⑴ 感官游戏不知道有人看懂了吗
感官游戏的大体剧情很像盗梦空间，一环一环的空间进入到更深的里面去引发剧情，然后再完成之前所要达成的事情，这样的剧情本来就有点迷茫，而且感官游戏不像盗梦空间先声明你是在梦里，而是直接让你在虚幻的环境中开始，首先观看者就无法知晓到底是真实的还是虚幻的！所以你会感觉很乱！
感官游戏这部影片其实更多地我觉得是讲人究竟要不要对自己的事情负责，在99年的时候，可以说网络游戏几乎还没有，但是网络时代已经到来了，人们在恐惧网络，害怕他改变社会改变人性，改变价值观，究竟在这种虚幻的环境里，在现今网络时代以及网络游戏时代里，人们在游戏里杀人，在网络上肆意的攻击他人，是否要对自己负责，难道就因为实在虚幻的环境里就可以不负责吗？这样的结果只会导致人们内心上的改变，从而不在乎责任，放弃了自己作为高级生物的准则！即在社会这个共同体当中，你付出努力获得回报，但是当你破坏集体的时候也要受到惩罚，但是虚拟环境不是逃避责任的理由，你依然要严守纪律的去做一个正直的人！同时也在抨击现今社会人们的价值观！究竟是否发展过快，导致人们责任感和思想上的缺失以及倒退！
⑵ 鱼骨组装枪是什么电影
《感官游戏》。
《感官游戏》（eXistenZ）是帝门影业1999年出品的惊悚科幻电影，由大卫·柯南伯格执导，詹尼弗·杰森·利、裘德·洛等主演。该片讲述了游戏设计者爱丽拉和一位警卫为了躲避追杀进入游戏世界，在虚拟现实中经历的一场冒险。影片于1999年2月16日上映。
导演塑造了一个虚拟世界已不知不觉受到污染的复杂隐喻，在情节纠葛和对自然的隐忧当中深陷着其技术崇拜及技术恐惧症。
用“疯狂”这个词来描述导演脑袋里扭曲的蠕虫已是太温和了，他的幻想症、一切疯狂在《eXistenZ》这条通道中都找到了出口；事实上，影片的最后几秒证明之前89分钟生硬的对话、恶心景象和平平的表现确是幼稚愚蠢粗野的。
电影聚焦虚幻与现实和外力对此造成的影响，结合了紧张的动作场面，以及幻想与现实间模糊的界限，是柯南伯格截至当时最有野心、最具挑战的作品。
该片里把怪鱼组合成手枪发射牙齿的场面实在能引起观众一种奇异的惊惧感，而从那些反控制的口号中，既体验到导演柯南伯格的反思精神，同时却又感到一种对人类的嘲讽。
⑶ 《感官游戏》观后感，结局怎么样
以电子游戏入戏，最大的问题在于观众体会不到游戏玩家的那种参与感与主导力。尽管同样是对着一个显示外设（银幕或电脑屏幕），但电影中情节发展是由导演一手掌控，观众最多只能移情而无法真正参与其中。而游戏的进程走向却几乎是由玩家所主导。正是这一重要差别决定了受众对于两种媒介所诠释的“虚拟现实”的感受是完全不同的。
电脑游戏中的虚拟现实景象当然是越真越好，玩家戴上头盔按下按钮之后，如能真正体验到周遭事物景象彻底改变，刚刚身处北京什刹海，转瞬就到了澳大利亚墨尔本，那确实是值得为之抓狂的神奇科幻。可假如一部电影也照着同样的思路表现，发出惊叹的就只剩下了影片中的角色。因为银幕外的观众并没有切身体会到这种所谓时空变化下的虚拟现实有何神奇之处。前一帧还在某林区小屋的双人床，下一帧就变成了某个大卖场或某个中餐馆……不就是最普通的场景切换吗？这么简单东西也能叫科幻电影？一部表现空姐追求真爱的现实主义小成本电影都能比它做的更华丽！
正是由于观众很清楚电影最易偷工减料制造所谓时空转换，所以在表现一个与之密切相关的“虚拟现实”主题时，反而需尽量“脱离现实强化虚拟”才会取得成功。所谓脱离现实，就是不能简单地传递一个文本概念（“注意哦，下一幕开始虚拟”），实际不过敷衍地玩些根本看不出时空变化的现实场景切换。而必须要充分调动各种电影手段呈现出虚拟前后的巨大差异。总爱拿来与本片比较的黑客帝国之所以要强大的多，就在于它充分意识到这一点，所以：
1、场景从机器王国地下堡垒，变成了虚拟数字城市；
2、动作模式从西方科幻版太空船大战，变成了东方奇幻色彩的功夫对决子弹时间；
3、虚拟现实转换的接驳方式也被充分引入到叙事当中。比如女主人公要赶在卡车撞击前拿起听筒。
……
其中第三点虽然相对细节，却特别说明问题。在虚拟现实理念大家思考程度相差不大的前提下，能否充分利用各种相关素材创作出一个引人入胜的剧本，便成了衡量导演水平（至少是讲故事的水平）高低的标尺。况且从接驳环节当中挖掘出一些惊悚悬念——无论是电话亭最后一秒逃生，还是实体端有叛徒捣乱未能成功返回——完全就是一个念头一个想法，本身并不牵扯到多复杂的特技效果，多巨额的资金投入，所以是否向商业化低头成为不了未作尝试的借口。但最终，大卫·柯南伯格就是未作尝试，他只让裘德洛大喊“我要终止游戏！”于是游戏也就终止了……哎，多无聊！
⑷ 《感官游戏》好看么
一般,蛮恶心的......题材比较特色啦,饭前饭后最好别看,适合重口味的朋友看...= =