A. 電影《懸崖之上》觀後感
看完一部影視作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那要怎麼寫好觀後感呢？下面是我為大家收集的電影《懸崖之上》觀後感（通用8篇），僅供參考，歡迎大家閱讀。
電影《懸崖之上》觀後感1
《懸崖之上》是全勇先和導演張藝謀的首次合作，電影在東北雪鄉官宣開機之時，網友便對電影的故事產生了極大好奇。作為一名「資深諜戰片編劇」，全勇先此前已有許多優秀作品面世，此次現身金爵論壇，讓人格外期待他的「爆料」。談到諜戰類型，全勇先表示「我寫諜戰戲最關注的是人，人物是最有魅力的。」全勇先常常把人物關系放在諜戰氛圍里去表現，他特別提到，把人寫好才能更好地打動觀眾：「如果觀眾對這個人物建立了興趣，建立了情感，這個人物的一舉一動，一言一行所有行為都會牽動觀眾的情緒。這對我來說是一個法寶。」
《懸崖之上》對人物的描繪是電影的一大看點，也是創作的難點。全勇先提到，《懸崖之上》和普通的諜戰片還有一些區別，除了敵我陣營的明暗交鋒，電影對人的復雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭遇等都有較深的刻畫。而且電影中人物較多，這也無疑為劇本創作增加了難度。
《懸崖之上》故事發生在上世紀三十年代，為獲得日本展開反人類實驗的證據，一場關系復雜又危機四伏的秘密行動在東北展開……這是張藝謀導演首度拍攝諜戰題材電影。林海雪原的茫茫景緻為這個充滿暗鬥和危機的故事平添一股肅殺神秘之感。在張藝謀的光影美學驅動下，令人更加期待電影更多的信息曝光。
電影《懸崖之上》觀後感2
《懸崖之上》是由張藝謀導演最新上影的諜戰片，由於電影是改編自原創故事，所以影片中的角色在歷史上是沒有故事原型，但是張藝謀對人物塑造卻能讓觀眾感受到切實存在的情感沖動，就像是看到了自己的愛人，自己的親人，看到了自己身邊那些鼓足勇氣向生活發起挑戰的普通人。
在影片中，我們可以看到張譯率領的「烏特拉」小隊為了完成任務與敵人展開生死斗爭，在那個風雪交加的哈爾濱城，有多方勢力割據角力，整個城市被肅殺的黑色建築分割著，影片的黑白色調也預示著光明與黑暗無處不在的斗爭，這也是張藝謀一貫善用的色彩藝術。張藝謀也在影片中使用了很多動與靜的對比，凸顯了氣氛的緊張和危機，比如火車上那場群戲，就是在平靜中暗藏生死攸關的較量，動與靜之間的對比，更加體現了一種對峙氣氛。然而就是這種氣氛下，更能渲染大家的情緒，讓人在觀影中心情跌宕起伏。
戰爭是殘酷的，在那個動盪的年代，生死前途都是隨機的未知數。片中格外打動人的一幕是，張譯和秦海璐約定，「活下來的去找孩子」。父母對孩子的牽掛體現出真實到讓人心痛的悲情，雖然經過蘇聯特訓的間諜，他們會壓抑住本能的情感，秦海璐直到最後一刻才爆發出的眼淚，讓我突然發現，他們也是會傷心會流淚的普通人，在那些孤軍奮戰的時刻，誰也體會不到他們內心的煎熬。
《懸崖之上》與其他諜戰片的區別在於，張藝謀把角色的心理揣度到了極致，看向孩子的眼神，躲在廁所里無聲的哭泣，走向敵人時的決絕，是那個年代真實的情感，是殘酷的事實。每個年代都有這樣的無名英雄，我們其實只需要靜下心來感受生活中來自家人和朋友的愛，用自己的方式勇敢面對生活，我們也可以成為自己生活中的英雄。
電影《懸崖之上》觀後感3
自從電影的出現，人們枯燥的生活變得豐富多彩，好看的電影總能給觀眾留下非常深刻的印象。除此之外，有意義的電影更是能讓人懂得反省以及思考，而這也是電影最有價值的展現。近期上映了一部電影，名為《懸崖之上》，光聽名字相信已經吸引了不少人的眼球，這部影片確實也是一部有價值的電影。在觀看了該部電影後，讓我內心深有感觸，從而感慨良多。
《懸崖之上》，這部諜戰大片其實就是華語電影的年度期待，定檔與五一。該片是由張藝謀執導，張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、劉浩存、倪大紅、李乃文領銜主演，余皚磊、飛凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的諜戰電影。其主要講述的特工們在嚴峻考驗下與敵人鬥智斗勇，執行秘密行動的故事。劇情驚心動魄，觀眾們看的過程亦是膽戰心驚，但又很刺激，整部影片給我們呈現出來的是暗流涌動、善惡分界等的理念，讓人思索頗深及感慨萬千，此部電影的意義非同一般，很有觀賞的體驗價值。
《懸崖之上》電影裡面的角色眾多，觀看的過程中，細心的我們會發現，張藝謀依然盡量充實著人物的弧光，細節真實，情感真實，邏輯真實。除此之外，電影中的每一幕都是揪心的，每一個人物身上都肩負著自己的使命，容不得有一刻的疏忽，執行任務前抱著必死的決心，但為了完成使命不放棄每個可以活下去的希望。所以在觀看完整部電影後，我們也都會有一番深思和感觸，這部電影不僅有商業片的魅力，同時影片的立意也絕對適合每一位中國人，讓我們感嘆和平來之不易，因而我們要珍惜和感恩，不能忘記為我們拋頭顱灑過熱血的前輩們，向他們致敬，好好珍惜當下，努力向上，向榜樣前輩學習，做有價值的人，這樣我們的人生也才會更有意義。
電影《懸崖之上》觀後感4
五一勞動節的到來讓無數網友都興奮不已，不僅有長達五天的放假休閑時間，還有數部經典好看的電影到來。在五一檔的前一天，張藝謀導演的首部諜戰大片《懸崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到電影院觀看這部令人期待許久的諜戰電影。
作為著名導演，張藝謀給我們帶來不知多少好看又經典的好電影，這一次的《懸崖之上》也是吊足了網友們的胃口;因為這部片子早在很久的時候，就公布說有眾多實力派演員，可以說是眾星雲集，自然受到無數網友的關注與期盼。
我自然也不會例外，因為在這部電影中，有一個我非常喜歡的演員，張譯！只要是他出現的電影，不僅經典好看，電影的整體質量也非常不錯，只要有他，那基本就不會太差。
《懸崖之上》給我們講述了，在上世紀三十年代時，一場名為「烏特拉」的行動中，四位愛國志士，因為叛徒的出賣，最後深陷敵人重重羅網，最後周旋脫身的故事。
這一次的《懸崖之上》中，眾多優秀演員們那經典絕倫的表演，就給我帶來非常深刻的印象。一個優秀的演員，到底可以給一部電影帶來多大的提升;而懸崖之上這部電影，有眾多演技精湛的演員，更是給我們帶來一場非常華立的視聽盛宴。
通過觀看這個電影我感觸良多，我們的祖國有如今這個美好和平的社會，絕對離不開當年無數英烈先輩們的無私付出，正是因為有他們立足於懸崖之上時，無畏艱難的付出，我們才能享受如今和平安寧的生活。
電影《懸崖之上》觀後感5
如果說《一秒鍾》讓人看到張藝謀還在盡責地創作，那麼這部《懸崖之上》，則讓人再次記起那個拍《長城》的張藝謀。
這部《懸崖之上》為我們帶來了很大的驚喜，作為一部諜戰電影，時間線的推進，空間的安排上幾乎沒有沒什麼讓人挑剔的地方。面對撲面而來的敵人，在冷雪狂暴中戰斗，這也是我們動容的張藝謀導演一直沒有放棄對文化傳統的展現。
電影採用了特殊的傳達方式，每一個片段都更為激烈，同時又幾個片段緊緊聯系著，互相照應著，畫面配色也是非常的絕美。由於都是一些老戲骨演員，每一個動作與情感的傳達，無不牽動著觀眾的情緒，當然年輕演員們也是很出彩。
電影中的每一個位人物，都有肩負著自己的使命，容不得有一刻的'疏忽，執行任務前抱著向死而生的決心，但又為了完成使命，不放棄每一次活著的機會。張譯老師飾演的角色，被敵人被捕後，面對皮肉的折磨與摧殘之下，依舊保持著高度的意志力，最終還是逃出了敵方的魔掌。
面對這樣的角色，張譯老師的演技釋放的得淋漓盡致！這不僅僅是對死去的戰士一種堅守，更是警告我們，如今現在美好的生活，是無數個英雄捨命換來的。對於能否堅守住祖國的未來，並且強大起來，這是我們每一個中國人都要堅守的道，所謂英雄不問出處，向每一位捨命救國的英雄們致敬！
電影《懸崖之上》觀後感6
4月30號諜戰電影《懸崖之上》上映，這是由著名導演張藝謀指導的電影，同時也是張藝謀導演指導的首部諜戰片電影。《懸崖之上》主要講述了一群特工與敵人鬥智斗勇，在嚴峻的環境下秘密執行任務。該片最大的亮點莫過於強大的演員陣容，如裡面的張譯、秦海璐、朱亞文、於和偉等著名演員，他們的演技一個比一個炸裂。張藝謀導演一生對電影的熱愛追求相信大家一定能感受得到，不斷高產電影也是他實力的證明。
該影片故事背景發生在二十世紀三十年代，講述為了獲得日本展開反人類實驗的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行任務。觀看這部電影，裡面的情節讓人情緒千變萬化，胸腔的憤怒、心酸、感慨逆襲而來，看著銀幕上那一條條生命在敵人眼裡不值錢，隨時都會被奪取，讓人心裡觸動感到心酸，這一條條生命他們有著各自的難處，面對生死的選擇，他們用著無私無畏的犧牲，默默無聞的犧牲來換取人們的幸福。
觀看《懸崖之上》這部電影，裡面的情節殘忍卻又如此的真實，面對生死的恐懼，敵人的殘忍逼供讓我想起了抗戰英雄，或許影片中的殘忍沒有真實的故事殘酷，卻讓我們還原看到了當初那些愛國英雄們為了人民的幸福鋌而走險，用無私奉獻的精神付出了自己的生命才換來了如今的幸福家園，影片的歌曲中有這么一句話讓我記憶深刻，那就是「今天的歲月靜好，是有他們曾經的負重前行」。
電影《懸崖之上》觀後感7
看《懸崖之上》，因其盛名。
據媒體介紹，這是張藝謀的首部諜戰片。以1934年發生的抗日史實為依據，所編織的全新的故事：一支由張譯飾演的張孝臣為主的四人特工小組在蘇聯進行長期受訓後，前往當時被偽滿洲國統治的哈爾濱執行「烏特拉行動」，所謂「烏特拉行動」，就是接走一位特殊人物，讓他在國際社會面前揭露日本人實行細菌戰的罪行。他們兩人一組，跳傘降落。由於叛徒的出賣，從落地第一刻起，就不斷遭遇敵人的陷阱、叛徒的變節泄密，特務的圍追堵截，以及哈爾濱風雪籠罩下的重重殺機。「懸崖」之上，是本能求生，還是堅定信仰？選擇，叩響了這部影片的價值追問。
故事的橋段很老套，主旋律也很鮮明。但敘述故事的手法，卻精彩頻出。
影片一如既往繼承了張藝謀以往的風格，動用大手筆造景來烘托主題。在宏大的時間和空間背景下展開故事敘述。東北、冬天、森林、大雪，極寒的天氣。影片一開始，就如同拉開了一副晦澀的東北風物長卷。而白則是整幅長卷的主色調，也是東北白色恐怖的象徵。鏡頭，從一開頭到結尾，一直在捕捉漫天亂鑽的大雪：森林裡，半人高的積雪，強硬地阻礙著前行的每一步；鐵道上肆虐的飛雪，灌注到心裡的，只有冰冷和殘酷；城市裡，被雪包裹粗壯的電線，縱橫交叉、在半空中布下天羅地網；張孝臣的黑色帽檐邊，閃著寒光的白色。彷彿只有無邊無際的雪景才能渲染出無窮無盡的悲壯。又或許，雪的映照，才能烘托出孤膽英雄人性的光芒。雪，一直在提示我們，正是這些無名英雄，悲愴而又恆久，刻在19xx年的東北歷史里。
色彩的象徵意義，讓人不由聯想到了《紅高粱》，鋪天蓋地的紅色，以極大的吸力抓住了觀眾的眼睛和心靈。兩部影片，似乎都巧妙運用了色彩的象徵意義，將影片的審美與觀眾的視覺感官與心理感受結合在一起，讓人物的藝術魅力猛然爆發。
每一部影片都是一部有聲的小說，都會沿用了小說中常見的對比手法，《懸崖之上》也是如此：黑與白，暗與亮、冷與暖、生與死、愛與恨、理想與現實，信仰與犧牲，無情與有情，感性和理性。人與人、人與自，不同的對比，呈現出不同選擇，不同的世界，不同的價值觀和人生觀。
且不論雷佳音飾演的叛徒投降求生與一行四人的堅守赴死對比，於和偉飾演的卧底周乙，表面內斂冷靜與內心波濤洶涌的對比。影片中，還有一處對比，看似平常，卻令我難以忘懷。
剛到哈爾濱，張孝臣與劉浩存飾演的小蘭站在雪夜中對話，張孝臣指著前方開闊的一片平房，那裡有星星點點的光，雪夜裡格外明亮。他告訴小蘭，那裡有他曾經的生活、記憶，還有他的兩個孩子。並且告訴他，烏特拉的意思就是「黎明」，小蘭流著淚問，能看見黎明嗎？而結束的時候，莽莽蓁蓁的山林，已經在明亮的雪光里醒來，脫掉了黑夜的外衣，無比柔和溫暖。只是，和小蘭對話的人已經是卧底周乙了，他們將會繼續以自己的犧牲換取同志生存的下一個任務。
人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。這，無疑是對「人性與信仰」選擇的深度詮釋。因了對比，觀眾自然接受並能深刻理解，他們的捨生取義，是讓別人更好的活著。這，才是對生命的最大的悲憫和敬重。
我想，如果觀眾也運用對比，把這部影片同侯孝賢、王家衛的影片相比較，就會發現，侯孝賢超現實主義的蒙太奇手法，太過於中庸，王家衛舒緩又抽離，離散又統一的敘事風格又過於前衛。只有《懸崖之上》，敢於把當時真實的社會現實，客觀的、不加避諱地撕裂，撒下一地血腥，讓觀眾正視。從這個角度來看，這部影片，真算得上，是一部現實主義的代表作。
高度緊張的節奏感，也是影片一大特點。影片從頭到尾，並未出現真正的懸崖。卻隨時都讓觀眾有如行走在懸崖之上，面臨生與死的驚險和緊張。
影片一開始，營造出生與死的巨大恐懼。偽滿洲國的特務在雪地里，槍殺革命者，噴一口白酒，濺一身殷紅的血。雷佳音飾演的叛徒就此嚇得變節投敵。
一邊張孝臣遭遇沙溢飾演的裝接頭人的特務，沒說兩句，各自發現暴露，立即就是一場生死廝殺。剛逃離出來，火車上小蘭被特務發現，拉到乘務室審問，快要暴露之際，張譯趕到狹小的空間，兩人合作除掉特務，又是一場生死廝殺；火車站，軍警圍剿小蘭，小蘭無奈從賓士的火車跳下雪地，又遇見兇狠敵人，險象環生，也是一場與命相搏。張孝臣被捕，電閘一開一合，每一塊肌肉都在抽搐，血肉飛濺，生還是死，讓你從身到心，都處在了懸崖之上。
另一邊，秦海璐飾演的王郁和朱亞文飾演的楚良這個組，直接就鑽進敵人的圈套，毫無防備。當二人明白真相，准備在周乙的幫助下，計劃逃走。然而，敵人的步步設防，步步緊逼，激烈的槍戰過後，楚良身受重傷，頭破血流，盡管，對戀人小蘭還有太多不舍，但他堅定信仰，口服毒葯，慷慨赴死。看到他犧牲時怒睜的雙目，觀眾的緊張情緒被徹底激發，四周，都能清晰聽見抽泣的聲音。
一直到影片快結束，觀眾緊張的情緒都不能得到舒緩。特務頭子似乎解除了對於和偉飾演的卧底的觀察，但隨之一句話：內鬼暫時不查了，他自己會跳出來的。一處小的伏筆、為周乙最終被發現的命運做足了鋪墊，周乙什麼時候暴露，又是怎樣暴露的？留白帶來的窒息感，再一次扼住觀眾的喉嚨。
當然，看完影片，毫無疑問，每一位觀眾都找到了捨生取義的價值皈依：懸崖之上，是比人性本能更堅不可摧的的信仰。
電影《懸崖之上》觀後感8
每個人對「英雄」這兩個字都有著不同的定義。有人認為，打敗怪獸的奧特曼是英雄；有人認為，開天闢地的盤古是英雄；還有人認為，拯救世界的007特工是英雄……而這個世界上，卻有一種「無名」英雄，你甚至不知道他的真實姓名，你也可能沒有聽說過他們的故事，但是，他們卻令人肅然起敬，他們就是隱蔽戰線上的無名英雄。五一期間，我和家人一起看了一部電影，這部電影講述的就是這些無名英雄的故事，這部影片叫《懸崖之上》。
《懸崖之上》發生的年代在1932年，日軍佔領東三省，一群無名英雄為了獲取日軍反人類實驗的證據，在蘇聯受訓後，回國執行「烏特拉」行動。電影的場景幾乎都是在東北極寒的天氣下發生，給觀眾一種冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人沒有想到的是，這次行動從一開始就被一個叛徒出賣了，而執行這個行動的四名特工們也從影片一開始就被推到了「懸崖之上」。
影片中的特工不像好萊塢大片《碟中諜》、《007》那樣是無所不能的，他們是一群有血有肉的普通人，面對嚴酷的斗爭，他們不得不拋棄自己的感情，拋棄自己的肉體，甚至拋棄自己的生命。他們面臨的考驗是嚴峻的，他們遭受的折磨是痛苦的，盡管如此，他們仍沒有向敵人投降，而是想方設法傳遞情報完成任務。「烏特拉」在俄語中是黎明的意思，正是這樣一群無名英雄，用自己的信仰戰勝了黑暗，他們對光明的追求戰勝了肉體的痛苦，而我們正生活在他們所創造的黎明中。
影片結束，我的心情久久不能平靜。今天的我們，出生在盛世中國，也許無法體會無數先烈們斗爭的艱辛，但我們不應該忘卻他們，正如魯迅先生在《為了忘卻的紀念》一文中寫的那樣：將來總會有記起他們，再說他們的時候。是他們用自己的犧牲創造了光明，沒有他們，就沒有我們如今的幸福生活，只要我們記得這些無名英雄，他們就永遠活在我們心中。
B. 吳孟達恐怕無法獲得香港電影金像獎終身成就獎，專業精神獎應該有
【吳孟達恐怕無法獲得香港電影金像獎終身成就獎，專業精神獎沒跑了】
電影終身成就獎是在一個電影頒獎典禮中，對為行業做出重要貢獻並得到廣泛認同的人所頒發的最高致敬獎項。
在香港電影金像獎上，除了終身成就獎之外，另有一個專業精神獎，表彰對電影行業具有極高專業精神並做出重要貢獻的電影人。
香港電影金像獎從1990年的第09屆 ， 開始設立 專業精神獎和終身成就獎 。
1990年，第一個獲得香港電影金像獎專業精神獎的是資深副導演朱日紅；而直到了2001年的第20屆，香港金像獎才開始頒發終身成就獎，第一個獲獎人是著名粵劇表演藝術家白雪仙。
至今，已經有13人獲得香港電影金像獎的最高榮譽終身成就獎，27人獲得專業精神獎。
香港電影金像獎 終身成就獎都是頒發給在世的電影人 ，而 專業精神獎才會對已經去世的電影人追授。
2004年第23屆金像獎，上一年去世的林振強和柯受良獲得了專業精神獎，而張國榮和梅艷芳獲得了特別增設的演藝光輝永恆大獎；2005年第24屆金像獎，李小龍獲得了增設的中國電影世界光輝之星榮譽。
當世的電影巨星中，僅有成龍獲得過專業精神獎。
所以，吳孟達已經錯過了香港電影金像獎的終身成就獎；不知道明年的第40屆香港電影金像獎，會不會給他所授專業精神獎。
【吳孟達】 （1952年1月2日-2021年2月27日），生於福建廈門，7歲才隨父母移居香港。
1973年，吳孟達考入香港無線電視藝員培訓班第三期出道，出演的第一部電影是李翰祥執導的《瀛台泣血》，出演的第一部電視劇是無線推出的大型單元劇《民間傳奇》。
至今 出道48年，吳孟達出演過250多部影視作品 ；總共提名過5次金像獎、2次金馬獎、1次金鍾獎；1991年，憑借《天若有情》獲得過第10屆香港電影金像獎最佳男配角獎。
雖然吳孟達沒有真正做過一部電影的男主角，卻以香港影壇第一金牌配角演員的身份，創造過無數的票房奇跡。
歷年來，吳孟達參演過的香港票房冠軍電影包括《賭神》、《賭聖》、《逃學威龍》、《審死官》、《喜劇之王》和《少林足球》。
進入香港票房年度前10的作品，包括《英雄本色2》、《阿郎的故事》、《賭俠》、《跛豪》、《整蠱專家》、《賭俠II上海灘賭聖》、《五億探長雷洛傳I雷老虎》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《逃學威龍2》、《花田喜事》、《破壞之王》、《九品芝麻官》、《百變星君》、《大話西遊》2集、《食神》、《行運一條龍》，等等。
吳孟達塑造過的經典銀幕形象，包括：
《賭神》中的高利貸花柳成
《天若有情》的古惑仔太保
《跛豪》中的黑幫大佬金牙炳
《五億探長雷洛傳》系列的收租佬豬油仔
《賭聖》《賭俠》《賭霸》系列賭片的三叔黑仔達
《伙頭福星》的大排檔老闆波叔
《與龍共舞》的富豪管家烏蠅叔
《逃學威龍2》系列的重案組之虎曹達華
《鹿鼎記》的敬事房太監海大富
《絕代雙驕》的惡人谷李大嘴
《審死官》中的放屁縣官何汝大
《黃飛鴻笑傳》系列的黃飛鴻徒弟牙嚓蘇
《一本漫畫闖天下II妙想天開》的老古惑仔包尾達
《武俠七公主之天劍絕刀》的鬼醫
《千面天王》的油膩警察多春魚
《新碧血劍》的華山派高手歸辛樹
《笑八仙》的漢鍾離
《水滸笑傳》的奸商武大郎
《花田喜事》的女主角白雪仙之父
《神經刀與飛天貓》的退隱大醉俠
《武狀元蘇乞兒》的蘇燦的廣州將軍老爸
《濟公》中的伏虎羅漢
《倫文敘老點柳先開》的明校校長
《破壞之王》的魔鬼筋肉人鬼仔達
《笑林小子2之新烏龍院》的大師兄
《九品芝麻官之白麵包青天》的男主角侄子包有為
《大話西遊》的斧頭幫二當家
《蠟筆小小生》的校工達叔
《食神》的反派老闆
《行運一條龍》的茶餐廳李老闆
《洪興十三妹》中的古惑仔吹水達
《喜劇之王》中的卧底警察阿毛
《 娛樂 之王》中的夜總會總經理昌哥
《少林足球》的黃金右腳明峰
《流浪地球》的駕駛員韓子昂
......
經典作品和經典角色數不勝數，這樣的吳孟達，拿香港電影金像獎的專業精神獎，絕對實至名歸。
甚至增設一個特別榮譽獎項，也是符合全網民意的。
C. 吳孟達的早期電影
蔡李佛拳2010（2010）
《大笑江湖》（2010）
《恭賀新禧》(2008) 飾吳先生 合作演員：趙本山 宋丹丹 王學兵
大灌籃（2008）飾 吳師傅
一石二鳥3（2007）
一石二鳥2（2006)
豆腐迷郎（2006） 飾 司機老於
一石二鳥（2005） 飾 曾武了
新笑林小子之我最棒(2003)
少林足球（2001） 飾 明峰
情迷大話王（2001）
真味小廚王（2000）
1995~1999
娛樂之王（1999）
喜劇之王（1999）飾 阿毛
古惑仔情義篇之洪興十三妹（1998）飾 吹水達
天生絕配（1998）
行運一條龍（1998）飾 李老闆
黑獄斷腸歌之砌生豬肉（1997）
火燒島之橫行霸道（1997）
喜氣逼人（1997）
愛在香港 (1997)
黃金島歷險記（1996）
殺手三分半鍾（1996）
食神（1996）飾 老闆
玩火（1996）
漫畫王(1996)
蠟筆小小生（1995)
95陀槍女警(1995)
百變星君(1995) 飾 廁所達
無敵反斗星(1995)
賭聖2之街頭賭聖(1995) 飾 黑仔達
小飛俠(1995)
大話西遊之大聖娶親（1995） 飾 二當家/豬八戒/狀元
大話西遊之月光寶盒（1995）飾 二當家
中國龍（1995）
1990~1994
燈籠（1994）
新烏龍院（1994）
都市情緣（1994) 飾 梁忠九品芝麻官之白麵包青天（1994）飾 包有為
倫文敘老點柳先開（流氓狀元）（1994）飾 校長
破壞之王（1994）飾 鬼王達(魔鬼筋肉人)
蘇乞兒（1993）飾 蘇仁
濟公（1993）飾 伏虎羅漢
新碧血劍（1993）
的士判官（1993）
花田喜事（1993）
黃飛鴻對黃飛鴻（1993）飾 牙擦蘇
晴天霹靂之下集大結局（1993）
馬路天使（1993）
笑八仙（1993）
武俠七公主（1993）飾 鬼醫
神經刀與飛天貓（1993） 飾 白頭神探朱高正
水滸笑傳（1993）飾 武大郎
千面天王（1993）飾 多春魚
一本漫畫闖天下II妙想天開（1993） 飾 包尾達
異域之末路英雄（1993) 飾 老兵老謝
芝士火腿(1993) 飾 波比
武狀元蘇乞兒（1992）飾 廣州將軍
車神(1992)
飛虎精英之人間有情(1992)
伙頭福星(1992) 飾 波記
絕代雙驕(1992) 飾 「李大咀」
鹿鼎記(1992) 飾 海大富
廟街十二少(1992) 飾 唐秋水
女校風雲之邪教入侵(1992)
審死官(1992) 飾 廣東知縣何汝大
黃飛鴻笑傳(1992) 飾 牙擦蘇
逃學威龍2(1992) 飾 曹達華
逃學英雄傳(1992)
逃學外傳(1992)
一代梟雄之三支旗(1992) 飾 阿型
真的愛你(1992)
飛女正傳(1992)
明月照尖東(1992)
群星會（1992） 飾 第一勇士
機Boy小子之真假威龍（1992）
表姐，你玩嘢！ (1991)
與龍共舞(1991) 飾 蒼蠅叔
跛豪 (1991)
賭俠II之上海灘賭聖（1991） 飾 黑仔達/周大福
非洲和尚（1991）
豪門夜宴（1991）飾 廚師
帶子洪郎（1991）飾 棍叔
沙灘仔與周師奶（1991）
表哥我來也 (1991)
契媽唔易做 （1991）飾 達叔
夜生活女王之霞姐傳奇（1991）
五億探長雷洛傳I雷老虎（1991）飾 豬油仔
五億探長雷洛傳II父子情仇（1991） 飾 豬油仔
賭霸（1991）飾 黑面蔡
贏錢專家（1991）
整蠱專家（1991） 飾 車親仁
逃學威龍（1991）飾 曹達華
新精武門1991 （1991）飾 三叔
龍鳳茶樓（1990）
義膽雄心（1990）
愛的世界（1990）飾 保羅
越軌行動 （1990）
香港舞男（1990）
血在風上（1990）
賭聖（1990）飾 黑仔達
午夜天使 (1990)
賭俠（1990）飾 黑仔達
天若有情（1990）
江湖最後一個大佬（1990）
1980~1989
殺手蝴蝶夢（1989）
殺手天使（1989) 飾 陳亞達
省港雙龍（1989)
阿郎的故事（1989)
血裸祭（1989)
賭神（1989) 飾 花柳成
富貴再三逼人（1989)
摩登小寶（1989)
特警屠龍（1988）
霸王女福星（1988）
英雄本色續集（1987）
標錯參 (1987)
魔翡翠（1986）
龍在江湖（1986）
打工皇帝（1985）飾 佘主任
歡場 (1985) 飾 色魔
瘋狂游戲（1985）
求愛反斗星（1985）
停不了的愛（1984）飾 波哥
摧花者死 (1983) 飾 沙膽洪
同線車 (1983)
執法者（1981） 飾 麥基
何方神聖 (1981)
邊緣人 (1981)
1975~1979
各師各法 (1979)
狗咬狗骨 (1978)
出術 (1977)
大男人 (1977)
香港艾曼妞 (1977)
女人呢樣嘢 (1976)
你系得嘅 (1976)
瀛台泣血 (1976)
綠帽唔怕戴 (1975)
蠱惑佬尋春 (1975)
D. 電影《懸崖之上》觀後感
電影《懸崖之上》觀後感範文（精選9篇）
認真看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼領悟呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。到底應如何寫觀後感呢？以下是我為大家整理的電影《懸崖之上》觀後感範文（精選9篇），希望能夠幫助到大家。
電影《懸崖之上》觀後感1
《懸崖之上》是全勇先和導演張藝謀的首次合作，電影在東北雪鄉官宣開機之時，網友便對電影的故事產生了極大好奇。作為一名「資深諜戰片編劇」，全勇先此前已有許多優秀作品面世，此次現身金爵論壇，讓人格外期待他的「爆料」。談到諜戰類型，全勇先表示「我寫諜戰戲最關注的是人，人物是最有魅力的。」全勇先常常把人物關系放在諜戰氛圍里去表現，他特別提到，把人寫好才能更好地打動觀眾：「如果觀眾對這個人物建立了興趣，建立了情感，這個人物的一舉一動，一言一行所有行為都會牽動觀眾的情緒。這對我來說是一個法寶。」
《懸崖之上》對人物的描繪是電影的一大看點，也是創作的難點。全勇先提到，《懸崖之上》和普通的諜戰片還有一些區別，除了敵我陣營的明暗交鋒，電影對人的復雜性、人在極端情況下的反應、絕境之中的遭遇等都有較深的刻畫。而且電影中人物較多，這也無疑為劇本創作增加了難度。
《懸崖之上》故事發生在上世紀三十年代，為獲得日本展開反人類實驗的證據，一場關系復雜又危機四伏的秘密行動在東北展開……這是張藝謀導演首度拍攝諜戰題材電影。林海雪原的茫茫景緻為這個充滿暗鬥和危機的故事平添一股肅殺神秘之感。在張藝謀的光影美學驅動下，令人更加期待電影更多的信息曝光。
電影《懸崖之上》觀後感2
《懸崖之上》是由張藝謀導演最新上影的諜戰片，由於電影是改編自原創故事，所以影片中的角色在歷史上是沒有故事原型，但是張藝謀對人物塑造卻能讓觀眾感受到切實存在的情感沖動，就像是看到了自己的愛人，自己的親人，看到了自己身邊那些鼓足勇氣向生活發起挑戰的普通人。
在影片中，我們可以看到張譯率領的「烏特拉」小隊為了完成任務與敵人展開生死斗爭，在那個風雪交加的哈爾濱城，有多方勢力割據角力，整個城市被肅殺的黑色建築分割著，影片的黑白色調也預示著光明與黑暗無處不在的斗爭，這也是張藝謀一貫善用的色彩藝術。張藝謀也在影片中使用了很多動與靜的對比，凸顯了氣氛的緊張和危機，比如火車上那場群戲，就是在平靜中暗藏生死攸關的較量，動與靜之間的對比，更加體現了一種對峙氣氛。然而就是這種氣氛下，更能渲染大家的情緒，讓人在觀影中心情跌宕起伏。
戰爭是殘酷的，在那個動盪的年代，生死前途都是隨機的未知數。片中格外打動人的一幕是，張譯和秦海璐約定，「活下來的去找孩子」。父母對孩子的牽掛體現出真實到讓人心痛的悲情，雖然經過蘇聯特訓的間諜，他們會壓抑住本能的情感，秦海璐直到最後一刻才爆發出的眼淚，讓我突然發現，他們也是會傷心會流淚的普通人，在那些孤軍奮戰的時刻，誰也體會不到他們內心的煎熬。
《懸崖之上》與其他諜戰片的區別在於，張藝謀把角色的心理揣度到了極致，看向孩子的眼神，躲在廁所里無聲的哭泣，走向敵人時的決絕，是那個年代真實的情感，是殘酷的事實。每個年代都有這樣的無名英雄，我們其實只需要靜下心來感受生活中來自家人和朋友的愛，用自己的方式勇敢面對生活，我們也可以成為自己生活中的英雄。
電影《懸崖之上》觀後感3
自從電影的出現，人們枯燥的生活變得豐富多彩，好看的電影總能給觀眾留下非常深刻的印象。除此之外，有意義的電影更是能讓人懂得反省以及思考，而這也是電影最有價值的展現。近期上映了一部電影，名為《懸崖之上》，光聽名字相信已經吸引了不少人的眼球，這部影片確實也是一部有價值的電影。在觀看了該部電影後，讓我內心深有感觸，從而感慨良多。
《懸崖之上》，這部諜戰大片其實就是華語電影的年度期待，定檔與五一。該片是由張藝謀執導，張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、劉浩存、倪大紅、李乃文領銜主演，余皚磊、飛凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的諜戰電影。其主要講述的特工們在嚴峻考驗下與敵人鬥智斗勇，執行秘密行動的故事。劇情驚心動魄，觀眾們看的過程亦是膽戰心驚，但又很刺激，整部影片給我們呈現出來的是暗流涌動、善惡分界等的理念，讓人思索頗深及感慨萬千，此部電影的意義非同一般，很有觀賞的體驗價值。
《懸崖之上》電影裡面的角色眾多，觀看的過程中，細心的我們會發現，張藝謀依然盡量充實著人物的弧光，細節真實，情感真實，邏輯真實。除此之外，電影中的每一幕都是揪心的，每一個人物身上都肩負著自己的使命，容不得有一刻的疏忽，執行任務前抱著必死的決心，但為了完成使命不放棄每個可以活下去的希望。所以在觀看完整部電影後，我們也都會有一番深思和感觸，這部電影不僅有商業片的魅力，同時影片的立意也絕對適合每一位中國人，讓我們感嘆和平來之不易，因而我們要珍惜和感恩，不能忘記為我們拋頭顱灑過熱血的前輩們，向他們致敬，好好珍惜當下，努力向上，向榜樣前輩學習，做有價值的人，這樣我們的人生也才會更有意義。
電影《懸崖之上》觀後感4
五一勞動節的到來讓無數網友都興奮不已，不僅有長達五天的放假休閑時間，還有數部經典好看的電影到來。在五一檔的前一天，張藝謀導演的首部諜戰大片《懸崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到電影院觀看這部令人期待許久的諜戰電影。
作為著名導演，張藝謀給我們帶來不知多少好看又經典的好電影，這一次的《懸崖之上》也是吊足了網友們的胃口;因為這部片子早在很久的時候，就公布說有眾多實力派演員，可以說是眾星雲集，自然受到無數網友的關注與期盼。
我自然也不會例外，因為在這部電影中，有一個我非常喜歡的演員，張譯!只要是他出現的電影，不僅經典好看，電影的整體質量也非常不錯，只要有他，那基本就不會太差。
《懸崖之上》給我們講述了，在上世紀三十年代時，一場名為「烏特拉」的行動中，四位愛國志士，因為叛徒的出賣，最後深陷敵人重重羅網，最後周旋脫身的故事。
這一次的《懸崖之上》中，眾多優秀演員們那經典絕倫的表演，就給我帶來非常深刻的印象。一個優秀的演員，到底可以給一部電影帶來多大的提升;而懸崖之上這部電影，有眾多演技精湛的演員，更是給我們帶來一場非常華立的視聽盛宴。
通過觀看這個電影我感觸良多，我們的祖國有如今這個美好和平的社會，絕對離不開當年無數英烈先輩們的無私付出，正是因為有他們立足於懸崖之上時，無畏艱難的付出，我們才能享受如今和平安寧的生活。
電影《懸崖之上》觀後感5
如果說《一秒鍾》讓人看到張藝謀還在盡責地創作，那麼這部《懸崖之上》，則讓人再次記起那個拍《長城》的張藝謀。
這部《懸崖之上》為我們帶來了很大的驚喜，作為一部諜戰電影，時間線的推進，空間的安排上幾乎沒有沒什麼讓人挑剔的地方。面對撲面而來的敵人，在冷雪狂暴中戰斗，這也是我們動容的張藝謀導演一直沒有放棄對文化傳統的展現。
電影採用了特殊的傳達方式，每一個片段都更為激烈，同時又幾個片段緊緊聯系著，互相照應著，畫面配色也是非常的絕美。由於都是一些老戲骨演員，每一個動作與情感的傳達，無不牽動著觀眾的情緒，當然年輕演員們也是很出彩。
電影中的每一個位人物，都有肩負著自己的使命，容不得有一刻的疏忽，執行任務前抱著向死而生的決心，但又為了完成使命，不放棄每一次活著的機會。張譯老師飾演的角色，被敵人被捕後，面對皮肉的折磨與摧殘之下，依舊保持著高度的意志力，最終還是逃出了敵方的魔掌。
面對這樣的角色，張譯老師的演技釋放的得淋漓盡致!這不僅僅是對死去的戰士一種堅守，更是警告我們，如今現在美好的生活，是無數個英雄捨命換來的。對於能否堅守住祖國的未來，並且強大起來，這是我們每一個中國人都要堅守的道，所謂英雄不問出處，向每一位捨命救國的英雄們致敬!
電影《懸崖之上》觀後感6
4月30號諜戰電影《懸崖之上》上映，這是由著名導演張藝謀指導的電影，同時也是張藝謀導演指導的首部諜戰片電影。《懸崖之上》主要講述了一群特工與敵人鬥智斗勇，在嚴峻的環境下秘密執行任務。該片最大的亮點莫過於強大的演員陣容，如裡面的張譯、秦海璐、朱亞文、於和偉等著名演員，他們的演技一個比一個炸裂。張藝謀導演一生對電影的熱愛追求相信大家一定能感受得到，不斷高產電影也是他實力的證明。
該影片故事背景發生在二十世紀三十年代，講述為了獲得日本展開反人類實驗的證據，名為烏特拉的四人組被派去執行任務。觀看這部電影，裡面的情節讓人情緒千變萬化，胸腔的憤怒、心酸、感慨逆襲而來，看著銀幕上那一條條生命在敵人眼裡不值錢，隨時都會被奪取，讓人心裡觸動感到心酸，這一條條生命他們有著各自的難處，面對生死的選擇，他們用著無私無畏的犧牲，默默無聞的犧牲來換取人們的幸福。
觀看《懸崖之上》這部電影，裡面的情節殘忍卻又如此的真實，面對生死的恐懼，敵人的殘忍逼供讓我想起了抗戰英雄，或許影片中的殘忍沒有真實的故事殘酷，卻讓我們還原看到了當初那些愛國英雄們為了人民的幸福鋌而走險，用無私奉獻的精神付出了自己的生命才換來了如今的幸福家園，影片的歌曲中有這么一句話讓我記憶深刻，那就是「今天的歲月靜好，是有他們曾經的負重前行」。
電影《懸崖之上》觀後感7
看《懸崖之上》，因其盛名。
據媒體介紹，這是張藝謀的首部諜戰片。以1934年發生的抗日史實為依據，所編織的全新的故事：一支由張譯飾演的張孝臣為主的四人特工小組在蘇聯進行長期受訓後，前往當時被偽滿洲國統治的哈爾濱執行「烏特拉行動」，所謂「烏特拉行動」，就是接走一位特殊人物，讓他在國際社會面前揭露日本人實行細菌戰的罪行。他們兩人一組，跳傘降落。由於叛徒的出賣，從落地第一刻起，就不斷遭遇敵人的陷阱、叛徒的變節泄密，特務的圍追堵截，以及哈爾濱風雪籠罩下的重重殺機。「懸崖」之上，是本能求生，還是堅定信仰？選擇，叩響了這部影片的價值追問。
故事的橋段很老套，主旋律也很鮮明。但敘述故事的手法，卻精彩頻出。
影片一如既往繼承了張藝謀以往的風格，動用大手筆造景來烘托主題。在宏大的時間和空間背景下展開故事敘述。東北、冬天、森林、大雪，極寒的天氣。影片一開始，就如同拉開了一副晦澀的東北風物長卷。而白則是整幅長卷的主色調，也是東北白色恐怖的象徵。鏡頭，從一開頭到結尾，一直在捕捉漫天亂鑽的大雪：森林裡，半人高的積雪，強硬地阻礙著前行的每一步；鐵道上肆虐的飛雪，灌注到心裡的，只有冰冷和殘酷；城市裡，被雪包裹粗壯的電線，縱橫交叉、在半空中布下天羅地網；張孝臣的黑色帽檐邊，閃著寒光的白色。彷彿只有無邊無際的`雪景才能渲染出無窮無盡的悲壯。又或許，雪的映照，才能烘托出孤膽英雄人性的光芒。雪，一直在提示我們，正是這些無名英雄，悲愴而又恆久，刻東北歷史里。
色彩的象徵意義，讓人不由聯想到了《紅高粱》，鋪天蓋地的紅色，以極大的吸力抓住了觀眾的眼睛和心靈。兩部影片，似乎都巧妙運用了色彩的象徵意義，將影片的審美與觀眾的視覺感官與心理感受結合在一起，讓人物的藝術魅力猛然爆發。
每一部影片都是一部有聲的小說，都會沿用了小說中常見的對比手法，《懸崖之上》也是如此：黑與白，暗與亮、冷與暖、生與死、愛與恨、理想與現實，信仰與犧牲，無情與有情，感性和理性。人與人、人與自，不同的對比，呈現出不同選擇，不同的世界，不同的價值觀和人生觀。
且不論雷佳音飾演的叛徒投降求生與一行四人的堅守赴死對比，於和偉飾演的卧底周乙，表面內斂冷靜與內心波濤洶涌的對比。影片中，還有一處對比，看似平常，卻令我難以忘懷。
剛到哈爾濱，張孝臣與劉浩存飾演的小蘭站在雪夜中對話，張孝臣指著前方開闊的一片平房，那裡有星星點點的光，雪夜裡格外明亮。他告訴小蘭，那裡有他曾經的生活、記憶，還有他的兩個孩子。並且告訴他，烏特拉的意思就是「黎明」，小蘭流著淚問，能看見黎明嗎？而結束的時候，莽莽蓁蓁的山林，已經在明亮的雪光里醒來，脫掉了黑夜的外衣，無比柔和溫暖。只是，和小蘭對話的人已經是卧底周乙了，他們將會繼續以自己的犧牲換取同志生存的下一個任務。
人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。這，無疑是對「人性與信仰」選擇的深度詮釋。因了對比，觀眾自然接受並能深刻理解，他們的捨生取義，是讓別人更好的活著。這，才是對生命的最大的悲憫和敬重。
我想，如果觀眾也運用對比，把這部影片同侯孝賢、王家衛的影片相比較，就會發現，侯孝賢超現實主義的蒙太奇手法，太過於中庸，王家衛舒緩又抽離，離散又統一的敘事風格又過於前衛。只有《懸崖之上》，敢於把當時真實的社會現實，客觀的、不加避諱地撕裂，撒下一地血腥，讓觀眾正視。從這個角度來看，這部影片，真算得上，是一部現實主義的代表作。
高度緊張的節奏感，也是影片一大特點。影片從頭到尾，並未出現真正的懸崖。卻隨時都讓觀眾有如行走在懸崖之上，面臨生與死的驚險和緊張。
影片一開始，營造出生與死的巨大恐懼。偽滿洲國的特務在雪地里，槍殺革命者，噴一口白酒，濺一身殷紅的血。雷佳音飾演的叛徒就此嚇得變節投敵。
一邊張孝臣遭遇沙溢飾演的裝接頭人的特務，沒說兩句，各自發現暴露，立即就是一場生死廝殺。剛逃離出來，火車上小蘭被特務發現，拉到乘務室審問，快要暴露之際，張譯趕到狹小的空間，兩人合作除掉特務，又是一場生死廝殺；火車站，軍警圍剿小蘭，小蘭無奈從賓士的火車跳下雪地，又遇見兇狠敵人，險象環生，也是一場與命相搏。張孝臣被捕，電閘一開一合，每一塊肌肉都在抽搐，血肉飛濺，生還是死，讓你從身到心，都處在了懸崖之上。
另一邊，秦海璐飾演的王郁和朱亞文飾演的楚良這個組，直接就鑽進敵人的圈套，毫無防備。當二人明白真相，准備在周乙的幫助下，計劃逃走。然而，敵人的步步設防，步步緊逼，激烈的槍戰過後，楚良身受重傷，頭破血流，盡管，對戀人小蘭還有太多不舍，但他堅定信仰，口服毒葯，慷慨赴死。看到他犧牲時怒睜的雙目，觀眾的緊張情緒被徹底激發，四周，都能清晰聽見抽泣的聲音。
一直到影片快結束，觀眾緊張的情緒都不能得到舒緩。特務頭子似乎解除了對於和偉飾演的卧底的觀察，但隨之一句話：內鬼暫時不查了，他自己會跳出來的。一處小的伏筆、為周乙最終被發現的命運做足了鋪墊，周乙什麼時候暴露，又是怎樣暴露的？留白帶來的窒息感，再一次扼住觀眾的喉嚨。
當然，看完影片，毫無疑問，每一位觀眾都找到了捨生取義的價值皈依：懸崖之上，是比人性本能更堅不可摧的的信仰。
電影《懸崖之上》觀後感8
每個人對「英雄」這兩個字都有著不同的定義。有人認為，打敗怪獸的奧特曼是英雄；有人認為，開天闢地的盤古是英雄；還有人認為，拯救世界的007特工是英雄……而這個世界上，卻有一種「無名」英雄，你甚至不知道他的真實姓名，你也可能沒有聽說過他們的故事，但是，他們卻令人肅然起敬，他們就是隱蔽戰線上的無名英雄。五一期間，我和家人一起看了一部電影，這部電影講述的就是這些無名英雄的故事，這部影片叫《懸崖之上》。
《懸崖之上》發生的年代在1932年，日軍佔領東三省，一群無名英雄為了獲取日軍反人類實驗的證據，在蘇聯受訓後，回國執行「烏特拉」行動。電影的場景幾乎都是在東北極寒的天氣下發生，給觀眾一種冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人沒有想到的是，這次行動從一開始就被一個叛徒出賣了，而執行這個行動的四名特工們也從影片一開始就被推到了「懸崖之上」。
影片中的特工不像好萊塢大片《碟中諜》、《007》那樣是無所不能的，他們是一群有血有肉的普通人，面對嚴酷的斗爭，他們不得不拋棄自己的感情，拋棄自己的肉體，甚至拋棄自己的生命。他們面臨的考驗是嚴峻的，他們遭受的折磨是痛苦的，盡管如此，他們仍沒有向敵人投降，而是想方設法傳遞情報完成任務。「烏特拉」在俄語中是黎明的意思，正是這樣一群無名英雄，用自己的信仰戰勝了黑暗，他們對光明的追求戰勝了肉體的痛苦，而我們正生活在他們所創造的黎明中。
影片結束，我的心情久久不能平靜。今天的我們，出生在盛世中國，也許無法體會無數先烈們斗爭的艱辛，但我們不應該忘卻他們，正如魯迅先生在《為了忘卻的紀念》一文中寫的那樣：將來總會有記起他們，再說他們的時候。是他們用自己的犧牲創造了光明，沒有他們，就沒有我們如今的幸福生活，只要我們記得這些無名英雄，他們就永遠活在我們心中。
電影《懸崖之上》觀後感9
周末爸爸媽媽帶我去看電影《懸崖之上》，媽媽說這是一部很有教養意義的影片，看過之後我們會有深刻的感想，另外這個導演也很出色，值得我們前去影院觀看。
這部《懸崖之上》是由張藝謀導演，改編於原創故事，故事背景設在二十世紀三十年代的哈爾濱，當時從蘇聯學習回來的烏特拉小組前去營救一位證人，由於聯絡員被特務俘虜叛變，於是小組四人冒死營救。
故事發生在白雪皚皚的冬季，冰雪覆蓋，景色非常唯美，但是當時在那樣一種白色恐怖之下，美感瞬時被肅殺冷冽的緊張感帶入進去。烏特拉小組成員空降到一片雪地里，這里會有人和他們匯合，帶他們去哈爾濱完成任務，出於人身安全，他們分為兩組，張憲臣和王郁是夫妻，他們為了革命，將孩子託人寄養，沒想到養父母被日本人殺害，孩子被迫加入乞討隊伍在哈爾濱乞討為生，張憲臣和王郁分在兩組，他們需要存活住一個人可以去找尋他們的兒女；楚良和小蘭是一對情侶，他們也分別在兩組，這是他們不能接受的事實，但是也是唯一的辦法，互相都是對方的弱點，一旦被捕不堪設想。他們四人都是從蘇聯學有所成回國，他們的職業素養訓練有素，緊要關頭他們會犧牲自己保全大家，他們每人分發了一片毒葯片。
張憲臣和小蘭一路走來，遇到了和他們匯合的人馬，張憲臣和來和他們匯合的老馮聊天，這是一個心理戰術的聊天，沒想到識破了老馮是個特務，小蘭為人單純，楚良告訴她遇事都要留一手，老馮讓他們繳械，以免被特務發現，小蘭偷偷藏了一件，張憲臣告訴小蘭老馮是特務，這時老馮發現端倪，於是他們廝打起來，張憲臣幹掉了老馮，他們要爭取時間和王郁，楚良會面，組織內有人叛變了，他們處在危險當中。另一組王郁和楚良也和接頭人聯繫上了，他們也是特務派去接應的，他們需要坐火車回哈爾濱。
火車上張憲臣在廁所里留下暗號，有叛徒，王郁接到暗號，但是楚良不知道，特務盯得緊，王郁來不及和楚良說，這時小蘭也在火車上，卻被火車上的特務誤打誤撞認為她有問題，帶她去檢查，楚良告訴和他們接應的人說小蘭是他們同伴，王郁為了保護張憲臣他們決定下火車，做另一趟火車。王郁和楚良被安排到一座廢宅，等著他們執行任務的當天捕獲他們，王郁急中生智吃了她自己隨身帶的毒葯片的一角，造成食物中毒才和楚良說出特務在他們身邊。
張憲臣前去營救小蘭，他們一路也來到哈爾濱，為了找到王郁，他在街上看到了自己的孩子無法相認，這時他被特務盯住，無奈，最後被捕，在特務所嚴刑拷打逼供，打死都不說出，最後被槍決。特務所里有一個卧底周乙是他們的同伴，無奈也救不出他，張憲臣說即使他被就出去，他也是一個廢人，他不想連累別人，希望周乙可以找到他的孩子，幫助王郁。
周乙聯絡到王郁和楚良，亮出身份，這也是一個險招，身份暴露會招來殺身之禍，他的存在已經讓特務所科長懷疑，但是他們必須要自保和完成任務，他們身份暴露，必須要安全撤離，任務會有新人來完成。特務所長一方面讓周乙蹲點小蘭出入的地方，一方面又派手下盯著周乙，周乙利用過人的膽識和自己訓練有素的身體素質，周旋於科長和他的手下們，並且有條不紊的安排著一切任務順利進行，但是事情都是有偏差，都會有意外，需要臨場發揮，隨機應變，需要很多天時地利人和，當時看的我真是膽戰心驚，雖然是都學過，但是實踐只有一次啊，用生命在博自己，雖然是電影啊，雖然是故事，但是我們現在過的安逸，當時肯定是有這么一群拋頭顱灑熱血的人替我們負重前行的啊，他們也是用命在搏鬥，去實踐，所有的事情都是沒有演習，沒有預演，最後楚良被特務們追捕，不能將周乙暴露，他選擇了開槍打周乙，然後自己服毒自盡。即使這樣，特務科長也不是很信任周乙，還好周乙設計的一連串事情都有一個背鍋的特務，才逃過科長的眼線。
楚良為了就出王郁犧牲了自己，王郁必須要活著，因為張憲臣已經犧牲了，周乙找到了孩子，將他們安全的送到了王郁身邊。小蘭是和周乙接頭完成任務的唯一人，她過人的記憶力將任務熟記在腦中，然後查出了接頭暗號，順利的營救了證人。
周乙和小蘭暫時安全，周一繼續安插在特務所里，但是危險時刻存在，周乙將組織內的叛徒找到處置了他，因為他的叛變，害死了張憲臣和楚良，故事是這樣，現實里有多少叛徒不知害死了多少革命者，他們都有家，都有自己的理想，就這樣因為叛徒，革命被阻擋了，故事完結了，心情還沉浸在裡面，很心疼，也很欣慰我們現在的美好生活無法和他們訴說，感謝他們的付出。
;E. 釋小龍和郝邵文、吳孟達、林志穎等主演的電影名單
釋小龍1993年 《笑林小子》（又名《旋風小子》）
1994年 《新烏龍院》
1994年 《中國龍》
1995年 《無敵反斗星》
1995年 《龍在少林》
1995年 《十兄弟》
1996年 《黃金島歷險記》
1997年 《俠道》（又名《義膽忠魂》、《俠盜正傳》）
1997年 《天庭外傳》（又名《哪吒大戰美猴王》）
2000年 《真味小廚王》
2000年 《中華丈夫》（又名《致命密函》）
2002年 《奪寶英雄》（又名《極地皇陵》）
2002年 《功夫漫畫》（又名《一本未完成的漫畫》）
2002年 《三無流浪記》（又名《搏擊賭庄》）
2002年 《功夫食神》
2002年 《少年賭聖》
2002年 《英雄識英雄》（又名《南北雄師》）
2002年 《辣手學子》（又名《龍威小子》）
2002年 《日本少林》（又名《龍霸四海》）
2002年 《黑道少林》
2002年 《明天的日記》
2002年 《黑俠VS賭聖》
[編輯本段]電視劇作
1999年 《少年包青天1》
2000年 《八歲龍爺鬧東京》
2001年 《少年包青天2》
《九歲縣太爺》
《蝶舞天涯》（又名《呂布與貂蟬》)
《烏龍闖情關》
《少年黃飛鴻》
《卧龍小諸葛》
2002年 《倚天屠龍記》
2003年 《萍蹤俠影》
《醉俠張三》
《水月洞天》
《隋唐英雄傳》
2005年 《少年包青天3》
《薛仁貴傳奇》
2008年 《火線追凶》
郝邵文
1火燒島之橫行霸道 Jail In Burning Island (1997)
2忍者兵 Ninja Kids (1992)
3絕不放過你
4祖孫情
5無敵反斗星
6流氓學生 (1999)
7哪吒大戰美猴王 (1998)......豬八戒
8小鬼遇到兵 (1998)
9 超級三等兵 (1997)
10天生絕配 (1997)
11黃金島歷險記 (1996)
12狗蛋大兵 (1996)
13超級中國龍 (1996)
14 頑皮炸彈 (1996)
15 龍在少林 (1996)
16蠟筆小小生 (1995)
17中國龍 (1995)
18十兄弟 (1995)
19新烏龍院 (1994)
20旋風小子又名《笑林小子》(1994)
吳孟達2007
《大約在冬季》飾 顧文軒
《戀愛兵法》飾 亞蘇
《大灌籃》飾 吳師傅 周傑倫 阿Sa 曾志偉 陳柏霖 黃渤 閻妮 梁家仁 王剛 李立群
2006
《功夫狀元》飾 蘇保
《白色巨塔》（The Hospital）（依據侯文詠原著同名小說改編）飾 唐國泰 言承旭
2005
《少年大欽差》
《一石二鳥》吳宗憲 雪村 曾志偉 陳龍 林心如 高虎
2004
《邊城小子》飾 一點紅 杜德偉合演
《滄海游龍》
2003
《醉拳》飾 聶三陽
《妙手神捕俏佳人》飾 金必多
《新楚留香之香帥傳奇》
《皇後進宮》
2001
《九歲縣太爺》曹駿 釋小龍 曹穎
《情迷大話王》黎明 張柏芝 張文慈 苑瓊丹 張達明
《少林足球》飾 明峰 周星馳 趙薇 黃一飛 陳國坤 田啟文 林子聰 謝賢
《小寶與康熙》張衛健 林心如 陳法蓉 譚耀文 徐錦江 朱茵 梁家仁 鄭伊健 舒淇 黃一飛 張茜 麥家琪 吳辰君
《新楚留香》
2000年
《新梁山伯和祝英台》
《真味小和尚》
《陳夢吉傳奇》 飾 方唐鏡
《絕色雙嬌》飾 秦中玉
1999年
《娛樂之王》張家輝 吳鎮宇
《喜劇之王》飾 阿毛 周星馳 張柏芝 莫文蔚
《臭屁王》
1998年
《古惑仔情義篇之洪興十三妹》飾 吹水達 吳君如 楊恭如 方中信 尹揚明
《天生絕配》
《行運一條龍》飾 李老闆 周星馳 陳曉東 葛民輝 舒淇 田啟文 李兆基 吳君如
1997年
《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》梁朝偉 徐錦江 吳志雄 林國斌 吳毅將 張文慈
《火燒島之橫行霸道》
《喜氣逼人》
《天生絕配》
1996年
《黃金島歷險記》
《殺手三分半鍾》
《食神》飾 老闆 周星馳 莫文蔚 谷德昭 薛家燕 李兆基 林雪
《玩火》
《頑皮炸彈》
1995年
《95陀槍女警》
《百變星君》飾 廁所達 周星馳 徐錦江 梁詠琪
《無敵反斗星》郝劭文 釋小龍 葛民輝
《賭聖II之街頭賭聖》飾 黑仔達 葛民輝 邱淑貞 彭丹 林國斌
《蠟筆小小生》郝劭文 朱茵
《小飛俠》謝苗 盧惠光 梁榮忠 鄒兆龍
《西遊記大結局之仙履奇緣》飾 豬八戒&狀元
《西遊記第101回之月光寶盒》飾 二當家 周星馳 莫文蔚
《中國龍》
1994年
《燈籠》
《笑林小子II新烏龍院》郝劭文 釋小龍
《都市情緣》
《九品芝麻官之白麵包青天》飾 包有為 周星馳 徐錦江 張敏 鍾麗緹 蔡少芬 鄒兆龍 谷峰 黃一飛 黃一山 劉洵
《倫文敘老點柳開先》飾 校長 張衛健 郭富城
《武狀元蘇乞兒》周星馳 張敏 徐少強 陳百祥
《濟公》周星馳 張曼玉 黃秋生
《破壞之王》飾 鬼仔達（台：魔鬼筋肉人鬼王達） 周星馳 鍾麗緹 林國斌 秦沛 黃一飛 古巨基 谷德昭
1993年
《碧血劍》元彪 李修賢 張敏
《的士判官》於榮光 黃秋生
《花田囍事》張國榮 許冠傑 吳君如 黃百鳴 毛舜筠 關之琳
《黃飛鴻對黃飛鴻》飾 牙嚓蘇 譚詠麟 曾志偉 鄭裕玲 黃秋生
《情天霹靂之下集大結局》
《馬路天使》
《笑八仙》
《武俠七公主》飾 鬼醫 張衛健 張曼玉 吳君如 鄭裕玲 劉松仁 任達華
《濟公》 飾 伏虎羅漢 周星馳 張曼玉 黃秋生
《神經刀與飛天貓》飾 白頭神探朱高正 張曼玉 梁家輝 張學友 林志穎 張敏
《水滸笑傳》飾 武大郎 許冠傑
《千面天王》
《一本漫畫闖天下II之妙想天開》飾 包尾達 張衛健
《異域之末路英雄》
《芝士火腿》 飾 波比
1992年
《車神》
《飛虎精英之人間有情》
《伙頭福星》飾 波記 元彪 黎明
《絕代雙驕》飾 「李大咀」 劉德華 林青霞 吳鎮宇 葉德嫻
《鹿鼎記》飾 海大富 周星馳 張敏 徐錦江 邱淑貞 陳德容 袁潔瑩
《廟街十二少》
《女校風雲之邪教入侵》
《審死官》飾 廣東知縣 何汝大 周星馳 梅艷芳
《武狀元蘇乞兒》飾 廣州將軍 周星馳 張敏
《黃飛鴻笑傳》譚詠麟 曾志偉 任達華 梁家輝 毛舜筠
《逃學威龍 II》飾 「曹達華」 周星馳 葉德嫻 朱茵
《逃學英雄傳》
《逃學外傳》張衛健 張敏 林志穎 吳奇隆 朱茵
《一代梟雄之三支旗》 飾 阿型
《真的愛你》張學友 張曼玉 吳君如
《群星會》當時TVB群星 溫兆倫 劉德華 陳玉蓮 周星馳 劉松仁
《飛女正傳》
《明月照尖東》黎明 張學友
1991年
《賭俠II之上海灘賭聖》黑仔達&周大福 周星馳 鞏俐 呂良偉 龍方 程東
《非洲和尚》
《豪門夜宴》客串 廚師
《帶子洪郎》
《機Boy小子之真假威龍》
《沙灘仔與周師奶》
《契媽唔易做》
《表姐，你玩o野！》
《夜生活女王之霞姐傳奇》
《五億探長雷洛傳I之雷老虎》飾 豬油仔 劉德華
《五億探長雷洛傳 II：父子情仇》 飾 豬油仔 劉德華
《賭霸》飾 黑面蔡 鄭裕玲 梅艷芳 秦沛 元華 劉洵
《贏錢專家》
《與龍共舞》飾 蒼蠅叔 劉德華 張敏
《整蠱專家》飾 車親仁 周星馳 劉德華 關之琳 邱淑貞 李子雄 王晶 成奎安 程東
《逃學威龍》飾 曹達華 周星馳 張敏 張耀揚
《新精武門1991》客串 三叔 周星馳 鍾鎮濤 張敏 元奎 尹揚明
1990年
《龍鳳茶樓》莫少聰 周星馳
《義膽雄心》
《愛的世界》
《越軌行動》
《香港舞男》
《血在風上》
《賭聖》飾 黑仔達 周星馳 劉鎮偉 張敏 尹揚明 秦沛 吳君如 元奎
《賭俠》飾 黑仔達 周星馳 劉德華 張敏 向華強 單立文 成奎安 程東
《天若有情》劉德華 吳倩蓮
《江湖最後一個大佬》柯俊雄 周星馳
《失職丈夫》
《鐵窗雄淚》
1989年
《殺手蝴蝶夢》梁朝偉 鍾鎮濤 王祖賢 陳慧敏 劉家輝
《殺手天使》
《省港雙雄》
《阿郎的故事》周潤發 張艾嘉
《血裸祭》
《賭神》飾 花柳成 周潤發 劉德華 王祖賢 張敏 龍方 成奎安
《富貴再三逼人》
《摩登小寶》
《蓋世豪俠》飾 古艷陽∕古峰 周星馳
《豪情》飾 毛堅
《他來自江湖》飾 何英彪
1988年
《特警屠龍》
《南拳蔡李佛》
《大都會》
《無名火》
《絕代雙驕》飾 鐵戰
《太平天國》飾 韓寶英二叔
《兵權》
1987年
《龍在江湖》
《英雄本色續集》石天 周潤發 張國榮 狄龍
《工字打出頭》
《男兒本色》飾 餘威
《書劍恩仇錄》飾 周仲英
1986年
《魔翡翠》劉德華
《遁甲奇兵》
《陸小鳳之鳳舞九天》飾 獨眼龍
《黃金十年》
《倚天屠龍記》飾 鐵冠道人
《薛剛反唐》
1985年
《瘋狂游戲》
《求愛反斗星》
《武林世家》
《光怪陸離》
《楚河漢界》飾 呂公
《大廈》
《楊家將》飾 方丈了法
《新紮師兄續集》飾 葉昌華
1984年
《停不了的愛》
《鹿鼎記》飾 罕貼摩
《青鋒劍影》
《新紮師兄》飾 葉昌華
《楚留香之蝙蝠傳奇》飾 楊紹雄
1983年
《射鵰英雄傳之華山論劍》飾 彭長老
《神鵰俠侶》飾 陸莊主
1981年
《執法者》 飾 麥基
《千王群英會》飾 老貓
《封神榜》
1980年
《風雲》
1979年
《楚留香傳奇》中飾演胡鐵花，這是他在一部大戲中首次出演比較有份量量的角色，也是第一次為觀眾認識。
1977年
《陸小鳳之決戰前後》飾 卜巨
1976年
《書劍恩仇錄》飾 蔣四根
1975年
《創業興家》
《民間傳奇之喬太守亂點鴛鴦譜》
《民間傳奇之陳御史巧勘金釵鈿》
《民間傳奇之蔣震卿片言得妻》
《民間傳奇之十五貫》
《民間傳奇之風塵三俠》飾 徐將軍
《民間傳奇之金葉菊》飾 隨從
《民間傳奇之洛神》
林志穎1992年
02月《逃學外傳》 飾：林志穎 （合作演員：朱茵、吳奇隆、張衛健、張敏）
12月《九尾狐與飛天貓》 飾：韓 林 （合作演員：張曼玉、張學友、梁家輝、張敏、葉蘊儀）
12月《新流星蝴蝶劍》 飾：賈皇爺 （合作演員：楊紫瓊、梁朝偉、王祖賢、甄子丹）
1993年
04月《異域II-孤軍》 飾：阿 丁 （合作演員：梁朝偉、吳孟達、呂良偉、關之琳）
06月《追男仔》 飾：程小北 （合作演員：林青霞、梁家輝、張曼玉、張學友、吳君如、邱淑貞、鄭伊健）
06月《一屋哨牙鬼》 飾：姜大偉 （合作演員：朱茵、張衛健、曾志偉、吳君如）
11月《旋風小子》 飾：四 毛 （合作演員：釋小龍、郝邵文、徐若瑄、張震岳、徐濠縈、秦 沛、苑瓊丹）
1994年
3月《報告班長III》 飾：林小穎 （合作演員：金城武、任賢齊、陳為民）
09月《祖孫情》 飾：江行健 （合作演員：郝邵文、郎雄）
8月《校園敢死隊》 飾：徐志皓 （合作演員：金城武、林心如、張立威）
1995年
《號角響起》 飾：曾志祥 （合作演員：金城武、蘇有朋、吳奇隆、張立威）
1997年
《天庭外傳》 飾：猴淘淘 （合作演員：釋小龍、郝邵文、詹小楠）
《俠盜正傳》 飾：廖添丁 （合作演員：釋小龍、徐若瑄、詹小楠、柯受良）
《紅字》 飾：阿 虎 （合作演員：吳辰君、<泰國影帝>安普南朋、<泰國玉女紅星>恰恰諾南）
2000年
《不死心靈》 飾：竇 毅 （合作演員：沈傲君、鄭則仕、連凱、陳文媛）
2003年
《龍虎英雄》 飾：秦文龍 （合作演員：尹子維、原子惠、成奎安）
2004年
《戀愛大贏家》 飾：杜恆風 （合作演員：許紹洋、劉亦菲、楊恭如、竇智孔）
2005年
《生死對決》飾 ：陳尉祖 （合作演員：許紹洋、蒲蒲、安雅、王道、陳為民、張立威）
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝電視作品＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
1999年
《絕代雙驕》 飾：江小魚 （合作演員：蘇有朋、李綺紅、陳德容、林瑞陽、於莉、蕭薔）
2000年
《寶蓮燈》 飾：沉 香 （合作演員：郭晉安、沈傲君、徐錦江、於莉、陳明真）
《陸小鳳之決戰前後》 飾：陸小鳳 （合作演員：陶紅、李銘順、李綺紅、莫少聰、方季韋）
2001年
《齊天大聖孫悟空》 飾：哪 吒 （合作演員：張衛健、梁漢文、葛民輝、李燦森、許志安、楊恭如、鄭秀文、Twins、恬妞、徐懷鈺）
《絕世雙驕》 飾：小 魚 （合作演員：李小璐、TAE、吳啟華、天心、馬景濤、徐錦江、鄭國霖、蘇有朋、金巧巧、蕭薔）
2002年
《風塵舞蝶》 飾：陸蒙山 （合作演員：陳紅、鄭家瑜、鍾漢良）
《偷偷愛上你》 飾：慕海翰 （合作演員：鍾漢良、TAE、陳浩民、林韋君、許瑋倫）
2003年
《天龍八部》 飾：段 譽 （合作演員：劉亦菲、胡軍、高虎、鍾麗緹、湯鎮業、陳好）
2004年
《書劍情俠柳三變》 飾：柳三變 （合作演員：胡可、何美鈿、陳怡蓉、李宗翰、午馬）
2005年
《聊齋志異之小翠》 飾：王元豐 （合作演員：李冰冰、蔣欣）
2007年
《放羊的星星》 飾：仲天騏 （合作演員：劉荷娜<韓國>、洪小玲、立威廉、李威、王道、董至成，傅佩慈）
2008年
《少林寺傳奇2》 飾：李世民 （合作演員：元彪、梁家仁、午馬、計春華、謝苗、趙小銳）
他們共同演過的電影有《旋風小子》 《新烏龍院之Ⅱ》 《十兄弟》 {中國龍》 《黃金島歷險記》 《龍在少林》 《哪吒大戰美猴王》 《祖孫情 》 《笑林小子II》 《新烏龍院》 《無敵反斗星》 《天庭外傳》.
F. 《三峽好人》影片分析
《三峽好人》影片分析
這部電影的題材並不新鮮，「尋找」的故事在影史上比比皆是。但賈樟柯聰明的是，選擇了 「三峽」拆遷這樣一個大背景，來講故事。如果影片不在三峽拍攝，比如換成在賈的故鄉，變成「汾陽好人」，也行的通， 但信息量會少很多。不可否認，「三峽」工程不僅在表現巨變中的中國形象方面具有不可替代的典型性，而且作為故事發生的背景所提供的豐富視覺與社會信息，也令影片事半功倍。賈氏電影特有的動人細節、狀態描繪，鑲嵌於三峽搬遷的社會變動圖景中，虛構與真實紀錄的融會，令電影的震撼力倍增。
其次，選擇「尋找」的故事題材對於表達賈樟柯一貫的「變化」主題也是很恰切的。在《三峽好人》中，各種各樣的敘事要素圍繞著變化而展開，故里正在消失，婚姻、鄰里、親朋的關系也在變異，伴隨這個變化的主題或不確定性的主題的，就是對於不變或確定性的追尋。但到頭來，尋找到的東西也在變質，「找到」本身就成了自我否定，或者說，「找」就是自我否定的方式。於是，沈紅找到了丈夫，卻決定了結這段愛情和婚姻。而韓三明的非法婚姻卻因為尋找獲得了破鏡重圓的可能。
主題及意義：我們為什麼喜歡賈樟柯?
好些人提到賈樟柯的電影意義時，常說他發現了「縣城」。把這作為他的一種創舉。而我覺著賈樟柯影像更大的價值，在於他把目光投向了生活於社會邊緣，城市邊緣的人們。在中國，對底層、邊緣人物的書寫並不是從賈樟柯這開始的，但沒有誰用了他這么集中的目光。我們的電影里對底層人物的書寫，也往往要提煉，要升華其英雄性。如果他們有幸成為一部影片的主人公，是斷然不會以普通人的面目得以呈現的。而更多時候他們僅僅以配角的面目出現，在鏡頭前一晃而過，帶著統一的、程式化的表情，像是城市的一道配景。對他們的世界，我們全無了解，盡管那個世界就在都市繁華腳下，在盛世華章的背面，但許多人選擇了看不見，而看見的人，將接受來自內心的疼痛。捏著火炭，一言不發。誰也不說，說出來的人，我們不能不向他致敬。於是，我們看到，像小武般的小偷，在賈樟柯的鏡頭里也獲得了尊嚴。像尹瑞娟、崔明亮這些最普通不過的，甚至稱得上失敗的年輕人的愛恨都得以在銀幕上呈現。
不僅於此，賈樟柯是以一種詩意的方式呈現著他們的真實生活和狀態。這種詩意並非不真實的方式，而是指他發現了底層的、邊緣的人們那種被遺漏的打動人的細節。底層人物的生活被審美化了。在《三峽好人》中，我們可以發現很多這樣的細節。比如一群赤裸著上身的砸牆工人討論著人民幣上的景色，以最樸素的語言，述說著我們日常毫不注意的美。錢的詩意化，或許只有在窮人那才有可能，而在富人那裡，錢不過是資本。再比如韓三明與他的前妻分吃一顆大白兔奶糖的鏡頭，賈樟柯濃墨重彩地書寫著這種物質匱乏狀態下的浪漫，令那些對著大魚大肉食之無味，閑著沒事干就整天吵架鬧離婚的所謂主流之人汗顏。賈樟柯鏡頭里的底層人、邊緣人，再不是那種臉譜化、程式化的呈現。他還原了他們本身的豐富性，狡黠、幽默、溫情、暴戾、堅忍、怯弱……對這樣的邊緣人群，賈樟柯給予了詩意的關懷和尊重。
曾經有篇對賈樟柯的訪談叫「黃金時代的尷尬好人」。指他絕然地讓《三峽好人》與《滿城盡帶黃金甲》同期上映，用行動向「大片霸權」示。這使我想到，我們之所以喜歡賈樟柯，或許更在於他的堅持讓我們體驗了另一種電影可能性。
優缺點評價：
(一)：更從容的賈樟柯
從「故鄉三部曲」到《世界》、《三峽好人》，我們在賈樟柯電影中所看到的，幾乎全是人的基本生存狀態和感受。也正是對基本生存感的強調，使得賈樟柯的地方書寫獲得了超越地域限制的審美可能。這也正是他的電影之所以能引起那麼多國際共鳴的原因。
這種人的基本生存狀態和感受在賈樟柯的電影並不是雜亂無章地堆積起來的，有其內在的邏輯，那就是時代的變遷。如何用影像來表達個人在時代變遷中的體驗，什麼樣的節奏?什麼樣的角度?賈樟柯一直在探索，也經歷了一個逐漸成熟的過程。我想從《站台》與《三峽好人》的對照中來說明這一問題。
在《站台》中，飽含著賈樟柯的個人體驗，影片沒有太多的情節要素，更多的是一些細節的堆積，一些狀態，一些聲響，一些視覺上的景觀，是屬於80年代的回憶。關於人的生存狀態和感受的描述當然有其打動人的力量在，但我們也要注意到《站台》中的節奏是混亂的，那些代表性極強的歌曲、聲音、政治語言，以一種和畫面極不相稱的跳躍，通過極高的密度給人灌輸「時代」的概念，但是這些素材除了製造特定氛圍，沒有更深的進入情節，我們並不能看到社會變化和人物之間的互動聯系，甚至不能感受到時間的具體變遷。對於60、70年代生人來說，他們或許可以通過自身經歷來補充其中的線索。但對於那些沒有類似經歷的人，簡單呈現的符號恰恰導致疏離感。或許因為賈樟柯對這十年(同樣是他的成長歲月)有太多的感觸，我們從《站台》看到了了一個經歷了諸多沿途風景的人，他要訴說，有點急速，有點慌不擇言。但說故事的人，自己要先平靜，才能打動別人。
而在《三峽好人》中，我們感受到的正是這種平靜的控制力。賈樟柯變得從容起來。比如在鏡頭運用上，他不再執著於長鏡頭，同樣用了很多短切鏡頭。他的電影中也第一次有了超現實的元素。這部電影里同樣有很多時代符號，但並不是生硬地填充其中，而是與劇情有機地結合在一起的。比如影片中用到了很多老歌、流行歌曲。《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》、《潮濕的心》、《酒剛倘賣無》等等，是跟劇中人物的心情聯系在一起的，形成了呼應的關系，參與了影片的敘事。以《潮濕的心》略作分析，三峽彩虹橋邊的舞池裡，人們在《潮濕的心》的旋律中起舞，三峽的天氣是潮濕的，沈紅的心也是潮濕的，即將破裂的婚姻像潮濕又悶熱的天氣，讓她焦躁不安，因此她手上總是拿著一個礦泉水瓶，不斷地喝水，不斷地擦汗，不斷地琢磨自己的婚姻何去何從。而在《站台》中，各種各樣的音樂更多的是作為一種單純的環境音在使用。
(二)更積極的主人公
為什麼《三峽好人》比「故鄉三部曲」，《世界》更打動我呢，是因為這些影片的書寫對象同樣是社會的底層、邊緣人物。但前面的電影中，那些主人公就像脫離了人類社會種種塑造性關系的茫然動物，他們永遠處在被動，等待的狀態，我們看不到他們更想要什麼，更渴望什麼。似乎他們沒有這些。
而在《三峽好人》中，這種情況有了變化。主人公不再是無助無力無望的消極典型，兩人面對生活的苦難或尷尬，皆堅強地選擇了尊嚴。韓三明在故事的結尾決定回山西辛苦工作以掙3萬塊錢為16年前買來的妻子贖身，而趙濤扮演的沈紅則在一支舞後告訴丈夫，自己有了別人。她選擇以這樣的方式來結束戀情，沒有哭泣，也沒有譴責。內心或許難過，但外表顯現的卻是平靜的決斷。用賈樟柯自己的話來說，片中的主人公是有行動力的人，他們懷著希望之心，他們都要尋找他們的幸福。相對於那種「我的心在等待，永遠在等待」的狀態，這或許是更值得我們提倡的人生態度。
(三)一點或許是苛求的批評
賈樟柯的非比尋常，在於他對底層或邊緣人物生存處境的細節把握之藝術敏銳外，不斷迂迴著一種宏大時代背景的舒緩呈現。它是難言的，卻是有力的。我們看到在好萊塢大片中，在中國的大多電影中，時代背景往往被抽離，被虛化。它們不是為觀照現實而拍的，它們只負責提供夢幻與麻醉。而在賈樟柯的影像中，是時代的變遷形塑著主人公們的生存狀態。這種時代不是抽象的，而是進行時的，是我們已經經歷過並且正在經歷的。
但或許正是因為形塑關系表達的復雜性，在賈的作品中，我們並不能清晰地感覺到人性與社會政治、道德、倫理的交鋒和形塑關系。時代的變遷作為背景被很好地呈現出來了，但這還不夠。我們不僅僅需要被煽動得熱淚盈眶，我們更需要感動之後的沉靜與反思。在《三峽好人》中，對於時代尖銳的與人相沖突的地方，賈樟柯隱隱約約地提及了，但隨即話鋒一轉。比如三峽移民，鏡頭很多次停留在他們身上，但並沒有深入他們內心的嘗試。就像一個法國影評人所說的： 「《三峽好人》一直是以曖昧和模糊的手法，觀察這個著名的遷徙……」
同樣是「小人物大時代」的模式，相較之下，我更喜歡《霸王別姬》那樣的表達，用個體遭遇來投影出時代，蘊含著對歷史的反思。而賈樟柯專注於表現時代影響在個體身上的結果，而不是過程。在賈導以後的作品中，我更希望看到主人公的命運是沉浮於時代之中，而不是游離其外。
(四)細節上的一些問題
賈樟柯在《三峽好人》中用了一些超現實的元素，寫實的電影里引入一些超現實的鏡頭，有時候的確起到畫龍點睛的效果，例如《甜蜜的生活》最後出現的怪魚，《毒太陽》里幾次出現的火球，都為影片、為主題加了分數。而賈樟柯在此片中的運用，手法比較毛糙，略顯做作。如在影片的66分鍾處，趙濤晾完衣服出畫之後，三峽移民紀念館突然像火箭一般飛升而去，我認為此處可以處理地更好，演員出畫後大樓突然飛升實在突兀，如果能處理成角色的幻覺就比較容易讓觀眾接受了，跟人物及情節的聯系就可以更緊密些了。再如在影片的82分鍾處，鏡頭跟隨韓三明的視線轉到三個穿戲服打游戲的人身上，雖然也挺有意思，但我覺得表現的重心錯了，如果鏡頭能再回到韓三明身上就好了。如果不回到韓三明身上，那麼鏡頭應該在三個唱戲的人身上停留的時間再長一點，最好能發生點什麼事，否則讓觀眾覺得是為拍而拍，而不是敘事或情感上的需要。
此外，可能因為准備時間過於倉促的原因。影片的一些對白我認為存在一些瑕疵。如第90分鍾，韓三明問麻幺妹孩子的下落，麻幺妹回答在「更南的南方。」這種文藝腔似乎不太符合一個農婦的身份。再如第46分鍾沈紅被一個路邊的孩子攔下，孩子問：「姐姐，你們那需不需要保姆，我已經整16歲了。」沈紅回答：「噢，才16歲啊。」轉而岔開話題說「天陰了。」便離開了。這有點不符合對話的邏輯。那怕再增加一句「你還太小了。」也會自然得多。當然如果從沈紅當時心亂如麻的狀態考慮，這種心不在焉的回答也有可能。
人物及表演分析：
一個成功的導演在選擇演員方面是有天分的，換言之，一部好電影離不開恰當的演員，就像李安選擇了湯唯，成全了《色戒》。而賈樟柯選擇了自己的表弟韓三明，也保證了《三峽好人》的真實質地。
韓三明常常是一言不發，矮小的他在廢墟中緩緩走著，一副木訥，無辜的表情，這種真實感並不是表演出來的，因為他本身就是一個礦工，就是一個勞苦大眾，在被人欺詐或是粗暴對待的時候，顯得溫和遲鈍，但對於自己所認定的目標，卻絲毫不肯動搖，眼神無辜卻堅定，有股子執拗在里頭。這也正是底層人民的生存智慧。
小馬哥的表演，活靈活現地呈現了一個街頭小混混的形象，他沉浸在對周潤發的敬仰和模仿中，他學《英雄本色》里的周潤發用紙點煙，用《上海灘》的插曲作為自己的手機鈴聲，學周潤發的話「現在的社會不適合我們了，因為我們太懷舊了」。這是《三峽好人》中唯一帶有喜劇性的人物，賈樟柯用他增加了影片的豐富性。在沉重的底色上增添了一絲幽默的顏色。
從《站台》開始，趙濤就成了賈樟柯電影的御用女主角。經過《站台》的尹瑞娟、《任逍遙》中的巧巧、《世界》中的趙小桃的歷練，趙濤已經稱得上非專業出身的專業演員了。在《三峽好人》中，趙濤的表演是到位的，那種痛苦之下的堅忍，被她陰郁但不失控的表情表現的恰到好處。但因為角色的限制，《三峽好人》中的趙濤也未能有爆發性的'展現空間，不像韓三明和小馬哥那樣出彩。
敘事結構與敘事技巧分析
敘事結構上，《三峽好人》採用的是板塊式結構，和王家衛的《重慶森林》類似。趙濤的故事插在韓三明的故事中間，兩者在影片里幾乎沒有交集，但在主題上是共同的，他們都在「尋找」。一個尋找16年不見的妻子和女兒，在奉節舊城穿梭，一個尋找兩年沒回家關系日益冷淡的丈夫，在奉節新城行走，能夠保留感情的是一個非法的婚姻，而那個開始於自由戀愛的婚姻反而什麼也留不下了。形成了鮮明的對比意義。
敘事視點上，賈導選擇了以兩個外來者的身份來講述這個故事，而不是從一個生長於此的人的視角展開，對他來說是個新的突破，兩個外來人眼中的三峽庫區，也是觀眾(他者)眼中三峽庫區的景象，觀眾不再只是劇中人故事的觀望者，而與劇中人一起成了中國變遷社會的觀望者，有如身臨其境、感同身受。
視聽語言分析
鏡頭方面，《三峽好人》跟賈導以前的作品一樣，用了很多的長鏡頭，但有一個明顯的變化是，長鏡頭也運動起來了，固定機位的長鏡頭少了，拿《站台》的開頭與《三峽好人》的開頭進行對照就能明顯看出這種變化。《站台》的第一個鏡頭是站台一堵破牆下，一大群人站著，只能聽見他們嘈雜的聲音，看不清他們臉上的表情。而《三峽好人》開片，鏡頭緩緩移過一艘長江客輪上的乘客們，他們各異的表情、動作、聲音，盡收觀眾眼底。三分鍾後鏡頭才落到坐在船尾的主人公韓三明身上。
《三峽好人》中也有很多的遠景，空鏡頭，應當是天氣的緣故，一拍遠景，便是灰濛蒙的一片，看不真切。這朦朧的山水之間，給人蒼茫的感覺。山蒼蒼，水茫茫，宏闊的背景又使得人物在畫面上很渺小，往往置於邊緣。而且背後往往是正在消亡的城市和船舶漂停的長江水面。在這樣的環境中，不免發出有限對無限的唏噓吧。鏡頭把人幾乎逼進長江和消失的城鎮之中，人卻沒有任何選擇的「空間」。 這同樣也加深了觀眾的在場感。
在鏡頭的轉接上，顯得粗糙而生猛，沒有什麼設計，這使得《三峽好人》雖然講述了故事，但故事性並不強，因為觀眾時刻會被打斷，在沒有過場的鏡頭間游離出來。這種突兀的剪接方法，是一貫的賈氏風格，或許就像賈樟柯自己所解釋的：「因為現實里沒有平滑的過場啊!」
對聲音的重視也是賈導一貫的風格，《三峽好人》中聲音的運用是很巧妙的，並不是同期錄音，但影片中的環境音卻很具體，很有表現力，錄音師錄制了大量的現實的聲音，把音效采樣回來以後，像作曲一樣，重新編排，有5、6個段落都像是用音效來作曲，包括砸牆的聲音、波浪的聲音、風的聲音、小孩的喊叫、很低沉的人的喘氣聲，像音樂一樣組合了起來。
對流行音樂的運用已經在優缺點里分析過了，就不啰嗦了。
段落、場面和細節分析
之一：開片鏡頭分析：
《三峽好人》開片是一個長達3分多鍾的長鏡頭，最開始只聽到行船經過的浪聲，而後船上面目模糊的人出現，鏡頭逐漸由虛轉實，緩緩移過船上的乘客，打牌的，談笑風生的，抽煙的，喝酒的……形形色色的面孔，生動而真實。以近景鏡頭描摹了幾十個人之後，鏡頭才緩緩落到坐在船尾的韓三明身上，他手裡摟著一個軍綠色旅行包，面色凝重。但和別的乘客並無多大差別。隨後他擦了擦臉上的汗，脫下了外套，轉過頭，目光移向前方，鏡頭里出現一座高架橋，橫跨兩岸崇山。故事便由此開始了。
解讀：這是義大利新現實主義常用的手法，他們的故事常常從大街上的人群開始，鏡頭靜默地注視著來往、喧鬧的人流，描摹著人們的日常生活，數分鍾過後，鏡頭才緩緩地似乎是不經意地落到主人公身上。主人公並無什麼特別之處，他只是普通人的一員，隨時會淹沒在人群里。這正是導演們想特別強調的，主人公的故事是普通人的故事。在他身上發生的一切，也可能在人群中的任何人身上降臨。
之二：結尾段落分析：
三明和老鬼等工友一起吃菜喝酒。三明告訴工友他明天就要回去好好掙錢了，工友們舉杯送行。老鬼問三明能不能幫忙找活路，三明說可以下黑煤窯，工友們聽說一天可以掙200元，比起拆房子一天四五十元高多了，都願意跟著三明走。三明說下煤窯很危險隨時都有生命危險。「每年要死十幾個人，早上下午不知道下午還上不上得來。」大家沉默了，默默的吸煙，吃菜、碰杯喝酒。次日清晨，三明和工友們帶著行李出發了。韓三明轉過頭發現，一邊是工人掄著大錘繼續敲打著樓磚，一邊是一個拿著平衡桿的人在兩座廢墟間的高空走鋼絲。隨即《林沖夜奔》的唱曲響起。三明和工友消失在鏡頭之外。劇終。
解讀：
在中國所有導演中，用鏡頭表現平靜下面的潛流暗涌，賈樟柯絕對稱得上是最牛的一個。太多的壓迫，太多的天災人禍，太多的生存壓力已使底層人民看似麻木了。賈樟柯的鏡頭，從來都是如此平靜而安詳。當小武被銬在大街上的電線柱上時，當彬彬拿著乙肝通知單面對從軍夢破滅時，當《站台》中的三明面對煤窯的生死契約時，當《世界》中的三明來處理二姑娘的喪事時，當沈紅決定與丈夫離婚時，當工友們聽說下煤窯其實就是提著腦袋幹活時，所有人毫不例外選擇了平靜和沉默。但隱忍的外表之下，內心的波瀾壯闊或許一點也不遜於呼天搶地歇斯底里。正如過去的長江三峽，它的險峻之美就在於看起來風平浪靜，江面下卻是暗涌滔滔。賈樟柯鏡頭下人物平靜的心湖下同樣是波濤洶涌的，這需要我們用一顆悲憫之心去感同身受。正是這種克制這種反差造成了對我們心靈的沖擊力，也造就了影片的感染力。
拆房的工人和回山西挖煤的三明，就像走鋼絲的人一樣，同樣的前途未卜。人物的命運和不確定的未來都凝聚在那個場面中了。背景音樂是川劇《林沖夜奔》里的唱詞：「望家鄉山遙水遙/但則見白雲飄渺/老萱堂恐喪了/哎呀呀劬勞/嬌妻兒無依靠/哎呀呀悲嚎!/嘆英雄/嘆英雄氣恨怎消?」天意從來高難問，轉身回首已經沒有了家鄉。沒有英雄的時代，英雄末路的時代，普通的人們，仍然在夜奔。誰知道他們會奔向哪裡，前方有沒有一個企盼。蒼茫的歌聲中，一股悲壯之情充溢其中。我們身處其中，我們百感交集。
之三：煙酒茶糖的細節分析。
「煙酒糖茶」分別作為字幕卡出現在銀幕的右下方，是賈樟柯在《三峽好人》中標示情節段落的標志。這些我們日常生活中的普通物件，往往被忽略了。就像人民幣背面的景色一樣，與我們息息相關的東西，我們反而常常忽視它們的存在。而在《三峽好人》中，鏡頭多次定格在這些東西上面，呈現出了深層次的啟發含義。
「煙」，最先出現在影片中，是韓三明用來與麻幺妹家人套近乎的工具。在與小馬哥交談時，他掏出來的寫著麻幺妹地址的紙，是一張芒果煙盒，他說，那是16年前的好煙。影片中重復出現的掏煙，點煙，吸煙的動作，也無不折射出他復雜的心理活動。這個木納沉默的山西男人，那吐出的變幻上升的煙圈正是他無聲的語言。
「酒」，韓三明用來再次與麻幺妹家人套近乎。之後也是在喝酒中韓三明與小馬哥結下了兄弟情誼，在喝酒中大夥做出無奈的抉擇——以生命為賭注，與韓三明去山西挖煤。
煙和酒，似乎讓人更親近，也讓人更添豪氣更有勇氣。而糖與茶的功能又與煙酒不同。
「糖」，是生活幸福感的象徵，在物質匱乏的狀態下更是如此。這個最讓人想到幸福的東西，在影片中卻讓我們看到了生活的殘酷。第一個與糖有關的情景是是三明去上工，遇上小馬哥提著一袋大白兔奶糖，他一邊遞給三明一顆糖，一邊告訴他「兄弟，我們今天去雲陽擺平一個人，老闆每個人給50塊吶。」帶著誇張的語氣，彷彿50塊是一筆巨款。然後他挨個給那些兄弟發糖。爾後，他們便嚼著糖去擺平人了。而正是這50塊直接使得小馬哥喪失了他的生命，糖在這起到了反襯的作用。第二個與糖有關的情景是韓三明與麻幺妹一顆糖兩個人分著吃，而且是蹲著吃的，這種物質匱乏狀態下的浪漫，讓人心酸，也令人汗顏。一方面，這顆糖透露著麻幺妹對韓三明的依賴感和關愛，也包含了韓三明對麻幺妹的許諾和責任感。為了一家團圓，他決定回山西繼續下黑煤礦以給她贖身。16年後，他們已不再年輕，也明了了生活的沉重，明白了自己當初的決定或許是錯誤的。於是選擇重續16年前的那份孽緣。、這里頭有一種窮人的悲哀，但這同樣有一股子底層人的韌性和智慧。雖然貧窮沒有留給他們的生活多少選擇的餘地，但他們都在毅然地面對和承受。
「茶」是在沈紅尋夫的段落里出現的，沈紅在丈夫舊日物件里發現了一袋巫山雲霧茶，包裝新亮如初。而後，在船上，當沈紅喝盡了瓶中最後一滴水，想起了郭斌，想起了那飄渺如雲霧的茶，如同虛幻的愛情一樣。她將茶葉倒入了杯中，最後卻沒有沖水去喝。兩年了，茶可能已經變質，而人不也一樣么?在這里，茶和前三者的作用又是不一樣的，它是感情的象徵物。而且它更多的是針對中產階級而言的，像郭斌、沈紅這樣有固定收入的人。對於底層百姓來說，可能並沒有品茶的需求，一杯白開水便已足夠。對於麻幺妹來說，生活只留給了她活下去的空間，而對沈紅來說，生活留給她的選擇空間大的多，她的渴求也多得多，愛情不在了， 她可以選擇結束婚姻。麻幺妹沒能獲得這種權利，她被買來賣去。但我們並不能說沈紅的痛苦要比麻幺妹少，會比她幸福。賈樟柯曾說：「我覺得，中國的變化已經結束，最大的變化已經結束，剩下的是每個人都要面對現實，做一個決定。」每個人面對的現實不一樣，每個人要做的決定也不一樣，他們內心的波瀾起伏並不能給以度量。但一樣的是我們都同樣需要面對的勇氣與決心，在劫難逃。
;G. 坦泰尼克號
大陸翻譯] 泰坦尼克號
[港台翻譯] 鐵達尼號
[英文原名] RMS TItanic（簡稱）/Royal Mail Steamship Titanic(全稱)
以下四部電影是根據泰坦尼克號處女航時撞擊冰山而沉沒一事改編的十多部的電影中較有名和優秀的：
1、《泰坦尼克》，於1915年拍攝的一部義大利無聲電影，導演是Pier Angelo Mazzolotti
2、《泰坦尼克》，成片於1943年，由德國導演Werner Klingler和Herbert Selpin拍攝，是一部反英紀錄片
3、《泰坦尼克》，成片於1953年，導演Jean Negulesco
4、《冰海沉船》（《銘記的夜晚》）《A Night to Remember》，成片於1958年，導演羅伊·沃德·貝克
5、《泰坦尼克號》，成片於1997年，導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），主演萊昂納多·迪卡普里奧（Leonardo DiCaprio）和凱特·溫絲萊特（Kate Winslet）
《冰海沉船》（《A Night to Remember》(1958) ）介紹
冰海沉船於1958年7月3日首映，為目前最佳的泰坦尼克號系列電影之一。
導演:羅伊·沃德·貝克
演員:肯尼思·莫爾 霍納爾·布萊克曼
簡介：1958年拍攝的鐵達尼號沉船災難故事片舊版。這是一部載入史冊的影片；本片描寫了1912年號稱「世界之最」的英國豪華游輪「泰坦尼克」號的「處航」因撞冰山沉沒的情景，真實而生動的刻畫了不同身份、不同階層的人物，以及在「泰坦尼克」號沉沒過程中，他們所表現出來的各種精神面貌。上海電影譯制廠譯制。
《TITANIC》（1997）介紹
派拉蒙電影公司與20世紀福克斯電影公司於1997年將泰坦尼克號的事件改編為電影，在全球各地上映，轟動全球。
該片拍攝歷時五年，耗資二億美元。影片在將近五年的精心籌劃准備下，於1996年七月開拍，經過一年痛苦掙扎及無數次上片延期，終於在1997年12月年底大功告成。事事求完美的詹姆斯•卡梅隆也在片子用盡極度的電影特效之下，以超越兩億美金的預算，讓《TITANIC》成為影史上最昂貴的電影。並且位居全球電影票房排行榜榜首！它是世界電影史的一個神話！影片更是一部展示當代電腦特效科技水平的傑作。這部影片奇跡般地、空前地賣座使它成為好萊塢20世紀末的象徵（也許就像當年的《飄》一樣），詹姆斯·卡梅隆已經登上了世界商業電影的最高峰。
該片當時電影史上第一昂貴的電影，全球票房收入為18億3540萬美元（北美地區為6億美元，中國三點六億人民幣），成為位居全球及北美地區歷史單部最賣座影片的第一名。沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱，一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言。
◎中文名 《泰坦尼克號》/《鐵達尼號》
◎片 名 《Titanic》
◎年 代 1997
◎國 家 美國
◎類 別 災難/愛情
◎片 長 195Min13sec
◎導 演 詹姆斯·卡梅隆 James Cameron
◎主 演 萊昂納多·迪卡普里奧 Leonardo DiCaprio .... Jack Dawson
凱特·溫斯萊特 Kate Winslet .... Rose DeWitt Bukater
比利·澤納 Billy Zane .... Caledon 'Cal' Hockley
凱茜·貝茨 Kathy Bates .... Margaret 'Molly' Brown
比爾·帕克斯頓 Bill Paxton .... Brock Lovett
Gloria Stuart .... Rose Dawson Calvert (Old Rose，老露絲)
弗朗西斯·費舍爾 Frances Fisher .... Ruth DeWitt Bukater
伯納德·希爾 Bernard Hill .... Capt. Edward J. Smith
喬納森·海德 Jonathan Hyde .... J. Bruce Ismay
大衛·華納 David Warner .... Spicer Lovejoy
維克多·加博 Victor Garber .... Thomas Andrews
Danny Nucci .... Fabrizio De Rossi
里維斯·阿伯納斯 Lewis Abernathy .... Lewis Bodine
蘇吉·埃米斯 Suzy Amis .... Lizzy Calvert
◎劇情簡介：
為了尋找1912年在大西洋沉沒的泰坦尼克號和船上的珍貴財寶－價值連城的「海洋之心」寶石，尋寶探險家布洛克從沉船上打撈起一個銹跡斑斑的保險櫃，不料其中只有一幅保存完好的素描－一位佩戴著鑽石項鏈的年輕女子。這則電視新聞引起了一位百歲老婦人的注意,老人激動不已，隨即乘直升飛機趕到布洛克的打撈船上。原來她名叫露絲•道森，正是畫像上的女子。
看著畫像，往事一幕幕重新浮現在老人的眼前：1912年4月10日，准備首航的泰坦尼克號停泊在港口，碼頭上人山人海，爭相目睹人類有史以來最龐大、最豪華的輪船。露絲，一位美麗漂亮而又不乏氣質的貴族小姐與她的母親及未婚夫－鋼鐵大王之子卡爾·霍克理一同登上了泰坦尼克號的頭等艙。與此同時，影片的另一位主人公——年輕的流浪畫家傑克·道森靠賭博幸運地贏到了三等艙的船票，高喊著「我們是世界上最幸運...」的他在最後一刻登上了巨輪。泰坦尼克號啟航了，早春的大西洋上風和日麗，碧波萬里，傑克和他的夥伴站在船頭眺望前方，高聲歡呼：「我們是世界之王」，興奮不已，彷彿此時世界已屬於他們。
露絲在上層社會的交際圈中生活，早已厭倦了貴族們的虛偽做作，感覺自己無異於籠中之鳥，她愁眉不展地來到甲板上眺望遠方，排遣愁情。傑克一看到露絲，就被她的氣質所深深吸引。夜幕降臨，又一場燈紅酒綠之後，露絲對未來和婚姻感到萬分無奈；她沖向甲板，試圖跳入大海結束一生。傑克及時發現並且在關鍵時刻以自己的真誠和獨到的幽默說服了露絲。盡管卡爾很不情願，但為答謝傑克的救妻之恩，他只好邀請傑克到頭等艙里進餐。卡爾本想借機寒磣傑克一番，沒想到傑克在餐桌前的坦誠之言竟博得滿堂喝彩。傑克和露絲兩人從此相識並開始了解對方，露絲向傑克吐露心中郁悶："我覺得這一生不外如此，就象已經活了一輩子似的。無數的宴會、舞會、遊艇賽、馬球賽，能接觸到的都是思想狹隘、有口無心的人。我感覺就象站在懸崖邊，沒人拉我回來，沒人關心，甚至無人理會。」在傑克的開導和陪伴下，露絲找回了失去已久的快樂，燦爛的笑容終於重新洋溢在她的臉龐。
露絲的未婚夫卡爾發現了傑克和露絲的來往之後，心中十分不快，他送給露絲一條價值連城的鑽石項鏈「海洋之心」，並對她表白了自己的心跡意圖博得露絲的歡心。然而在露絲的眼裡，卡爾只是一個十足的勢利小人，她從心底里不願嫁給他。可是在母親與未婚夫的壓力之下，露絲不得不有意迴避傑克的感情，可正因為這樣露絲才意識到自己已經深深的愛上了傑克。
從相知到相愛，雖然只是短短幾天時間，露絲和傑克已經無法分開。在卧室中，露絲戴上了「海洋之心」，由傑克繪出了那張令她永生難忘的畫像。露絲決定無視家庭和禮數的壓力在泰坦尼克號靠岸後與傑克一起生活，幸福似乎距離這對情侶僅咫尺之遙。
白星航運公司經理布魯斯·伊斯梅為了讓泰坦尼克號超過奧林匹克號的首航速度記錄，不顧潛在的冰山威脅暗示船長史密斯提高船速。14日夜晚，海面出奇的平靜，泰坦尼克號仍然全速行駛。瞭望台發現正前方的冰山後立刻通知了駕駛艙和大副，可是慣性極大的輪船已來不及躲避, 船體右舷被冰山割裂，五個水密艙進水。號稱「永不沉沒」的泰坦尼克號將在兩小時內沉沒。而此時船上的救生艇只夠一半乘客使用，船上陷入一片恐慌。
不料，這時傑克卻被霍克利以偷竊鑽石之名栽贓陷害，並被關在下層船艙。不明真相的露絲隨眾人一起在甲板上等候救生艇，可她終究還是相信傑克是無辜的。露絲不顧一切回到空無一人的船艙尋找傑克，並在緊要關頭找來救生斧救出他。兩人來到甲板，露絲在傑克的勸說下上了救生艇。救生艇徐徐放下，露絲神情恍惚，突然她放棄了也許是最後的逃生機會跳回泰坦尼克號，這對情侶緊緊地擁抱在一起。
「夢幻之船」泰坦尼克號開始緩緩下沉，一幕悲劇開始上演。漆黑的海洋和天空連成一片，無情的吞噬著絕望的乘客。傑克帶著露絲跑到船尾，爬上欄桿（也就是他們愛情開始的地方）堅持到最後，直到泰坦尼克號沉沒。兩人全力掙扎出巨大的漩渦之後，傑克將露絲推上一塊漂浮的木板，自己卻浸泡在冰冷的海水裡。
幾分鍾之後，救生艇返回救起了奄奄一息的露絲，而此時早已凍僵的傑克卻被冰海無情的吞沒。露絲信守對傑克許下的諾言，勇敢地活著。
八十四年後，露絲又來到泰坦尼克號沉沒的地方，將「海洋之心」拋入海中，讓這段愛情長眠在海底。
◎海洋之心---希望藍鑽：
當時拍攝泰坦尼克的時候導演詹姆斯·卡梅隆要求每一樣道具都是真實的，所以鑽石也不例外，只是鑽石的名字是以希望，而不是海洋，海洋之心的名字是編劇為了劇情而起的。
在希望與噩運之間分類:石頭密語 ——稀世藍鑽的神秘魔力
美麗晶瑩的鑽石乃是上帝賜予人間的珍寶，具有鮮艷深藍色的透明鑽石更是稀世珍品，大粒者世界上僅有幾顆，可謂千金難求。其中，舉世聞名的鑽石"希望"，就是一顆稀有的藍鑽。
現存於世的鑽石"希望"，重45.52克拉，具有極其罕見的深藍色澤，藍得清澈透亮，藍得不含一絲雜質，呈現出一種動人心魄的美麗。可是世人看去，只覺得這美麗隱隱散發著一抹邪氣，一股凶惡的光芒，甚至稱之為"噩運之鑽"。原因就在於，在它那像迷霧一樣的歷史中，充滿了奇特和悲慘的經歷，它總是給它的主人帶來難以抗拒的噩運]。
◎影片花絮
·製片方想讓馬修·麥康納演男主角，但是卡梅隆堅持啟用萊昂納多·迪卡普里奧。
·此片成功離不開歷史學家們的指導。同時，關於搭建的泰坦尼克號中細節的錄象也曾讓泰坦尼克號歷史學會會員們目瞪口呆，連聲叫好。珍藏版DVD中收錄了由泰坦尼克歷史研究專家Ken Marschall繪制的各種泰坦尼克的圖畫，一共82張。此君曾參加過多次的泰坦尼克的探險活動，是導演卡梅隆的好朋友。
·卡梅隆戲言自己之所以拍攝《泰坦尼克號》這部電影實際上是因為能去探尋殘骸。整個探險隊為了拍攝到滿意的畫面12次潛入深海，卡梅隆對DIY製作的器具贊不絕口。正是深海探險讓卡梅隆對海底神秘世界的興趣日益濃厚，才促使了他以後一系列的探險活動以及影片的完成。卡梅隆說：我欠泰坦尼克號的。
·影片開頭具有特殊意義的開場戲是導演在剪輯工作的後期冥思苦想20個小時以後的成果，而在開頭泰坦尼克號在海底的殘骸鏡頭有一部分是真實的，而有一部分則是利用模型來拍攝的，區分的辦法是當鏡頭中有兩艘潛艇時是模型，只有一艘潛艇時則是真正的泰坦尼克號的殘骸。
·Jack第一次在影片中出現時的抽煙鏡頭遭到了非議，認為會誤導小孩子們，但卡梅隆解釋說在當時吸煙是很普遍的現象，如果不加入抽煙的鏡頭反而會讓影片顯得不真實。
·凱特·溫斯萊特一次次不厭其煩地向卡梅隆寄上自薦書，信中還夾有玫瑰花，附上"我就是你要找的Rose"這樣的話，而最終獲得了這部世紀之作中露絲這一角色。她在拍攝過程中還患上過肺炎。
·起航的鏡頭是在一個停車場上搭的綠屏前拍攝的。沉船的畫面是模型加上電腦特效(如海浪、乘客)模擬出來的。演員對著綠屏幕表演，特技小組再將冰川的畫面合成。導演在告訴演員們應該看什麼地方，他們必須假想那裡有Titanic在下沉。
·救生艇搜尋生還者的鏡頭是在裝滿超過350,000加侖水的大水槽內拍攝的。
·片中大部分的"海洋"其實只有3英尺深。
·因為全尺寸的泰坦尼克號模型只有右半邊是全部完工的，所以導演特地想出了用相反文字的道具來拍攝，再將影片左右顛倒放映，所以船上如果有需要文字的道具，都需要做正反兩套。
·造價2億多美元的《泰坦尼克號》是當時成本最為昂貴的影片。影片拍攝製作過程長達五年。拍攝結束後整個布景都被賣了廢鐵。
·片中Rose叫了80次"Jack"，還不算叫他"Mr. Dawson"的次數，而Jack叫了"Rose"50次。
·Jack的台詞"I'm the king of the world!"("我是世界之王！")被美國電影學院評為100年來100句最經典的電影台詞之一。Jack站在泰坦尼克號的船頭高呼隨後鏡頭緩緩後拉俯瞰整個泰坦尼克號，這短短的10餘秒運用了當時非常先進的電腦製作技術，花了大概100萬美元才得以完成，當然放到現在只要10萬美元就可大功告成。
·片中Rose的畫像是卡梅隆畫的，由於他是左撇子，拍攝時特意用鏡面轉換鏡頭，使其看起來是Jack用右手畫的。肖像畫實際上是根據凱特·溫絲萊特所拍的照片臨摹而成的，當然溫絲萊特在拍攝照片時是穿著比基尼的，沒有展示出來的部分由導演想像完成。至於說畫上Jack的簽名當然也是由導演詹姆斯·卡梅隆一手包辦，據說影片中Jack的所有素描作品都是出自卡梅隆的手筆。
·拍攝過程中萊昂納多的寵物蜥蜴被卡車撞傷，但是在萊昂納多的精心照料下它又恢復了健康。
·"Jack this is where we first met."(Jack，這是我們第一次相遇的地方。)這句台詞是凱特·溫斯萊特靈感迸發，臨時想出來的。Rose朝Cal臉上吐唾沫的動作也是她建議的，劇本中設計的是Rose用發夾戳他。
·片中Jack給Rose畫像時讓她"Lie on that bed, uh I mean couch."(躺在床上，呃，我是說沙發上。)而劇本上原文是"Lie on that couch"(躺在沙發上)，是萊昂納多說錯了(他很誠實)。但是卡梅隆非常喜歡這個錯誤，並把它保留了下來了。
·當片中船長說"全速前進"時，有人也跟著喊"全速前進！"。這喊聲來自導演卡梅隆。
·影片中Jack和Rose比賽吐口水的場景遭到了從監制到演員，從電影公司老闆到劇組成員幾乎所有人的反對，但卡梅隆認為自己的電影不能循規蹈矩而要有所創新，實際上這一段也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一，對展現人物之間的性格和背景大有裨益。
·在頗有爭議的角色之一大副默多克的問題上，詹姆斯·卡梅隆表示自己非常尊重他，認為他是一個英雄，但為了藝術的處理而把發生其他人物的事情集中在默多克一人身上來進行描寫實在是不得以而為之。
·導演卡梅隆為影片拍攝了另外一個結局，在這個結局中老Rose並沒有一開始就把"海洋之心"丟到海中，而是和船員們有一個精神上的交流。這個原劇本上的結局被導演卡梅隆評價為太高深莫測而被舍棄，但卡梅隆同時也聲稱自己非常喜歡這個結局。
·本片的主線故事是完全虛構的，當年有類似的事件，但從其（類似的事件）發現或為人所知時間上來看，均不是男女主人公的原型。
◎影片配樂
這部配樂採用了交響樂、合成器樂、流行樂、愛爾蘭樂、管弦樂，可以說是四面逢源了。不過它的成功之處就在於每一樣都做的非常好。合成器配合交響樂令人坐立不安，風笛的飄渺傳出絲絲悲涼，人聲合唱在不時的點燃氣氛，到了最後Celine Dion徹底引爆感情，無數的人開始落淚。Sissel在原聲碟中退居到二線，她的吟唱彷彿默默的祈禱，空靈中引發人們無限的思緒。
主題曲:My Heart Will Go On 愛無止盡（亦譯《我心永恆》）-------席琳·迪翁（Celine Dion）(Oscar the best song of the flim)
《Titanic》(影片配樂)：
01. Never An Absolution 沒有絕對
02. Distant Memories 遙遠的記憶
03. Southampton 南安普頓
04. Rose 羅絲
05. Leaving Port 起航時分
06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麥爾特先生 帶她去看海
07. Hard To Starboard 無能為力
08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之間
09. The Sinking 沉船
10. Death Of Titanic 泰坦尼克號死亡
11. A Promise Kept 堅守諾言
12. A Life So Changed 世事難料
13. An Ocean Of Memories 大海的記憶深處
14. Hymn To The Sea 大海的詠嘆
《Back To Titanic》（TITANIC第二張原聲發燒大碟《重返鐵達尼號》）：
01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)
02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)
03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)
04. The Portrait (4:43) (James Horner)
05. Jack Dawson's Luck (5:38)
06. A Building Panic (8:09)
07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)
08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)
09. Lament (4:36)
10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)
11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)
12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)
13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra)
◎影片特效：
美國Digital Domain數字工作室的Rob Legato先生在談及此部影片的製作時，他最常用的詞就是「逼真」。「在我開始這部影片的製作以前，我根本不能想像沉船的那個可怕的夜晚會是怎樣的景象。"Legato先生是為派拉蒙電影公司工作的視覺效果製作總監，他說「你可以看到人們從230英尺的高度墜下摔斷了胳膊和腿，煙筒落在了他們身上，繩索發出了噼叭的聲音並斷開，輪船的一頭正在迅速下沉，驚慌失措的人們是這樣害怕，不明白發生了什麼...這種驚人的視覺效果技術再創了當時可怕的情景」。
美國Microsoft公司的三維動畫創作系統Softimage|3D被重點地應用在這部影片的動畫製作上。三維動畫的工作被分成五個工作小組。由Matthew Butler領導的工作組主要負責做攝象機的跟蹤，在電腦中確定實拍鏡頭中的物體位置和攝象機的位置，然後把這個數據提供給製作海洋、輪船、人物和其他場景的小組。這些數據使得由三維動畫製作的乘客的腳能夠接觸到甲板、行走在走廊上或倚靠在欄桿上；由電腦動畫製作的海水能夠沖刷船體；煙霧能夠從煙筒中冒出來等。這些工作非常艱巨，需要來自以不同規格建立的模型的運動控制數據，並進行運動匹配。由Richard Kidd領導的小組主要負責利用三維動畫製作海洋，這個工作將建立一些用於時辰、風速、海浪起伏、太陽位置以及反射的參數，使之更接近實拍鏡頭中的海洋，或用於創建一個完整的數字化的海洋，在其中挖出一個區域，將作好的船體模型鏡頭替換這個區域，再製作輪船駛過時留在水面的余跡，並利用運動虛化使海洋顯得更有力。
RichardPayne領導的小組主要負責輪船的三維動畫製作，他們首先製作了一個長45英尺、比例為1/20的輪船模型，然後把所拍攝的輪船模型鏡頭合成在由三維動畫製作的海洋中挖好的區域里，同時與製作的許多不同的模型輪船外景進行合成。由Kelly Port領導的小組主要負責用三維動畫製作除了人物以外的所有布景，如：海鷗、旗子、魚、天空中的星星、撞船時從船上落下的碎片、海水與輪船之間濺起的浪花、繩子、煙霧、波動的船帆、冰山、甲板上的冰塊、撞碎的玻璃等等。當這些製作與實拍鏡頭合成時，可以想像上千個電腦製作的人物將最具吸引力，由Keiji amaguchi領導的小組利用了動作捕獲系統捕捉演員表演的各種動作，並把數據應用到三維動畫製作的人物模型中。當與輪船模型合成後，使人難以相信這些如此具有生命力的人物是用視覺效果製作的。在影片中的夜晚沉船場景中，製作人員在來自演員表演的動作捕獲中增加了關鍵幀動畫，因為沒有人願意模擬從230英尺高度跳入大海。這種帶有正常運動曲線的關鍵幀動畫是很容易修改和擴展的，當你看到船尾開始傾斜到90度，上千人絕望地驚叫著逃命的場景，其中85%的動畫都是使用了關鍵幀動畫技術完成的。