❶ 電影《鳥的遷徙》的看後感
《鳥與夢飛行》，又譯《遷徙的鳥》，是由法國著名導演雅克·貝漢執導的一部表現自然的影片。該片時長95分鍾，記錄了各種候鳥為了生存而艱難遷徙的歷程；從寒冷的南極到炎熱的沙漠，從深邃的低谷到萬米的高空，各種鳥兒在為夢想的天堂而遷徙的過程中，面對各種艱難環境，所表現出來的勇氣、智慧和情感。
紀錄片《鳥與夢飛行》片共有600多人參與拍攝，歷時3年多，耗資4000多萬美元。景地遍及全球50多個國家和地區，記錄膠片長達460多公里。動用了17個世界上最優秀的飛行員和兩個科學考察隊。這部電影甫一出世，短短三個星期就有250多萬法國人走進影院，隨後在歐洲、美國和日本風靡一時，並榮膺2003年奧斯卡最佳紀錄片提名。①
作為一部紀錄片，我們且不談其拍攝的規模及動用的人力物力上的驚人之舉，單從紀錄片的質量和獲得的評價來看，幾乎沒有哪部紀錄片能攀其極的。「它美侖美奐的畫面、細膩生動的音樂和錯落有致的聲效，給觀眾以巨大的心靈震撼，遠遠超過了一般的想像。」②畫面、音樂、聲效的近乎完美的結合是本片的一大亮點，然而其亮點並不僅僅局限於此。
首先，我們來看看影片的價值取向。「候鳥的遷徙是一個關於承諾的故事，一種對於回歸的承諾。」這是電影的開篇語。在這句話的引導下，我們走進鳥與夢飛行之旅：春夏秋冬，四季變遷，候鳥南遷北移；遷徙中，候鳥要面對惡劣的氣候環境——要在大風沙中尋找出正確的方向，要在冰天雪地里保護自己，要在汪洋浩瀚的海洋里獵食；為了生存，它們憑著生的意志，頑強地、堅持不懈地與困難作斗爭，這之中有失去同伴及兒女的悲哀、有受傷難熬的痛苦、有逃離獵殺的惶恐，然而它們卻以團結互助的精神堅持下來，贏得生命的回歸。而這些可貴的精神正是影片所要表現的和追求的價值取向。
其次，我們不難發現影片的成功之處還在於其廣泛而深刻的社會意義及影響。這種社會意義表現在兩個方面：一是對人們精神及心靈的啟迪性，二是影片本身豐富的知識性和教育性。就第一點來說，人類可以從候鳥遷徙過程中表現出來的種種可貴的精神中找到自己失去或者缺乏的東西，在被它們感動之時，我們也會反思自身，學習它們的生存精神。同時它們表現出來的母愛、群體意識等更給我們一種心靈的清洗。就第二點來說，只要你稍加留意和思索，就會發現這部影片其實是一部小網路全書。從影片中，我們可以學到很多方面的知識：你可以了解到世界各地的氣候狀況，領略到各地的山水風光，學到豐富的地理知識；你也可以認識到各種各樣的鳥類，了解到候鳥們的遷徙規律、生活習性及其戰勝困難、保護自己的方式，學到有趣的生物知識；你還可以從工廠里排出的廢水廢氣廢渣給候鳥帶來的傷害中懂得環保知識……當然，你還可以從影片本身的拍攝技巧中學到拍攝和電影方面的知識。由此可見，該影片的確具有深刻的教育性。
此外，影片純熟的拍攝技巧和巧妙的場景處理也是影片的一大亮點。
正如前面所說的，影片的畫面、音樂和聲效達到了近乎完美的結合。整個影片的畫面都是非常的美的，這當然得益於世界各地的自然風光。但值得提出的一點是，畫面的過渡和轉換處理得非常的自然，一點也不顯得突兀。從天黑到天亮，從白天到黑夜，都是慢慢地進行過渡的。在欣賞美麗的畫面的同時，那和悅的音樂更將觀眾領入畫面，彷彿置身於畫面之中。導演特別精明的地方是懂得用音樂的節奏和旋律來描述候鳥翻越重重高山、飛越條條大江的那種宏大氣勢。還有那些自然的流水聲、鳥叫聲等的配合，整個影片的聲效就顯得特別的醉人。
說到聲音這一點，就要談到這部影片的另一特色。該影片雖然作為一部紀錄片，但它和其他很多紀錄片不同的是，幾乎沒有旁白和畫外解說詞，只有干凈剔透的優質畫面和候鳥低低的鳴叫聲，精妙的音樂配合著鳥兒的呢喃。這是一部表現自然的紀錄片，導演就把自然真實地展現在我們眼前，不加以評述，不加以解說，一切都讓我們自己去感受。這種方式更能讓我們沉浸於自然之中，沉浸於影片之中。
影片的拍攝非常注意抓住細節。比如收割機從幼鳥身上壓過的場景，落群的加拿大黑雁的孤獨寫照，受傷小鳥慘遭螃蟹撕殺的場景等，真實而又具有震撼力地把候鳥們面對的生存和斗爭展現在我們面前。其中，在這些場面之中，導演在人的介入這個方面上作了精妙的安排和處理。影片一開始拍攝了一個小男孩的出現把在池塘中棲息的候鳥嚇得慌忙逃竄，這是人第一次打破了寧靜。候鳥開始了遷徙。接著過了很久，畫面上才再次出現人的蹤影，但這一次卻是一台收割機，它忽然間打碎畫面的寧靜，無情地從一隻幼鳥身上壓過，美麗的畫面被打碎，換之丑惡的畫面，這以忽然間的反差給觀眾一種心靈的震撼。又過了很長一段時間，才又出現了人的蹤影，這一次是一個人從屋裡走出來，拿著一個裝有糧食的容器出來喂鳥。這表現的是人與鳥類的和諧相處。最後在影片結束之時，小男孩再次出現，和開頭的畫面類似，為的是表現候鳥又開始了新的遷徙。從導演精妙的處理之中，影片開頭和結尾渾然一體，來了個輪回；而且通過寧靜與打破寧靜、美與丑的反差，不自覺地引起人們的惻隱之心，其中又凸顯出了人與自然和諧相處的主題。
綜上所述，紀錄片《鳥與夢飛行》是一部集審美性、知識性、趣味性於一身的表現自然的優秀影片，它耗資巨大、動用大量的人力物力、拍攝難度高、拍攝時間長、拍攝質量高，具有深遠的價值取向、社會意義及廣泛的影響。這無疑是一部高質量的紀錄片！
❷ 大龍脈的幕後花絮
該劇很多戲是在開灤煤礦拍的，演員們穿著古裝戲服下礦井。演員張復建第一次到煤礦，剛開始他還很好奇，但因為空間很小、很封閉，呆久了會感到壓抑 。 該劇有大量的雨戲。每次拍雨戲的時候，導演都會叫四五車的水候著，經常從天黑一直拍到天亮。演員郭金在那段時間大多每天只能睡兩三個小時，她騎的那匹馬有一天拍了一宿之後，馬累的前腿跪在地上。 導演蔣秋霞精益求精，看拍攝現場每條片子的回放，稍微有一點點兒的偏差她都會要求重拍 。
❸ 《鐵道英雄》全員硬漢
《鐵道英雄》全員硬漢
《鐵道英雄》全員硬漢， 11月19日，電影《鐵道英雄》全國上映，張涵予、范偉、魏晨、周也、俞灝明組成的抗日小隊，各負使命堅定奔赴，《鐵道英雄》全員硬漢。
《鐵道英雄》全員硬漢1
電影《鐵道英雄》將於11月19日正式上映，同時登陸全國超720家IMAX影院。該片取材自隸屬八路軍第115師的「魯南鐵道隊」的抗戰事跡，講述了抗日戰爭時期，臨城棗庄一帶英勇的鐵道隊與敵人鬥智斗勇，殊死捍衛家園的故事。
《鐵道英雄》由楊楓執導，張涵予、范偉、魏晨、周也、森博之、俞灝明等主演。
11月18日，IMAX發布影片主創特輯，主演張涵予出鏡推薦IMAX觀影體驗，力邀觀眾通過IMAX超大銀幕、高清畫質和強勁音響來欣賞這一「真實再現鐵道硬仗」的年度巨制，在深度沉浸的觀影氛圍中領略英雄先輩「以少勝多，團滅敵人」的抗戰傳奇。
此次，《鐵道英雄》將廣為傳頌的真實抗戰故事搬上銀幕，再現革命先輩用鮮血和生命書寫的英雄傳奇。
電影藉助精彩的鏡頭語言和不惜工本的精雕細刻，將動作、懸疑、戰爭等眾多元素有機融合，既跌宕火爆、驚心動魄，又情感充沛、激盪人心，是一次能讓觀眾深度沉浸其中的大銀幕體驗。
與此同時，多位實力派演員的精湛表現也是一大看點。張涵予飾演的隊長老洪有勇有謀，盡顯硬漢本色。范偉飾演的卧底老王隱忍從容，談笑之中斃敵無形。魏晨等青年演員亦將抗日戰士大無畏的昂揚形象演繹得絲絲入扣，令人動容。
觀眾也將如同真實置身於暴雪籠罩下的華北平原，感受近百年前的魯南城市風貌，跟隨主角在充滿年代感的疾馳列車上奮勇向前。
此外，眾多精彩動作場景，從拳拳到肉的貼身搏鬥到槍林彈雨的生死激戰，都有震撼的觀感。
張涵予表示：「這是一部用全新視角、全新風格拍攝的經典故事，希望能讓今天的年輕人感興趣，引發他們的探討。」
《鐵道英雄》全員硬漢2
11月19日，電影《鐵道英雄》全國上映，張涵予、范偉、魏晨、周也、俞灝明組成的抗日小隊，各負使命堅定奔赴，面對敵人的明槍暗戰，鐵道隊戰士絕不妥協，義無反顧地投身這場阻擊侵略者、捍衛民族榮譽的戰斗中。近身搏鬥、街頭爆破、激烈槍戰，構成了極具戲劇性沖突的正邪對峙，行雲流水的動作場面和火花四濺的沖擊碰撞，讓觀眾感受到了魯南鐵道隊譜寫的一曲盪氣回腸的抗戰史詩。
在此之前，11月14日，電影《鐵道英雄》在北京舉行盛大的全球首映禮，導演楊楓攜眾多主創亮相，暢聊創作感受。張涵予再塑硬漢展現英雄本色，在片場腰傷復發的他依然堅持拍戲；范偉與戲中的「兒子」周政傑隔空連線，溫情滿滿；魏晨和俞灝明兩位好兄弟再同框，不僅現場合唱《我最閃亮》，魏晨還貼心為壽星俞灝明送上生日蛋糕，感動全場。
為何要用5年時間去原創一個鐵道英雄的故事？張涵予、范偉兩大影帝飆戲，幕後是否火花四射？電影上映前夕，導演楊楓接受了封面新聞記者的電話專訪。采訪過程中，楊楓多次提及的一個詞語是「真實」，為了還原一個真實的鐵道英雄，劇組1:1復刻了侵華日軍的火車，使用150噸特效雪還原魯南地區當年的氣象。楊楓真誠地說：「創作紅色經典，首先要對得起歷史，其次要對得起年輕的觀眾，讓他們知道真實的歷史和戰爭是什麼樣。」
【緣起】
還原真實的鐵道英雄
電影《鐵道英雄》取材於抗日戰爭時期，八路軍第一一五師「魯南鐵道大隊」抗戰英雄的事跡，講述了在山河淪陷、民族危亡的關鍵時期，臨城棗庄英勇的「鐵道隊」與敵人鬥智斗勇，殊死捍衛家園的故事。
楊楓反復強調，《鐵道英雄》是基於嚴肅考證、史實資料之上原創的一個傳奇故事。津浦鐵路是晚清政府請英國、德國公司建造的一條交通大動脈。1937年，侵華日軍佔領了津浦鐵路，一方面將掠奪的物資輸送出去，另一方面將大量的武器、兵力輸送入戰場。
2016年，在了解了津浦鐵路和魯南鐵道隊的相關資料後，楊楓希望能打造全新的鐵道隊故事。為此，主創團隊走訪了許多鐵道隊隊員的後人，查閱了黨史、史志，廣邀津浦鐵路專家座談，接觸了鐵道英雄的後人。
「真實了解這段歷史之後，我們看到了戰爭的殘酷，大軍壓境，必須殊死一搏，打不過也得以死相搏！」經過多年的采風、籌備，楊楓終於決定將這些鐵道英雄搬上大銀幕。
電影里張涵予飾演的「老洪」、范偉飾演的「老王」，是主創團隊從幾百個鐵道隊員里梳理、提煉而成，用楊楓的話說，「是根據魯南鐵道隊幾百人次的口述之後，逐漸捏成的兩個人物。」曾經有鐵道隊員回憶，有個鐵路工人跟著德國工程師弗蘭克學修鐵路，盡管沒有文化，但能看得懂圖紙，是個技術大拿；也有人回憶了自己的爺爺，喜歡喝二兩白酒，看似醉醺醺的，但是傳遞情報從來沒失誤過。這些口述歷史的素材，最終變成了銀幕上血肉豐滿的鐵道英雄。
【真誠】
張涵予范偉相互成就
《鐵道英雄》剛一開畫，風雪籠罩下的魯南地區，侵略者肆意欺辱平民百姓，囂張氣焰令人齒寒。為了打擊無惡不作的日寇，鐵道小隊隊長老洪沖鋒在前，持槍血拚，以冰錐為武器消滅叛徒的一幕更是讓人拍案叫絕；范偉扮演的老王巧妙迷惑日軍，街頭殲敵絕不手軟，身陷險境依然保持鎮定，痛斥日寇的風骨催人淚下。亓順、庄妍、林棟等各路角色也一一閃現，事關家國大義的戰斗同樣關繫到他們對個人前途命運的選擇。
之前已經集齊「海陸空」領域英雄角色的張涵予，此次再展硬漢本色，扮演鐵道隊的重要核心、隊長老洪。承擔了許多動作戲部分的他在片場腰傷復發依然堅持拍戲，導演楊楓還透露，許多近景的近身肉搏戲份都是張涵予自己完成。談及這位老戲骨的表演，楊楓贊不絕口「很精彩」。拍戲過程中，他對張涵予的台詞功底印象深刻，兩人經常討論那個年代的人怎麼說話。張涵予提到了「老味兒」，就是將那個年代的山東俚語融入普通話之中，讓人物形象更貼近時代。
而演員范偉的表演，更被楊楓點評為「耐品、好厲害」。片中，范偉塑造了深度偽裝、一人千面的卧底老王，在片中臨危不亂、怒懟日寇的情節給人留下深刻印象，與小石頭的另類「父子」戲更是催人淚下。楊楓透露，為了更加契合人物的特質，范偉主動表示挑戰說山東話。「他專門找到一個棗庄人，把所有的台詞都錄了一遍，每天都要練習。我們在試拍的時候把很多的語言口語化，並且融入了更接近棗庄話的一些詞。」除此之外，范偉對細節也嚴格把控，在拍攝老王被打的戲時「求真打」，被捆綁時要求「再緊一點」，十分敬業。
盡管張涵予、范偉兩人飾演的抗戰英雄，一個在明，一個在暗，平日少有交集，但楊楓忍不住「劇透」，兩人實際有兩場對手戲，火花四射，可以看到兩位影帝的相互成就。特別是在老王冒險傳遞情報的那場戲，范偉一邊佯裝與日軍聊天，看到張涵予之後遞了一個眼神，「老洪兄弟，借個火」，在日軍的眼皮子底下傳遞情報。拍攝片場，大家摒棄了劇本，用肢體動作、表情去演繹。回憶片場，楊楓依然覺得享受：「他們每天都給我帶來驚喜。」
除了兩位影帝，年輕演員們也在《鐵道英雄》中貢獻了不俗的演技，他們「視片場如戰場」，在拍戲時全情投入、不遺餘力，也讓楊楓連連稱贊。在拍攝一場卧軌舉槍的戲時，身著單薄戲服的魏晨在零下20度的環境里，堅持從天黑拍到天亮；俞灝明為了讓「扒火車」的情節顯得更加逼真，與動作指導反復溝通細節，不斷摸索嘗試，最終達到滿意的效果；周也飾演的小護士穿著破棉襖，面黃肌瘦，嘴唇裂口，努力還原劇情中營養不良的感覺。楊楓笑言，拍戲之初，他對演員們直言「拍我的戲，你就別想好看」，臉部的曬斑、凍傷，甚至頭發臟亂，大家都盡可能地做好細節，貼近片中的角色。
【嚴謹】
服化道設計別具匠心
從創作初期開始，主創團隊就抱著嚴謹的態度，力求真實再現英雄們的戰斗場面，無論是噴著黑煙的火車，還是風雪肆虐的夜景，電影的質感與畫風獲得無數觀眾點贊。
楊楓透露，其實從劇本寫完第1、2稿，就已經確定了影片的畫風，「整個電影我們是百分之百的場景還原。」小到昭和九年的蒸汽火車，大到火車站站台，甚至是一塊日軍站台上的標識，老洪家牆上掛著與德國人合影的老照片，全都有據可依，根據歷史、老照片進行還原。
秉承著對歷史和英雄的敬畏之心，從大小場景的布置到人物形象，主創團隊都進行過全方位考究，致力於契合時代特徵。年代戲的妝化更為復雜，需要有更高的要求，主創團隊悉心鑽研，精心設計每個角色。老洪永遠有泥垢的指甲縫，老王經常喝酒形成的酒糟鼻、印證年齡的'黑白交加的鬍子，點滴細節讓人物更具說服力。在服裝上，為呈現出陳舊的質感，工作人員特地把石頭、沙子放在洗衣機里和衣服一起洗，染色到成品需要數月的時間。
在這場酣暢淋漓、驚心動魄的大戰落幕之後，由劉德華重繹經典、全新獻唱的《又彈起心愛的土琵琶》在片尾緩緩奏響，讓大家在熟悉的旋律中重溫故事裡的感動。值得一提的是，劉德華、張涵予、范偉17年前曾合作拍攝電影《天下無賊》，聯手為觀眾奉上銀幕佳作，此次劉德華獻唱《鐵道英雄》片尾主題曲，也讓三人再續「鐵道之緣」。
采訪尾聲，楊楓用詩意的語言描述了這個緣分：17年前的一列火車上，《天下無賊》講述了一個盜亦有道的故事；17年後，另一列火車，穿越時空回到抗戰時期，劉德華用歌聲與老洪、老王對話，向英雄致敬，頗有一種意識流的美感。
《鐵道英雄》全員硬漢3
11月19日，由導演楊楓執導，張涵予、范偉、周也、魏晨、俞灝明等人主演的電影《鐵道英雄》正式上映了，得到業內一致看好，上映首日排片超30%，日票房也成功進入前三，從觀眾反饋看，電影口碑也相當不錯，基本穩了！
除了電影本身故事之外，主演們的演技也是支撐起好評的重要元素，特別是張涵予與范偉兩大影帝的表現。
二人雖然對手戲不多，但每次碰撞都充滿火花，更是分別撐起一明一暗兩段重要故事線，兩者相互交織，一個由平凡人物構成的英雄鐵道隊就這么「穿越時空」，被細心拂去歷史塵埃，得以在現代觀眾面前重現。
這里必須要提前科普一下，也許很多看完電影的觀眾都沒有注意到，《鐵道英雄》的主角們是一群鐵路工人，他們遊走在敵後，運用職業技能，阻斷日軍向前線輸入物資，他們手頭沒有太多武器，從來是少數對抗多數，用一腔熱血貢獻自己的力量。
范偉飾演的老王就是一個普普通通的調度員，而這個身份放在重要鐵路線上，就又那麼不普通了，因為他掌握著幾乎所有列車信息，是最適合做卧底的角色。
於是這個操著一口鄉音的山東漢子，就紮根在棗庄車站，看著日本人大搖大擺進入他的家「偷」東西，而自己還得卑躬屈膝，賠笑臉做「漢奸」。
范偉在演戲，老王也在演戲，電影中老王卧底身份並不是主要線索，反而有意提醒觀眾注意，這期間正是范偉演技爆發時刻，堪稱最大驚喜，他跟日本人敬酒，得用酒杯遮住半邊臉，不然就「低不下頭、哈不下腰、笑不出來」。
日本人拍著老王肩膀就像對待一條好狗，老王笑著，聲音里還帶著諂媚，臉上卻漸漸冷了下來。
作為一個「笑面卧底」，范偉在電影中每一個不同場景竟然都笑出了區別，站台訓話假裝被槍聲驚嚇到的尷尬一笑，被指著鼻子罵卻不能揭破身份的復雜笑容。
以及最終身份曝光後，面對最終結局，自信計劃能順利進行，終於能流露真實情緒的篤定笑容。
坐在火車餐廳上，范偉就像一個王者，他拋開所有偽裝，終於能挺起腰板，告訴日本人，什麼叫「禮尚往來」，那一刻范偉演出了什麼叫中國人的風骨，和身份無關。
如果說范偉是藏起來的硬，那麼張涵予就是外露的硬骨，他這一次成功演繹了又一經典熒幕硬漢形象——工段長老洪。
老洪是行動派，作為計劃執行者，他要對整個鐵路乃至每一趟列車都瞭若指掌，為此張涵予與整個團隊一起，做了大量功課，才有了電影中鐵道隊身披白衫，在列車內外上下翻飛的情景。
聊起電影場景和角色時候，張涵予話不是很多，但一句話點出關鍵：「這個電影不能軟啊！」
所以就看張涵予帶傷拍動作戲，范偉要求真打，魏晨在零下20度為了一個鏡頭穿著單衣拍了一整天，《鐵道英雄》就是這么一個戲里戲外都「硬核」的電影。
更令人驚喜的是整個電影多處設計也很有韻味，並沒有完全依賴演員表演，不僅盡量做到置景道具還原，拍攝鏡頭也很有解讀餘地，車窗外的張涵予和鏡子中的范偉，雙疊加的對應感很容易就調動了觀眾情緒。
最後還有一個驚喜彩蛋要提醒一下各位，看電影的時候注意聽一下背景樂，不要錯過口哨聲——「西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄。彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。爬上飛快的火車，像騎上賓士的駿馬。車站和鐵道線上，是我們殺敵的好戰場。」