① 在2001年在CCTV电影频道放映了一部恐怖片，我记不清楚了，隐约记得当时做实验几个人在另外一个空间里，
立方体
六个所谓被抓紧来的人，在一个一个立方体的密室中展开逃生，每个立方体都有很多门，通往下一个立方体的房间，但是每一个立方体房间或许又有机关，所以惊险伴随左右，出其不意的机关会让，高潮迭起，人性在这个生死关头，弱点和缺点展现无疑在今天看来这样的密室逃脱案很多，但是在当时设计如此巧妙和精细，想法如此大胆的影片真的为数不多。影片最后最后只有一个智障的人走出了这个由无数立方体促成的超级立方体。充满了讽刺意味，但是是否能真正通往外界也是个未知数。。
剧情介绍：试想像当你一觉醒来，发现独处高度精密且结构繁复，地下甚至天花也是由一个个正立方体切成的，没有食物、饮料，身上穿了囚犯般的简陋衣服，心乱如麻的你四处试探，试图逃出生天。机关找到了，推门进去，是没完没了的密室。
六个素不相识的人莫名其妙地堕入一个犹如迷宫般的死亡陷阱，他们既不知道怎样来到这里，也不知 道自己身在何处。里面的房间如出一辙，大家躲避着各种各样的陷阱，并且意识到必须向同一目标努力，那就是设法逃跑。组成了临时小队展开逃亡之旅，他们发觉 各人独有特殊技能可助离开这迷宫。 在他们当中：昆廷是个体格强壮的警官司；伦尼斯是上了年纪的越狱专家兼传感器专家；霍洛韦是社 会激进主义分子和医生；沃思是建筑师；利文是个学数学的年轻学生，她头脑聪明，发现了令他们逃生的密码解法。只有卡赞，一个患有孤独症的学者，他成了他们 逃跑的累赘。人性丑恶和自私在这生死边缘间显露无遗……
不久，精明的伦尼斯在立方体中意外丧生，在没有任何食物和水的压力下，理性渐渐变为绝望，内情 也开始被澄清。沃思在与昆廷的冲突中透露出他确实十分了解立方体的构造，而这个牢笼的外壳还是他亲手设计的。一行人终于发现了通向立方体边缘的途径，其实 那不过是立方体与外壳之间的一道裂缝。霍洛韦自告奋勇地去寻找墙上的出口，众人用衣服结成绳索将她放下去。然而，当她被向上拉回时，昆廷突然开始发狂，他 将手松开，霍洛韦一头栽了下去。精神创作加上情绪激动，使分裂紧急加深。
他们唯一的出路只有逃离这座迷宫，然而，一个个立方体尽管外貌相同，然而里面的机关却各不一 样，复杂异常。依靠利文数学知识的推理，他们终于以为发现迷宫的运行规律，凭此一次次解开各个机关，迷宫的边缘近在眼前。随着时间一分一秒地流逝，冲突也 在不断地爆发。显然，他们面对敌人不仅仅是立方体，而是他们自己……
剧中的这六个人是在这个压抑的监狱中或寻求所谓的“自由”，或寻求所谓的“救赎”的几种人类。
警察：最令人绝望的角色......也是《立方体》当之无愧的主角。本片详细讲述了一个自信满 满，怀着希望、外向又健康、几乎是人类身上正面元素的代表的人是如何被危险的陷阱；猜疑、烦躁等负面情绪；对权力，甚至是性的欲望（其实也就是我们人类在 社会中遇到的种种）蒙蔽眼睛，搞到发疯，完全忘了自己的目的的。影片最后警察杀了女学生时，完全忘了他的目的是寻找出口，出口就在眼前，在立方体里争执的 理由已经完全不存在了。而他已经不顾那终极目标了，只知道杀戮同类，陷入了人类自身的争斗。警察是片中最讽刺的角色，是一个被人类世界逼疯的倒霉蛋，验证 了一般人认为的公平正义，手拉手通向幸福之乡之类的叫喊有多滑稽。值得一提的是片中警察是个黑人......算了，不多想了。
女学生：这是个女人，没错，这个角色必须是女人来演。她和痴呆配合的很好，因为她具有女人关心 他人的特点。女学生代表的是具有同情心的，也有一定能力的中下层人们。整个影片中没有人针对她，因为她谁也威胁不了，也不像痴呆那样有时会拖到后腿。这就 是为什么后来警察想拉她单飞----她有用又好用，就这么简单。女学生从头到尾几乎没有主宰过任何一个决定，这也反映了她代表的人们的社会地位，最终都是 被利用的存在，也是疯狂的当权者的牺牲品（最后被杀）。
建筑师：表面上看上去是一个干什么都不配合的怀疑论者，颓废者，玩世不恭者（虽然有一定洞察 力，发现了房间的相对位置也是变化的）。这样的人很容易被任何人类团体看做害群之马，只要看警察对他的态度就明白了，还差点把他扔下。当然，其实他是一个 知道这个“世界”是什么的知情人，也正因为此成了一个玩世不恭的人。他是除痴呆外唯一一个不在乎能不能逃出去的人，这个人已经看破了，连最后出口就在眼 前，也是摇摇头：“我已经厌倦了人性的无限愚昧。”在寻求出口的过程中，这些人可谓丑态百出，始终站在“局外人”角度看事情的他当然是厌倦了。个人认为这 个人是《立方体》的编剧在电影中的化身，一个看开了的“局外人”。
老妇：职业是个医生，而且一直命苦赖政府，怀疑是五角大楼干了什么。老妇的代表我没太搞清，在 我看来是那些心地善良，神经兮兮，善于挖苦，同情心丰富，挑刺一流，把挑战当权者当成天经地义，动不动为了鸡毛蒜皮就上街游行的小市民（这样的人在北美不 是少数），有点像《南方公园》里卡尔的妈妈。也许他们认为自己是在主持正义，但对当权者来说就是一群嗡嗡叫的苍蝇，所以成了警察变化的祭旗，第一个牺牲 品。
痴呆：他既是又不是痴呆......完全用不着第三部电影来说明，这种“天才的傻子”在我们的 世界中有很多。在现实中代表着最底层的，浑浑噩噩的劳苦大众，做的是枯燥乏味的工作（数学计算），还被当成累赘，没有任何地位。需要时拿来就用，没用时弃 之一旁，碍事时咒骂一顿（几乎全是那个警察干的）。和其他人不同，他自己对立方体唯一的烦恼就是房间的颜色。这是一个不知自己身处在一个多么可怕的、压抑 的监狱中的“无知的傻子”。很具讽刺性的是他竟然是唯一一个走过出口的人......这就对了，就这部电影来讲，无论谁最后走到出口都无法接受。唯独这个 痴呆的，浑浑噩噩的人走出，看起来却是当然的，只有傻子才能得到幸福，只有傻子才能上天堂。傻子的背影，一点也不令人羡慕，我是带着苦笑目送他消失在那一 片谜一样（对人类来说，这个疯狂世界的出口就是个谜）的白光中的。
越狱专家：看他的行当就十足是一个在这种情况下寻找“希望”的行家。再看他的形象：一个自以为 是的老人。没错，越狱专家代表着那些相信自身经验的人们，他们一般都是年纪大一些的人，以自己的方式生活，也确有很多知识。别的人因为“那么久他都过来了 （多次逃狱成功）”也愿意相信他们，还给他冠上了“逃逸大师”的美名。但是立方体正如人间是不断变化的，陷阱也不是一成不变的，具欺骗性才叫陷阱嘛。所以 这个有经验的老人的结局当然就是在一个他从没见过的陷阱前粉身碎骨，干净利索的带着他的经验退场，而后被他人当成失败者品评。现实中这也有相当多的例子
② 找一部电影……
我是传奇
剧情介绍
无知的人类，往往是灾难性事件的始作俑者……一场大面积的病毒突然爆发，传播速度之快几乎无人能够阻止，没有人知道可怕的病毒之源开始于何处，只知道它是没办法停止的、不可逆转的、无法治愈的，最重要的是，它是人为创造出来的。 罗伯特·奈维尔是纽约市一个才华横溢的病原体学者，为美国军方服务。他作为政府投资研究抵抗流行性疾病的疫苗的先头部队，看着病毒在街道上如此肆虐，却也只有无能为力的份儿。这种通过空气就能传播的病毒最终以一种难以抵御速度笼罩了整个城市，使得总统只能下令封锁纽约市，未被感染的人才能出城。可想而知，这种做法造成了市民的极大恐慌，纽约城顿时乱作一团。罗伯特在焦急之中将妻子佐伊和7岁的女儿马莉送上出城的直升机，却目睹他们死在面前的惨剧……这种时候，死亡也许是最好的选择，因为那些被感染却没有死的人，身体发生了异变，成为一种可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行尸走肉般地居住在城市地下的黑暗和阴影当中，躲避着阳光--他们对新鲜的血与肉，有着最为原始的渴望。 这场灾难所导致的后果，就是纽约变成了一座死城，而罗伯特就成了这里仅存的一个人类--不知何故，他的血液对这种病毒有着天生的免疫能力。罗伯特知道自己可以支配两种武器，那就是他在科学上的专业知识和自己的血液。曾经在军队里讨生活的经历，帮助他选择了在这座被废弃的城市中生活的方式，完全是高度系统化的，他每天都要坚持大量的体能训练，还要不间断地发出求救或寻找和自己一样的幸存者的无线电波……罗伯特是一个非常自律的人，否则在这种极端孤独的情况下，正常人都有可能发疯。唯一还在与罗伯特并肩作战的，就是他最为忠诚的伙伴萨姆，一只德国牧羊犬。白天，罗伯特带着萨姆外出寻找维持生命的供给，然后去实验室时做研究、发无线电波；到了晚上，他们把自己关在一个坚固得有如堡垒的建筑物中，观察那些怪物在城市的街头“觅食”。除了每天尽责尽职地做同样的事情，罗伯特在这座“空城”当中也享受到了完全的自由：他可以驾驶着他的跑车在街道上横冲直撞；在战斗机上打高尔夫；用无价的珠宝装饰他的堡垒等等，就连市中心最繁忙的商业街，如今也变成了罗伯特自家的“后花园”。作为人类最后的希望，罗伯特被唯一的一个残留下来的任务驱使着，那就是使用自己血液中的免疫系统，寻找逆转病毒的方法。虽然他知道自己面对的是一个庞大的天文数字，但是他没得选择，因为他的时间就快用光了。 影片有两种结局，第一种结局是，就在他找到抗体的时刻，怪物们也侵入了他的堡垒，他只能舍命保护听到他的电波与他会合的另外两个人，这两个人将他以生命为代价换来的抗体送到少数没有感染病毒也没有抗体的人类聚居地，而那里的精英们将复制并传播这种救命的药，人类再一次繁衍生息，这也就意味着在未来的亿万年中，这少数托他的福活下来的人将永远传说他的故事，就像我们传说治水的大禹，盗火的普罗米修斯…… 第二种结局中他没有与怪物们同归于尽。在看到夜魔画在玻璃门上的蝴蝶图案后，他意识到夜魔发动手下对他进行攻击其实只是想要回自己的爱人（或是女儿）。于是他拔掉了针管，放弃了对那名变异女子的“拯救”。恢复了本来面目的女夜魔回到了男夜魔身边，两个人亲昵不已。得回了爱人（或是女儿）的夜魔没有杀死他们，最终带着爱人和手下们离去。
两个结局
影片有两种结局： 普通版：罗伯特牺牲自己，拯救了人类也拯救了身边的人。 加长版：罗伯特死里逃生，同救下的两个人继续踏上寻找幸存者的旅途，却隐隐透出人类已经灭亡的事实。 两个结局很难说哪个是悲剧，哪个是大团圆，都有悲有喜有得有失。两种结局都渗透着人性之美，而且都很自然而然，毫不牵强附会。似乎也预示着，未来是不确定的，人类的未来是由自己一手造成，生死存亡，一切取决于我们的一念之间。
心灵撞击
这部影片能让我们感悟人性之美的东西太多了，首先，灾难后的影片给人最大的感触是：原来生命中有那么多东西我们不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最让笔者从心里感到酸酸的不是主人公妻子和女儿的死去，甚至也不是整个世界的荒芜，而是这样一个场景：罗伯特来到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，罗伯特走到店门口，热情的问候了店门口的两个假人，还给他们每个人都取了名字，拿了一张碟，来到收银台，和坐在柜台后的假人也调侃了几句，甚至还走到一个女性假人身边，假装偷看她，作出爱慕又不好意思表白的样子，并在心里暗下决心：明天，明天一定要鼓起勇气和你谈话！看了这些，笔者突然有种想要流泪的感觉：原来，原来人与人之间可以有这么多温馨美好的感情，原来，走到一家小店，和熟人朋友们聊聊天，在内心默默地喜欢一个异性那么的美好！然后就是女儿送给陪伴他的狗，在如此寂寥的环境中，人类最忠诚的伙伴又做出了它最棒的表现（都不知道用什么词来形容了），通人性，而后来为自己主人牺牲，罗伯特流下的泪水，罗伯特梦寐以求的一切，我们在意了吗？ 影片的两种结局也都渗透着人性之美。 第一种结局，罗伯特牺牲自己拯救了世界也拯救了身边的人，这种行为是高尚的，感人的； 第二种结局，通过僵尸之间的感情揭示了人与世界的联系
,含义深刻。
灾难启迪
这部片子让笔者想起了另外两部不那么有名的“灾难后”影片《人类之子》和《致命拜访》，这两部片子和《我是传奇》一样，对灾难发生的原因不做过多的评析，而是设想灾难发生后如何应对。《人类之子》设想的是如果人类失去了生育能力——这个许多人认为理所当然的能力——世界将会被绝望和颓废笼罩，人们不再安心工作，到处是喊打喊杀的声音……影片本身的情节比较单薄，带有很强的动作片痕迹。《致命拜访》设想的是如果，一种病毒蔓延，人类表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀乐，那又会怎样？影片给我们的答案是：人将不人！影片中有一位妻子对她的心理医生说，她的老公以前打他骂他，但当他亲吻她的时候，她能感觉到发自内心的爱，但是，感染病毒之后，他不再打她骂她，甚至打不还手骂不还口，可是她也不再感觉到他的心，她宁愿他回复到从前那个暴躁易怒的他！……这些灾难片从独特的视角，提醒我们在我们身边，或者就在我们身上，就有很多美好珍贵的东西，要用感恩和珍惜的态度去面对。
相关评论
继《范海辛》之后又一部用CGI堆积出来的糟糕作品，作为主角，威尔·史密斯可选择的范围也就变得少之又少。这部失败的影片甚至让最近的《致命拜访》都变成了一个杰作。 ——comingsoon网站 威尔·史密斯奉献出了一场惊人的“独角秀”，值得一座奥斯卡小金人的嘉奖。 ——《火焰新闻》 影片算是对一个陈旧的话题进行了一次非常有创造力的重塑。 ——《电影信号灯》 片子开头提到的医生找到了治愈癌症的良方，其实在暗示人类利用自己认为的文明方式成功的改变了这个世界，然而结果与人们期待的恰恰相反。在华丽的视觉冲击效果中揭示了人类善良的本性是如何挽救被人类所谓的文明所破坏的世界和人类自身的故事，实为一部观赏性和哲理性很强的大片。
幕后制作
我叫罗伯特·奈维尔…… 影片改编自美国20世纪最伟大的作家理查德·马瑟森(Richard Matheson)创作的同名小说……作为黑人演员中最有影响力的面孔，威尔·史密斯出演过一系列既卖座又受到好评的科幻动作电影，例如《我，机器人》、《独立日》和《黑衣人》等等，所以对于他来说，这类影片绝对是他的“看家本领”，再加上他本人也是马瑟森的忠实拥趸，貌似没有比他更适全的演员人选了，史密斯说：“原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。当你成为全世界最后一个人类的时候--那种刺激的感觉源于心理，对我有着致命的吸引力，无论是从身体、情感还是精神上。故事中的主角罗伯特·奈维尔唯一的目的就是存活下去，这样的状态有可能创造出一个美丽的机会，来讲述一下关于人类天性的世界观。” 为这部新鲜出炉的科幻动作惊悚片做导演的则是弗朗西斯·劳伦斯，他的处女作就是那部同样具有“末世情结”的《地狱神探》，劳伦斯说：“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独的生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人，它虽然诞生于半个世纪前，可是到了现在仍然能够激起人们无限的想象力。” 这部发行于1954年的小说，以现代人的观点看，仍然会有一种非常复杂的感觉且极具有煽动性，已经被广泛认为是迈入现代恐怖科幻领域的入门教材，不但影响了几代人，还刺激了无数个争相效仿的后来人，以及两部电影改编作品：1964年的《地球上最后一人》，由文森特·普雷斯领衔；1971年的《最后一个人》，查尔登·海斯顿是这里的主演……到了如今这部最新版本的影片，其编剧兼制片人阿齐瓦·高斯曼不但曾因《美丽心灵》而获得了奥斯卡最佳改编剧本奖，他自己也是小说的作者理查德·马瑟森一生的追随者，所以对于高斯曼来说，能够主笔将《我是传奇》再度带上大银幕，确实是一件非比寻常的大事件，他表示：“马瑟森对于我们这些为科幻故事神魂颠倒的怪胎来说，就好比是神。在严肃的科幻世界里，有一个约定俗成的传统，那就是利用角色性格的深层次根源，来释放出强烈的主题--这一点和寓言故事很像，而这部影片也没有脱离开这个潜规则。” 与阿齐瓦·高斯曼一起创作剧本的，还有马克·波托塞维奇(Mark Protosevich)，他们有可能共同得到了一个近年来最受觊觎的电影主题，波托塞维奇说：“我对这个故事，已经垂涎了超过10年的时间了，最终能够看到它在我的手中慢慢成形，真的是一个不可思议的经历，尤其幕前和幕后还聚焦了一批如此有天分的电影人。” 独角戏 《我是传奇》大体讲述的是一个男人如何以一种孤独的状态存活下来，所以制片人和导演知道他们需要一个包容量比较大的演员来饰演这个角色，当他们获悉威尔·史密斯对这部影片非常感兴趣时，心底的最后一块大石也终于落下。史密斯与合作伙伴制片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年来一直在多方打探小说改编版权的归属，如今算是得偿所愿，史密斯将会饰演罗伯特·奈维尔，那个虽然占据了整个故事，却一直都是只身一人的孤胆英雄，对于史密斯来说，这既是一个机会，也是一个挑战。阿齐瓦·高斯曼解释道：“作为一名编剧，我是非常相信用文字去创造一个角色的非凡能力的，但是，将文字用肢体语言表现出来的天分，也是同等重要的。史密斯就是这样一个出色的演员，他能够用蕴含了许多想法和感情的表演传达很多东西。” 即使如此，威尔·史密斯也不得不依靠其他表现形式来描述罗伯特·奈维尔所要经历的情感跨度，他提议：“对于我来说，这个过程是非常与众不同的，因为我需要用行为来进行表演，那真的是一个难以置信的锻炼，因为你没办法找到和你说话的人，却仍然需要交流，这就是我表演的时候需要关注的中心部分。你能从中发现你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，无论是从艺术形式出发，还是从心理角度出发，那都是一个非常令人着迷、值得探索的内容。” 这是导演弗朗西斯·劳伦斯第一次与威尔·史密斯合作，可是他却用溢于言表的感激赞扬了这位黑人演员如此出色的发挥：“史密斯最令人着迷的地方，还是他那种形于外的温暖和魅力，他总能够给他的角色带来如此多的不同尺度，让你的眼睛一刻都没办法从他的身上移开。你可能会时而同情他，时而又对他感到惧怕；你会和他一起大笑，然后又和他一起大叫……所有的这些层次感都能同一时间存在于他的表演当中。而这个角色最重要的一点就是，他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。” 当然，对于威尔·史密斯最大的肯定，还是来自于真正创造了罗伯特·奈维尔这个角色的人--作者理查德·马瑟森，他表示：“史密斯是饰演罗伯特·奈维尔的非常完美的人选，我几乎看了他之前主演的每一部电影，他总能完全让人信服他正在诠释的那个角色，在这个故事中，罗伯特是一个关键，所以，史密斯也是一个关键。” 看点 如果不是影片的制作费用过于高昂，如果不是华纳雪藏，如果不是施瓦辛格在拍摄完《终结者Ⅲ》之后就忙于从政，我们也许在数年以前就能看到史诗大导雷德利·斯科特（《银翼杀手》）同硬汉阿诺驾轻就熟的科幻经典。不过，如今能在银幕上一览英勇神武的黑哥们威尔·史密斯的人类拯救录，我们也用不着太遗憾。因为身为绝对的票房灵药，还走他最擅长的动作/科幻路线，影片的票房已绝对保证1亿以上。
精彩花絮
·罗伯特·奈维尔和他的女儿马莉的饰演者分别是威尔·史密斯和威萝·史密斯（Willow Smith），现实生活中真正的父女。 ·最初的时候，影片在90年代就曾有过制作的意向，当时的主演是阿诺·施瓦辛格、导演是雷德利·斯科特，后来因为预算过高，两人双双退出了剧组。 ·为了展示影片中的新款福特跑车GT500所能做出的特技表演，工作人员特别把车开上了一个27英尺高的斜坡，然后让它穿越一块厚玻璃窗。试演的时候，他们让车着落在一堆纸盒上，这样才不会让这辆昂贵的车受到伤害。第一次试验中，他们就损坏了车的水箱和支架，只好用其他普通的福特车的零件来替代。 ·卡梅隆·莫纳汉（Cameron Monaghan）曾为影片中伊桑那个角色进行过试镜。 ·影片的拍摄过程中，威尔·史密斯曾离开两天的时间，为了去罗马参加汤姆·克鲁斯和凯蒂·赫尔姆斯的婚礼。 ·吉尔莫·德尔·托罗本来是影片的第一导演人选，可是他却拒绝了。 ·发生在布鲁克林大桥的那部分场景，涉及了至少1000名临时演员，还有各种不同的军事武器和战斗机。 ·影片中许多场景都是在纽约的华盛顿广场实地拍摄的，时间是2006-2007年的秋天和冬天，拍摄的时候，节日装饰用的彩灯都被拿了下来，取而代之的是超过3个月的喧闹。 ·在布鲁克林大桥仅6个晚上的拍摄，就花去了电影公司500万美元。除此之外，电影公司还要取得14政府部门的拍摄许可。在整个战斗的场景中，制片人们不得不安排好250名工作人员、1000名临时演员、还有160名国民警卫队的调度工作。 ·在剧本还没有的情况下，影片就已经确定会拍摄了。 ·华纳公司最初的时候反对影片在纽约实地取景，因为花费过于昂贵的原因。但是经验丰富的制片人迈克尔·泰德罗斯（Michael Tadross）却取得了封锁大中央的高架桥、第五街的多个街区以及华盛顿广场的许可，尽管只能是2006年9月-2007年4月的晚间或周末，却足以用来完成所有的拍摄工作了。 ·影片中的植物是通过卡车从佛罗里达州运过来的，上面挂满了黑纱，用来渲染整个城市的悲怆气氛。 影片中的Sam是一只德国牧羊犬。
精彩对白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us… 来自于美国总统的无线电消息：……请不要混淆视听，我的美国同胞们，我们在为生存而战。今天晚上，我怀着非常痛苦和悲伤的心情，不过这可能是唯一的解决方法，我要下令封锁纽约市。上帝保佑我们…… Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is anybody out there…anybody. Please. You are not alone. 罗伯特·奈维尔：我叫罗伯特·奈维尔，我是一个生活在纽约市的幸存者，如果这里还有其他人……任何人。请回答我，因为你不是孤单一个人。 Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security. 罗伯特·奈维尔：我是纽约市的一个幸存者……我能够提供食物、藏身之处，我能够提供给你需要的安全。 Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody. 罗伯特·奈维尔：我能提供帮助，我能治好它。让我去救你吧，我能够拯救你的生命，我能够拯救每一个人。 Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent. 罗伯特·奈维尔：任何事都没有按照它应该遵循的轨迹。我们看见了变化，那是一种只有人肉才能制止的饥渴，典型的人类行为现在完全没有了。 Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit. 罗伯特·奈维尔：当病毒开始扩散的时候，地球上有60亿的人口。 Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. 罗伯特·奈维尔：我每天都会去南街海港，当太阳位于正中间的正午，我都会等在那里。 Robert Neville: Good morning, Hank! 罗伯特·奈维尔：汉克，早上好！ Robert Neville: God didn't do this. We did! 罗伯特·奈维尔：上帝不会这么做，是我们做的！ Robert Neville: Come on Sam, we gotta go. 罗伯特·奈维尔：来吧，萨姆，我们得走了。 Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please. 罗伯特·奈维尔：三年来，我再没有见过除我之外的人类，如果有人听到我的话，任何人，求你回答我。 Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts. 罗伯特·奈维尔：第1001天，我仍然没办法把我身体里的免疫力，转移给被感染的人体。 Robert Neville: I'm not gonna let this happen. 罗伯特·奈维尔：我不会让这种事发生。 Robert Neville: Light up the darkness. 罗伯特·奈维尔：照亮黑暗吧。
蝴蝶图案
《我是传奇》终于如期上映，影片中反复出现的蝴蝶也引起广大影迷的兴趣，蝴蝶的完整版截图请参见此处.
如何解释这个反复出现的蝴蝶？ 先从《圣经》说起，传说在上帝身边有九个天使和九个堕天使，九个天使不在我们讨论范围之列，我们先来了解一下什么是“堕天使”—— 简单解释一下“堕天使” 堕天使 统称（samele)是相反的意思 但不是代表邪恶 更不是什么堕落的天使 虽然堕天使中，有许多力量大的超乎我们想像的天使，可是那不代表他们邪恶、他们堕落、只是代表他们与其他的9个天使有着与众不同的使命（一般堕天使的力量非常偏激）。 可以解释为九个天使是执掌光明之力，九个堕天使执掌黑暗之力，这不是最正确的说法，却是可以让诸位最为理解的方法，你们知道吗？〔撒旦〕就是堕天使其中之一！怎样？长知识了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毁一切美好，所以人们也将它等同于恶魔。 堕天使甚至还有背叛上帝的，所以，上帝用右手封锁了9个堕天使的灵魂。 堕天使介绍完毕，介绍一下堕天使的第四位天使——昔拉 ๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑ 堕天使之三，掌控“绝望”。 他的能力很特殊，外形是一只蝴蝶，有着强大的攻击力，也是上帝用来惩罚恶人，惩罚其他天使的“杀手”，他的力量大到让上帝怜悯被害者。 传说在第一次诺亚造方舟 ，他曾出现过一次，瞬间造出洪水淹没世上的一切。 还有，末日审判前3天，他也参与并杀死人类总数1/3。 这个天使是最最危险，最最狂暴，最最疯狂的天使，没人知道他的身世，没人敢靠近他，就连撒旦和欧亚提起他都要胆怯，一般人们说的杀手的化身，就是昔拉。 他的力量最恐怖就是让人绝望！ 它也就是大名鼎鼎的“杀戮天使”——KillingAngel 看到这里你明白了吧？没错，全片充斥着一种绝望的末日气氛，无论是纽约荒废的街道和黑夜的诡异，“绝望”两个字贯穿着影片始终，当安娜向Neville说还有一个安全地时，Neville绝望的向她大吼到：“不可能！全死光了！” 当Neville送全家人上车准备离开纽约时，他的小女儿做了一个手势并说道：“ mummy，look at it. It's a butterfly. ”（妈妈，你看，是一只蝴蝶），这里的蝴蝶即是“审判”之意，蝴蝶意指昔拉对人类最终的审判。 影片进行到Neville驾车经过纽约市区时，一幕很有趣的镜头出现了——一辆坦克上闪过一个蝴蝶的海报，旁边标注着一行字：“God still loves us”，是的，上帝依然还爱着人类，只是上帝抛弃了人类，上帝怜悯但绝不同情。 当影片进行到最后时，那个最终夜魔老大在玻璃上撞出一个蝴蝶图案时，答案已经很明显了，那个夜魔BOSS其实就等同于昔拉的化身，人类不断僭越上帝的禁区，从克隆到基因改造，终于因为超越大自然本身的自然进化而受到了惩罚，（小注：癌症是人类至今无法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新药而产生的变异实际上表达了一种对现代医药学和人类疾病的忧虑）导演告诉我们这么一个道理：对待科学一定要谨慎，不要滥用技术，尤其是尚未完全掌握的技术，否则总有一天人类也会受到科技的惩罚。
精彩剧照
③ 一部关于克隆人的电影，讲若干年以后人类已经可以用科技造人了，可以控制样貌之类的，但男主是爱情产物
阿凡达
故事发生在2154年，故事从地球开始，杰克·萨利是一个双腿瘫痪的前海军陆战队员，他觉得没有任何东西值得他去战斗，因此他对被派遣去潘多拉星球的采矿公司工作欣然接受。
这个星球上有一种别的地方都没有的矿物元素“Unobtanium”，能够吸引人类不远万里来到这里拓荒的原因就
海报(2张)
是“Unobtanium”将彻底改变人类的能源产业。但是问题是，资源丰富的潘多拉星球并不适合人类生活，这里的空气对人类致命，本土的动植物都是凶猛的掠食者，极度危险。这里的环境也造就了与人类不同的种族：10英尺高（约3米）的蓝色类人生物“Na'vi族”。Na'vi族不满人类拓荒者的到来，也不喜欢人类的机器在这个星球的土地上因为到处挖矿而留下的斑斑伤痕。
虽然潘多拉星球环境严酷，但人类只要带上空气过滤面罩，甚至可以裸露皮肤在潘多拉星球上作业。但是由于人类即使学会纳威语也无法和纳威人直接交流，于是科学家们转向了克隆技术：他们将人类DNA和Na'vi人的DNA结合在一起，制造了一个克隆Na'vi人，这个克隆Na'vi人可以让人类的意识进驻其中，成为人类在这个星球上自由活动的“化身”。然而并不是任何人都可以操纵这个克隆Na'vi人，只有DNA与他身上人类DNA配型相符的人才有这样的能力。杰克·萨利的双胞胎哥哥是这个克隆Na'vi的人类DNA捐献者，他就可以操纵这个克隆Na'vi人，然而他被杀死了，采矿的公司为了不让砸下去的钱白砸（克隆Na'vi人价格不菲），必须找到一个可以代替他操纵克隆Na'vi的人，这个人的DNA还必须和其配型相符，于是他们自然就找到了杰克·萨利，杰克·萨利对此很高兴，因为那意味着他又能走路了。
几年后，杰克·萨利到了潘多拉星球，他发现这里的美景简直无法用语言来形容，高达900英尺（约274米）的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上各种动植物还会发出光。就如同梦中的奇幻花园。不过很快他就体验到了这里的危险，一头死圣兽（潘多拉星球一种本土生物）与他狭路相逢，在逃命过程中杰克与队友失去了联系，在晚上的时候又被一群土狼袭击，杰克奋起战斗，在整个战斗的过程中杰克寡不敌众危在旦夕，危急关头中一支箭射死了毒狼，杰克得救了。救他的是Na'vi族的公主，杰克从她口中了解到了更多潘多拉星球的知识。
电影《阿凡达》剧照(26张)
Na'vi族人一直以来都与潘多拉星球的其他物种和谐相处，过着一种简朴天然的生活，杰克在和这个Na'vi女孩的相处过程中逐渐转变了对人类来这里采矿的看法，他意识到已经找到值得为之战斗的东西了。不过杰克·萨利如果要加入Na'vi族人对抗人类入侵者的战争，要付出很大的代价：他不能永远呆在“化身”中，当“化身”——克隆Na'vi人睡觉时，他就会回到自己半身不遂的人类身体中，只有通过专门的连接设备才能重新回到“化身”中。一旦与自己的同胞为敌，他就失去了与“化身”结合的可能，只能困在残疾的身体里，并失去那个他越来越喜欢的Na'vi女孩。
最后，人类在利益的驱动下，派遣了战机去摧毁Na'vi族人所生存的家园树，尽管杰克等人一再争取希望可以不要那么做，但是采矿公司还是决意要去摧毁。杰克与他们协商，自己去和Na'vi族人交涉，让他们离开那颗大树，然而当他说明了一切之后，Na'vi族人都很愤怒，特别是杰克喜欢的那个Na'vi族人女孩也是很愤怒，Na'vi族人就把杰克和一名女教授一起捆在了刑架上了。采矿公司派遣的战机发现他们协商失败了。于是就下令开火，摧毁了他们前进的障碍——Na'vi族人赖以生存的那棵巨树，Na'vi族人的领袖也被炮火炸死。
没有了生存之地的Na'vi族人被迫暂居神树之下。而杰克等人的正义行为因为和采矿公司的利益相冲，被他们关了起来。后来，他们借机驾机逃跑了，杰克骑着“魅影”到达了Na'vi族人暂居的神树下，呼吁Na'vi族人作出反抗，他终于又得到Na'vi族人的信任。在他的呼吁下，他们联络了潘多拉星球上了其他民族的人，一起组建了一支几千人的反抗军，形成了陆空两路的防线。采矿公司的军队也发现了Na'vi族人的反抗迹象，他们迅速装填了大量的高烈性炸药，准备提前消灭Na'vi族人。于是，Na'vi族人的反抗联盟和采矿公司的军队展开了血战，结果，Na'vi族人反抗军最终打败了人类，而人类的军队指挥也被杀死，Na'vi族人在杰克的帮助下，将遣送采矿公司全部离开潘多拉星球。在Na'vi的精神领袖的带领下，Na'vi族人用自己的感受器（辫子）与神树相连，借助神树的力量，将杰克·萨利的精神（灵魂）转移到他的阿凡达身上，杰克最终成为了这个星上Na'vi人的领袖。故事到这里就结束了。
④ 求一部美国电影的名称！！特经典！
主演：珍妮佛提莉、吉娜葛瑞森。当男性同性恋电影似乎逐渐蔚为主流的同时，这部女同性恋情色之作却结合了黑来黑去的黑道帮派，成为让人眼睛一亮的小品佳作。两位女主角的床上功夫也不容小觑。一场珍妮佛提莉故意掉了耳环色诱吉娜葛瑞森的挑逗戏，早已让人心痒难当。吉娜葛瑞森一双巧手，在「呼之欲出」的丰满身躯上下游移，技术之高超更是要让许多男人甘拜下风！
影片评论：大胆的爱，小心的偷 Bound (1996)
另一朵狂花——《Bound》
沃卓斯基的处女作，可以使大名鼎鼎的“The Matrix”都相形见绰。
说实在的，观看影片的名字，谁能猜到主题？可是看完片子再看这个片名，别有一番味道：两个互相依靠的女人，被她们的行为推到了一个边界，成功就远走高飞挣脱生活的轨道，失败就万劫不复双双升天。生活到了紧绷在一根弦上的时候你会选择哪个呢？我们的主人公选择了结成互相信任的“Teamwork”，而使她们互相信任的就是爱情,这种爱情在本片中化身成为对男权的一种尖刻嘲讽。
影片从一开始就将观众推进一个旧公寓里，此后的一个多小时里只有几次离开这里，也仅限于酒吧和Johney的家。要在这样一个封闭的空间里讲这么长时间的故事，全要靠沃卓斯基兄弟的大脑了。还好，导演，或者说是编剧没有让我们失望，反而用精彩的剧情牵引着观众的注意力，整个剧情在设置上称得上是峰回路转，令人惊叹编剧的才华。从Corky与Violet设计开始，事情的发展就开始不受控制了，以后的每一步都是出乎所有人意料的，包括两个策划者。Caeser在杀了老大以后陷入疯狂的状态，却又透出一种凶狠的冷静，在警察到来的时候巧妙的重新设置家具，伪装成有耳疾，后来在找不到钱的时候又能想到利用Mickey脱身。这些都是Violet始料不及的，正是因为这个意外才造成以后的种种变化。Violet在情急之下给Corky打电话，偏偏在这个时候被Caeser发现了，这也是这个极度疯狂的家伙万万没想到的，他也问Corky：“What did you do with her?That's not my violet.”而后又问Violet：“What did she do?”Violet说：“Everything you couldn't.”此时仿佛能感觉到两个人已经不再怀疑对方了。个人最欣赏的就是这个时候的Violet。同样令人难忘的就是在Mickey有些怀疑Ceaser的时候，那个关键时刻打来电话的Violet,恐怕就是在厉害男人看到这样沉着冷静而足智多谋的女人也要汗颜。我喜欢这种失控的感觉，很刺激，最重要的就是要敢于冒险，这也成了两个主角获胜最重要的筹码。最后的较量中，一直以男性的强悍为象征的Corky反过来被一向柔弱的Violet救出，这一点又是Ceaser所忽略的：女人可以为了保护另一个女人做任何事情。更绝的是结尾，两个女人把所有的事都嫁祸给一个死去的人，永远没有后顾之忧的踏上了自由之路。这一点上，导演有意给结尾一抹亮色，不同于“末路狂花”的结局，虽然是一种美，但却仍然逃脱不了绝望的命运。老沃兄弟俩还是考虑到了观众的情绪，既然前面都那么爽，那么颠覆传统了，结尾也顺水推舟脱离现实，停留在我们想要它停留的地方吧！
这部影片的一大特点是特写的运用，这点在后来的“The Matrix”中被发挥到了极致，从开始的机器到电话，再到枪口，导演对细节似乎有一种格外的偏爱，让镜头始终处于一种注视的状态，通过细节的放大达到一种紧张感，同时又传递出一种不同于一般的气氛，值得一提的是，这些特写都很有特点，大部分都是从来没有人尝试过的，让人有一种眼前一亮的惊喜感，对于我这个视觉主义者来说，正是投我所好了。可以说在镜头的运用方面，这部影片是“The Matrix”的试验作品，但有些尝试有比它还有创意，单举一个Gino带着一行人来到Caeser家里拿钱这场戏的例子，从三个人浩浩荡荡的进入走廊时的俯拍（注意，本片中多次在封闭空间中用到俯拍，且都起到了营造气氛的作用，包括那个令人难忘的电梯中的场面），到Caeser去吧台倒酒，镜头慢慢移动，然后一个完整的画面被一个玻璃饰品映射成了九个相同的部分。还有镜头从黑色的冰冷的枪口拉出来到整个枪身，都充满了一种与众不同的元素。Cool，也只有这个词能形容了。在Violet给Corky打电话被发现后，Corky意识到Violet的危险处境，涉险去救她，随着他慢慢走入寂静的房间，镜头也跟在后面，观众明知道她会被发现而背后遭袭，视线还是紧紧地跟着她，突然想起的背景音乐和同时出现的手枪着实把我又吓了一跳，感叹导演营造紧张气氛的能力！
很难给这部影片的类型定义，就像很难描述这部影片给人的到底是一种什么样的感觉，它就是那么令人惊叹，感觉到一种另类的舒服,它是那种你看完之后心里舒坦，又会回味很多遍的电影。我得说我钦佩这两个人的智慧和胆识。
经典同志影视《BOUND》----黑客帝国の教父沃卓斯基兄弟处女作
Monday, 02 June 2003 @ 13:19:30 责任编辑: boyyob 作者/来源: 新浪
两个鬼才兄弟
通常，依靠电影胶片为材质，向人们讲故事的人，被定职为导演。多数情况下，他或她是一个人，但《黑客帝国》里是一对兄弟，请记住他们的名字：沃卓斯基兄弟(Andy & Larry Wachowski)。
1965年哥哥LARRY出生了。他的家位于美国的芝加哥，父亲是名普通的商人，母亲是个平时颇爱画画的护士。两年之后，弟弟Andy出生了，从此，兄弟两人再也没分开过，他们就如同彼此的影子，无论干什么都在一起。两个人一起进了大学，又一起中途退学，一起干起了木匠、油漆工。兄弟两个从小就喜欢画漫画，尤其喜欢日本漫画家大友克洋的作品。从十几岁开始，兄弟两人就开始合作编写一个故事，那个时候，他们还没有给故事定名为THE MATRIX。沃卓斯基兄弟把自己想到的每一点故事情节都用漫画的形式记录下来，想起哪儿就画到哪儿，一直积攒记录了十多年。本来，他们打算将这个故事绘制成系列漫画出版。可还不等他们将这个漫长而复杂的故事全部画完，这个酝酿了十多年的故事就为他们在好莱坞赢来了辉煌。
1999年，沃卓斯基兄弟合作编写、导演的影片《THE MATRIX》成为最令影迷关注的超级作品。而在《THE MATRIX》取得巨大成功之前，沃卓斯基兄弟只联手制作过一部电影作品，也就是他们自编、自导的处女作——《BOUND》。如果你称得上影迷，估计就会知道这部片子。有趣的是，这两个当时都已经成了家的兄弟，却联手在自己的电影处女作中，讲述了一个发生在一对女同性恋之间、颇带几分黑色暴力味道的惊险加犯罪片。尽管片子的主题并不倚重情节，而是讲述忠诚与信任，但影迷们还是更乐意将这部电影划归进经典(同性恋)影片之列。
处女作的成功为沃卓斯基兄弟赢来了些名气，但当他们把自己多年前便写好的《黑客帝国》剧本拿给那些大电影公司看时，还是遭到了一连串的拒绝。不是因为故事不好，而是因为情节过于复杂，而沃卓斯基兄弟又希望能在这部电影中诠释一种日式漫画的视觉风格，但光看本子，任何投资人也感觉不出其中的奥妙。例如，《黑客帝国》中，那段常被后续电影人效仿的段落：基努-里维斯腾空跃起，慢动作，360度旋转的经典镜头，在剧本里却是这样描述的："尼奥跳起来，但要看起来跳得很特别。”这样的文字，估计任何一位投资人都很难感觉到其中会有什么特别之处。但幸运的是，好故事终究没被埋没，于是华纳兄弟制片公司不但赢得了伯乐的美名，更重要的是他们实在是捡了个大便宜。
⑤ 推荐美国电影
美国的电影业一直是世界电影的中心，繁荣多元，吸引了来自全世界的影视人才，好看的美国电影更是数不胜数，而其中人们最熟悉的莫过于美国大片，天文数字的制作经费，眼花缭乱的特效和正当红的巨星都是美国大片的必备要素，你喜欢美国电影么？下面我就从看过的上千部电影中推荐5部好看又经典的美国电影，不分先后哦！剧荒的宝宝们快上车：
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