㈠ 《海洋天堂》觀後感1000字
愛如海 ——《海洋天堂》觀後感
《海洋天堂》帶給我們的感動，一直都在我們的生活中，只是有的人沒有發現罷了。一個人，並不孤獨，只要還擁有回憶，擁有回憶中的溫暖，我們的生活就可以一直延續…… 電影的開始，給我非常深刻的印象——在一望無際的大海中，搖晃著一葉孤舟，兩個人面對面坐著。在茫茫海洋中，他們顯得非常渺小，生命亦如此。當鏡頭拉進他們時，我們不難看出他們是父子。父親用繩子緊緊地拴住石頭，然後把繩子的另一頭緊緊地拴在自己和兒子的身上，然後淡淡地笑著，說：「兒子，我們走吧！」不一會兒，海面就已經平靜了，似乎什麼也沒有發生。藍藍的天，藍藍的海，溫暖的陽光，一切如故。 在片中，父親的付出不是三言兩語就能說清楚的，他的愛，點點滴滴都體現在日常生活中了。大福的母親因接受不了兒子的病，在大福很小的時候便假借溺水離開他們父子。王心誠既是父親也是母親。 父親王心誠得知自己患有癌症晚期時，他知道以大福現在的狀況來看是不可能獨立生活的，所以他選擇帶著兒子一起離開這個世界，但是大福卻不願意。既然活下來了，他就決定要教會大福獨立生活。可是，大福是一個特別的孩子，教會他如何生活史一件很難的事。但是，愛的力量是很偉大的！這部電影讓我最深刻的就是他們父子倆真心得笑容，每一次笑都是很開心的，每一次的笑都刻進我的心裡！ 在這部影片中，我們也可以知道社會對這種特殊家庭並沒有太多的關注，對自閉症患者的關愛也不多。我們的社會在不斷地發展，卻顯露出越來越多的問題。人情淡漠，有許多人都缺少了一份愛。人與人之間就應該相互關愛，相互幫助，而不是自私自利。 孤獨症的孩子是很難溝通的，你跟他說話，他往往就像是沒聽到一樣，他們好像只是活在自己一個人的世界裡。父親每教他一樣能力，都要費很大的勁。有一次父親要教大福坐公交車，大福聽到售票員報站，卻不會回應。父親就在家裡模擬坐車的情景教他：「上東路到了，有沒有人下車啊？前門有沒有？後門有沒有？……」一遍一遍，不厭其煩。大福還是沒有反應，父親就扳著大福的頭，對著他的眼睛說：「別人不看著你，也是在問你呢！」終於，大福能響亮的答應：「我下！」了。那一刻，父親笑了，大福笑了，我也笑了. 雖然大福有自閉症，但是他的心思很簡單。喜歡就是喜歡，不喜歡就是不喜歡，沒有什麼掩飾，只有一個真實的自我。多少人早已丟失了自我？大福有些執著，家裡的東西，他都會把它們擺回最初放的位置上。即使父親說了不該放在那裡，並把那東西擺在它應該在的位置上，他還是會放回原位。父親也只有無奈的嘆嘆氣。父親把他送去福利院，晚上時，他卻哭鬧個不停，因為父親不在身邊。王心誠只好陪他一起住，細心的教他如何生活。大福一直聽著父親說，也一直默默地記著。父親一次次的教他坐公交車、煮雞蛋、拖地……雖然過程很艱辛，但是他最終還是學會了。如果不是王心誠的愛，大福怎麼可能學會。 當我看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，眼淚在眼眶裡打轉。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，眼淚再也無法抑制。這些事，從此都是大福一個人做了。 影片的最後一幕是大福伏在海龜的背上，就像以前伏在父親的背上一樣，暢游於海洋中…… 愛如海，可以包容一切。父愛若海，可以寧靜，可以波瀾。擁有那份愛，便是在海洋天堂。這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷…… 一個沉溺於自己世界的孤獨症孩子，他開心時的笑臉，真誠的雙眼，讓人溫暖。他幸福時修長的手指晃動在空氣中歡快的搖曳，他寒冷時手掌渴望得到的真實的觸摸感，他害怕無奈時大聲的喊叫，他憤怒委屈時不停抽搐的身體以及在父親身上留下深深地牙印兒，他失落時靠在麥當勞叔叔身上含在眼中的淚水，他自由時像魚兒一樣在海洋中的無拘無束...這一切都昭示了，他是一個和普通人一樣有各種情感的孩子，只是他不知如何表達，只是他充滿了懼怕，所以他選擇本能的逃避了世界，逃避了他人，活在自己的世界裡，留下孤獨的自己。該怎麼說明他是幸福的還是不幸的？紛亂的世界中只留下了孤單的自己，還不能像正常人一樣生活，難道他是幸福的？可本就是活在自己的世界裡，剩下自己又怎樣?有那麼偉大的父親的愛，有海中一直陪伴自己的大海龜，有溫暖的陽光，又寬廣的大海，難道他是不幸的？ 影片的最後，看著在父親墳前蜷縮著身體，有手指觸摸溫暖的大福時，我是溫暖的。在看到大福自己脫衣服，自己上下車，乖乖的把電視上的小狗拿掉，一步一步認認真真的拖地，自己煮蛋的時候，情感在冗長的沉睡之後，盛大的像自己撲來，眼淚無法抑制，也無法敘說真正哭泣的原因，文字的蒼白與單薄被自己深深察覺。那些父母親在瑣碎的生活中給的點滴的愛，只有在一個人承受的時候，才會被自己察覺，才會猛然間醒悟，那些深沉，那些無私是多麼彌足珍貴。審視自己，發現自己的自私，發現自己的渺小，發現那永遠報答不完的深深的親情。 海洋天堂，一個永遠有自由，有父親，有依靠的地方，那是內心最後的歸宿，最舒適的棲息港灣。。。 這愛與孤獨的矛盾，讓我深陷... 如果人在離開這個世界之後是融入了天空的那片湛藍，那麼在幽藍的海洋，也一定有著另一個天堂。那裡安寧、干凈而溫暖，那裡是一些人永遠的記憶和依靠。 在重慶這個將至夏至的父親節，走進電影院看了這部期待已久的電影，整個影廳只有六個人，其中還有一對父子，孩子大概只有六七歲的樣子。90分鍾以後，大家安靜地離場，他們有沒有哭我不知道，但至少我是流著幾行眼淚走出來的，並且一度難以從電影里抽離出來。 《海洋天堂》講述的是父愛。在充斥著愛情、動作以及各種喧鬧的電影市場，這樣的溫情已經很久沒有出現了。我想，這一大片一大片的藍色真的是具有很強的震撼力的。 之前期待的很大一部分原因是影片擁有相當強大的製作班底——王家衛的御用攝影師杜可風擔任攝影指導，曾獲奧斯卡最佳服裝設計提名的奚仲文擔任美術指導，以及日本著名作曲家久石讓親自為電影配樂，還有李連傑、文章及桂綸鎂的實力演出。果然期待到了一部精美的製作。 影片大量運用了水中鏡頭，據說是五十多歲的杜可風為了追求畫面的完美，堅持背負設備親自下水，和文章共同在極低溫度的深水中進行拍攝的，最終完成了影片絕美的水中美景。大量的水中鏡頭讓影片極其唯美和柔軟，海洋的透明靜靜地訴說著這份深邃的親情，同時也成功展現了影片片名所描繪的，天堂一般的海洋。 這部影片是藍色的。從場景的選擇到服裝的選擇，甚至是影片帶給觀眾的心理感覺，都是藍色的。影片出現了幾乎通篇的藍色，這的確是美術指導奚仲文的功勞。海洋、天空、海洋館內外這些主要的場景幾乎是全藍色的，而其他一些場景也都帶著藍調。在服裝上，包括海洋館的工作服，大福和王心誠很多件衣服都是藍調甚至就直接是藍色的，而鈴鈴和柴姨的服裝卻是偏鮮艷和素雅的。嚴謹的服裝設計不僅令畫面的色彩更加豐富，也從側面凸顯出各個人物的個性。影片這些大面積的藍色在營造出唯美的畫面的同時，也製造出了一種氛圍和氣場，拖著觀眾進入到那片藍色的世界裡，然後給觀眾一種既安靜卻又悲傷的藍色心理。 除了唯美的畫面，影片的配樂品質也很高。為宮崎駿多部經典動畫片配樂的久石讓根據影片的情感脈絡，將款款溫情用音樂恰如其分地融入其中。主題曲《海洋天堂》由桂綸鎂演唱，她用誠摯清新的聲音唱出了海洋天堂的溫馨，再加上大量的管弦樂器來襯托，久石讓成功地打造了這首歌曲從安靜到澎湃的過程。久石讓的配樂，一次一次烘托著藍色的氣氛，表達著人物內心的情感，將影片一次一次推向高潮。 《海洋天堂》沒有做作，沒有煽情，影片以一種最樸素的手法講述著一個情節最簡單的故事，卻以最質朴的情感征服了觀眾。在剛看完電影的時候，我會覺得怎麼就結束了呢。這個時候也許很多人和我一樣，都覺得這90分鍾的敘述還抵不過一個短短的預告片給人的感動和震撼大。可是等到走出影院卻走不出電影的那段時間，我卻發現影片中那一幕幕竟可以完全清晰地重現，忽然之間就明白了，細節，就是這部影片最成功的地方。 影片的開頭便是海洋，是藍色。文章飾演的大福的手撥動著海水，那麼自然，那麼依戀。這個藍色的鏡頭節奏很慢，以此給人一種很安寧的感覺。在一開始就定下了整部影片的影調、節奏和氛圍，也在一開始就表現出了大福和海洋之間那種天然存在的，幾乎是本能的關系。大福也許真的是投錯胎了吧，他純熟的水性以及對海洋難以離開的依賴都證明著，他應該是屬於海洋的。他可以在海洋館完全自如地游泳，他可以和海洋館的動物毫無障礙地交流，他離開了游泳幾乎無法生存，他就是一條魚。 然而他不是一條魚。所以他註定是孤獨的。孤獨症是一種發生在嬰兒時期的特殊的精神障礙，是天生的。患有孤獨症的孩子從小就不可能快樂，他們活在自己的世界裡，不看，不聽也不說大福就是這樣的一個孩子。他偏執地要把所有東西按照自己的理想狀態擺放：他幫柴姨把貨架規整為永遠整整齊齊的狀態；他一定要把那隻毛絨狗擺在電視機上並且把信封擺在沙發底下，因為這兩個物品一開始就是這樣出現的，他不允許這最初的狀態被破壞；他看到身邊的東西亂了一定要擺好……這樣的一種偏執在我看來是大福的一種對孤獨的釋放和保護。他在這樣的偏執中尋找一種讓他可以踏實的安全感。他的世界看起來好像只有他一個人自我地活著，無憂無慮的，但其實他很恐懼這個復雜的世界，他時常感到害怕，並且沒有人理解他，所以他只能一直孤獨，所以他只能通過擺放這些物品的過程暫時逃離掉內心的恐慌，他只能通過這些物品擺完後整齊的狀態給自己孤獨害怕的內心一些暫時的安全感。 同樣的偏執還存在於大福對於游泳的依賴。也許他只有在水裡游泳的時候才是最能感到快樂的吧，因為那才是屬於他的世界。那裡沒有喧囂，沒有人，他可以在屬於自己的世界裡肆意遨遊，可以和那些水裡的同類嬉戲，可以逃離開一切恐慌和孤獨，然後從中找到只屬於他自己的安寧和快樂。如果離開了水，他是無法生活的。 所以這樣的一個孩子，對於他的父親，是極其不公平的。就像李連傑飾演的王心誠說的那樣，大福對誰而言都是一個負擔，只是自己是他的父親，趕上了，沒辦法。患孤獨症的人都是生活在自己的世界裡，你聽不懂，進不去。所以大福不可能給他的父親任何回饋。雖然兒子一直從未給他任何回饋，但他依然默默付出。這就是最偉大的愛。 王心誠在得知自己患了肝癌之後曾想帶兒子一起離開這個世界，他放心不下把兒子獨自留在這個世界上，所以選擇帶著他一起離開，但最後卻失敗了。於是他開始拚命尋找在自己去世以後能夠完全放心地託付大福的家，開始拚命教大福獨立生活。王心誠在把兒子送到新家之後，攙扶著校長走了出來。他說大福在新家很快樂，甚至沒有一點點的捨不得，這樣其實挺好的，真的挺好。可是誰聽不出他心裡的那一份酸楚呢，自己付出最多最愛的兒子面對自己的離開居然沒有捨不得，是怎樣的傷心啊。可大福就是這樣一個生活在自己世界裡的孩子啊，誰又忍心責怪。而在他回家以後，先是把大福放在電視機上的狗放回了沙發上，最後卻還是放到了電視機上，然後開始以大福的方式生活，以大福的視角看著這個家。看到這里，真的覺得很難受很哽咽。其實不僅僅父親是大福的依賴，大福也是父親深深的精神寄託。之前父親一直在糾正大福，一直告訴他狗不應該放在電視機上，可是大福突然就換地方住了，這個屬於他們兩個的家突然就空了，他一時根本無法適應，雖然大福是一種負擔，但他一定也沒辦法過沒有大福的生活吧。這就是親情。 王心誠是一個柔軟而細致的父親，他把大福的每一件衣服都縫上標簽，以備不測；他在自己的日子越來越少的時候給兒子以海龜的寄託，細心地縫制海龜枕頭，拼了命地拖著重重的海龜服裝和龜殼游泳，他只是為了在自己離開以後大福可以找到依靠；他極度耐心地教會大福他能想到的大福生活的所有事情，一遍又一遍，不管大福有沒有在聽、有沒有聽懂。哪怕最後有一次微微的發怒，也是因為他實在放心不下大福。王心誠也是一個堅硬而頑強的父親，肝癌這個致命的打擊他都完全不去理會，在最後的日子裡，他只在乎自己離開之後兒子能不能好好地生活下去。這就是父親。 影片對於父子之間的這份感情的闡釋是很深沉的。作為孤獨症患者的大福不可能以語言或者積極的行為這些表面的形式給父親任何回饋，但父親絕對是他生活最重要的依靠。所以影片選擇了一些大福心理上的變化，通過一種無聲的方式來闡釋這份感情。 首先是有一次王心誠肝癌病發躺在沙發上的時候，大福拿了一個蘋果就挨著父親坐了下來，並緊緊靠近父親；其次是大福剛被送到新家的時候，到了晚上就一直很暴躁，不聽任何人的話，而等父親來了，他立即安靜了下來，順從地按照以往的習慣上床睡覺，並且在半夜熟睡中也能感覺到父親的手；再者是父親離去之後，大福看到電視上的狗，卻把狗按照父親的方式擺到了沙發上，這與他之前堅持的偏執是完全相反的；最後是在父親離去之後，大福安寧地按照父親教的方式生活，起床、穿衣服、煮雞蛋、過馬路、坐車、下車、拖地……他不吵不鬧，像父親之前說的那樣一直跟隨著海龜，依靠著海龜。之前父親教他生活常識時候他那些不經心和不在意，其實都是假象，他穿著與父親一樣的海藍色的工作服按照父親教的方式繼續著父親的生命。 影片就是通過父親的、大福的、以及父子之間的這些小細節成功詮釋出了那份濃濃的親情，在釋放溫馨的同時染濕了觀眾的眼眶。 影片在鈴鈴和大福的這段感情的處理上也是相當成功的。導演設定的鈴鈴是馬戲團小丑的這個身份非常重要。因為小丑也是孤獨的，在小丑那星星形狀的眼睛、大大的嘴巴和圓圓的鼻子背後的表情沒有人會注意。小丑帶給別人快樂，可是自己一點也不快樂，而這一切都無人在意。 鈴鈴和大福有著同樣的孤獨，同樣的不快樂，同樣的語言。所以鈴鈴和大福可以溝通，可以聽見彼此內心的聲音，所以鈴鈴在大福搶走球的時候對他很耐心並且知道別人那樣一定會嚇到他，所以他們一度成為彼此的依靠。 也許相對於鈴鈴，大福更幸運吧，因為孤獨症讓他可以按照自己的方式生活在只有自己的世界裡，不用管別人的看法別人的眼光。而鈴鈴卻不能，她只能在馬戲團強顏歡笑地表演，只能按照這個社會設定好的規則生活，哪怕常常違背自己的意願。 最後，想到那個和父親一起來看電影的小男孩，我在想，小小的他一定還不會懂影片中那如山一般深沉而厚重的父愛吧，但對於身邊守護著他的父親來說，哪怕不會向兒子表達情感，哪怕經常責備兒子的錯誤，但兒子就是他的全部。 我想這部影片所要傳達給觀眾的應該並不是悲傷，那些催人淚下的情感不是最重要的。影片無論是從畫面還是聲音，想傳達給觀眾的都是一種暖暖的溫情，是一種在這個復雜冰冷的社會還值得信任和感動並且永遠不會改變的親情。 所以我相信，在幽藍的海洋，有著另一個天堂。這個天堂可以讓父親王心誠落腳，可以讓兒子王大福依靠。就像王心誠說的那樣，孤獨症其實也挺好的，可以只活在自己的世界裡，不管別人，不被打擾。 就這樣吧，讓大福孤獨安靜地活在只屬於他自己的世界裡。
像魚一樣活在藍色的，海洋天堂