㈠ 介紹下《平民天後》這部電影
《平民天後》是一部2003年上映的美國青春喜劇電影。
這部電影講述了一個普通女孩突然成為明星的故事。主角莉莉·帕爾默是一個來自新澤西州的普通女孩，她熱愛唱歌和跳舞，夢想著有朝一日能成為像她偶像一樣的明星。一天，她幸運地被一位音樂製作人發掘，並有機會參加了一場重要的音樂比賽。在比賽中，莉莉憑借出色的表現贏得了觀眾的喜愛和評委的認可，一夜之間成為了備受矚目的平民天後。
然而，隨著名氣的增加，莉莉開始面臨一系列的挑戰和誘惑。她需要在音樂和學業之間取得平衡，同時處理與家人和朋友的關系。此外，她還要應對娛樂圈的復雜規則和殘酷競爭。在這個過程中，莉莉逐漸認識到成為明星並不是她最初想像的那樣簡單和美好。她必須學會如何在保持真實自我的同時，應對外界的壓力和期望。
《平民天後》通過莉莉的成長經歷，向觀眾展示了一個充滿希望和挫折的青春故事。這部電影不僅展現了年輕人追求夢想的勇氣和決心，也揭示了娛樂圈背後的艱辛和不易。同時，它還強調了家庭、友情和愛情在人生中的重要性。電影中的音樂和舞蹈也極具感染力和吸引力，為觀眾帶來了愉悅的觀影體驗。
總之，《平民天後》是一部富有感染力的青春喜劇電影，通過莉莉的成長故事，向觀眾傳遞了堅持夢想、珍惜家庭和友情以及勇敢面對挑戰等積極的價值觀念。
㈡ 科幻大片《掠食城市》有著濃濃的末日氣息，真是下一部「指環王」嗎
《掠食城市》當然不會是下一部《指環王》，甚至是這部電影在歐美的先導評論當中，已經完全撲街掉了。
《掠食城市》導演是有「彼得大帝」之稱的彼得傑克遜，彼得傑克遜也是一名神奇的導演，在拍攝《指環王》系列前，拍攝的幾部小成本電影，只有一部b級喪屍片《群屍玩過界》，玩出了花來。
誰也沒有想到，彼得傑克遜改編奇幻鼻祖《魔戒》系列，結果拍出了世界奇幻電影的標桿《指環王》系列。
伯光猜測，本片最終重視特效水平，但輕了故事劇本。既然是新導演，電影節奏和角色塑造，也產生了較大的問題。
說白了，這片特效肯定不錯，但故事劇情和角色塑造稀爛，只看特效大片的觀眾，肯定值回票價，但想動腦看到一部蒸汽朋克《指環王》的觀眾，肯定會非常的失望。
更多關於《掠食城市》的問題，歡迎大家關注和討論！！！
㈢ 電影投資是正規的嗎
正規的電影版權認購是真實存在，有法可依的！《電影管理條例》裡面第十七條明確規定，國家鼓勵企業、事業單位和其他社會組織以及個人以資助、投資的形式參與攝制電影片。
但也不乏有些渾水摸魚，從中獲取利益的公司。其次我們自身也要知道一件事，只要是涉及到投資兩字，必定是伴隨著風險，而投資看中的是收益，所以投資者的心態一定要調整好！如何避免投資騙局，被套路？
投資即是存在風險，所以需要我們多方面考量，但是風險是可控的，根據電影的製作團隊，題材熱度，演員歷史票房成績，成本是否合理比較好回本、後期宣發力度等可以來把控風險，願您生活幸福，投資愉快！！
㈣ 平民如何投資電影
對投資電影的人來說，是最為重要的步驟，找到正規專業的權威影視機構是個人投資電影走對的第一步。
但是隨著電影行業的高速發展，影視機構也多如牛毛，但是有資質又有實力的影視機構確是少之又少，如果我們在投資的時候有遇到有資質又有實力的影視機構一定不要錯過。
簡介
其次，我們還要看我們投資的資金是否安全，投資資金的安全十分的重要，如果我們隨便把錢投出去又沒有權威的機構監管的話是很危險的，畢竟你也不想投資的錢不翼而飛吧，所以我們在投資影視項目的時候一定清楚資金是由誰來負責。
近些年，高票房的電影可以說是數不勝數的，《戰狼2》、《紅海行動》、《西虹市首富》、《我不是葯神》，這些低投入，高收益的電影讓投資者們狠狠賺了一番，電影投資已經成為了全民參與，全民致富的一個投資項目。只要你對影視投資感興趣你就可以參與其中，挑對一個好的電影你就可以從中獲得更多的收益。
㈤ 趙本山弟子15天拍一部電影，這是為妻子出獄做准備
趙本山弟子15天拍一部電影，這是為迎接妻子歸來？筆者覺得，不能這樣說，趙本山老師的弟子楊樹林努力工作，還是希望自己和家人有個美好的未來，並非就是完全為了迎接妻子的回歸。
希望在趙本山老師的帶領下，趙家班能創作出更多優秀的作品，給觀眾帶來更多的笑料和談資。
㈥ 農村電影是靠什麼賺錢
進入新世紀以來，中國電影有了新的氣象，每年一度的華表獎、金雞獎、百花獎、百合獎、童牛獎、評選出的多部電影精品和優秀影片足以說明了中國電影的非凡進步，使我們感受到了創作者們不但繼承和延續了80年代末至90年代初中國電影的第二次高潮的經驗和傳統，而且也清晰地感受到了創作者們在現實題材領域里的堅持不懈與開拓，探索和創新能力又勝於以前。可以理直氣壯地說，中國的電影導演是與時代同步的。
但是我們不能不看到中國電影導演，特別是第四代電影導演，對於電影市場化的不適應，面對眼花繚亂的市場一時不知所措，一些看起來挺不錯的作品卻受到了市場的冷淡，一些挺不起眼的東西卻受到了市場的青睞。市場說，電影雖然是藝術但它首先是商品，要求即時消費即時賺錢，你可以弘揚民族文化，但在市場上即時找到買主才能站得住腳，市場不承認文化功能，只注重商業價值。例如，廣大農村是中國電影最具發展力的市場，據文化部一項專門調查顯示，全國縣鄉鎮的電影院百分之七十以上都以停映或租借改作其他行當，幾年看不到一場電影。雖然政府努力想改變這個局面也出了不少資金拍攝給農民看的電影，但是這局面還是沒有根本改變。
一位朋友勸我拍拍武打片或者城市片吧，拍農村片觀眾少，同樣費力卻不討好。當時我不得其解，我認為不論什麼題材的電影，只要拍得好看就會有觀眾。轉而一想，朋友說的也不無道理，這大概是中國進入新時期以來，中產階層的迅猛崛起所帶來的強勁的中產階級文化氛圍所致吧，這個階層所面對的是一個物質化了的世界，他們講娛樂，講休閑，什麼「好看」看什麼，什麼「好吃」吃什麼，消遣成了他們看電影的主要目的。為此，一些影視快餐挺適合他們的口味，他們與「思想」的節目無緣，大凡涉及到的所謂「思想」也是金錢的概念。也難怪，投資人是講回報的，製片人是講利潤的，他們認為投資農村片是無利可圖的。特別是前一個時期，整個社會都比較浮躁，一個基本的心態就是想發財想暴富，都想盡快改變自己的生存狀態。這不是說我們民族的心理出現了什麼問題，從另外一個角度看還是社會的進步呢。我是說，我們當電影導演的，必須直面這個社會現實。我想，隨著市場經濟的秩序化，使得這樣一些投資人對農業農村農民會有新的、深刻的認識，會逐漸地對農村題材的作品感興趣，他們面對自己經營的艱難，開始重新審視自己的心態，因為他們在成功之前也是平民百姓。盡管強大的中產階層可以給平民百姓帶來利益，但實現中國的全面小康生活的關鍵，還是在農業農村農民，他們的事情解決不了，中國社會的全面繁榮就無從談起。
我始終認為，問題還是我們電影導演自己，因為題材本身不能決定作品的優劣和觀眾的多少，無論什麼題材，只要拍得好看，就能贏得品位和觀眾，真正的觀眾要求真正的導演，給他一個令人感動的人物形象，有了一個令人激動不已的故事，你的作品，市場就接收了。
由於市場經濟，許多製片人和藝術家受到利益的驅動，紛紛去拍賺錢片，這無可非議，好萊塢的電影產業，目的就是賺錢。可我們是中國，中國有中國的國情，硬去效仿美國並不見得會給你帶來什麼益處。不要迎合「商業」而去拍「商業」，不要迎合觀眾而去拍「趣味」，那樣反而失去了商業和觀眾，要調整好自己的心態，理順自己的思路，更多的關注現實題材，因為現實是觀眾最為關注的，可以這樣說，誰最關心平民百姓誰就擁有了觀眾，這是古今中外大量的名著名片所證明了的。當然，現實題材的創作不能浮躁，不論市場怎樣喧囂，我們不能為蠅頭微利所惑，不能丟掉我們對電影的熱愛之情，需要真情投入，需要一種崇高的責任感。現在一提責任感，許多影視人都呲之以鼻，好像這是過了時的話題。如今時興的說法是按著藝術規律和經濟規律辦事，這話沒錯。我所說的責任感是創作者內心深處的東西，真正的責任感是誕生優秀作品的基礎，特別是導演，一個導演連一點責任感都沒有，很難想像他能拍出有人生況味、有深度的作品。我在拍戲的時候，就要求大家心中都要有一種責任感，一個盲人過馬路，你去扶他一把，你就崇高，你去嘲笑他，你就淺薄，而我們攝制組要的就是這種崇高，把這種崇高作為拍好戲的目標，我相信會有好結果。我覺得，創新和審美品格，都是在劇中人物身上體現的，千萬不要從概念出發。誰都知道人有千面，人各成章的道理，做文章也是文無定法，可為什麼偏偏在創作電影作品的時候，一涉及現實題材的主人公便概念了呢？這當然有各方面的原因，就創作者來說，是一個想像力的問題，究其根本，是能不能真正的深入生活，在生活里發現令你眼睛一亮的東西。這也是一個藝術家的社會責任感的問題，藝術家的責任，就是揭示真理，說真話。
電影是20世紀受大眾喜愛的一門藝術，中國電影至今也快百年了，歷史己經證明，電影自身的發展在一個世紀中超出了任何人的想像。有人認真地研究和考查了中國電影，說從電影的歷史現狀和未來發展的角度看，敘事電影將可能形成六種電影形態，即影院電影、電視電影、網路電影、電視劇、網路劇、電影劇。我們很快就會進入一個不用膠片的數字電影時代，21世紀的中國電影在製作上將完成一個由拍電影到書寫電影的轉換過程，用計算機繪圖技術可以設計出與演員一樣的數字演員，隨著計算機的不斷完善，數字演員的表情和姿態將會和真人一模一樣，日本已經有人寫文章，說應當考慮被拍攝對象從攝影機前面消失的問題了。到那個時候，電影美術師和攝影師的概念，電影劇作和電影導演的概念就難以確定了，那樣的電影很難說是拍出來的，因為它不是拍電影的概念。不管你喜歡不喜歡，也不管你願意不願意，隨著科技的發展，這種狀態的電影時代很快就要到來。我們電影導演應該有這方面的准備。
就我個人來講是非常不願意看到這樣的電影時代的到來，那種電影很難定義為電影，那是另一種東西，肯定不是電影。電影就應當是人拍出來的，而不是科技出來的，任何科技都應當是電影的輔助手段而不應當成為目的，數字人畢竟是科學而不是真的人，它的情感體驗是數字化了的，模擬得再逼真它也是虛擬的世界，就像電腦游戲機。如果作為電影的一個品種出現是可以的，如果完全替代電影則是不可以的。敘事電影是人的情感體驗，情感這東西科技怎麼能替代？就像人不可以克隆一樣。為此，不論電影變化多少媒介方式和藝術形式，我相信用真人扮演的電影是不會消失的，會長久地活躍在中國人的精神生活和社會生活當中。
未來是預測，重要的還是現在。中國電影若要繼續發展前進，就必須按著電影的自身規律辦事，認真地遵循市場規則，讓市場和歷史檢驗我們的作品，只要創作者能夠不斷地積累知識，吸收和參照古今中外的文化成果，精心製作自己的電影作品，努力提高自己的電影文化水準，才能與人類文化和文明進程同步。
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