『壹』 一生必看的10大顶级经典特色港片，错过一部都是遗憾，你看过几部
无论是在银幕上还是在我们的记忆中，港片一直扮演着重要的角色。它们以其独特的风格、引人入胜的故事情节和令人难忘的演技，成为了电影世界的瑰宝。一生必看的10大顶级港片，这些作品凝聚了香港电影工业的辉煌与创新，它们不仅深深地触动了观众的心灵，还在全球范围内赢得了赞誉和尊敬。
1、《明月几时有》
故事的情感表达缺乏紧密联系。然而，即使以平淡的态度观看完毕，仿佛这个曾经惊心动魄的往事只是一桩平凡的家常琐事。在生死之间，这些人或许只是思念亲人、友人和爱人，对敌人抱有恨意，并全身心投入到家国事业中。他们不计较得失，也不再寻找过去的痕迹。这种平凡中却蕴含着非凡之处。
2、《甜蜜蜜》
张曼玉展现出令人难以抗拒的魅力。她散发着无法抵挡的吸引力，将爱的情感从压抑到爆发，引人深陷其中。在现实中，黎明和小婷，张曼玉和豹哥本来就是一个完美的编剧构思。不管黎小军和李翘在电影中的缘分有多夸张，无论他们做出何种选择，最终都能在茫茫人海中相逢。最后的场景让我深感动容，在邓丽君演唱《月亮代表我的心》的歌声中，两人一同漫步，竟因为那甜蜜的旋律再次相遇。原来，最初的邂逅就隐藏在电影的第一个画面中。
3、《重庆森林》
整体给人一种莫比乌斯环般的感觉，这表明王家卫并非只是一个以故弄玄虚著称的导演。尽管我赞同这部电影的主题，但其中人物的行为和逻辑却让我感到困惑。毕竟，这是一部具有个人特色的所谓"电波作品"，对它的评价因人而异。遗憾的是，尽管我和主角们一样在都市丛林中独处，我却无法理解他们，或许这正是主题的最佳表达。
4、《黄飞鸿》
李连杰展现出了意气风发的风采，关之琳的美丽动人，郑则仕仍然可爱可人，而徐克则充满了奇思妙想。他们共同努力，打造了这部在电影史上留名的经典之作。其中的动作设计真的非常有创意，不论是猪肉荣滑稽的打法还是黄飞鸿潇洒的风格，都展现了导演和动作指导的无限创造力。尤其结尾梯子上的打斗更是精彩绝伦。然而必须提及的是，影片的剧情衔接有些不够连贯，走向显得有些跳跃和随意。十三姨的角色则是典型的女性工具人形象。当然，这些缺点也应该做出辩证的看待。试问，当《男儿当自强》响起时，哪一个中华儿女不会激动得心潮澎湃呢？
5、《英雄本色》
这部香港黑帮警匪片堪称经典中的经典，它展现了一种充满暴力美学的浪漫主义，深深打动了观众的心弦。特别是周润发所扮演的小马哥，他说：“我等了三年，只是为了等待机会，为了争取一口气，我并非要证明自己多么了不起；我要告诉别人，我必须夺回我失去的东西！”这句话道出了许多人的内心呼喊。事实上，这部电影不仅是对狄龙、周润发和吴宇森的一次救赎，也塑造了香港电影的最后辉煌时刻。尽管剧情比较套路化，是一个复仇故事，但无法抵挡三位男主角之间的离间、误解和团结，它纯粹展现了男性的浪漫情怀。
6、《胭脂扣》
在观看了《苦月亮》之后，我又看了这部电影，两者都描述了浓烈而扭曲的爱情，但后者似乎更加卓越。《胭脂扣》通过历史背景下的结构性悲剧，描绘了爱情的崩溃，最终以人性的懦弱作为结局。楚姑娘在最后一刻说出的“如花，我理解你”是一针见血的点睛之笔。
7、《悲情城市》
通过第三人称叙事，这个故事呈现出了更为微妙的细节。每个角色都以其命运终结，这让人倍感唏嘘。看着那宽敞又充满美感的大屋，以及价格飞涨却依然丰盛的食物，这并非是寂寞贫困的家庭，也不是贫瘠的时代，然而却仍然感到苦楚，冤屈，委屈，错过了美好的日子。因此，这个故事充满了悲情。裂缝一开始就存在，而且只会越来越大。想要接合已经不可能，只能将其粉碎，靠肉体去接续。虽然都是林家的血脉，但不禁会联想到林家铺子。相同的血肉，相同的痛楚。
8、《藏龙卧虎》
这部电影展现了深邃的东方意境，描述了道德与理想的冲突。年轻人对江湖（未来）的幻想与中年前辈走向衰败的现实相撞，甚至行业大牛也陷入了困境。他们一生追求的目标一个都未能实现，过着平庸的日子。年轻人失去了对未来的信念，真的不想继续生活下去了。人生如此短暂，青春转瞬即逝，年轻人应该勇于追求快乐，勇敢面对内心的真实想法，敢想就去做。此外，这部电影还探索了武当山上的一些微妙之处，揭示了中国五千年来的性压抑，李安真是一位了不起的导演。
9、《霸王别姬》
这部电影只有三个小时，我一直专注地看着，甚至没去上过洗手间。除了用"牛x"形容，我实在找不到其他更准确的词语了。直男对于同性L来说常常是一种灾难，他们不敢真正去爱，对自己的感情保持恐惧和犹豫，伤害别人却又假装无事。每个演员都表现得非常出色，即使蒋雯丽只在镜头前出现不到半小时，也完美地诠释了她的角色。这部电影可谓是陈导演的巅峰之作。
10、《花样年华》
这是一个非常简单的故事，但故事的叙述方式却非常巧妙。鞋子大小不准确的细节处理十分精准。甚至几乎没有对白，情绪最激动的时候也只是流泪了几次，默不作声。这种东方式的表达令人难以理解。周慕云到底是否了解芝麻糊的事情？陈先生是如何离开苏丽珍的？这些细节可能并不那么重要。此外，那两个人不敢演唱《花样年华》也可以理解，写武侠小说和进行二重唱有相似之处，都容易引发一些不可预知的事件。
港片的辉煌历程并不会止步于此。它们将继续以独特的风格和故事，不断挑战和超越观众的想象力。这10部顶级港片只是冰山一角，香港电影的世界中还有更多的珍宝等待着我们去发现和欣赏。让我们怀着对港片的热爱和期待，继续追寻更多令人陶醉的故事，让电影的魔力在我们的生活中继续闪耀。无论是对电影还是对香港电影工业的热情，它们将永远伴随着我们，成为我们一生中不可或缺的一部分。
『贰』 台湾有哪些好看的文艺片
谢邀！感谢关注奥斯卡，与你一起揭晓心中的谜底。
5、《蓝色大门》
豆瓣8.3分，超28万人标记。19岁的陈柏霖和19岁的桂纶镁迸发出来了不一样的故事。
像张士豪那样的男生是每个女生都喜欢过的吧，高高帅帅的，打篮球，骑山地车，笑起来很阳光，但那时候一般都不会有勇气去争取的啊，等到已经长成大人已经满怀勇气了的现在，那样的男生就没有了。
『叁』 郭富城电影《杀人犯》港版的结局是什么杀人犯到底是谁
郭富城电影《杀人犯》港版的结局是：凌光妻子被杀，凌光心理崩溃，走火入魔。就在他要杀死小孩的时候，被警察阻止了。凌光被送入了精神病院。小孩结局未交待。
杀人犯是仔仔，就是郭富城领养的那个孩子，他有不老症，其实已经三四十岁了，应该是和郭富城的年纪差不多，是郭富城同父异母的哥哥。
《罪与罚》（港名《杀人犯》）是一部由周显扬执导，郭富城、张兆辉、张钧甯、谭真一主演的罪案片，于2009年11月1号上映。
影片讲述了总督察凌光在对香港历史上最诡异的连环凶杀案的侦查中，遭遇失忆、被怀疑成杀人犯的离奇经历。
(3)台湾电影悲情城市结局扩展阅读
幕后花絮
1.郭富城在片中演绎超过50种表情，情绪要不断变换，时而正常，时而崩溃，既怀疑自己，又要让别人相信自己，郭富城为此与多位犯罪心理学家交流，了解杀人犯遇到警察会有怎样的反应，他们的眼神和心理状态会是怎样 。
2.郭富城一度入戏太深无法自拔，和朋友一起吃饭，朋友看着他都会害怕，因为他总是眼露着凶光 。
3.张兆辉有一场在10几尺的水坝滚下去的戏，他本身有畏高，但想试试亲身去做，最后一Take过完成 。
4.郭富城在很热的天气中，拍摄一场追逐戏，一口气来回几次跑一条长阶梯，简直是挑战体能极限，但他一点怨言都没有，反而示范走位的替身就吃不消，当场中暑晕倒了。
5.老戏骨陈观泰完全没受到年龄限制，拍摄一场被扔到街上的戏份时，亲身上阵不用替身，跳完还气定神闲地说：“小儿科嘛！再高一层也还行啊！”
6.拍摄期间，张兆辉差点额头撞向石滩尖角，幸好他用手臂遮挡，才避过一劫。
幕后制作
周显扬2004年开始写《杀人犯》（即为《罪与罚》港版）剧本，2008年才有机会开拍 。
影片在拍摄时就准备了内地和香港两个不同的版本的镜头，影片拍摄以后，导演为了尊重地方制度剪辑了港版（《杀人犯》）和内地版（《罪与罚》）2个版本，2版在故事、结局方面都有所不同，内地版换了一个更文艺的片名，删减了半个小时（主要都是暴力和血腥镜头，比如原版中有残尸、在眼睛里插钉子、断头等场景）的内容，港版有不少粗口，内地版的普通话配音也是经过净化的。
结局方面，《杀人犯》设计了一个身患“不老症”的杀人犯来解释影片的所有疑团，但是《罪与罚》的片尾把这一切都处理成了凌光的一场梦，周显扬认为：这个梦也有人心里的梦魇的意思。如果说《杀人犯》是暴力版，那《罪与罚》就是一个文艺版，精神还是一样的。
《罪与罚》相较于《杀人犯》亦多了两处场景。一处是在郭富城的助手死了之后，他走在路上，回过头突然嚎哭的镜头，让观众更加不明白他到底有没有杀死自己的助手，增加了悬疑的效果。另一处是郭富城发现收养的仔仔涂鸦的图案竟然和连环凶杀留下的符号一样，马上紧张地问是谁教他画的，仔仔回头亲了他一下 。
『肆』 张嘉年是个什么样的演员
太保，本名张嘉年，1950年出生于香港，不过小时候却是在台湾度过的，遂得以通晓台语和粤语，也能在香港和台湾两地混的开，得以出演许多影片。
『伍』 悲情城市对比蒙太奇的例子
《悲情城市》对比蒙太奇的例子内容如下：
侯孝贤在《悲情城市》中大量运用长镜头,影片的一开头就用了一个大约40秒的长镜头。
通过屋内摆设和氛围环境我们可以大致了解林家的基本情况，林文雄妻子撕心裂肺的叫声把观众带入了屋内人物急躁、担心的心理，林文雄喝茶的姿势和说话的语气反映出了他粗狂急躁的性格，摇曳昏暗的灯也暗示了林家日后悲剧的结局，渲染出了沉闷且压抑的氛围。
这一段长镜头展现出了林文雄妻子生下儿子的全过程叙事节奏缓慢让人备感真实。
通过长镜头，叙事最接近现实地表现出人物生存环境，人物的生活化对话以及背景音的各种噪音都得以让观众共同呼吸在这个“真实”的空间，人物也不再是孤立的个体，而是拥有环境所携带的生活习惯与生存状态的人。
此外，大量空镜头的使用展现了自然状态与人景交融，可以留给观众更多的想象与思考空间，品味故事背后的沉重的历史。
叙事过程中还增添了大量空镜头的优美的旁白与字幕,增添了影片的文艺感和诗意，在品味旁白之余观众已然被浸泡在侯孝贤缓慢悠长的叙事中。
复杂多样的声音要素运用也是《悲情城市》的另一大亮点。多种语言的交织、画外音与配乐、歌曲的使用在最大程度上还原了实的历史与生活。
在语言的使用上《悲情城市》里出现了日语、闽南语、国语、上海话、广东话5种语言,其复杂性在电影中极其少见。基于故事叙述的背景,多种的语言描摹出了高度的真实性,并在声音的维度上加强了历史背景的叙事。
《悲情城市》是一部以家庭为轴线，回顾“二二八”历史下的的作品。虽然它叙说的是宏大历史，记录的是命运苍凉,但一切云淡风轻，一个家庭里一个个生命的消退仿佛是人间常态。
故事的轻盈与历史的沉重使影片形成了强大的内部张力,画面叙事空间上的留白与声音叙事空间上的补充更加增添了影片的张力。
”他们都说我的电影结局非常悲伤，我说是苍凉。苍凉有一种时间和空间的感觉。”一侯孝贤