⑴ 我想拍電影電視劇怎麼才能聯系導演
在我家發生事可以拍成很好電視節目，實際情況收視率一定很高。我想找個人幫我寫一部電視劇。
⑵ 怎樣才能做電影導演
在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方.
拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買.
判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准.
"而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^
把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力.
北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了.
等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.
⑶ 拍電影流程
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強 戰 世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
⑷ 描述拍電影過程的電影比如導演如何給演員cue這類
導演就是干這事情的，演員是用來傳達導演思想的，演員演的不到位，導演就得給cue
⑸ 怎麼當導演拍攝電影
導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達，思維清晰，表達的意思邏輯嚴密，（語速不能太快， 口音不能太重）文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力，（從容的面對職業壓力）
3、獨立判斷能力（在藝術創作中的獨立以及獨特見解）
4、藝術的感受能力（有敏銳的感受力，並能用語言清晰的把這種感受表達出來）
5、細致的生活感受能力（善於觀察生活，熱愛生活，對生活敏感）
6、形象思維能力（不僅是抽象的概念描述，還應具有生動的形象性）
7、結構故事的能力（用形象的手法講故事）
由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.
⑹ 導演怎麼尋找拍電影題材
准備一個筆記本，記下任何你有所感觸的事，別管它們的本質是什麼。也就是說，隨身帶著筆記本，並且願意時常大方地使用它。
把記下來的事在電腦上做成一個簡要的資料庫，錄入的過程讓你有時間思考、琢磨這些事件，然後把你的觀察重新歸類和調整次序。為了便於以優先次序與類別找到材料。
想點主題或者其他關鍵字來命名，計算機不見得一定比索引卡片好用，但是它便於你修改、列印並且嘗試不同的結構。當然，也不再那麼個人化，而且印出來比較好看。
筆記就是一本記事本，記下你感覺重要的每件事。然後把材料加以分門別類，你將發現在你專注之事後面隱藏著某種模式。
反復閱讀你的筆記，有如一場在你最強烈的構想與熟悉的事物之間穿梭的旅程。你記下的吸引你注意力的東西越多，就越能接近眼前的主題與背後的執念。之前你也許認為你什麼都知道，其實不然。
⑺ 一個導演是怎樣將拍的電影發的影院
這是非常專業的事情 簡單的說：
一、與上游製片商聯系，挑選有市場前景的影片，並與片商、發行方就發行影片溝通、制定電影分成比例；
二、與放映方聯系，將發行的影片盡可能多的發行到院線和影院，爭取盡可能多的放映場次和比較好的放映檔期；
三、影片宣傳推廣，保證電影最大的曝光率、讓觀眾認可並走進影院買票觀看
⑻ 導演在 拍電影的時候，是不是都要聽他的，導演讓你怎麼拍你就怎麼拍 是不是啊
可以自己在加點動作或者語言進去 不過大部分還是聽他的哈
⑼ 說實話的導演賈箖怎麼拍電影
馬慶雲/文賈箖同志，是我們的好同志，在開始拍攝《深水魚塘》這部電影的時候剃了一個光頭，大有削發為僧的意思。剃光頭者，腦袋必須要圓，從這一點上講，老賈有待再次完善自己的頭皮。作為少數的頭腦清醒的藝術人之一，我倒是覺得，賈箖在一個並不圓的頭皮下面，有一個更加有稜角的「賈箖作品」的大腦，這個東西貌似要遠比少林寺的光頭更重要的多。更值得一提的是，這個光頭的假和尚，在電影《深水魚塘》的一開頭就讓一個大美女在床上跳呀跳的，十足地要勾引一把小狼們。但是，如果真把我的朋友賈箖歸為搞美女的導演那就十足的無趣了。這個大和尚是個敢說真話的主兒，也是我認為的頭腦清醒的那種。在中國當下的導演中，要分兩大種人，一種是頭腦清醒的，一種便是一片混沌的。後者滿腦子都是吉祥餛飩，而且還是搗碎的那種，連一點深加工都沒有，也便沒有討論的必要，給這些導演寫點評論的事兒，也就只能給司馬平邦之輩了。另一種導演，頭腦清醒的，又要分為兩種，一種是揣著明白裝糊塗的，另一種則是在時代允許的范疇內說一點自己的話的。這裡面的前一種，又以《唐山大地震》和《山楂樹之戀》的導演們為代表，而後一種則是賈樟柯、賈箖他們。同時，我倒是覺得，賈箖又不同於賈樟柯，他力圖在展示自己的思想范疇之內，更在意觀眾的審美感受，賈箖作品，應該是在當下有一個時代意義的——那就是，怎樣在這個時代的禁錮裡面展現出不說假話而又被觀眾喜歡的藝術形式？從藝術角度上講，我還是賈樟柯一樣的固執者，當然，在市場大環境下，賈樟柯老哥也在拍什麼古裝戲了。我的朋友賈箖則不然，他認為一個時代優秀的影視作品，有太多的時候並不一定要起於沉重，在一些現實瑣碎與「常態」中也能體現出作家（編劇、導演）自身的藝術風格，讓觀眾看到誠實的藝術工作者。這個從「常態」入筆，關注現實，記錄瑣碎，著眼深沉的藝術形式，從西方文學的角度上講，不應該屬於現實主義的范疇——滿目的都是悲涼，哪還來得什麼「常態」，這便是當下中國文學形式的最大價值體。可喜的是，賈箖同志在這個之外，開出自己的一個藝術天地來，而且依舊能夠保持一種說真話的姿態。讀過我《憤斗》的讀者都說，現實是血淋淋的，那部作品裡面都是「非常態」的，但這種非常態每天每夜都在發生，讓人不能喘息。賈箖則不然，他更善於從一些常態出發，比如在《茶壺》中，雖然也是取材偏遠的農村，也是窮困的孩子，他則擇取一點，以男童的視角反映一個賺錢賠茶壺的故事。這種敘述形式，在批判現實主義看來，是最高明的展現方法，對各種利害的關照以最沉靜的心思進行，首先是人性的溫和與暖，然後才是溫和與暖之後的一點讓人不得不咂咂嘴的沉重。我則不然，直取沉重，直面這些無奈與抗爭，與我相似的青年作家不在少數，而他們也只得在地下成為地火，為燒到地面上來做准備。是否以「常態」入筆成為我和老賈的唯一不同，我依舊固執地認為，那些我筆下的「非常態」早已經在這樣的國度裡面常態化，當然，我起到的只是真實的記錄，而老賈的藝術形式則是要把這些現實以「現實」可以接受的形式在地面上表現出來。從這一點上講，賈箖的藝術風格還是值得一些青年關注與學習的。說到賈箖的《深水魚塘》，我想這部電影裡面最值得一提的正是兩個方面，一個便是電影形式上的「冷峻肅殺」，一個便是電影內容上的發人深省。老賈自己說，他試圖在這部電影中讓觀眾看到他拔劍的聲音，這種拔劍是對藝術最精準的把握。從這一點上講，老賈的東西便不是溫吞吞的，它是要有內容的，而且這些內容必須要以一個貫穿始終的形式進行——這個形式就是他的拔劍——冷峻肅殺的感覺。無論是《茶壺》還是《深水魚塘》，賈箖的作品中都透露著一種微涼的感覺，但不是寒，這種微涼應該是一種沉靜的思考狀態，是這個導演的個人風格。單純地拿出《深水魚塘》這部電影來說，又能很容易地看到老賈的敘述風格問題。預設懸疑，逐層追述，最終在結束的時候求得答案，這種敘述形式應該屬於中國傳統小說敘述方略裡面的，因此，我亦可以斷定，老賈的藝術啟蒙依舊是中國傳統的，而不是當代主義的。在這種傳統的敘述方式中，賈箖同志能否找到屬於他自己的自成一路的故事語言套路，則是需要時間去繼續考證的了。但是，我們不能忽視，隨著人們對日漸繁瑣事務的後現代主義的厭煩，則會更加向中國傳統的敘述風格承載體的藝術形式靠攏，這種故事性極強，情節緊湊，引人追問的演故事的方法，可能在一定程度上更適合於中國當下的電影市場。當然，作為我個人，很是反感那些為懸疑而懸疑的吊詭電影，如《風聲》一樣的殺人游戲則在我去年的文章中給與了深切地批評。很高興，老賈的這部電影《深水魚塘》沒有淪入這種吊詭中去，而是在一切的紛繁復雜、錯亂的斗爭中彰顯出一種當代都市生活的人性寫照。老賈這個大頭對人性善惡兩面的認識，甚至是由善滋生和由惡滋生出來的更多常態人性的把握都是精準到位的，這是他不為人知的成績。據老賈自己說，《深水魚塘》之後馬上就要開拍一部依舊是他自己編劇的電影，叫做《你牛我牛》。我以上所說的這些東西，在這部影片中又將有哪些變化，亦或深入，亦或開拓，已經在《深水魚塘》中拔了劍的賈箖，是否要登頂華山？這些都是未知的，但我能知道的是，賈箖在我的「非常態」寫作之外開辟出一個既能夠說真話又能夠不失去性格同時又被「主流價值」所認可的道路，如《深水魚塘》一樣。喜歡思考的觀眾不妨看看我上面說的這些，圖個樂子的，床戲貌似也很精彩。我的朋友賈箖在他自成一派的道路上還要走多遠，還能走多遠，我這個也是自成一派的評論者倒是要給他記錄記錄。
⑽ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些
1、選擇劇本
這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。
2、資金
電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。
小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。
國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。
3、選擇導演演員
中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。
在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。
4、明星陣容
在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。
5、組建攝制組
攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。
6、電影剪接
在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。
7、發行商
商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。
8、宣傳方式
就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。
9、電影國際發行
發放電影配音權,剪編權
10、參加電影節
(10)導演怎麼拍電影擴展閱讀
前期製作
在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。
製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：
導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。
助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。
演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。
場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。
製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。
攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。
藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。
製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。
分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。
音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。
音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。
作曲家 Composer - 創作新音樂。
舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。
二、拍攝製作
在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:
導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導
三、後期製作
影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.
在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.
拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝