『壹』 我有很多拍電影的攝像機，我想拍微電影可以紅嗎
你有很多高級毛筆，你能寫出好字嗎？好設備是一個硬體基礎，它的特點是「忠實」，想拍好微電影關鍵是劇本創意和演員，然後是導演，最後才是攝影師。創意佔的比例最大，然後是演員和導演；演員要麼拼顏值，超美或演技奇醜的都有好的效果，而且影視界就那麼100來個經典橋段。你能突破經典，就能火起來。
『貳』 怎麼才能拍電影,即使不紅也行
有攝像機（注意是攝像機不是相機，也不是單反），有人。沒有攝像機手機也行（需支持1080P）。解析度設置為1920×1080，大了沒用，電視信號也才1080。
『叄』 因拍電影而紅起來的湯唯，為何現在很少拍電影了
當年紅於一時的湯唯，現在已經很少拍電影了，相信大家都是從電影中熟知湯唯，她也是因為電影紅起來的，個人覺得現在很少拍電影了，有主要兩個原因，其一是湯唯更重視家庭，她結婚以來就開始低調娛樂圈，其二，雖然現在的湯唯還是風韻依舊，但是娛樂圈的更新換代是很快的。
湯唯現在很少拍電影了，我覺得還是娛樂圈的更新換代的速度太快，要是不能保證一定的熱度，那麼也會漸漸得淡出娛樂圈，被人們忘記掉。
『肆』 為什麼電影演員比較容易紅，而電視劇演員很少有紅的
因為拍一部電視劇需要耗費很長的時間，紅不紅要看導演給不給機會，不然就不會有什麼潛規則 。就算你十年都演甲乙丙也紅不了，紅要有人捧而且要有一定的實力。 有實力的大有人在，有機會的寥寥無幾。
英才總是被埋沒，不是千里馬都會被人欣賞，不是所有英才都會有發出光芒的一天。韓信也有被項羽不用時，他是因為機遇遇上劉邦不然一輩子都是執戟郎
而且很多演員拍的電視電影都沒辦法多，因為拍電影電視劇要花很長很長的時間
『伍』 拍電影的地方會被明星拍紅嗎
會啊，很多地方都會因為有明星去拍電影而紅的。
『陸』 怎麼拍微電影
一、拍攝設備
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同檔次的前期拍攝設備
燈光、吊臂、軌道等拍攝輔助設備
有廣播級的影視編輯設備及先進的動畫製作設備、數碼音樂合成製作設備
專業演播室
二、拍攝准備
1、三腳架。
三腳架是初級拍攝中重要的工具，在很多場合它都能起到穩定的作用，從而使你拍攝出穩定的畫面。市面上的三腳架林林總總，價格從幾千到十數萬不等，根據影視公司能力選擇。
2、使用手動對焦功能。
自動對焦是數碼攝像機的一個很實用的功能，適合初學攝像的朋友們使用。對於專業的微電影拍攝來講，必須使用手動對焦，這是專業攝像的前提；很多時候還需要手動對焦確定前景、後景的景深位置與效果。
3、遮光罩。
鏡頭遮光罩在逆光、側光拍攝時，能防止非成象光的進入，避免霧靄；在順光和側光攝影時，可以避免周圍的散射光進入鏡頭；在燈光攝影或夜間攝影時，可以避免周圍的干擾光進入鏡頭。使用遮光罩可減輕光線經過鏡頭折射後在CCD影像感應器上所產生的光斑，可以更好的表現拍攝主體，減少雜光對主體的干擾，使夜景拍攝的畫面顯得比較純凈。
4、白平衡的調節。
攝像機的感光元件CCD沒有辦法像人眼一樣會自動修正光線的改變，所以我們要重視白平衡的調節。選擇不同的白平衡，將直接影響到影片的色調以及所表達的意境。一般來說不要選擇自動白平衡，這樣會影響到燈光固有的顏色，使之失去特有的色溫感覺，使用一本校色譜進行白平衡的調節是比較好的解決方案。
5、防抖功能。
開啟防抖功能可以有效地減少拍攝畫面的抖動和脫尾。
三、拍攝要領
平 ：指運動過程中始終保持攝影機的水平。如果畫面沒有保持水平，畫面中的固定狀態的水平線和垂直線的被攝體如房屋、電線桿、人物等將歪歪邪邪，不僅給人的視覺效果不舒服，而且給人造成心理上的不穩定、動盪不安的感覺。用三角架拍攝時應調好水平儀，手持或肩扛拍攝時應隨時調整尋像器中的水平狀態。
准： 指運動攝影過程中的畫面起幅和落幅的焦點要准確、構圖要准確，拍攝時注意跟焦點的技巧。搖畫面時要按照落幅站好位置，再從起幅開始搖，這樣既可以保證搖攝的速度均勻，又可以兼顧拍攝過程中的畫面構圖的准確性。
穩 ：指運動攝影過程中的畫面要保持穩定，不能搖晃，否則會給人一種頭暈目眩的感受，從而造成心理的不安情緒。手持拍攝時應盡量在一個鏡頭中屏住呼吸或者讓身體找一個依靠點和支撐點，盡量運用短焦距攝影鏡頭拍攝可減少攝影機的晃動。要做到這點是很難的，也是基本功
勻： 指運動攝影過程中攝影機的運動速度要均勻，不可忽快忽慢。用三角架拍攝時應調整好三角架的阻尼，手持拍攝時掌握好拍攝要領，運動的起步和停止要有加力和減力過程。
(6)拍電影怎麼紅擴展閱讀：
鏡頭組接
主體物在進出微電影畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
2.拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。
3.鏡頭組接的時間長度的把握非常重要。每個鏡頭的停止時間長短不一，首先是根據要表達的內容，觀眾的接受能力決定，其次還要考慮到畫面構圖等因素，遠景中景等鏡頭大畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚演員的內心活動，所需要的時間就相對長些。
近景、特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾無需很長的時間來讀，所以需要的時間要短。
4.鏡頭組接的節奏把握是很難控制的，電影節奏除了通過演員精彩到位的表演，鏡頭恰到好處的轉換和運動，音樂的配合，場景的時間空間變化等因素體現外，組接手段的運用是非常重要的，因此應該嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量，調整鏡頭順序，去除冗雜的枝節才能完成。
『柒』 去哪個地方拍電影很容易走紅，很想當演員，當明星，拍電影。誰能幫幫我
對，去橫店，那裡是眾多電視劇誕生的地方，知道不，火爆的隋唐英雄就是在那拍攝的呢
『捌』 拍電影的時候.那些演魔的時候.眼球是紅色的..怎麼搞現時可以搞嗎好酷.
電腦的特技```````` 如果你想真人弄的話 建議買點紅葯水或紅色的顏料滴在眼睛上就OK了 再戴個隱型眼鏡 在太陽底下 就有那效果了
『玖』 以前的紅色電影是怎麼拍攝的為什麼那麼逼真
那時候沒有現在的計算機技術；完全靠道具、拍攝手法等技巧。和演員的實力也很大關系。