1. 谁有电影<<多瑙河之波>>的简介啊紧急紧急
作于1880年，管弦乐曲。后被改编为钢琴曲、声乐曲等。本曲曾在1889年的巴黎万国博览会上荣获作曲奖。 1902年，本曲在日本被填以歌词，名为 《朦胧月中春之夜》，成为日本歌曲并传唱至今。
本世纪四十年代后期的罗马尼亚著名影片 《乔松的故事》（中译名 《多瑙河之波》）将此曲作为主题曲，并取名为《结婚纪念日之歌》。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、四首小圆舞曲和尾声组成。伊凡诺维奇所作圆舞曲的旋律以小调色彩为主， 优美、 舒展而略带淡淡的哀愁，具有独特的个性（片段1）。
序奏以快板开始，然后在2/4拍子的曲调上转为行板，最后以小调色彩和4/4拍子奏出由主旋律演变而成的曲调，从而结束序奏段落。多变的速度和节拍使整个序奏部分充满了生气勃勃的活力。（有些改编曲将序奏部分略去,直接演奏第一首小圆舞曲）
第一小圆舞曲的第一主题A徐缓委婉， 其旋律如同缓缓回旋流淌的河水或一首温柔亲切的歌曲一般；紧接着的第二主题B， 每一乐句都先紧后松，反复出现的八分休止符，使乐曲充满了跳跃感。
第二小圆舞曲的大小调色彩变化丰富，也以两个对比性主题构成。 第一主题A的舞蹈气氛比较强烈； 第二主题B使用了大量的跳进音程，但仍然保持着流畅的特点，犹如翻滚喧哗的河水滔滔东去。
第三小圆舞曲的主题旋律进行趋于委婉平和，使乐曲带有歌唱的色彩。
动人的第四圆舞曲主题，曲调宽广而又柔和，使人联想到风光旖旎的多瑙河欢畅的流水。结尾部分先将序奏的素材加以演变发展，然后再现第三小圆舞曲的主题和第一小圆舞曲的第二主题B，然后通过乐队全奏有力地结束全曲。
作者链接：伊奥西波·伊凡诺维奇
2. 专业角度来说什么电影才算是一部好电影
刚好看了黑泽明的<野良犬>这部电影，谈谈感想。这就是一部好电影，好的剧本，导演，演员缺一不可，黑泽明早期的电影注重写实，揭露社会弊端，这部电影就展示了战后几年日本底层社会的混乱与压抑，很有意大利新现实主义的色彩。黑泽明的电影之所以能够受到西方艺术界的接纳，不仅仅在于他本人深厚的西方古典文学修养，还有他对于西方音乐的素养，如在罗生门中对拉威尔音乐的运用。在这部警匪片中，出现了很多当时流行的外国音乐，从多瑙河之波，夜来香，奥芬巴赫的船歌，到探长被开枪平行的西班牙语歌曲鸽子，都显示了黑泽明对于西方艺术高度的理解和纯熟的运用。姜文是明目张胆的模仿三船和白兰度，可惜除了狂吼和过分夸张的自我展示，并未抓住两个天才演员的准确和细腻。而最重要的，好电影和坏电影的区别在于，有没有灵魂。没有思想，灵魂的电影就是美丽的骷髅和画皮，遗憾的是当今中国电影就是。
3. 罗马尼亚电影的发展历程
罗马尼亚在1896年 5月27日第一次放映了卢米埃尔的影片一年之后,于1897年出现了罗马尼亚人自己拍的风景片《泰尔古.莫西洛尔》、《基谢列夫的公路》等1909年建成了专门的放映厅1911年拍摄了第一部故事片《非常不幸的爱情》，1912年拍了反映1877～1878年俄土战争的影片《独立战争》（两部均由布雷泽亚努导演）。
此时期内，维也纳、柏林和布达佩斯的富翁们还出钱拍摄了一些情节剧和惊险片。无声电影时期较好的影片都是在1920～1930年间拍摄的。
如齐奇西导演了《幸福的浪潮》、米哈伊尔在犹太人区域中摄制了《马纳塞》(1927年)，沙希其安同奥地利合作拍摄了《一个爱情的悲剧》等。
在有声片初期,生产的影片很少,外国影片充斥电影市场。从1940年法西斯占领起，电影生产几乎完全停顿下来。
解放前，较好的影片有：音乐喜剧片《乒－乓》(1935年，斯特罗耶和瓦西拉凯导演)、杰奥尔杰斯库根据卡拉迦列的舞台剧名作改编的讽刺喜剧片《暴风雨之夜》(1942年)；根据穆尚泰斯库的话剧改编的《冬夜之梦》（1946年）。1944～1947年，进步的电影工作者把一些革命事件记录到胶片上，摄制了一些新闻片和小型纪录片，如《乡村狂想曲》（1945年，米哈伊尔导演）、《森林》(摄影师杰奥尔杰斯库)、《一分钟》（摄影师波斯坦）等。共和国成立后影片生产和发行实现了国有化。1950年开始建立布夫迪亚电影基地，成立布加勒斯特电影制片厂和亚历山德鲁.萨希亚纪录电影制片厂。1957年建立起国家电影资料馆。
社会主义罗马尼亚的第一个故事片《山谷在轰鸣》（1949年，克里内斯库导演）。在随后的1950年代，又相继拍摄出《我们的村子里》(1951年,杰奥尔杰斯库导演、伊柳编导)、《为了美好的生活》（1951年,涅格良努导演）、《米特雷亚.科科尔》（1952年，丘莱伊导演）；《号手的外甥》（1954年，米哈伊尔导演）；《展开》（1955年，克里内斯库导演）等反映社会主义建设、表现新人新生活的现实题材影片。此外，以文学作品改编的影片，有《罗马尼亚佃农》（1952年，根据卡拉迦列的作品改编，杰奥尔杰斯库导演）、《幸福的磨坊》（1957年，根据斯拉维奇的原作改编，伊柳导演）等。第一部彩色片为儿童片《红睡莲》，摄于1955年，托比亚斯导演。
进入1960年代以后，改编影片仍占很大比重，比较突出的有根据雷布雷亚努的小说改编的同名影片《被绞死者之林》(1964年，丘莱伊导演)和《起义》(1966年,穆雷尚导演),它们忠实地再现了原作者创作思想。这一时期反映罗共领导人民进行反法西斯斗争的著名影片有《多瑙河之波》（1960年，丘莱伊导演）、《星期天六点钟》（1965年，平蒂列导演）等。
1960～1970年代，还拍摄了一批爱国主义历史题材的影片。第一部是《图多尔》（1962年，布拉图导演），它表现了1821年瓦拉几亚人民的民族解放斗争，歌颂了罗马尼亚建国史上反土耳其统治的最大一次起义。
此后，尼古拉埃斯库连续导演了 3部反映罗马尼亚抗击外来强大侵略者的历史影片：《达基亚人》（1967年）、《勇敢的米哈伊》(1971年)、《不朽的人》(1975年)；德勒冈也先后拍摄了同一主题的历史影片《凯旋柱》(1968年)和《斯特凡大公》(1974年)。
除了上述史诗影片之外，还根据民间传说拍摄了一些反抗外族侵略的古装惊险片，如《绿林好汉》、《贞女遭劫》、《绿林好汉复仇记》(1966～1968年，科恰导演)等。
60年代后期，电影的题材日趋多样，表现当代现实生活的影片日益增多，如《通情达理──青年的早晨》(1967年，布拉耶尔导演)、《蜿蜒曲折》（1967年，瑟乌坎导演）、《恢复》（1969年，平蒂列导演）等，既有表现“代沟”，又有表现道德问题、妇女问题的影片。
1970年代，以文学作品改编最成功的影片有：韦罗尤和皮察根据阿吉尔比恰努的作品拍摄的《石婚》(1973年)和《金魂》(1974年)。《在桥的那一边》（1975年，原作斯拉维奇）；《特纳塞.斯卡蒂乌》(1977年，原作赞菲列斯库)；描写地下反法西斯斗争的有《陷阱》（1974年，马尔库斯导演）；《墙》（1975年，瓦埃尼导演）；《城市的蓝门》(1974年，穆雷尚导演)；《此路不通》(1975年,勒斯塔塞导演)；根据真人真事拍摄的《爆炸》（1973年，德勒冈导演）；反映工人生活的《沸腾的生活》（1975年，尼古莱耶斯库导演）；《我们需要的人》（1979年，马尔库斯导演）；反映农村生活的《暴风雨》（1973年,莫尔多万导演）；反映青年生活及婚姻爱情等问题的《起飞》（1971年，乌尔苏导演）；《菲力普，好样的！》（1975年，皮察导演）。
1970年代里突出的还有两部反映社会主义建设时期党内斗争的影片《政权真理》(1972年，马尔库斯导演)；《光阴》（1979年，维丹尼蒂斯导演）。
1980年代，现代题材影片进一步扩大。影片有挽救失足青年的《安娜和小偷》（1981年，卡洛泰斯库导演），表现家庭、婚姻问题的《重归于好》（1986，马勒斯库导演），反映社会道德问题的《竞赛》（1983年，皮察导演）、《片段》(1982年，塔托什导演)；表现农村生活的《热面包心》(1984年，克洛伊托鲁导演)、《秋雨飘香》（1985年，莫尔多万导演），表现工人生活的《伐木工》（1983年，科尔马赞导演），儿童片《山之子》（1981年，纳吉导演）；《从地狱归来的人》（1983年，马尔吉内亚努根据阿尔比恰努的《宪兵》改编）；《阿德拉》（1984年，韦罗尤导演）。
罗马尼亚的动画片从1950年代开始在国际上享有盛誉。其中首推波佩斯库－戈波的作品，尤其是他的系列片：《简史》(1956年)、《七艺》(1958年)、《人类》(1960年)、《喂，喂！》(1962年)等等。其他著名的动画电影工作者还有特鲁伊克、巴拉沙等人。