⑴ 詳細的描述電影《我的父親母親》中令你印象最深刻的一個鏡頭，並說說好在哪裡
倒敘的結構，觀眾自然的已經明了了結局，基本完全是平鋪直敘的語氣，沒有半分修飾和誇張，娓娓道來一段關於愛情的故事。
截取了主人公昭蒂一生的兩個片段，與教書先生洛先生的初遇到結合，這是第一個片段；已經成為老伴六十多年的洛先生因為意外，疾病死去，抬回老伴的遺體，再到安葬，這是第二個片段。
影片好像大半場景都是冬天，北方的冬天經常是大學紛飛，一片白茫茫的雪景，配上女主角昭蒂的紅顏色棉襖，無疑是一種意境，有幾個畫面給筆者留下的印象是真的十分深刻，昭蒂在雪地里行走，人物構圖在畫面的右邊，背對著鏡頭，然後疊畫開始，面對著鏡頭走來構圖在右邊，很美的對稱，很美的已經，雪地中的昭蒂，不用看清楚她的面龐，但是我們明白她的心意，那是對愛人的想念，好一幅美到極致的畫面啊。關於這部影片的疊畫，待會還需要細細品嘗，先說完老謀子的畫面。
影片大致是兩種色調，既黑白的真實生活，彩色的回憶片段，總體上兩邊是黑白的畫面，中間講述的那段過去的故事使用彩色，然後在影片的最後幾分鍾，也就是影片中的那個「我」在臨行前，走進了父親（洛先生）曾經教授課程的教室，為學生們講授父親在年輕時曾為那時的學生們講授的第一堂課時，母親聽到了讀書聲，課文是當年的那一段，走下床，跑到村頭的小學，出神的聽著，這是畫面又是疊畫，老謀子的確是個倔強的傢伙，現時的記錄全部採用黑白，不願意改變，但是疊畫到了年輕的母親第一次跑去觀看父親上課的情形，自然而然的那一段是鮮活的彩色畫面，的確很美，郎朗的讀書聲中，彷彿回到了過去的光陰，隨著鏡頭的調度，不斷的轉場依舊採用疊畫，音樂的音量也是越來越大，整部電影的感情不由分說的被帶到了最後的高潮。畫面最終定格在那個年輕的過去的時代里，母親當然依舊是穿著紅色棉襖的昭蒂，跑著，影片便到此結束。這是老謀子的意境，不用說出來，感受需要用心，不可言傳。
而現時選用黑白的色彩，過去卻選用彩色，這無疑有點違背了常規的思路。但是從另一方面，即可理解為，失去了老伴的母親，生活很灰暗，而曾經的記憶，卻鮮活的烙印在腦海之中，雖然整個影片的旁白部分是以兒子的身份去展現的，老謀子的真正用意，我想這些故事應該是母親所獨有的美好的記憶，和美好的懷念。因為故事裡真正的主角，是母親，深愛著自己丈夫的母親，從過去到現在，一直深愛著。
細致的分，本部影片其實還有別的色調，因為彩色部分除了主要拍攝了冬季，秋季也是一個主要場景環境。秋天，當然色調是金黃金黃的，那大片大片的我不知名的植物，大概高到膝蓋，黃燦燦，還有荒野上的黃土地，一整片的暖色調，最後，太陽的光暈也是暖暖的黃，昭蒂（影片中年輕時候的母親）對愛情的追求，便在這片暖當中慢慢綻放。不過，昭蒂的紅色棉襖依舊跳躍在視覺里，她的愛情是熾熱的。
在大概第十三十四分鍾處的那段，昭蒂第一次見到洛先生，而在洛先生看到自己以後又羞澀的掉頭跑掉，下面的鏡頭雖然調度上有點略微單調，不過是從側面拍攝跑的姿態，不過昭蒂一邊跑動，一邊笑著回頭的動作又帶來了另一種感受，就是小姑娘情竇初開的那種羞澀，最後鏡頭隨著昭蒂跑遠的背影慢慢上搖，紅色的棉襖依舊在我們的視覺神經中跳動，黃土地上一個穿著紅色棉襖的女孩，跑動著，跳動著。
有一段尋找發卡，人物始終處於畫面大概四分之一處左右，不斷疊畫，變化的是人物的方向，有的是向著鏡頭走去，有的是背離著鏡頭走遠。發卡最後是在家的院子里找到的，畫面切到燭光前的鏡子，昭蒂對著鏡子帶上發卡，昭蒂的表情漸漸沉了下來，她在想念洛先生，繼續疊畫，疊畫到了小學堂前頭的那口井，疊畫轉場無疑是交代出了昭蒂心中的感情。在音樂聲中，意境又被老謀子給渲染出來了。在後來的一段當中，昭蒂在雪中等待洛先生回村，時間慢慢的過去，洛先生卻還沒有回來，這一段落的時間感便是通過疊畫來處理的，幾乎都只是固定鏡頭的疊畫，但是在音樂的渲染下，在旁白「我」的旁白之下，小女兒家的思念感情令人一下感受的真真切切，老謀子又把我們帶入那個唯美的意境了。外國的文藝電影也不乏有把疊畫轉場用的不錯的，不過筆者確確實實被老謀子平淡的敘事所感動，這是回歸平凡的愛，不算上轟轟烈烈，依舊感人，因為真實如同就在身邊發生一般。
一小時二十五分鍾，唯美，意境和藝術。
⑵ 是枝裕和的電影藝術特色
隨著九十年代日本電影復甦，掀起了聲勢浩大的「日本新電影運動」。在這期間，老一輩導演繼續有佳作問，並且，一 批中青年導演崛起。
是枝裕和作為此時期的青年導演，崇尚「 生活流」的敘事方式，因受到侯孝賢拍攝風格的影響，保持著一種理性的旁觀者的姿態。在影片中追求生活化的敘事結構，善於運用紀實風格的鏡頭語言，大全景、遠景和固定長鏡頭的運用形成了當時獨特的藝術風格。
一、紀實風格展現真實世界
是枝裕和在創作時追求創作對象的真實，賦予客觀真實的物質現實，並且對現實生活加入觀察和思考，擅長捕捉已經發生的事實。他在一定程度上發展了寫實主義的表現手法。例如是枝裕和的代表作《步履不停》以家庭聚餐為背景，將大部分情節都在室內發生，橫山家裡是一個既有父 親曾工作的診所，又有平常生活的和式房間的傳統老房，這座房子也見證了橫山家的變遷。影片中，他對 人物性格與對白動作的設置都追求一種紀錄片的觀感，但這種設置反而具有一定的表演性，使觀眾可以遠 距離地觀看電影中的世界，並且保持著獨立思考的能力。
二、 生活流的敘事展現平凡生活
是枝裕和擅長描摹平淡真摯的市井生活，影片的內容貼近民眾生活。通過場景奠定抒情基調，呈現出不經雕飾的樸素自然之美。在敘事上，《步履不停》看似零碎、十分簡單地呈現了二十四小時里發生的點點滴滴，實際扣人心弦，向 我們娓娓道來，達到了「 平靜之下，波瀾四起」。影片剛開始的基調十分緩慢，隨著每個人的心事與秘密 地揭露，人性也一點一點地暴露出來。一個典型的日式家庭故事，大家族與小家庭之間的博弈。
三、鏡頭固定表現生活完整性
是枝裕和多採用靜態鏡頭為主的鏡頭處理放肆，淡化導演的痕跡，擺脫技法的束縛。在影片中每個鏡頭都能成為完整的一段，使其獲得了現實真實的透明性，流露自然的情感。《如父如子》該部作品突出體現了是枝裕和的編導功力。導演在很多場戲里都把幾位主角放 在同一個鏡頭里，讓他們說不同的台詞，做不同的動作，使用大量的固定鏡頭，用最直觀的手段給觀眾展示他們的不同。
四、邊緣人物傳達人情冷暖
是枝裕和的影片人物主要以社會邊緣人物為主，展現出充斥在故事主角生命里的虛空感、病態的心理、慌張和不安的感覺，從而傳遞現代社會里孤獨與疏離的狀態。例如《小偷家族》，影片主要講述柴田家靠犯罪來維持家計，在一家之主柴田治撿回一個遍體鱗傷的小女孩後，這個家庭的秘密漸漸曝光的故事。影片表現出一家人流浪的狀態，引發觀眾的多方位思考。
綜上，可以從是枝裕和導演的幾部經典影片中分析出他藝術風格，紀實的藝術風格、生活流的敘事、鏡頭的固定性以及對邊緣人物的刻畫，是其影片朴實而又具有人文關懷。是枝裕和的藝術成就對於日本電影的發展起到了重要的作用，使得世界電影更加豐富和多元。
⑶ 電影《鳥人》到底講了什麼內涵
主要講了：現實的邁克爾和曾經的飛鳥俠角色一直在不斷對話，其實這就是一個殘酷的現實羈絆和理想的前景在不斷的沖撞。這樣兩條線索的並行，讓影片充滿魔幻色彩，一次超現實主義和現實主義的完美結合。
戲中戲，內外不分家，同軌進行，彼此影響，又彼此交融。窘迫的現實像無數干擾分貝一樣在和邁克爾通往理想的境地較真、摔跤，成功的實現並不是一蹴而就，沒有強大的精神磁場，一個人很難堅持到底。
(3)電影鏡頭的敘事姿態包含什麼擴展閱讀
劇情介紹：
主人公是一個過氣的演員（邁克爾·基頓飾），他曾經憑借一個成功的超級英雄角色大紅大紫，但後來家庭和事業卻一落千丈。為了重拾往昔的榮耀，他計劃在百老匯上演一場舞台劇來挽救事業。
但是跟他合作的傲慢男主角（愛德華·諾頓飾）卻威脅著要把所有東西都毀於一旦。他的女兒（艾瑪·斯通飾）也是問題纏身，剛剛從戒療所里出來，之後開始做父親的助手。