是你的样子。
我想看这样的电影，因为有很多小细节都能让我联想到爱情，秀真高兴的时候笑得很甜，像个孩子，哲洙总是会满怀深情地看着她，这就是我想象中爱情的样子。看完就后悔是因为，我不希望他俩是这样的一个结局，有情人应该终成眷属，他们应该有正常人一样的生活，甜蜜幸福，永不分离，相伴到老。不希望疾病，厄运那么早的降临到他们身上。看到结局，我甚至在想上天是不是喜欢作弄付出真情的人，不相信这是应有的结局，希望结局被编剧重新改写。即使忘掉整个世界也不想忘记你，可真情真的经得起时间和疾病的考验吗？
《忠犬八公》
我养狗，看过一次《忠犬八公》，看完之后哭的简直不省人事，然后就发誓以后绝对再也不看了
但是看过这部电影的人大概都会懂，尤其是有养狗经验的人，电影里边的人物（动物）感情刻画的非常完美，而且还有现实事件支撑故事背景。
所以想起来的时候，还是特别想看。
感谢您的邀请
有一部这样的电影，让我看了非常后悔，但是过段时间又想看一遍。这部电影就是《前任3》说真的这部电影真的让我特别失望，虽然吧，这部电影一度是相当火爆的，而且让很多人“忧伤断肠”但这并不是因为影片的质量，而是前任这个话题。
前任这个话题，一直是被网友们津津乐道的，而且每次提起都会真的让人想起自己的前任，这种滋味简直痛不欲生，但是生活还要继续，只能擦干眼泪继续自己的生活。但是《前任3》这部电影一出就像是一个火苗点燃了导火索，瞬间发酵，直接吧这部电影爆了个稀巴烂。
这也是在生活在我们这个时代的悲哀吧，每个人都会有一段自己的刻骨铭心的感情，但
是又需要经受住快餐式爱情的诱导，这不是一件容易的事情，毕竟物欲横飞，很容易被蒙蔽心智。有句歌词讲得好：其实爱情最怕的就是挫折，一旦遇上一些磕磕巴巴，爱情会很快变质，甚至支离破碎，不堪一击。要不然那么多的长辈都说：不以结婚为目的的恋爱都是耍流氓呢
所以这部电影的火爆不是因为质量，而是钻了这个时代的空子，可是这也算是成功的理由之一吧，也正是这个理由，让我很渴望去电影院看一看，甚至会在心里告诉自己，就让这部电影随她烟消云散，但言不由衷的，想到以后她将成为别人的新娘，这心痛程度我也深有感触。
所以这部电影一次一次的忍不住去看，但又为影片的质量感到惋惜，一段时间过后又忍不住去看一遍。你怎么看，是不是也和我一样想的！
《真爱至上》
整部影片就用一个“爱”字来形容吧。还没看过的小伙伴，建议和男/女朋友一起看，没男/女朋友的可以抱着枕头看。。。好一部虐狗大片！平常的电影顶多出来一两对男女虐，这部影片整整弄出来10对男女，从老到少翻着花样的虐。。(ಡωಡ)
视频为影片片头，画面就是一个字“温馨”。当微弱的弦乐慢慢响起时，一幅幅慢镜头下人们拥抱的画面映入眼帘，你立刻能感受到一股微微的暖流，随后进入一段旁白式的暖心开场。整段1分半的片头中，在00:59秒处，延绵的根音配合着键盘的和弦发生了变化，达到了情绪的最高饱满度。
对了！时隔14年，2017年上映了一部15分钟的《真爱至上：红鼻子日特别集》小续集，讲述2003年后，影片中的角色都经历了什么新生活。
视频片段我没采用“瑞克”表白的经典桥段，只是视频封面用了“大瑞克”。在小续集中，我们的“瑞克”（对不起，我改不了口了）再次来到了多年前他暗恋的女生家门前，当他出现在镜头中的那一刻，我就知道：这绝对是直接从《行尸》片场跑过来的。
❷ 一部电影屋里的东西拿到屋外就迅速腐化叫什么名字
电影《心愿房间》。
一对恩爱的夫妻麦特（凯文詹森斯饰演）与凯特（欧嘉柯瑞兰蔻饰演），麦特厌倦了喧嚣的都市生活，凯特曾两度怀孕都宣告失败。试图重新出发的两人，决定远离都市，搬入一栋位在纽约郊区的幽静古宅。
某天，麦特发现一间隐藏在壁纸背后的密室，并惊讶地发现，只要在那间密室当中许愿，无论什么物质上的愿望都能够实现。起初，两人就像孩子踏入糖果屋般兴奋。
不过凯特却愈来愈无法满足于这些物质上的欲望，而开始想要一个她们梦寐以求、却又难以得到的孩子。只是两人并不知道，只要从这间密室当中创造出来的事物，一旦离开这栋房子之后，就将化为灰烬。
(2)房子里热出不来的电影全集扩展阅读：
房间是意识能量放大器。但因为离开屋子东西就化灰，证明东西并没有真正变成我们世界的物理事件。房间营造出一个异于常态频率和密度的空间，这些东西在那频率确实是实物，但离开这频谱就无法组合成物理结构。
心愿房间只是一个条件，探讨的是物质可以贪，别把贪念用在生命上，因为生命不可控。氛围营造只有2星，可惜了。这个房间可千万不能落在狂热粉手上，他们多半是会许愿得到某个爱豆，根据能量守恒定律不敢想像。以后能够取代外卖的新形式大概就是这种房间吧，反正我是只想用这个黑科技来喝奶茶咖啡的。
❸ 求一部电影的名字（应该是西班牙的）
051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........
❹ 豆瓣8.8电影《房间》,你知道有什么现实意义
《房间》网络网盘高清资源免费在线观看：
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《房间》是由兰纳德·阿伯拉罕森执导，布丽·拉尔森、雅各布·特瑞布雷、威廉姆·H·梅西等主演的剧情片。该片于2016年1月15日在爱尔兰上映。该片改编自爱玛·多诺霍的同名原著小说，讲述了一个女孩被邻居所骗，之后被囚禁在一个狭小的房间里长达七年之久的故事。
❺ 有一部电影 女人跟着陌生男人来到房子里男人猛地从后面抱住女人
呵呵，应该是东京热吧。影片：《东京热》，出品地：日本，主演：苍井空