1. 張藝謀的《英雄》在中國電影史上地位怎麼樣
毋庸置疑，《英雄》是張藝謀最具爭議的電影作品。最有意思的是，《英雄》在國內外之大相徑庭的評價和口碑。國內的影評人和觀眾對這部電影多持負面態度，統一的認為這部電影缺少內在精神價值判斷，充斥藝術靈魂的空洞，華麗有餘而內容不足；而西方媒體和觀眾卻視這部電影為神作，例如我一個畫畫的美國朋友認為此片是他看過最好的非英語電影，用「無盡的詩意」和「純粹的藝術想像」去贊譽它。 官方信息來看，美國《紐約時報》曾用整整兩個版面報道這部電影，稱「《英雄》這部電影經典得就像中國的《紅樓夢》，也是我們美國奧斯卡的無冕之王。」 而在2005年美國《時代》雜志評選的「2004年全球十大最佳電影」里，《英雄》更是排名第一，成就了華語電影首次問榜登頂的神話。
2. 怎麼評價電影英雄
3. 電影英雄好看嗎
好看拉
4. 張藝謀的電影《英雄》大家看完之後覺得這部劇怎麼樣
十幾年前的時候，中國電影市場遠不如現在這么火爆，別說票房動輒二三十億了，就是票房過億，那也算是相當厲害的電影了。而在2002年，張藝謀導演的這部《英雄》，不僅收獲了不錯的票房，更是可以稱之為一部里程碑式的電影。
最重要的是，《英雄》本片雖然全程圍繞著打鬥和刺殺，但是最終李連傑飾演的無名放了暴虐無道的秦王，因為殺了秦王對天下蒼生並沒有好處，反而留著秦王才能夠促進歷史進程的發展。暴虐之下，展現的是終極和平，而適逢911事件發生不足一年，國外是非常喜歡這種論調的
5. 電影《英雄》的影評
吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。
6. 如何評價張藝謀電影《英雄》
《英雄》網路網盤高清資源免費在線觀看：
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2002年張藝謀的第一部商業大片《英雄》上映，超出預期的演出陣容，濃墨重彩的影像風格，創造神話的票房奇跡，引來的卻是國內影評人和普通觀眾的熱議。
《英雄》是張藝謀執導的武俠電影，由李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，於2002年12月14日上映。電影主要講述戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下。為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。
7. 英雄這部電影怎麼樣
老實說我覺得這個電影真的不怎麼樣！不過張藝謀通過這部電影讓全世界認識到了我們中國的電影發展事業也不錯了！
8. 《英雄》是一部怎樣的電影
十三年過去了，中國電影市場在經過2010年的億元俱樂部潮流之後，到2015年的時候，我們已經跨入了二十億票房的大門，年度票房總額已經將近300億人民幣，成為僅次於北美的世界第二大票房基地，相信在不久的將來甚至可能就是今年，中國內地電影市場將會成為世界第一。當然，如此的斐然成績與中國市場經濟體制不斷深入發展密切相關，但是在電影市場化的開端，我們總會提及這樣一部歷史商業大片——《英雄》。
近年來，張藝謀的電影票房漸漸的被很多第六代甚至跨行導演的電影作品搶占，不僅如此，其電影的整體水準與《英雄》及其之前的作品相比也遜色不少。很多人說老謀子之所以在02年拍了《英雄》，完全是因為李安在2000年上映的《卧虎藏龍》帶來的巨大影響才會跟風，這點我覺得應該屬於個人偏見吧！記得在焦雄屏主持的《聚焦》中的第一期就是采訪張藝謀，當時問道這一點的時候，張的意思是自己早就有這個打算，只是在看到《卧虎藏龍》之後，這個觸媒才把早就有的想法付諸實際而已，但是陰謀論者總能找到理由，比如，時過境遷，張當然想怎麼說就怎麼說了。
拋開這些是是非非，當我們只是從電影本體的角度出發，來看看《英雄》是否有大眾口碑里說的那麼差。電影的故事原型其實相當老套，畢竟刺秦這樣一個故事在各類文藝作品中都有不同程度的反映，但是這次老謀子卻不願單線條的去講故事，他製造了一個類羅生門的敘述方式，之所以添加了一個「類」，還是因為和羅生門的群口敘述，但在最後莫衷一是的定義相比，《英雄》裡面的敘述方式還只是用三段故事，最後的一個故事得出事實真相，並且前兩個故事也只是無名與秦王的或刻意隱藏或莫名猜測的對弈，並沒有實現羅生門中每個人只是站在故事的一角，道出「橫看」或「側看」的方式。
對於這樣一個「簡易版」的羅生門不管你是褒是貶，它都會讓故事的敘述趣味性和維度感增加，不是單線條的平鋪直敘，這裡面如果可以繼續往下深究的話，或許我們可以從解構主義的角度來解讀。歷史本身就是一個不真實的竹簡，它經過統治階層的手筆，就會體現那一階層的話語權，有人說，在歷史的燭照下，每個朝代的開端都是聖賢，每個朝代的結束都是腐蠹。導演在此處用無名的欺騙、秦王的揣測、真相的揭露三個層次的組合，最後導出如何解決由真相帶來的問題，歷史在此處顯得更加復雜而難解，而這一復雜的本質卻是由於人性中最矛盾的利益沖突而帶來的。秦王欲征服天下，統一中國，結束列國紛爭的局面，而這樣一個本身美好的願景卻必定帶來血腥的戰爭和殘酷的死亡，這是秦王內心的糾結與顫動，也是在殘劍內心逐漸領悟的殘酷真相，這一歷史真相延伸到刺客無名心中便導致了本片中最為核心的悲劇。
不過相信本片給人帶來最大震撼的絕對不是敘事和故事，而是張藝謀對於色彩和畫面感的把控，加上譚盾的配樂，電影在畫面給人的感覺即使再過五十年也不會顯得落伍，就像有人曾說過：「把電影中的故事省去，只把電影中風光旖旎的鏡頭拼接起來，完全可以作為一部旅遊觀光片。」張藝謀早年的攝影師工作的確對他後來作為導演的電影創作上影響甚大，處女作《紅高粱》中對比度強烈的紅色，《我的父親母親》中對於山村中大面積白色雪景的畫面把控，都是給人強烈的視覺沖擊感的，關於這一點，我們以後在做張藝謀畫面風格的時候再細致分析。
本片的色彩運用是雙向而多維度的，在上面提到的三個敘述層次中，電影分別以大紅色、翠綠色、素白色三種顏色為主色調，其中過暖的大紅色和過冷的翠綠色都是一種帶有超現實的色調，這樣一種色彩運用也與敘事的虛幻不定相互補充，而第三階段的素白色作為平淡和冷靜的色調則代表的敘事的真實和剋制。
對於本片最有觀賞度的打鬥場面依次為無名和長空的棋館之戰、秦軍箭射書館、飛雪和如月胡楊林之戰、殘劍和無名的碧湖之戰、飛雪殘劍強攻秦宮之戰這樣的幾次打鬥戲份，它們並不只是用了中國傳統的武俠打鬥場面，更多的是在古典詩意氣氛的烘托下，色彩相互交織與沖擊，這種強烈的色彩畫面感是在以往的動作場面中難以找到的，盡管張在其後的《十面埋伏》中大面積的濫用導致電影的整體腐爛，但是由這一藝術理念產生的巨大影響是值得我們紀念和佩服的。
剛在說到譚盾的配樂，這部電影之所以我願意奉為經典，其中電影的配樂佔了三分之一，其他則是畫面和場面調度。譚盾作為中國電影配樂界首屈一指的大師，主要就是由之前的《卧虎藏龍》和本片的配樂為業界公認，當然其後也為馮小剛的《夜宴》做過原聲配樂。配樂中的主旋律主要是由小提琴演奏，但與一般的小提琴不同是，譚盾為了表達出秦朝樂器的味道，特地將小提琴中的四根弦調低了四度，發出了獨特的中國風味道，所以我們在聽到西洋樂器的演奏配上濃厚的中國風畫面時，並不感到突兀，反而覺得有很強的親和力，配樂中的蒼涼悲愴之感在電影里的人物形象中更顯醉人，而這卻是電影所特有的藝術呈現感。
最後來談談可能最為人詬病的本片的主題吧！其實有些人把這部電影稱為武俠片或者動作片，這一點我始終不願同意，因為電影中的動作場面只是象，而電影的質卻是濃厚的歷史情懷，這是張藝謀作為第五代導演所特有的歷史滄桑感，包括拍過《荊軻刺秦王》的陳凱歌也是如此。有人覺得這是因為他們那一代經歷過和秦朝一樣的偶像崇拜和英雄造像的時代，這是他們揮之不去的「天下」之夢。其實《英雄》中的主流命題或者說過於官方的話語意識讓當時很多知識分子感到這部電影具有屈從權力意識的形象，但是這樣的一種主流話語並不是惡意批判電影的借口，就算是在好萊塢，也有一大堆的主流話語作品，當年的《阿甘正傳》正是「美國夢」的集中代表。
不管是對於張藝謀的地位置否，還是對於《英雄》本身的賭氣不滿，都很難抹殺一部在藝術和商業上都具有里程碑意義的作品，你可以說我這篇是翻案文章，也可以說我是老謀子的死忠粉（其實對於像《十面埋伏》《三槍》那樣的電影我也照批不誤），可是當我們客觀地用最基本的電影藝術評價標准去放大《英雄》里的每個細節，看到的絕對不只是殘劍寫下的「天下」兩個字。
9. 如何評價張藝謀電影《英雄》
《英雄》評價：
《英雄》是導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志。明星雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將中國傳統意境於動作片的暴力美學造型相結合，創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式。
美國《華爾街日報》認為：「《英雄》真正拉開了中國大片時代的帷幕」。同時，《英雄》在商業與藝術之間的宏大敘事策略，也在知識分子、普羅大眾、官方意識形態和電影專業人事件引發了激烈的爭論 。
其風格、色彩、意境的東方風格，美輪美奐的視聽奇觀，華語大明星的組合，杜可風、程小東、和田惠美、譚盾等跨國跨地區製作團隊的建構，為後來中國的商業大片提供了可以復制的模式。
劇情簡介
戰國後期，戰火紛擾、群雄並起。先後盛極一時的七雄中，唯有秦國雄霸一方。秦王為一統天下，發動了對趙國等諸侯六國的討伐戰爭。秦王野心，激起了各諸侯國俠士的強烈不滿，紛紛伺機刺殺秦王。 趙國刺客長空、情侶刺客殘劍、飛雪三人最為秦王忌憚。
秦王下令：凡能緝拿刺客長空者，可近秦王20步，擊殺殘劍、飛雪者，可近秦王10步，封官加帛。 3年前，情侶刺客殘劍、飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會；殘劍此舉，飛雪甚為不解。從此，兩人生怨。
3年後，秦國俠士無名，實為趙國人，為報「國仇家恨」，也加入到刺秦行列。他潛入秦國，花了10年的功夫，練就了一身最為上乘的功夫「十步一殺」，即在10步之內，可擊殺任何目標。
無名前來與長空、殘劍和飛雪商議刺秦事宜。同門師兄長空為能讓無名接近秦王，在漏頂棋館，佯敗在無名劍下。無名求助殘劍、飛雪，遭到殘劍的斷然拒絕。殘劍的態度更引來了飛雪的不滿。殘劍力勸無名放棄刺秦，這使無名大為不解。
在無名赴秦的路上，殘劍以兩字相贈無名：天下。並解釋說，這是他多年悟出來的道理，秦王不可殺。積怨已深的飛雪再也不能理解殘劍的勸阻行為。殘劍為證明對飛雪的感情以及對社稷蒼生的期待，幽怨地死在飛雪的劍下。飛雪深為愧疚，最後雙雙戕身戈壁大漠。
剩下痴心的女僕如月（章子怡飾）獨自垂淚。秦王召見無名。無名講述刺殺三刺客的經過，取得了十步於秦王的最高規格。無名抓住機會，飛身刺向秦王。在這千鈞一發的時刻，無名最終放棄了。無名以社稷蒼生為由，要求秦王一統中國，結束經年戰爭和歷史恩怨。
(9)英雄電影怎麼樣擴展閱讀：
角色介紹
1、無名演員： 李連傑
本為孤兒，性孤冷，精神內斂，胸藏血氣，為了替全家報仇，為了拯救趙國於危難，潛心練劍,，他練的只有一式：十步一殺，十年後,，修成絕世劍法。後帶著從長空3人那裡「借」來的憑證，帶著3人不同的殷切希望，無名走進了秦宮大殿。
2、殘劍演員 ：梁朝偉
與飛雪為情侶，原亦為刺秦之人，3年前與飛雪雙雙闖入秦宮，刺殺秦王，但在最後時刻，殘劍放棄了親手血刃秦王的機會。因此二人生怨。無名前來求助時，力勸無名放棄刺秦，以兩字相贈無名：天下。
10. 大家覺得英雄這部電影怎麼樣
很不錯啊！
咱們第一步上億票房的電影
它是一部標志性影片，是分水嶺，開啟了大製作影片的中國電影
就電影來說，有著一定的內涵，電影的畫面很美，顏色的應用很棒，富有禪意！