① 在拍電影或者電視劇的劇組當攝像師要具備哪些條件
如果從技能角度來看，需要掌握
1、基本攝像技術
就是基本攝像，新聞、專題。。。。。拍攝技術。
這是做一個攝像師的基礎
2、崗位技術
1）色調調整
電視劇是要求畫面效果的節目，所以作為一個攝像師必須掌握調整參數來控制畫面顏色、色調
的能力。
2）軌道、小刀的使用
電視劇中長鏡頭是很常用的一種鏡頭類型。拍攝這種運動組合鏡頭，必須掌握小刀和軌道的配合使用。
3）跟焦
使用軌道或斯坦尼康跟焦。
4）光環境控制
雖然布光有燈光師負責，但作為一個攝像師也必須掌握拍攝用光的類型及光比。
大概就這些吧，另外「電視劇攝像師」通常包括「掌機」和「助理」崗位。
助理相對容易些。
關於電視劇拍攝方面的資料，你可以參考我的網路空間。
② 如何成為一個好攝像師
我認為首先得專業水平過硬，這個得靠自己努力學習。
其次要有一雙善於發現生活中美好事物的眼睛，這樣才能拍出好的作品。
再次要有很好有服務意識，與客戶能很好的溝通。
③ 如何進入電影行業，成為攝影師呢
不請自來~這個不僅僅需要有扎實的攝影功底~ps什麼的玩的轉，還要有平台，有機會去接觸電影。對個人的體力也有很多的要求
④ 電影攝影師到底是怎樣的
拍攝那麼穩定流暢是怎麼練出來的，這個地方我說實話，穩定流暢是因為有軌道，有電控搖臂或者斯坦尼康。雖然其實手持的是掌機，我還是可以告訴題主這也是日積月累的拍拍拍拍拍練出來的。一樣的設備，有的人能拍流暢，有的人不行，同樣一根木棍，有的人可能連個西瓜都砸不開，找個高僧來可以一擊致命。說白了這個問題有點蠢，任何一個行業都是如此，同樣一件工具，行內人和行外人用起來當然立見高下。攝影師們在成為攝影指導之前，天天扛著機器拍拍拍。不說藝術性的部分，光是技術上，手持跟拍下練步伐上練手活，練的可以保持畫面穩定流暢，ab調焦憑感覺可以精準快速一次到位。摸的機器多了什麼機器都會用了，拆裝調校保養維護，用的燈具多了，看見故事板想到燈點陣圖，看見電影畫面也能還原出燈點陣圖。說到燈具，琳琅滿目的燈，各有各的特性，加上雜七雜八的固定器材，都是攝影師的功課，還得有基本的電學知識。
⑤ 我想當拍電影的攝影師 請問我怎麼發展好
一定要有相關的文憑才好發展，業余的只能自己搞些小創作
⑥ 怎麼才能當上電影攝影師
先上北影攝影系，有影視攝影進修班。在上學過程中可對這個行業有長足的了解。
⑦ 如何成為攝影師
電影攝影師需要專門學習，最好到電影學院上學，推薦的學校有倫敦電影學院，美國電影學院，加州大學洛杉磯分校，南加州大學，還有北京電影學院。
有一些人天賦極強，不上學也可以，但是需要補充專業知識，或者到劇組從助理做起。在劇組做助理要注意知識積累，不然永遠是助理。
技術知識積累包括：顏色理論，膠片原理，膠片沖印，攝影機結構，鏡頭光學，感光原理，數字感光原理，數字圖像處理技術，後期調色。
藝術方面的知識積累：電影史，美術史，現代藝術，色彩心理學，光線色彩造型，電影美學。
以上這些知識，劇組是學不到的，只能給實習機會。
要購買書籍可以在網上買，雖然良莠不齊，但是基本還是可以看的。看電影書，絕不要指望會出現編程界《C++ Prime》這樣的聖經，只能大量看，看完看新的，自己心裡淘汰過濾。
另外，著名電影攝影師戈登威利斯（《教父》）說，最好的學習就是大都會美術館看油畫。看倫勃朗，委拉斯開茲的光線和色彩運用，默然於胸。
成為頂尖電影攝影師很難，但是成為快速混亂成長的中國電影市場的電影攝影師還不算太難。
當然最後混到ASC黃袍加身就要看造化了，中國只有趙非，顧長衛兩人而已。
⑧ 電影攝影怎麼學
正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。
這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。
電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：
Ⅰ. 研究無聲電影
無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。
研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。
▲G.W.帕布斯特
還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。
Ⅱ. 研究攝影
很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。
要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。
Ⅲ.研究攝影設備
這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。
電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。
同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！
從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。
對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。
通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。
Ⅳ. 學習沒有人物的攝影
相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。
這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。
許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。
Ⅴ. 研究漫畫小說
認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。
⑨ 做一個電影攝影師有哪些渠道
首先去電視台或者去一些需要攝影的地方工作1年。接著看有沒有什麼影視公司招聘，有就去面試。