⑴ 理發師陶德好看嗎
問題一：理發師陶德恐怖嗎？好看嗎？ 不恐怖，挺好的，有點哥特風，裡面都是老戲骨，很經典，反正我是覺得很好。
問題二：《理發師陶德》好看嗎,? 個人感覺還是不錯的
從畫面 還有整體用歌劇工方式來台詞
都是一不不錯的片子
問題三：有人看過《理發師陶德》嗎？裡面，畫面劇情之類的嚇不嚇人？恐怖嗎？ 20分 《理發師陶德》是華納兄弟影片公司2007年出品的一部驚悚電影，由蒂姆・波頓執導，約翰尼・德普、海倫娜・伯翰・卡特、阿倫・瑞克曼和薩莎・拜倫・科恩等聯袂出演。影片於2007年12月21日在美國上映 。
電影講述原本英國人本傑明・巴克（約翰尼・德普飾演）和妻子魯西還有女兒喬安娜一起過著簡單而平凡的生活，但當地法官因為覬覦魯西的美貌，巧立名目以莫須有的罪名將本傑明・巴克流放，後又將他驅逐出了英國。多年後，他重返英格蘭，與餡餅店女老闆（海倫娜・伯翰・卡特飾演）一起聯手，開始了血腥的復仇之路。
問題四：理發師陶德是真實的嗎？ 真實存在過。
Sweeney Todd的故事早已成為一個大人用來嚇唬不聽話的小孩的傳奇，很多人不知是確有其人抑或是徹頭徹尾的杜撰。
真正的Sweeney Todd確實存在於18世紀末的倫敦，他所殺的人不計其數，被害者的肉被剔除下來送到當時倫敦著名的Lovett夫人的肉餅店賣給倫敦人，仍然新鮮的骨骼被拋棄在陳舊的教堂St. Dunstan的地下室被人遺忘的墓室之中，骨骼之多，能從地板一直堆到墓室穹隆，骨頭上剩餘的肉散發出來的令人作嘔腐臭彌漫整座教堂，使得做禮拜的人們不得不自始至終用手帕捂住鼻子。Sweeney Todd和黑寡婦Lovett，將人類最深層的恐懼――對他人示激自己最薄弱的環節時被殺；以及剛剛品嘗過的美味居然是同類的屍體。但是法庭檔案里並沒有記載此人，在《新門監獄日歷》也無此人的記錄。
問題五：恐怖片理發師陶德講的什麼 影片類型驚悚 / 犯罪 / 音樂劇劇情介紹 影片講敘在倫敦艦隊街，理發匠本傑明??貝克擁有美麗的妻子、可愛的女兒。而正當他沉浸在這美滿的一切時，法官看上了本傑明的妻子--露西。在法官特平和幫凶本福德執事的設計下本傑明含冤入獄。 15年後，本傑明越獄成功，他化名「斯溫尼??陶德」帶著滿腔仇恨和他初認識的一個年輕水手--安東尼，回到他曾經幸福生活過的地方―艦隊街。在他以前理發店的樓下，陶德遇見了開肉派店的寡婦洛薇特夫人，並從她那裡得知了法官霸佔露西不成，露西服毒自殺，法官以監護的名義軟禁了本傑明的女兒―喬安娜，打算等她長大後與之成親。 陶德在洛薇特夫人的幫助下，找回自己的純銀剃刀，重建了自己的理發店。通過和另外一個理發師皮萊利的比試下，他接近了仇人本福德執事，並且本福德執事答應會去陶德的理發店拜訪。 陶德心急等著本福德執事光臨的時候，技不如人的皮萊利因為曾經做過陶德的學徒，知道陶德的真實身份，而來勒索陶德。陶德不得已殺了他，開始了陶德的殺人生涯。陶德無法處理屍體，只好由洛薇特夫人將人肉做成肉派。 法官特平的意外到來使陶德喜出望外，正當陶德要殺了特平成功復仇之際，安東尼沖進了理發室，並失言讓特平知道喬安娜要私奔的事。特平發誓從此不再來陶德的理發店，將喬安娜送入了瘋人院。 陶德在理發椅裝上機關。從此，只要他殺完人，一踩機關，屍體就會掉到洛薇特的底下廚房裡。洛薇特在那裡將肉絞碎做成肉派銷售，生意開始大好。洛薇特也偷偷愛上了陶德。 陶德一方面安排安東尼以假發商身份混入瘋人院救女兒，一方面將救女兒的事通知特平法官誘法官前來。陶德先除去路過的本福德執事，但這被路邊的瘋婆娘看到，陶德又將瘋婆娘除掉。安東尼將喬安娜帶出瘋人院後，將喬安娜藏在陶德的理發店裡，並目睹了陶德殺法官的全過程。陶德差點將自己女兒一同殺害，幸洛薇特的尖叫引走了陶德。 當陶德清理屍體時發現他殺的瘋婆娘原來就是自己妻子，於是陶德遷怒於洛薇特沒把他妻子自殺但未死的事告訴他，將洛薇特推進了烤肉派的火爐里。當陶德抱著自己親手殺死的妻子哀思時，愛慕洛薇特的小工了結了這個理發師。幕後製作 Sweeney Todd的故事早已成為一個大人用來嚇唬不聽話的小孩的傳奇，很多人不知是確有其人抑或是徹頭徹尾的杜撰。真正的Sweeney Todd確實存在於18世紀末的倫敦，他所殺的人不計其數，被害者的肉被剔除下來送到當時倫敦著名的Lovett夫人的肉餅店賣給倫敦人，仍然新鮮的骨骼被拋棄在陳舊的教堂St. Dunstan的地下室被人遺忘的墓室之中，骨骼之多，能從地板一直堆到墓室穹隆，骨頭上剩餘的肉散發出來的令人作嘔腐臭彌漫整座教堂，使得做禮拜的人們不得不自始至終用手帕捂住鼻子。Sweeney Todd和黑寡婦Lovett，將人類最深層的恐懼――對他人示以自己最薄弱的環節時被殺；以及剛剛品嘗過的美味居然是同類的屍體 %D%A補充：%D%A不是純恐怖片，只是加入了一些恐怖元素%D%A補充：%D%A演斯內卜、蟲尾巴和貝拉的三個演員也在裡面%D%A補充：%D%A
問題六：電影《理發師陶德》是不是很嚇人，有哪些血腥、驚悚的場面？ R級片，就是說低於17歲以下要家長陪同看得，但是我到覺得還行，驚悚到沒有，只是血多了一點，不嚇人...
問題七：理發師陶德這部電影恐怖嗎 惡心嗎 我很膽小，但據說這部電影的風格很不一樣，不知道可不可以看 這部電影不是什麼恐怖片，只不過是主角為戶復仇，而與另一角色一起計謀，殺了很多人，而且有些變態地把那些死人造成pie（還是什麼，忘了），要說恐怖，就只有這點了，不過沒有惡心場面。
風格很不一樣，你看過就知道了，其實它是半歌舞劇，大部分對白用唱歌代替。
另外，這部電影的畫面很美，有些音樂也很好聽，而且有我喜歡的Johnny Depp，非常值得推薦。
最後，保證你看了之後，不會發惡夢。
問題八：理發師陶德恐怖嗎？ 不算恐怖吧 但是你要看不了血腥的就算了
我也很喜歡約翰尼德普 但這個片子的感覺就比較一般了
什麼血啊 肉醬阿...
實在是有點點 *** ...
內容大概就是一個理發師的復仇毀滅之路
相當的哥特...
問題九：地獄神探好看嗎，恐怖否 以下都是我自己寫的，還算全，被別人復制過，我做了很多改動也在更新，喜歡隨時更新...應該能幫到你，仔細看看，新片 老片 經典片 電視劇 系列恐怖片 漫畫 游戲 准備出的片都有，我希望能把自己看到過的，看到的寫出來。
《奪命手術》歐美-這個片子看的我很不舒服，不是血腥那種。
《分裂》這個片子還沒有出，但是看到預告片感覺很不錯
《布萊爾女巫》 -不用我做過多介紹了吧，死亡錄象-科羅佛檔案的前輩，據說真實時間改編。
《毛骨悚然》美版，這個也不錯相信是你喜歡的類型。
《死亡特訓》（也叫八面埋伏）個人認為不錯的片子，屬於驚悚片
《鬼蜮失魂地31公里》也是劇情類型的
《血眼》新納粹主義分子
《荒島驚魂》-驚悚片
《鬼月殺機》這個是你喜歡的日式風格恐怖片，是美國的，個人認為算不錯了。
《靈異孤兒院》-也是恐怖類型的
《機械女》-恐怖類型
《趣味游戲》這個是變態殺人的，主要我喜歡這種類型的片子，也介紹給你可以看下
《邊城小鎮》-殺人的，劇情夠緊湊，有些恐怖片未必是鬼才嚇人
《神秘窗》-劇情
《死刑》-還可以
《桑樹街》-拍的很不錯錯，特技絕對夠真實 ，這個不完全是喪屍，我強烈推薦
《屍地禁區》-也是你喜歡的嚇人類型呵呵
〈100英尺 〉-今年的新片-恐怖類型
〈快門〉恐怖類型
〈美國怪談 〉我很喜歡的一部片
〈魔窟〉冒險恐怖的
〈血腥瑪麗〉-恐怖類型
〈隔離疫區〉這個是美國版本的死亡錄象，還沒有出，隨時關注吧
〈死亡錄象〉這個現在太出名了，相信大多都看過，如果沒看過去感受下，最後10分鍾很過癮
〈變種女郎〉也是我喜歡的
〈迷霧〉這個也是很不錯的恐怖片，屬於怪物類型，但是絕對不無聊，大多人都看過，如果沒看過去看下
〈鬼魂傳奇〉也是恐怖類型的
〈鬼霧〉這個是迷霧的上一個版本，值得一看
〈復制DNA〉大蟲子呵呵
〈脈搏探測器〉絕對的心理恐怖片
〈閃靈〉太有名了
〈鬼屋凶鈴〉恐怖類型的
〈鬼影〉絕對是你喜歡的類型
〈恐怖廢墟〉食人草
〈苜蓿地〉非常優秀的片子，強烈強烈的推薦
〈末日侵襲〉不用說了，不錯的大片
〈網路殺機 〉也不錯
〈身在其中〉很不錯的片子，帶血腥
〈黑色地板〉也是你喜歡的類型
〈厄夜三十〉推薦你看
〈荒野惡林〉追殺，變態殺人的，但沒你想的那麼血腥，劇情不錯
〈死寂〉這個強烈推薦給你
《活死人黎明》雖然你不喜歡喪屍，推薦一下。
《活死人之地》《生化危機3》《電鋸驚魂》
《天外來菌》我非常推薦的片子
《黑水》鱷魚的，很推薦，比較驚心動魄的片子，不是那種一隻大鱷魚傻吃人的
《車庫驚魂》比較不錯
《地下墓穴》還可以
《血月》很GOOD
《隔山有眼》1-2
《驚變28周》1-2
《恐怖蠟像館》
《非禮勿視》
《美國人狼在倫敦》
《驅魔人》
《天魔2006》
《寂靜嶺》
《恐怖那瓜頭》
《少年漢尼拔》推薦
《鬼擋路1-2》 ***
《1048幻影凶間》
《吸血驚情400年》雖然是老片，但是太棒了
《夜訪吸血鬼》經典，我非常喜歡
《地鐵驚魂》
《屍骨無存》
《人皮客棧》這個就是血X
《死亡空間動畫片》這個太牛X了
《惡靈空間》1-2
《驚心食人族1-2》也叫做剝皮人魔
《黑夜傳說1-2》
《幽靈船》
《異次元殺陣》也叫做「心慌方」非常強烈的推薦
《鬼水凶靈》美版
《我說你做》
《狼溪》
《加百利》
《鬼哭神嚎》
《夜魔》
《靈異第六感》
《魔鬼搭車人》
《鬼天使》
《生存游戲》
《地獄神探康斯坦丁》
《萬能鑰匙》
《撕裂人》
《九人禁閉室......>>
問題十：為什麼剪頭發貴的好看，理發師會問一些問題，而便宜的就幾乎不問，剪的頭發就不怎麼好看 技術問題
⑵ <勇敢的心>主角是誰他還演過什麼電影 這電影里的人物是真實的歷史人物么，
1.《勇敢的心》的男主角是鼎鼎大名的梅爾.吉布森。
2.梅爾·吉布森
原名：Mel Columcille Gerard Gibson
出生年月：1956年1月3日
出生地：美國紐約peekskill
身高：5英尺9寸
教育：澳大利亞悉尼國家戲劇藝術學院
梅爾-吉布森，1995年在《勇敢的心》中為世人塑造了一個傳奇般的愛國英雄----威廉-華萊士，今年他又為世人帶來了另一位偉大的《愛國者》----本傑明-馬丁。他稜角分明的臉龐、英俊剛毅的氣質、至剛至陽的男人血性，使他完美地為世人奉獻了二位用生命捍衛神聖家園的偉大的愛國者，憑著自身的實力成為好萊塢頂級的電影巨星。
1979年，出道不久的吉布森接連出演了兩部不同題材的故事片。一部是令他一舉成名的、由著名導演喬治-米勒執導的科幻片《瘋狂至極》(「Mad Max」)，他在劇中飾演一位將面臨原子戰爭毀滅的、身穿金屬外衣的未來警官。第二部是米勒導演的另一部感人的情節片《蒂姆》(「Tim」),他在劇中擔任主演，因成功地演繹了一位反應遲鈍的勤雜工，而獲得了澳大利亞薩姆獎，成為澳大利亞一顆冉冉升起的耀眼新星。1981年者悔蔽他又得到了另一位澳大利亞名導演彼得-維爾的賞識，同年參加了維爾的精彩劇情片《加利波里》(「Galiipoli」)的拍攝，並因該片第二次獲得薩姆獎最佳男主角獎。同年，吉布森在《沖鋒飛車隊》(「Mad Max 2: The Road Warrior」)中的出色表演使他首次被國際影壇所關注。1983年他與維爾二度合作，拍攝了影片《危險年代》(「The Year Of Living Dangerously」)，在片中飾演一位企圖掩飾印尼血腥政變的麻木無情的記者。在這些早年的影片中，吉布森的演技不斷得到提高，他要開始尋求更廣闊的表演空間。
1984年，吉布森進軍美國。他在好萊塢主演了《河流》(「The River」)、《獎金》(「The Pointy」),但反應平平。同年吉布森應邀重返澳大利亞，又一次在刺激、瘋狂的《沖鋒飛車隊2》(「Mad Max Beyond Thunderdome」)中出演狂熱的馬克思，歌手迪娜-特納加盟了此片的拍攝。吉布森在休前派整了兩年後，1987年美國名導演理查德-唐納邀請他主演轟動一時的動作影片《致命武器》(「Lethal Weapon」)，吉布森在劇中飾演警探馬丁-瑞格斯，他所體現的幽默詼諧、勇敢堅強、堅持正義，敢於與邪惡勢力作斗爭的精神，使吉布森獲得了極大的成功，一躍成為好萊塢超級動作明星。他與丹尼-格洛弗的傾情聯袂表演使《致命武器》取得了巨大成功，成為當時最賣座的影片。隨後他又出演了《致命武器首州》的2部續集，為吉布森贏得了巨大的聲譽。
1990年他創辦了自己的電影製片公司ICON Proctions，並出品了《哈姆雷特》(「Hamlet」)和《天荒情未了》(「Forever Young」)等影片。這期間他還參加拍攝了《破曉時刻》(「Tequila Sunrise」)、《電線上的鳥》(「Bird on a Wire」)等影片。1990年和1991年兩度被美國《People》雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一。
1993年，吉布森首次執導了影片《無臉的男人》(「The Man Without a Face」)，講述了一個古代傳奇故事，並親自在片中扮演一位被嚴重燒傷但深藏秘密的老師。這部影片製作精細，體現了吉布森多年來在影壇中的豐富經驗和心得。雖然影片宣傳浩大，但只取得了中等的票房收入。1994年，他主演了由理查德-唐納執導的《賭俠馬華力》(「Maverick」)，該片改編自收視率不錯的同名電視喜劇，他在劇中飾演了一個西部槍手、賭徒，影片上映後好評不斷，體現了他的實力和活力。
1995年吉布森自編自導的古裝片《勇敢的心》(「Brave heart」)，給了世界一個非同尋常的震驚。他在影片中史詩般地描述了13世紀蘇格蘭領袖威廉-華萊士的生活和創建獨立王國的奮斗史，這是一部具有深刻民族主義和政治內涵的古裝史詩巨片。吉布森傾注了全部的精力和情感，表現出非凡的才能。此片1996年共獲得了10項奧斯卡獎提名，並最終贏得五項奧斯卡大獎(最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳化妝)，這一年成為梅爾-吉布森的黃金之年，他當之無愧被稱為世界巨星。
1996年，他轉身幕後，為迪斯尼公司出品的動畫片《風中奇緣》(「Pocahontas」)中的約瀚-史密斯配音和配唱，並拍攝了影片《綁票通緝令》(「Ransom」1996)、《陰謀理論》(「Conspiracy Theory」1997)和《致命武器4》(「Lethal Weapon 4」1998)，吉布森的名望越來越高、越來越受人矚目。1999年在影片《危險人物》(「Payback」1999)中，他開始了從影以來的全新嘗試，出演一位亦正亦邪的黑道人物，英雄神采仍然不減當年。2000年他又重操舊業，為夢工廠的最新動畫片《小雞快跑》("Chicken Run")中的神奇的大公雞Rocky配音，給這部影片增色不少。
2000年應大導演維姆-溫德斯的邀請，吉布森客串演出了《百萬大飯店》(「The Million Dollar Hotel」)，飾演一名追凶警官，冷酷的扮相和玄秘的風格，為整部影片增添了不少魅力。暑期期間，吉布森繼《勇敢的心》後再次著古裝出場，主演大製作電影《愛國者》(「The Patriot」)。該片由《獨立日》一片的導演羅蘭德-艾莫里奇執導，編劇為《拯救大兵瑞恩》的羅伯特-羅戴特，講述的是在18世紀70年代美國獨立戰爭期間一位美國人英勇對抗英國入侵者的故事，吉布森飾演的本傑明-馬丁是一個有7個孩子的鰥夫，他是為保衛家人安全而不惜出戰、在戰火中高喊著「Forward」的戰爭英雄。該片場面浩大，既壯觀、又感人，表現出了極強的英雄主義色彩，取得了不錯的票房成績。吉布森憑此片進一步確立了其銀幕「英雄形象」，成為好萊塢身價最高(2500萬美元)的演員。吉布森今年接下來的一部影片是年底前即將上映的喜劇片《女人想什麼》(「What Women Want")，他在影片中飾演一個能看透女人心思的大男子主義者，不知這次吉布森又能為我們帶來些什麼。
梅爾-吉布森是一個眷戀自己的家庭、虔誠的家庭型男人，對結婚14年的妻子忠貞不二，妻子羅賓(Robyn)和他共同生育了7個子女。世界上大約有半數女人為他著迷，在今年5月份美國Zogby進行的一項民意測驗中，梅爾-吉布森當選最佳銀幕愛侶，但他從未有緋聞傳出，他認為婚外戀是「庸人自擾，何苦來著」。說到自己的家庭時，他表示會像《愛國者》中的本傑明-馬丁一樣，為家人的安全而不惜付出任何代價……。平時，他為人親切、隨和、聰明、幽默，這個被評為「世界最性感的男人」最喜歡做的事，是同全家一起在澳大利亞自己的農莊裡悠然而居，他曾表示：自己並不是什麼"世界最性感的男人"，他更喜歡人們把他看作是「世界上最普通的男人」。
1997年10月 英國Empire雜志，世界前100名明星排名第12位。出生於美國東部標准時間下午4：45，1996年被美國People選為世界50位最漂亮的人之一，他的父親休頓吉布森，1968年攜家眷從紐約的鄉村搬遷到澳大利亞悉尼新南威爾士。吉布森和妻子Robyn共有6個孩子，1975年和堂兄查里斯吉布森合演了「早安美國」。畢業於澳大利亞新南威爾士大學。
梅爾吉布森是一個虔誠傳統的天主教徒與朱蒂戴威斯一起參加了戲劇學校，並合演了「羅米歐與朱麗葉」，1991年和1990年兩度被People雜志選為世界最瀟灑人士前50名之一
演員：
瘋狂的麥克斯4狗仔隊
奇探心魔
靈異象限
我們曾是戰士
小雞快跑
百萬美元旅館
愛國者
男人百分百
永遠的好萊塢
危險人物
致命武器4
絕密陰謀
精靈傳奇 )
我有兩個爸
贖金風暴
勇敢的心
鬼馬小靈精
風中奇緣
賭俠馬華力
無臉的男人
天荒情未了
致命武器3
飛離航道
驚弓之鳥
哈姆雷特
致命武器2
破曉時刻
致命武器
沖鋒飛車隊第三集
鐵窗外的春天
叛逆巡航
怒河春醒
Z字特攻隊
危險年代
加里波底
沖鋒飛車隊
迷霧追魂手
我從未承諾給你一座玫瑰花園
3、威廉.華萊士確有其人，也確有其事
歷史上真實的威廉·華萊士（William Wallace）
他出生於1267年；認為他是少年英雄的人則主張他的生辰其實是1275年或1276年；也有人為了湊歷史的巧合，說他生於1272年或1274年，因為前者是他的死敵老愛在十字軍中繼承王位的年份，後者是回到倫敦加冕的年份；也有主張1270年的，可能是為了取整數。
他父親的名字是馬爾科姆還是理查也各有其說。老馮寧願相信老爺子叫馬爾科姆，而理查是叔叔。因為根據比較公認的說法，華家有三兄弟，老大叫馬爾科姆，老二就是威廉，老三叫約翰，而一個堂兄弟叫理查。當時流行長子繼承父名，所以小馬爾科姆這個名字來源於父名，當在情理之中。
傳說華萊士身高兩米（六英尺七英寸），即使在今天也算得上巨人，更何況據考證當時成年男子平均高度才1.5米。在他的有生之年沒有留下真實的畫像，但作為人們寄託理想的英雄和崇拜效法的榜樣，他的形象在蘇格蘭民間有很多版本，有青春偶像的，有小鬍子的，有絡腮鬍子的，甚至還有須發皆白的，多數是披堅執銳的戰斗姿態。但是引起最大爭議的，還是新近在斯特陵旅遊服務中心前落成的那尊塑像。因為很多人說，他們要的紀念是威廉·華萊士，而不是梅爾·吉布森。
華萊士家族，據信系由威爾士遷入蘇格蘭的。Wallace也作Walensis，詞義為「說威爾士語的人」。這個家族是蘇格蘭西南部的小貴族，也就是向大諸侯稱臣的小領主，這種多層分封的關系在中世紀的歐洲很普遍。作為蘇格蘭皇家司禮事務大臣（High Stewards）家族的封臣，華氏先人不遲於1250年獲得了老樹原（Elderslie，Field of Elder Trees）領地，位置在當時倫弗魯郡（Renfrewshire）的派斯雷（Paisley）附近。威廉的母親也出自望族，是艾爾郡（Ayr，在蘇格蘭西部沿海）郡長雷吉納德·克勞福德（Sir Reginald de Crauford）的女兒。
威廉早年的經歷無據可考，不過，按當時的習俗，威廉作為次子應擔任神職。傳說他的一個叔父就是斯特靈附近鄧尼佩斯（Dunipace）的牧師，教授給他拉丁語和聖經箴言，灌輸了自由思想，據說他的劍術和騎射工夫也是當和尚的這段時期學的。
傳奇中的華萊士武藝高強，可力敵數人並最終取勝。他能從屢次追剿和血戰中生存下來，相信傳說不虛。但事實並不止於此，華萊士還是一位優秀的指揮官。他顯然沒有受過正規的軍事教育，但縱橫山林多年的經歷使他作戰經驗豐富，深諳游擊戰術，懂得收集和利用情報，能夠根據敵我雙方的特點揚長避短合理運用部隊，善於利用地形，對攻擊的時機把握得恰倒好處。
華萊士的另一面，是嗜血成性、殺人如麻。有一幅畫表現戰斗中的華萊士，天上日光慘淡，地上濃霧彌漫，手握利劍的華萊士在遍野的屍堆中逡巡，彷彿餓虎下山，色調陰冷晦暗，氣氛恐怖肅殺。對於英格蘭人給他造成的傷害和侮辱，他都以冷酷的殺戮加倍報復。起義軍每攻克英軍盤踞的城堡或在野戰中擊敗英軍，都要殺盡包括平民在內的所有英格蘭人及其外國雇傭兵，從不抓俘虜，心情稍好一點的時候會放過美眉、兒童與和尚。有的時候甚至他的部下都覺得過於殘暴而於心不安，以至於事後跑到主教那裡去懺悔。畢竟他生活在一個以暴易暴的時代，野蠻是生存的需要。征服者的傲慢侮辱與殘酷鎮壓，多年來你死我活的追殺，已經令復仇之火燒焦了他心裡最後一點仁慈和憐憫。
華萊士對英格蘭人的刻骨仇恨，不僅僅出於對自由的信念，也來自親身感受到的亡國毀家之痛，由家仇而知國恨。1291年，當老愛上演「至尊」鬧劇時，耿介不阿的老馬爾科姆屬於少數拒絕低頭的蘇格蘭人。為了躲避迫害，他帶了長子離家出走，但終於還是被個叫費尼克（Fenwick）的英格蘭騎士殺害於艾爾郡的羅頓山（Loudoun Hill）。年方弱冠的威廉只好隨母投親，據說就是這段時間他進了教會學校，但不久，就因殺死向他挑釁的英國佔領軍而被通緝，從此浪跡江湖。此後的故事有些像《水滸》，斗毆、追捕、復仇、死裡逃生，甚至有人說華萊士其實是傳奇俠盜羅賓漢的原型之一。這些故事多半被飽受侵略者欺凌的蘇格蘭人加以誇大和演義，籍以寄託報仇解恨的希望。
在游擊生涯中，華萊士周圍逐步形成了一支以親族為核心的骨幹力量，包括舅舅帕特里克（Patrick Auchinleck of Gilbank）、堂兄弟亞當、理查和西蒙（Adam, Richard and Simon Wallace），表兄弟威廉（William de Crauford）、外甥愛德華·里特和湯姆·哈利德（Edward Little、Tom Halliday），以及貴族格拉漢姆（Sir John Graham Jr.）、愛爾蘭人史蒂芬（Stephen of Ireland）、勇士格雷（Gray）、克雷（Kerly of Cruggleton）、修道士約翰·布萊爾（John Blair，不知道是不是拖泥的祖上）、土匪愛德華·多事、約翰·狂接輿、喬治·風滿樓等。他們利用襲擊英軍繳獲的裝備、馬匹和給養武裝自己，不斷壯大。
比較可信的是一些規模較大的戰斗。譬如羅頓山伏擊戰。1296年7月，威廉·華萊士率宗族數十人在父兄遇難的羅頓山守株待兔，利用狹路設伏，擊斃仇人費尼克騎士，截獲了他護送的運輸隊。再如夜襲拉那克（Lanark，在蘇格蘭南部）。華萊士的妻子梅倫（Marion Braidfute，一個富有領主的獨女，二人是否正式結過婚無從考證）死於老愛委派的拉那克郡長荷斯里格爵士（Sir William Heselrig）之手。華萊士率手下夜入城堡血洗了郡長的府邸。《BH》中，這一事件被編排成捍衛「初夜權」的官逼民反，並作為大起義的導火索。或許梅爾看過《逼上樑山》。洋人不認為「沖冠一怒為紅顏」有什麼不光彩的。
拉那克之戰是華萊士命運的轉折點。軍事上，這一戰斬殺英軍240多人，使華萊士聲名大振，激發了飽受壓榨的蘇格蘭下層人民的反抗意識。在他周圍迅速聚集起三千多起義者，成為真正意義上的軍隊。而在此之前，追隨他的不過是數十名親族和一些真正的江洋大盜，至多算一支游擊隊罷了。政治上，華萊士由自發反抗佔領軍的殘暴統治向為光復祖國而戰轉變。前面說過的羅伯特·維斯哈特主教早有發起復國運動之心，但苦於手中無兵，而實力派貴族又只重私利罔顧大義。華萊士義軍的崛起正合他意。老和尚找到華萊士，勸說他打出了恢復國家獨立、迎請巴里奧國王還朝的旗號。這一舉措如同范增勸項梁迎立懷王，給了華萊士義軍以政治上的地位和號召力。在此之前，華萊士及其抗英斗爭一直被當作暴民作亂，得不到大貴族的認同。同時，和尚幫遍布全蘇的教堂網路還被動員起來聯絡各地的起義者，使起義的浪潮迅速蔓延開來。一些貴族也加入了反抗的行列。但此舉也給本來沒什麼政治傾向的華萊士貼上了「擁巴派」的標簽，日後不可避免地成為貴族派系傾軋的犧牲品。
華萊士率領義軍連續攻城拔寨，席捲整個北部高地。
建議看《勇敢的心》這部電影。
多加特湖（Loch Dochart），華萊士聯合當地起義軍突襲佔有數量優勢並有偽軍支援的英軍愛爾蘭軍團邁克法迪恩（MacFadyen）部，全殲該敵，斬殺了所有愛爾蘭籍俘虜，但對繳械求饒的蘇格蘭俘虜則全部釋放。邁克法迪恩本人逃離戰場後，被追及並梟首。
北方重鎮珀斯，起義軍填平城壕，架雲梯攻入城中，英軍2千人被殺盡。
達諾塔（Dunottar）城堡，對「艾爾谷倉事件」等暴行記憶猶新的華萊士拒絕給逃入城堡避難的4000多英格蘭人及其追隨者以任何憐憫。抵抗者最終被趕下懸崖，甚至教堂也被點燃，把躲在裡面的人活活烤死。
阿伯丁（Aberdeen）港，英軍匆匆登船撤離，被疾速趕來的起義軍乘低潮攻上甲板，殺得片甲無存，百餘艘艦船被焚毀；英國派來的郡長掛起了巴里奧的旗號，從而免於血戰。
隨後，華萊士與莫雷合兵，圍攻鄧迪。
這時，降伏了蘇格蘭貴族的英軍，已在老瓦的指揮下大舉北進。
斯特陵，在這樣的時候成為英蘇大戰的焦點。
斯特陵整個城市位於山谷之中的福斯河河灣和沖積平原之上，地勢依山傍水，與潼關相彷彿。華萊士紀念塔坐落在市區以北兩英里的達雅山（Dumyat Hill），像一座路標，從老遠就能望得到。
山下的停車場是免費的。達雅山高約百米，山體蔥蘢，林木茂盛。山路陡峭高峻，有好心人提示，如果遊客中有誰足力不濟或想留一點能量登上紀念塔，可以乘穿梭小車代步。初秋之際，陰涼舒適，山風習習，空氣清新，正好登山。
紀念塔坐落在克雷格（Craig）修道院舊址上。修道院是斯特陵橋戰役時華萊士的指揮所。紀念塔的建設歷時八年，於1869年落成。塔高220英尺（67米），共有246級台階。全部費用超過1萬英鎊，在當時不啻是天文數字。這么一大筆錢都來自捐獻，捐獻者包括世界各地的蘇格蘭人，以及很多歐洲國家的領導人，包括同樣為民族獨立和自由理想奮戰了一生的義大利民族英雄——解放者加里波第（Garibaldi）將軍。
這是一座用淺黃色、褐色塊石砌成的四方型塔樓，狹窄的窗以及頂層的垛口、四角的圓型棱堡，很像一座古堡。塔是維多利亞時代哥特式建築復興的產物，外立面處理其實很精細，不過要貼近才看得出。但除了西北角的八角形壁柱和塔頂林立的小尖塔外，華麗、注重細節的哥特風格並不明顯，斑駁的石料和不夠清晰的輪廓線更使建築顯得朴實而古拙，在低垂的濃雲下越發肅穆凝重。這樣的風格倒更符合華萊士平民英雄的身份和悲壯的命運。
突出於塔的西南角的，是高達15英尺的華萊士雕像。華萊士絡腮胡須，身軀強壯，穿著蘇格蘭短裙和披風，左手扶盾，右手高舉利劍，面貌冷峻，直視前方，是在指天明誓要光復河山，還是指揮起義兄弟向敵軍沖擊？雕像距地面約30英尺（9米），居高臨下，如同半空中一尊腳踏流雲、馭風而飛的戰神，給人以庄嚴、神聖之感。仰望雕像，心中油然而生崇敬之情，耳邊回盪的山風彷彿是他的呼喚——Pro Liberty（為了自由）！
塔底大廳里有華萊士簡介和紀念塔本身建築的介紹。
沿著狹窄而封閉的旋轉樓梯盤旋而上，絕對不是件輕松的事，但絕對值得一試。
登上71級台階，到達塔的第一層，是華萊士生平事跡陳列和斯特陵橋戰役的介紹。最顯著的是三維模擬的「華萊士在威斯特敏斯特大廳受審」場景。
華萊士的劍陳列在這里的一個牆角。這柄劍原來供奉在頓巴登（Dunbarton）城堡，紀念塔落成後移了過來。這是一柄當時很常見的雙手使用的闊劍，長約66寸（1676毫米），其中刃長約52寸（1321毫米），經歷了700年的歲月卻依然光亮奪目。劍原是當時一件普通的兵器，沒有製造者的標記，打造的年代也不詳。從材質上分析，是蘇格蘭國貨，而當時英國常見的武器大多產自弗蘭德或德國。1505年，蘇格蘭王詹姆斯四世給它重新裝了柄，為的是讓劍更能配得上英雄的名字。此舉是典型的貴族思維，認為只有華麗才算高貴。雖然出於對英雄的崇敬，但未免淺薄。
要把這樣一柄長大而沉重的武器運用自如，不僅需要膂力過人，還必須有足夠的身高。這倒能從側面印證關於華萊士身材高大的傳說。
第二層高64級台階，1885年增闢為「英雄廳」，陳列著羅伯特·布魯斯、司各特（Sir Walter Scott）、伯恩斯（Robert Burns）、利文斯頓（David Livingston）、瓦特（James Watt）等蘇格蘭名人的大理石雕像和生平事跡，並以聲像手段展示20世紀的蘇格蘭名人。
再上行62級台階，到達第三層，是一幅360度全景畫，描繪周邊景物，並標出不同歷史時期幾場大戰的位置，譬如1297年的斯特陵橋之戰，1314年的班諾克本之戰等。
第四層是被稱為「王冠」的塔頂。「王冠」是由八道粗壯的拱券飛架而成的。每條拱券上都有三座小尖塔，拱券合龍的最高處也有一座。這種建築風格是哥特建築在蘇格蘭的一個變種，模仿蘇格蘭王冠的形狀，代表蘇格蘭的民族性。類似的風格在蘇格蘭的不少教堂方塔上也能找到，如15世紀修建的愛丁堡聖吉爾斯教堂的塔樓等，比起英格蘭那些又尖又高、嚴肅刻板的典型哥特式方塔，倒更多些人的氣息。不過，教堂的塔頂往往更輕靈通透，而紀念塔則厚重得多。
有券而無蹼，頂層是一個開放的露台，視野極其開闊，是俯瞰古戰場的最佳立足點。
環視周圍，北面山腳下綠樹掩映的是斯特靈大學靜謐安詳的校園，後面則是綿延的奧奇爾丘陵，如一道堅實的牆壁，拱衛著後面地廣人稀的蘇格蘭高地。西面遙遠的山峰是高聳入雲的羅蒙山。腳下的河谷是這兩大屏障之間唯一的門戶。福斯河在本來寬闊的谷底形成沖積平原，河道斗折蛇行，曼妙回轉，劃出一個又一個水草豐美的河曲，上面星星點點漫步著雪白的羊群。河流向東綿延遠去，在遠處的河口地帶散為無數的港汊，浸潤出一大片濕地，最後由福斯灣流入北海。西南山腳下不遠處就是老橋，是十五世紀修建的，緊鄰曾經是戰場的木橋遺址。兩岸已建起了密密麻麻的房舍。斯特陵城堡隔著河谷與這廂遙遙相對。城堡與愛丁堡相似，雄踞峭壁之上，俯瞰南面的市區。城池南面一望無際的綠茵，是蘇格蘭中部的低地平原。
真是龍爭虎鬥的兵家必爭之地。
驀地，一屢陽光如同鋥亮的劍鋒，刺破彤雲直射老橋。恍然間，山谷間的房舍、公路、車輛、牛羊彷彿都不見了，滿眼盡是飛揚的旗幡、鮮艷的衣甲、嘶鳴的戰馬、耀眼的刀槍。
帝國時代里也有該英雄的蹤跡~！對其評價甚高！~如有仔細發現的話英雄里除了成吉思汗~！就他最猛了~！！~
大英雄威廉華萊士，是訓練任務的主角。
他對蘇格蘭民族的影響，還廣泛反映在各種文學作品中。
威廉姆，華萊士
1272生於艾爾德斯萊，父親是蘇格蘭貴族詹姆斯·斯特沃特的佃農，叔父是教區的神父。他的叔叔教給他很多知識，包括拉丁文，法語等。
當時的蘇格蘭王約翰·巴里奧爾橫征暴斂，很失民心，全國各地都有暴動事件發生。巴里奧爾眼看大勢已去，於是向英王愛德華一世求助， 將君權雙手奉送。愛德華一世接管蘇格蘭後，以殘暴高壓的手段控治局勢，製造了數起大屠殺，更加激起了人民的反抗。貴族，農民都拿起武器，與英國人作戰。
在這種局勢下，華萊士長大成人，並在拉納克附近領導了一支隊伍發動起義。1297年，他與美倫·布萊德福特結婚。同年五月，在英軍的一次報復行動中，美倫被當地執政官威廉姆·哈澤里克殺害。不久，華萊士設計攻佔拉納克，俘虜了哈澤里克並親手將其處決。華萊士屢戰屢勝，威名日盛，引來眾多同志加入義軍，其中有一位安德魯·穆里英勇善戰， 足智多謀，成為他的左膀右臂。另外，貴族們也紛紛對其表示支持，包括羅勃特·布魯斯，詹姆斯·斯特沃特，詹姆斯·道格拉斯等。
這時，華萊士和他的起義軍已逐漸引起愛德華一世的注意，遂派遣了一支大軍前來剿滅。七月，部分貴族投降英國人，華萊士和穆里則加緊訓練和整編隊伍，准備迎戰。九月，雙方在斯忒林相遇，英軍在渡過一座大橋時中伏，被人數少他們數倍但英勇無比的蘇格蘭起義軍圍攻並全殲。但穆里在此戰役中傷重不治而死，從此華萊士只得獨自擔任起領導義軍的重任。十月，華萊士乘勝攻克了英國北部重鎮德漢姆，但由於兵力和補給不足，無力防守，因此十一月退回蘇格蘭。 1298年五月，華萊士在斯科克森林被受勛為騎士，並被任命為蘇格蘭護國大將軍，領導整個蘇格蘭爭取自由的大業。遭到失敗的愛德華一世暴怒，動用全國兵力，親率大軍前來討伐。
威廉姆·華萊士定下兩個策略：
1.堅壁清野--將英軍可能路過之處的居民，牲畜，糧食全部轉移，不給英國人留下任何可以補給之物。
2.訓練士兵使用「槍陣」，即以若干長槍兵為一組，背靠背站立，槍尖朝外，形成一個攻擊和防禦力都倍增的作戰單位。
1298年七月，英軍與義軍在法爾科克展開激戰，由於雙方兵力相差過於懸殊，奮勇作戰的義軍全軍覆沒，華萊士隻身單騎逃出戰場。從這之後到被俘前的數年時間，華萊士的行蹤在史料上很少被提及，據說他在英格蘭建立了游擊隊，專門襲擊騷擾英軍部隊，尤其是派往蘇格蘭的補給部隊；另外，他還到過挪威， 法國甚至羅馬教皇處尋求國際上的支援。華萊士的行動更深地激怒了英王愛德華一世，他頒下嚴令，許以重賞，定要捉拿威廉姆·華萊士歸案，死活不限。然而，在眾多愛國的蘇格蘭人民的幫助和保護下，華萊士數次化險為夷，英王始終未能得逞。
1304年八月，由於蘇格蘭人，華萊士信任的夥伴，叛徒約翰·曼提斯的出賣，華萊士在格拉斯堡附近被俘，隨即押往倫敦。作為獎賞，曼提斯被任命為德姆巴敦的行政長官。而在倫敦，經過一場形式上的審判後，華萊士被指控叛國及謀殺拉納克執政官哈澤里克，判處死刑，而且沒有為自己辯護的權利。
在押赴刑場的路上，華萊士遭到圍觀人群的辱罵嘲笑，人們還紛紛向他投擲腐爛的蔬菜，麵包等，因為他們被告之這個犯人是個罪大惡極的匪徒，叛國者，而且殺害了許多無辜的英國人。在遭受了繩勒，刀割，火燒等酷刑後，威廉姆·華萊士被斬首，身子被肢解為四塊，分別送往英格蘭和蘇格蘭的四方， 頭顱則被懸掛在倫敦橋上，以警告人民休要反抗。
然而英王愛德華一世的目的並沒有達到，蘇格蘭人民在威廉姆·華萊士無畏精神的激勵下，浴血奮戰，誓把英國人趕出自己的國土。最終，他們贏得了自由。似乎
沒有資料記載華萊士在臨死前高呼「自由」，但有一首華萊士最喜歡的詩卻流傳至今。
原文為拉丁文：
告訴你，我的孩子，在你一生中，有許多事值得爭取?但，自由無疑是最重要的。永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。
如今，在蘇格蘭你可以看到不少蘇格蘭人為他們的英雄建立的紀念碑。其中一座在愛丁堡，位於城堡入口的一側，(另一側是羅勃特·布魯斯)；一座在拉納克的大教堂門口；最著名的則是在斯忒林的國立華萊士紀念碑。威廉姆·華萊士永遠活在蘇格蘭人民心中。
⑶ 電影《老無所依》結尾發生了什麼
最後的疑團摩斯被殺後，那筆錢的歸屬。地上的硬幣和開啟的通風口驗證了奇古曾經檢查過，老警官湯姆表面上看一無所獲。
《老無所依》網路網盤高清免費資源在線觀看
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美國德克薩斯州鄉村，老牛仔Moss（喬什·布洛林 飾）在獵殺羚羊時發現幾具屍體，幾包海洛因和200萬現金。Moss決定將毒品和現金占為己有，想以此改變自己的生活，誰知卻遭到冷血殺手Chigurh（哈維爾·巴登 飾）的跟蹤和追殺，陷入了逃亡的險境。
⑷ 如何評價韓國電影《與神同行1》
正所謂風水輪流轉，在國產奇幻電影越來越不被審美疲勞的觀眾當回事的當下，奇幻題材卻成了韓國電影人手中的「香餑餑」。
驚艷的視覺效果，豪華的演出陣容，煽情的親情內核，2017年上映的《與神同行：罪與罰》以巨大的成本投入，換來了刷新韓國電影票房單日最高記錄的成就。其高達7.7分的豆瓣評分，引得國內觀眾紛紛關注。
電影《與神同行》改編自在韓國具有極高人氣的同名漫畫，這不禁讓人想起被好萊塢和日本電影界「糟蹋」過的漫畫原著作品。《與神同行》的改編難度系數很高，但韓國成熟的電影工業體系，卻能將這樣一部國民漫畫成功改編為電影作品。
本片書接上文，多線索並進，三位陰間使者要為男主的弟弟辦轉世，但遭到閻羅王的阻撓，一方面，解怨脈和德春為了完成閻羅王的任務，與兇悍的城主神鬥智斗勇，另一方面，江林勸說知道第一部男主弟弟死因的知情人說出真相。然而，三人為完成任務忙得焦頭爛額時，他們千年前的身世之謎卻浮現出來。
根據計劃，《與神同行》第三部和第四部，將在2020年和2022年上映。
⑸ 求美國麗人的電影片段評論
這片讓美國中年人看應該會有一些共鳴，有很多深意，很不錯的片子。
《AmericanBeauty》國內翻譯成《美國美人》，看的DVD是台灣版的，叫做《美國心，玫瑰情》，聽起來像個溫情脈脈的愛情劇。要是僅僅從字面上來翻譯，應該叫做《美國的美麗》才對，雖然影片里有「美人」也有「玫瑰」幻想，可是從一部黑色喜劇的角度來定義這片子，《美國的美麗》才更能顯出味道來，美國的美麗，美國什麼的美麗，美國美麗的什麼……就像電影中那些幽默又令人心酸的鏡頭，反諷一下下。
薩姆·門德斯的才華讓我折服，電影中每個出場的人物不論戲份的多少都被刻畫的有血有肉，在一個以街道為圓心的放射狀空間中講述了許多故事。這部片子一直被定位成「中年危機」的描述，我卻還看到了「青春期危機」「性格危機」「交流危機」「平淡危機」「信任危機」……究竟是「美國的美麗」還是「美國的危機」？？而這充滿了「危機」的社會又何止僅僅是在「美國」呢。
無數個自己和別人，無數個似曾相識的過去和重蹈覆轍的將來。
兩個家庭
萊斯特和卡洛琳是家庭一的男女主人，她們有一個女兒簡
這個家庭簡直就是社會上大部分男女主人40歲左右的家庭的典型代表。他們每天睡在一張床上，蓋著各自的被子，他們一年甚至更長的時間沒有做愛，他們連吵架的興趣都沒有。女人經常喋喋不休著一些瑣事，有時候是和家人，有時候是和鄰居。男人早上起來在洗澡的時候自慰，他說：「這是我一天之中的最高點，剩下的時間情緒都在一直下降。」女兒在上高中，積攢了幾年給別人看孩子的工錢想去做隆胸手術，她很少和父母交流，一是沒什麼可說的，二是說了父母也理解不了。
男人公司的經濟不景氣，他將面臨被裁員的危險；女人做房產代理，雖然不算特別成功，但是負擔了家庭經濟的一大部分，就像所有的主要負擔家庭經濟的人一樣是家裡的權威，晚餐的音樂和活動安排都要由女人決定。
我看到這些會微笑，都太真實，這種狀態在婚姻生活持續15年以上的家庭中佔了很大一部分。平淡，沒有激情，缺少交流，每個家庭成員都覺得寡淡無味但是用習慣支撐著一天天的繼續。維系著家庭完整的只是親情和責任感，親情在遭遇波折的時候才能體會，而沒有波折的日復一日中，就只剩下了每個成員對自己角色的默認，甚至，沒有人認真審視這樣重復的生活，只是像長在身體上的每個器官的存在一樣自然而且順理成章的讓日子這樣過下去。
家庭二的男主人曾經是美國海軍上校，女主人性格孤僻，在家庭中的角色更像一個保姆，還有一個18歲的兒子里奇。
社會上還有一些這樣的家庭，男人是家中的權威，所有人都對他的話唯命是從，他思想保守並且獨斷專行，看待事物永遠都是絕對的是和絕對的非，還時時不忘提醒身邊的人他曾經的身份以換取尊重或是敬畏。女人是對男人的權威最最忠實的擁躉，男人說東她永遠不敢說西，像個木偶般麻木盲從。男人的表達方式簡單粗暴，暴力是他維護自己權威地位的武器，不論是誰，稍有不從就拳腳相向。他們的兒子是個英俊敏感、稍微有些神經質的男孩，是個DV青年，帶有藝術家的氣質。
很難判斷這種家庭在社會上所佔的比例多少，但我確定它們的存在，而且絕對不是鳳毛麟角的幾個。家庭中每個人的自由都是少得可憐，即使是如君主般凌駕在妻子和兒子之上的男人，也因為對社會認知和寬容程度有限而變得狹隘不堪。這樣的家庭中從來都是有反抗存在的，但是反抗的結果往往都是被權威所鎮壓或者驅逐，選擇的話，要不就是屈從，要不就是脫離。
兩個家庭在一條街道上，隔著窗子可以互相觀察。孩子們的互相愛慕，讓他們產生了交集。孩子們都在羨慕對方的家庭，一個因為自由太少，一個因為紀律太少；一個因為沒有父親的榜樣，一個因為父親的榜樣過於偏執。自由太少就找不到自己，而紀律太少又體會不到關心。想起一句俗話「家家有本難念的經」，人們就是這樣，能得到的成了束縛，得不到的就是理想。而且一切事物的兩面性作用在人身上，體會更深刻的永遠是糟糕的那一面。平淡的危機和交流的危機，我們到底要怎樣才能克服？
三個年輕人
家庭一的女兒簡看不起自己的父親，對家庭生活沒有產生任何溫馨的感覺，她暫時的理想是積攢一些錢做隆胸手術。而父母永遠無法了解她的內心，並不是像母親想像的那樣去看一場她在學校的演出就讓她能感覺到家庭的溫暖，而母親偏偏自以為是的那麼覺得。在她心裡，他們去看演出還不如不去。
家庭的溫暖是補救不了的，更不能用什麼事情來惡補。溫暖的感覺是在生活的無數個細節中一點點的滲透在心裡的。是一個積累的高度，無法一次性達到。孩子不和父母說心裡話，是因為他們認為父母永遠無法理解，這就是代溝問題，這個問題還永遠都在家庭生活中存在。我嚮往自由度很大的生活，自己也是在自由度很大的環境中成長起來的，但是很難判斷這種充分的自由度到底是好還是壞。曾經像簡一樣埋怨父母很少約束我的行為，那樣的時候總是感覺到被家庭拋棄了，可我更清楚的知道父母不約束並不是不關心，而是關心的方式不一樣。他們能做的只是用父母的身份潛移默化，以榜樣的力量作為引導。我應該算是個幸運的孩子。簡其實也很幸運，只是父親的不夠成功讓榜樣的砝碼減少了太多，而她暫時還沒有理解那種不成功的心酸和無奈。這樣的年輕人，成長過程中最大的受益就是早早知道了自己一定要為自己的選擇負責，而沒有任何權利埋怨他人。
家庭二的兒子里奇從小在簡單粗暴的父親的約束和庇護下長大，15歲的時候因為吸食大麻被父親送到軍校，被軍校開除後，父親就乾脆將他送進了精神病院，想用這樣的強制方式讓兒子成長成為一個自己願望中的樣子。從精神病院出來的里奇的性格改變了，從明目張膽的反抗變成了陽奉陰違。他用一段正當的打工經歷掩蓋販賣大麻的收入，用從兒科護士那裡換來的純凈尿液應付每六個月父親就要對他進行的毒品檢驗。他學會了在父親的暴力中用父親最欣賞的士兵的方式來換取信任。他的最大樂趣是用DV記錄下他所見的美麗的一切，那些美麗可能是一隻死在草地上的鴿子，可能是凍死在路邊的女人，也可能是飄盪在風中的塑膠袋子，還是隔著玻璃注視他並脫掉上衣袒露出少女胸部的簡……最後，在父親再一次武斷之下他被驅逐出家門，而被驅逐的他只能得到懦弱的母親的一句「外面下雨了，穿上雨衣吧！」
身邊的很多孩子都是在一個不太健全的家庭中成長起來的，這種不健全不一定是缺少什麼家庭成員，更多的是家庭完整但是缺少溫情和寬容。這樣的孩子往往都思維細膩，情緒不穩定，多多少少的帶有一點神經質。大多的時候他們都脆弱的可愛，敏感的令人心疼。就像里奇在描述那個風中飄舞的塑膠袋子時幾欲滴落的眼淚一般純凈透明。「我打你是為了你好」這句話，太多太多的人都曾經聽父母這么說。那些痛楚部分會被很快遺忘，還有一部分會留下來當作不可觸碰的禁區線或者一點點仇恨的來源。感覺里奇在被父親驅逐的時候時帶有一絲快感和解脫感的，不然他不會編造出父親最無法接受的故事主動換來被驅逐的結果。我相信沒有正常人能做到真正仇恨給了自己生命的父母，一瞬間的恨意，一段無法釋懷的抑鬱之後，剩下的還是血濃於水的親情。父母對孩子的愛也是毋庸置疑的，哪怕是里奇那個粗暴強硬的父親，也為孩子而流淚……
太多的父母都試圖把孩子變成一個理想中的狀態，而這個理想往往來自於做父母的年少夢想。只是很多時候他們都會忘記一個事實，自己並沒有實現那夢想，而按照他們的安排和意願走下去，孩子也只會成為第二個他們。還有一些父母在年少時幫他們的父母完成了夢想，可這么的繼續和沿襲下去，不就成了一個錯位的循環了么？孩子的作用永遠都是幫助家長完成夢想，而自己的夢想只有在中年的時候感懷、遺憾，再次試圖強加到下一代身上來完成。我有點恐懼這樣的錯位循環，因為它延續的時間太長太長了，超越過很多個生命。在美國，可能只有個別像里奇這樣的家庭會出現這種問題，並且還有一部分會在各種原因下戛然而止，可是在中國，實在想不到還會一直走多久。
簡的女同學安琪是個漂亮姑娘，她每天津津樂道於自己和各種男人交往經歷，向別人描述怎樣從12歲起就被所有見到過她的男人所迷戀。她經常污言穢語，粗俗下流的描述性的話題。她對性非常感興趣，不僅僅熱衷於講給別人，還熱衷於向人打探。她的理想是做一名模特，能經常出現在雜志封面上。而其實，其實，太多的東西都是她虛構的，她甚至根本還是一個處女。
女孩子都是虛榮的，有些虛榮心通過男人的愛慕就可完全的被滿足。於是她們總是會虛構或者誇大。特別是對於18歲的女孩子。而安琪就是一個極端的反映。我看到過很多很多這樣的女孩，她們虛構風花雪月的故事來滿足自己的虛榮心，故事中的男主角都至少擁有英俊、冷酷、多金、挺拔、才華橫溢或者什麼什麼什麼其中一個優點，都是那種如果放在現實社會中會吸引無數眼球的一個，都是弱水三千隻取一瓢的專一楷模，每個女孩都在這樣的年紀中走過來，是整個生命中最燦爛的一段。還有一部分，僅僅靠虛構是不能滿足虛榮心的，於是她們就去證明，就像安琪一樣。她們會有意無意的在男人面前展示自己的優點，即使並不是想和那個男人發展到什麼樣的關系，但也需要愛慕的眼光和贊美的話語來得到肯定。
女孩子還都是容易自卑的，而更多的時候，那種自卑用自大和漠視來掩飾。比如安琪說「里奇是個瘋子」，最根本的原因是「他居然從來不多看我一眼」；在萊斯特得知安琪還是個處女時，就剋制了自己的慾望，安琪居然恐慌的問：「怎麼了？是我不夠美嗎？」；里奇用最誠實的評價揭穿了安琪的內心，她就坐在樓梯上恐懼的哭泣，並最終去勾引萊斯特以證明自己……其實安琪的內心有大量的自卑感，她不得不用自大的行為和毫不在意的行為來掩飾。生活中也有這么一批人，用最最暴露的自大甚至自負來小心翼翼的包裹他們的自卑感，而一旦被人戳中了要害，就痛苦不堪直到惱羞成怒甚至歇斯底里。這是一種「性格危機」，而能擺脫這個危機的，只有對自己客觀正確的認識。
長大的過程是痛苦，成長中丟失的東西很難找回來，我們再怎樣伸出手去抗拒也最終會發現年輕在某個瞬間悄悄溜走。2002年的最後一天，我坐在幾千人中間，聽一個老男人說「你們的生命又減少了20分鍾」，原來都是還沒想和青春告別，它就已經不辭而別了。我們的青春期在各種情緒的復雜交錯中結局，又一群人的青春期來了。
四段愛情
萊斯特和安琪之間的感覺用愛情來定義稍微有點牽強，更確切的說是萊斯特對少女的性幻想或者是安琪對萊斯特的好感。
萊斯特很長時間沒有和妻子做愛，甚至在他想改善一下這種情況的時候，原本已經溫度上升的兩個人卻因為怕手中的啤酒弄臟了價值四千美金的沙發而爭吵起來，結果自然是兩人都再也沒有了「性趣」。當他看到妻子和情夫之間的親密後，還能面無表情的問一句「漢堡要加點調味汁嗎？」在遇到安琪之前，萊斯特每天只是在清晨的浴室中自慰來解決生理上的需要。
安琪的出現讓萊斯特重新有了生活的目標，她和「洛麗塔」一般面目稚嫩同時帶有對成熟的嚮往和模仿，這時候的女孩子真的太吸引人。萊斯特因為偷聽到安琪和女兒的談話就開始鍛煉身體以便「讓自己脫光衣服的時候好看一點。」他重新找到了一些激情，辭了工作，賣掉了自己的老轎車買了一直夢寐以求的一款跑車。甚至跑去一家快餐店打工，想找到年輕時「在漢堡店打工賺錢，每天和姑娘做愛」的美好感覺。
這段愛情的結局是，當安琪主動投懷送抱想奉獻給萊斯特她的第一次的時候，萊斯特克制住自己，輕輕的把頭伏在安琪的胸前。
這段愛情發於幻想止於責任，這里的責任不是家庭責任，而是保護的責任。這種「忘年戀」中，往往都有一個方面在扮演著家長般的角色，而戀父（母）也幾乎是每個人都懷有的情結。我從不願意把婚外戀評價成「不倫」的東西，因為愛一個人總是沒錯的，即使會在選擇對象上出了偏差。而造成不好結果的戀情中，出了問題的也不是愛情本身，而是由愛情衍生的過多的要求。我甚至在感激著安琪賦予萊斯特的激情，這激情引發了那麼久都沒有見到的對生活充滿希望的光芒。
對女兒的同學產生幻想和對明星產生幻想是一樣的，就連奧斯卡頒獎的時候，嘉賓還幽默的說了一句「誰沒有覬覦過女兒的同學啊？」
還想起前些日子在某個時尚雜志上看到的關於男人「洛麗塔情結」的討論。這不是骯臟的，不是淫穢的，這是人本我中對純真美麗的嚮往，絕對不是錯。
簡和里奇之間的愛情是最最自然而且合情合理的，兩個情竇初開的少年，既是同學又是鄰居，能彼此欣賞彼此理解，還能在家庭生活的不如意之外互相安慰互相溫暖。
就像我們每個人戀愛時的樣子，哪怕是對方提出來私奔，也就真的一塊兒跑掉了。
電影中還有一對同性戀，我毫不猶豫的把他們放在愛情這部分來寫。這對同性戀關系非常密切，也很和善，他們甚至同名（不同姓）都叫做吉米。他們會拜訪每一戶新搬來的鄰居，並送給他們一些小禮物。他們每天出雙入對的上班，晨練。絲毫不避諱同性戀的關系。
同性戀的愛情也是愛情，不過是愛情的雙方性別相同而已，其他的屬性都一模一樣。現在反映同性戀的東西越來越多，我對同性戀是沒有任何特別的看法的，覺得他們很自然很正常，和倫理道德也並不矛盾。解決同性戀問題的辦法就是人群再寬容一點。當它變成一件正常范圍內事情，就不再是個問題了。在約束人們行為的規矩中，道德和倫理，也都是歷史遺傳下來的和人們默認的守則罷了，只有法律是硬性的規定。
卡洛琳和伯德（我記不清那個人的名字了）之間是標準的婚外戀關系。兩個人都在平淡但仍舊維系著的家庭中對生活不滿，兩個人在工作和生活上有著共同的語言，都能在對方的身上發現些許自己的影子，而在發現之前都還以為只有自己才擁有這樣特質，兩個人能在生理上彼此需要互相滿足……
這樣的婚外戀的比例一定不小，他們可以完成在家庭中無法實現的願望，可以彼此發掘已經被平淡生活所消磨的激情，他們可以像每對愛的很深的年輕人一樣充滿了對愛的感激和渴望，只要前提是不影響到雙方的家庭。
都已經過了沖動的年紀，都早就知道並不是一切自己喜歡的東西都必須擁有，都再懶得重新經歷一次從瘋狂相愛到平淡相守甚至碰都懶得碰的過程，都不願意為重新組成家庭而要付出的一切所累……於是只剩下了帶有默契的愛情，這種愛情的結局，不是如電影中般因為曝光而爆發出麻煩重重，就是在默契下不了了之，或者就是真的突破了一切而走到一起，幸福卻往往會辜負了期待。能有個完美結局的太少了。
這樣的婚外戀還在不停的發生著，在每個地方，一刻不停。只要人們學不會滿足，這樣的事情也不會消失。都說「不滿足是向上的車輪」，只是不滿足罷了，而這向上的一步是踏上一個台階還是掉下一個深淵誰能知道呢。
愛情是人類永遠無法釋懷的問題，是人們永遠無法放棄的話題，如果我們的理想不是為了共產主義奮斗終身，怎麼會忽略了愛情？
愛情有很多種，其中包括了平淡到只剩下親情和責任感的那一種，能忍受平淡的人就會在那裡得到不一般的快樂。不能忍受的人們要去尋找新的愛情。那好，愛情永遠沒錯，但是記得和愛情經常相伴而來的傷害（不管是對誰）永遠都是錯的。把愛情留下，讓傷害遠離……
當電影的第一主角萊斯特終於明白自己該做什麼，對著家人過去的照片真摯微笑的時候，里奇的父親槍殺了萊斯特——因為那個海軍上校在對一個情景荒誕的誤解中斷定萊斯特和里奇之間有最讓他無法接受的同性戀關系。同一時間，萊斯特的妻子正拿出手槍，用威脅也好用恐嚇也罷，她不願再為責任所累；安琪重新在萊斯特那裡拾回了自信，正面帶微笑對鏡梳妝；里奇和簡躺在一張大床上憧憬著私奔後的幸福生活……彷彿一切的美麗都已經來了，可在萊斯特那裡，生命也走到了終點。
心中就像最平靜的湖泊被投入了一顆石子，那漣漪越來越大越來越寬，晃動的整顆心都在沉沉的泛著酸澀。
我疲憊極了，因為自己的羅嗦。這部產自好萊塢的片子讓我用一個下午在鍵盤上敲敲打打。可我無法阻止大腦中源源不斷的思考，我看到了自己，看到了父母，看到了朋友，看到了朋友的妻子和孩子，看到了朋友們的家庭，看到他們吵架或者互不理睬，看到他們在社會中作為個體的微小和在我身邊作為整體的龐大……
到底一切是美麗還是危機？是美國的危機還是全人類的危機？？
永遠記得電影中重復了三次的那段DV記錄——一個塑膠袋子在風中飛舞飛舞。老狼在一首歌里唱過：「麥克你曾經遠遠飄盪的生活像一隻塑料袋在飛翔」。電影和歌詞都在說著我們完全的無助和無奈。
⑹ 最早有一部電影紙扎人叫什麼名字
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《靈魂紙扎店》是由映美傳媒影業發行的懸疑愛情片，由朱瀅心執導，葛錚、愛菲兒、裘斯聯合主演。影片於2016年12月23日在中國上映。
如果資源不正確，或者版本不正確，歡迎追問
⑺ 告白電影觀後感
電影告白觀後感
《告白》
經同學介紹，看了《告白》，抱著很大的期待去看的，剛看的時候只見一女老師在那裡獨白，很詫異為什麼同學會覺得這部片子好看，後來再靜下心繼續看完時，呵呵，覺得挺不錯的，有些小感觸，尤其在教育方面。它的劇情不是像現在很多中國電影那麼膚淺，情結的跌宕起伏令人在看的過程中很好奇接下來會發生什麼。一部電影，最重要的是劇情，曾經聽影評家說過，好的劇情，電影也就成功了一半，很明顯《告白》就做到了這一點，情結的離奇曲折激發觀眾的好奇心，會很渴望能知道接下來會發生什麼，一部電影總共才一個多小時，當觀眾對未來故事的渴望多了，就會集中精神看下去，決不會覺得無聊，從而就留下了好評。
下面是我對劇中主要角色的分析：
1悠子老師：是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽、、、這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。
2修哉：很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」，況且悠子老師連美月和小直媽媽這些無辜的生命都不會在乎，更何況是殺她女兒的媽媽-----間接兇手呢?總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。。。。
3小直：小直的人生也是悲哀的，從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。。。
4美月：悠子老師離開班級後，期間有很多部分一直是美月的獨白，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性，不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，最可恨的是這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。
4小直媽媽：當悠子老師拜訪她家，指出小直的是殺人兇手，她義無反顧的說，不是小直的錯，看著備受內心折磨的小直，身為母親的她也很痛苦，於是選擇帶著兒子去天國，幫他解除痛苦。為了兒子不惜犧牲自己自己的寶貴生
命，表現出了母愛的偉大，當然這種方式過於極端，最後也使她落的不幸的下場，慘死在自己兒子的刀下。。。
對於拍攝技巧的一些愚見：
1一開場時，女老師的很大一短獨白來的有點突兀，觀眾在剛看電影時，精神不死很集中，還要很費力的去聽懂老師的獨白，尤其是語言不通，還要費力地去理解文字，容易使人走神，但是慢慢地，看懂之後，會消除這種乏味感，尤其是故事發生的結果一次一次的出乎我們的意料。。。
2劇中的燈光一直是陰暗、黑白的。在我的印象中，這是日劇所慣用的手法，整個畫面就一直籠照在壓抑、沉悶之中，以前看過的一些日本拍的偶像劇也都是用這種燈光。這種方法有好有壞，我個人是不太喜歡這種氛圍的，尤其是整部劇看下來都是陰森森、比較沉悶。相比之下，我更喜歡韓劇的輕松、清新的畫面。當然對於這部劇來說，這種技法配合其劇情也是有其合理性的
3劇中有很多慢動作的部分，但是顯得有點多了，尤其在開場時，教室的混亂的慢動作讓人看得時候會覺得很不舒服，有點假，
感觸:
小孩的教育很重要，父母對小孩的關懷與孩子的健康成長密切相關，劇中修哉就是很好的例子，母親對小孩過分的強求，完全不顧及小孩的年齡所能承受的范圍，當發現小孩達不到自己理想中的目標後，最終選擇拋棄孩子，這對孩子無疑是沉重的打擊。小孩需要關懷時，身邊卻空無一人，渴望得到關懷卻又害怕被再一次拒絕絕，日復一日，造成了性格上的扭曲，犯下一些大錯，使自己珍貴生命顯得毫無價值，隨其而來的是無邊的痛苦。。。
篇二：《告白》觀後感
這部電影是馬海貝同學在班會課上給我們介紹的。雖然在班會課上她把影片從頭到尾都講得很詳細，但是或許正因為如此，我才沒有辦法抓到影片真正的要點，所以當我因為好奇去看這部片子的時候，對這部電影還算是一無所知。
在完全沒有看影評劇透的前提下，我被《告白》的開頭深深吸引了。
畫面美得像精緻的MV，各種物體的崩壞和人物的動作在慢鏡頭下、在開頭那配合得天衣無縫的背景樂下、即使很微不足道的動作都變得那麼華麗彰顯。
此片整體的基調是陰沉的，如同一直積雲陰霾的天空，時而有雨。
從女老師的第一場告白開始，一直到每個人各自的告白，隱約感到它一刀切開人們內心底層對世界的困惑，將所有黑暗的秘密沿著人性底層，一層又一層的切開。 電影中，每個人的告白不約而同掀開了人性底層最陰暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁學生的女老師，從不懂得尊重生命的天才少年修哉，膽小如鼠的小直，一味溺愛兒子的母親等等。導演赤裸裸的將現狀跟整片冰冷無情的風格劃等號，片中宣洩的氛圍叫人絕望和抑鬱。被奧斯卡提名的《告白》，以獨特的視覺魅力和多層次的情節漸進的方式讓人倍感新鮮。的確是名副其實的提名佳片。
一、 影片四部分及人物性格分析
劇中分成了三個部分，第一部分是森口老師對全班學生的告白，她所在班的兩個學生殺死了自己的女兒，在課上老師告訴學生們自己要離校了，但是她在那兩個人的牛奶裡面加了從她丈夫櫻宮身上抽取的HIV病毒的血液，同學們就這樣知道了殺害老師女兒的兇手，從此他們兩個人要被獨立了，他們是少年A——修哉，少年B——直樹。
修哉，則是很典型的一個因為父母冷漠而走入歧途的孩子，他所犯的錯父母親教子無方的「傑作」，生下他，卻把他拋棄，無情替代了本該對孩子的關懷，在故事裡的母親被炸死也算是對自己所犯的錯的一種懲罰吧，不過最可憐的還是修哉，雖然冷漠，但是一直還是很崇拜的母親永遠離自己而去了，再也見不到了，活在這個世界更寂寞了。當然，有人可能會說悠子老師在故事結尾時說的一句「開玩笑的」，這隱喻著修哉母親沒死，但是我還是確信修哉的母親是已經被炸死了，因為在修哉演講完作文後要按下炸彈是也說了一句「我開玩笑的」。總之，修哉的人生是可憐的，其實他也不想過這樣的人生，他也很想得到父母親的愛，但是年幼的他，又能怎麼辦呢？只能讓黑暗的火苗在他內心漸漸滋生，愈長愈旺。
說到小直，我覺得他的人生也是悲哀的。從小到大一直被同學罵他笨，從來沒有得到肯定，當第一次被修哉肯定時，修哉成了他內心的英雄，於是他決心要幫助修哉，最後犯下大錯，殺死了悠子老師的小孩，以致當老師在同學面前揭穿他時，他不敢面對同學，得了心病，終日懺悔中度過，內心的陰影是他受盡折磨。
第二部分是班長——月美的告白。月美因為被同學誤會向老師打小報告而和修哉成為了朋友。在一段時間的相處下，月美知道了修哉其實是一個有嚴重戀母情結的人。但是他怕被自己的媽媽拒絕所以就沒有膽子去見她。在月美向修哉說出自己的心聲時，修哉卻惱羞成怒殺死了月美。
月美，本以為她是老師心中善良的乖女孩，當知道她是露西娜事件的製造者時，讓我大吃一驚，這無疑增加了故事的戲劇性。不過，當看到她知道修哉的事情並不排斥，而且還很理解，並想要用自己的力量去給修哉走出黑暗，她又是很善良的。但是上天最終沒有因為她的善良而憐憫她，女孩命運是不幸的，死在了陰謀之下，而這個陰謀還是她最尊敬的悠子老師製造的。
最後一部分還是森口老師的告白，森口老師從修哉的網站上了解到了他將在下一次的演講結束時，用自己研製的炸葯炸死全校的學生，森口老師把炸彈放到了修哉媽媽的研究室，在按下按鈕的瞬間，學校禮堂沒有被炸掉，但是修哉媽媽卻在實驗室被炸死了。
面對悠子老師，我有許許多多的不解與疑惑。她是《告白》中絕對的主角，她的告白貫穿著電影絕大部分，她是劇中的核心人物，推動著故事的發展，她的一次一次的告白，讓人一次一次對她很驚訝，對她的性格迷惑不解，她到底是好人？還是，壞人？我在看電影時，由對她的同情、可憐變成恐怖、可怕，確
實，她的這種報仇方式實在是有點過激了，自己身為一個老師，口口聲聲說著生命很重要，教育學生要珍惜生命，但是為了他所謂報仇，卻在無形之中傷害了很多人，美月、小直媽媽??這讓我更加不相信孟子所倡導的「性本善」了。
他們每個人看起來都與常人無異，內心的告白卻都如此驚人，這就好比每個人都有不為人知的陰暗，陰暗包含了所有大大小小的傷口：童年的創傷，成長過程的陰影，以及被人殘酷對待的烙印。當陰暗毫無遮掩的被攤在陽光下，心中的弱點也將一覽無遺，赫然發現殘酷的背後，是一個又一個受傷的靈魂。無法接受自己不被愛的事實，因而奪人所愛，傷人所愛。然而，受傷並不能變成傷人的借口，一個必須藉由傷害別人以證明自己存在的人，只是更加突顯了他的自私與脆弱。
森口老師在黑板上寫下「命」字時，提示同學們，生命很重要，但她知道，他們不懂，也正因為她太了解她的學生們，所以她的計劃能進行下去。當美好的事物消失時，不是「啪」的一聲，而是「砰」地轟然倒塌無情摧毀，於是一連串追問便應聲而發，生命該如何得到尊重，親子師生的關系該如何相處，少年的人格教育、預防犯罪及少年犯罪在法律面和道德面的懲罰該如何衡量等等。
二、從影片談教育
影片結束了，但是其中向我們闡述的問題卻是一直縈繞在我心頭。為什麼會有這些悲劇的發生？其實這中間包含了很多社會問題。我將就教育這個話題說說自己的看法。
首先是學校教育。在日本，14歲以下的人殺人是不會被判死刑的，這就促成了一些年輕易沖動的學生禁不住犯罪。在這樣的法律制度下，學校就應該更加註重學生的法制教育和生命意識的教育。我們需要教育學生遵守國家法律，遵守校紀校規，不能欺負同學，要尊重生命，不管是自己的生命還是別人的，要讓學生們意識到生命的重要性。
我們也可以看到很多高校都頻頻傳出自殺或者是被殺的案例，而其中自殺的人一般是因為學業壓力和情感問題。他們因為自己學習無法跟上或者是跟戀人分手就無法接受，不想活在世上了，這種輕視生命的行為是不能被接受的。
而對於學校教育中的法制教育這塊，我覺得我以前就讀的初中就做得很不錯。在我讀初中的時候，學校就舉行過一次公審公判大會，在大會上警察宣布了好幾例因為搶劫，偷竊等案件的處理，其中有一個還是因為蓄意殺人被判了死刑。在宣判時我們就很震驚，因為那個死刑是宣判後立即執行的。還有一個是一個監獄組織的義演。在演出中他們向我們講述了自己犯罪的原因，告訴我們不要因為一時沖動起了犯罪的心態。在這些關於法治的教育下我們學校也沒有出現過什麼嚴重的案件。因為大家都知道犯罪是不會被原諒的，需要付出代價的。
但是在片中老師並沒有強調過法制觀念和生命意識。一開始就強調的是學生的生長發育情況，比如讓他們喝牛奶。在學校里，恃強凌弱的事情也常有發生。就像影片一開始一個男生就被叫到天台去，被網球砸到暈倒，後來，月美和修哉也因為不受班級其他人喜歡而被欺負，直樹也因為班級畫的詛咒圖畫而更加神志不清了。在影片最後修哉認為自己的媽媽已經忘記自己了，所以想和學校的人同歸於盡，這些現象揭示著我們的學校教育還有待於進一步的加強。
然後是家庭教育。家長是我們的啟蒙老師，一個人在一出生接觸最多的就是自己的父母，父母如果在我們年幼時就不在我們身邊，那我們的家庭教育就不會完整。爺爺奶奶代替不了父母，因為爺爺奶奶的思想畢竟會與時代有點脫節，而且又不願意教訓自己的'孫子孫女，小孩很容易就會變壞。而爸爸不能代替媽媽的角色，媽媽不能代替爸爸的角色，媽媽在小孩的教育中一般是比較注重小孩的心裡想法，有什麼心事小孩都喜歡跟媽媽講，媽媽在小孩眼裡一般是溫柔的，善解人意的。而爸爸在小孩眼裡一般是很兇的，在孩子犯錯的時候爸爸往往是唱黑臉的，懲罰孩子。這樣，媽媽的善解人意與爸爸的嚴肅相結合，小孩才能健康地成長。
在修哉小的時候媽媽就嫌棄他，認為他和自己的丈夫都妨礙到了自己的發展，相對於擁有家庭她更希望有事業，所以最後她還是拋棄了家庭，毅然出走。在修哉眼裡媽媽是最完美的，但是完美的媽媽卻在他那麼小的時候離開他了。時間的累積，他產生了很強烈的戀母情結。之後的一切所作所為都是想引起母親的注意，但是沒想到的是他為了達到這個目的犧牲了那麼多相信他和愛他的人。
最後我要講的是教育者本身。在影片中那個讓我又同情又恨的森口老師真的讓我印象深刻。影片能進行下去就是因為她的復仇計劃。班級的兩個學生害死了自己的女兒，她也以牙還牙，借這兩個人的手殺死了最愛他們的和他們最愛的人。這樣的痛苦她不僅想自己承受還想讓那兩個殺人兇手承受。如果作為一個單純的母親，我覺得她這樣做我還是會同情多於恨意。但是她的角色特殊——她是一個教師，她的任務是教育學生，保護學生。但是在她卻利用了維特老師對她的信任間接地讓直樹殺死了自己的媽媽，利用修哉的心理缺陷害死了月美和修哉的媽媽。這樣的一個老師簡直就成了一個變態的殺手。
我們對於老師的要求是有專業的素質修養，高尚的道德素養，健康的心理素質。作為一個靈魂工程師，我們要擔負起自己應該承擔的責任。在學生犯錯時應該予以教育，如果真的是傷害到自己了也不能像森口老師一樣給予這樣的報復，這對於學生來說太殘忍了。我還是深刻地記著森口老師最後說的一句話：「這就是我的復仇，這才是活生生的地獄。從今開始是你重生的第一步，開玩笑的！」。我把這部電影推薦給了我的好朋友們，看過的人都會覺得這位老師太變態了，不為別的，就為教師這個職業。
其實在現實生活中這樣的老師也是存在的，他們身為老師根本沒有保護好學生，而是傷害了學生後還想掩藏自己的過錯。就像我看過的一個報道，說是一個幼兒園的老師不小心把一個小朋友給打死了，老師並沒有報警或者是送醫院而是他小孩的屍體藏到了儲藏室，過了幾天屍體腐爛才被人發現，在警方調查的時候幼兒園園長還謊稱小孩是自己意外死掉的，真是讓人為之汗顏。從整體上來看，現在這些教育者裡面素質不高的還有不好人，對於這種情況，我們需要加強師范生和在職教師的素質教育。
三．小結
這部影片對我的觸動很大，《告白》最終要傳遞的主題其實是「愛」。它講愛的方式與常規恰恰相反——常規思路是用人性本身中的善來表現，以愛表達愛、以愛體現愛。《告白》卻是以愛的反面（仇恨、屠殺、反人性）顛覆綱常，卻是殊途同歸。
⑻ 古今多少事，都付笑談中——電影《三國志之見龍卸甲》
前言：不管是歷史題材的電影還是電視劇，常常受到諸如「不符合歷史事實」、「造型前衛」、「現代語言過多」等批評。史書尚且不能完全等同於事實，何況是出於娛樂大眾或是傳承文化精神等目的人為塑就的影視作品。製作者借歷史的嘴，說理想，說情懷。作為觀眾，看一部劇，便是一部劇，有時候不問史詩，只管感受也是一種不錯的體驗。
電影《三國志之見龍卸甲》是三國題材作品中我最喜歡的一部。導演李仁港和劉浩良，由劉德華、洪金寶、安志傑、 濮存昕、李美琪等人主演，2008年4月在亞洲上映。
「龍」指的是赫赫有名的蜀國上將趙子龍，它以趙子龍一生的發展為線，從亂世參軍、成名封將到暮年請命北伐、戰死沙場。劇中的趙子龍一生在走一個大圈，過往雲煙，徒留回憶
1.
趙子龍自離開常山後，流浪幾年，輾轉來到進入劉備義軍後，受到同鄉羅平安的照顧
羅平安送給子龍一張 大漢疆域圖 ，此時圖上僅有青州和常山兩地為紅點標記，是劉軍駐地。
羅平安說：「如果我們能助主公在這版圖上殺他一個大圈，到時候天下太平，我們也就可以光宗耀祖地回常山了」
子龍遇到的第一場戰斗是僅兩千人的劉備守軍抵抗曹軍一萬人的先遣部隊。戰書一下，曹軍第二天就會攻過來，而他們的援兵僅一人——諸葛亮
諸葛亮算準今夜子時有一場大雨，將守軍分出790人為 青龍 部隊埋伏在曹軍駐地左側，再790人為 白虎 部隊埋伏在右側
常山組20人以大雨為號，從正面直接殺入敵營，砍下帥旗，子龍助羅平安砍下曹軍先鋒將軍的首級，曹軍軍心潰敗，落荒而逃
先遣部隊的潰敗引來曹操親自出兵，十萬大軍，誓要將劉備連根拔起。劉軍無力正面抵抗曹軍，只好放棄前線，退守鳳鳴山。常山組因為立了大功，被軍師重用，護送劉備家眷。羅平安則把子龍遣到別處護送百姓，此處可見羅平安的嫉妒之心已起
羅平安與劉備家眷走散，獨自一人負傷回到了鳳鳴山。憤怒的張飛拿起丈八蛇矛要取羅平安性命。子龍用長槍當下這一擊，兩人打了起來，張飛顯然處於下風。隨後關羽為制止二人也陷入了混戰，最終被劉備打停
子龍請命獨自一人替羅平安救回少主阿斗，劉備將自己身上的 戰甲 賜給了子龍。這一套戰甲便伴隨了子龍一生。關、張二人帶了一小股軍隊將子龍護送出鳳鳴山，正面迎接來犯曹軍，子龍從小道迂迴曹軍腹地尋找少主
分別前，關羽：「小兄弟，我們只能把你送到這兒了」
子龍：「我們還有機會再見面嗎？」
關羽：「待我們把任務完成以後，一定會再見的」
子龍順利找到阿斗，兩位夫人已經被害，他將孩子綁在自己身後，不料被曹軍發現。此時，曹操看到只有一人前來救阿斗，命令部下：「生擒此人」
面對萬千曹軍，子龍血戰不降，勢必要將阿斗送回劉營。幼年的曹嬰眼神冷峻，在祖父曹操身邊長大深得曹操兵法心術。將士浴血奮戰，而曹操對曹嬰說：「下面全是你的棋子，好好記住，寧教我負天下人，休教天下人負我。」
此時，子龍在千軍萬馬中殺出血路，揚鞭沖向高坡，直逼曹操身前。曹操用寶劍護身，卻被子龍一把奪走
此時曹軍即形成合圍，子龍未能擊殺曹操，調頭逃離，策馬越過萬丈懸崖，大好山河盡在這英雄少年腳下
曹操制止了弓箭手放箭，「我不是說過要生擒此人嗎？」
此時阿斗的哭聲響起，子龍大笑，他不僅一人從大軍合圍中拯救了自己，也將這孩兒完好保護。正如羅平安所說，男兒胃口要大，夢想也要大，要立功便要立大功
曹操問：「來將可留姓名？」
子龍答：「常山趙子龍！」
曹操：「趙子龍，終有一天，我會抓到你」
子龍：「看誰的命長」~~揚鞭而去
2.
子龍單騎救主，一戰成名，加上他有將才，受到軍師重用，領趙家軍殲敵無數，戰無不克，人稱「常勝將軍」。劉備稱帝後，與關羽、張飛、黃忠、馬超同為蜀國五虎大將
亂世之年，群雄並起，天下成三足鼎立之勢。蜀國經營多年，多次北伐無果，而後關羽敗走麥城，張飛、黃忠、馬超先後為國捐軀，劉備抱憾而終，五虎大將僅剩趙子龍一人
英雄遲暮，卻仍抱千里之志。此時的趙子龍已是古稀之年，諸葛亮再次揮師北伐統領全軍的大將任用了光羽之子關興和張飛之子張苞，二人年輕氣盛，為爭帥印打起來。被趕來的趙子龍制止
子龍請纓出征北伐，諸葛亮希望他留下，他說：「子龍啊，我們都一把年紀了，都是靠著一些美好的回憶而活著，這次出征你就不怕這些回憶都失去了嗎？」
子龍：「老將廝殺多年，回憶早已模糊。回憶既然是從戰場上失去，我希望能夠在戰場上找回來。」
最後，丞相應允，並給了他兩個錦囊，正如他們第一次相遇，青龍和白虎
3.
蜀軍出戰後，遇到魏國的第一個對手是韓德
他出言嘲諷趙子龍年事已高，派出自己的四個兒子前去挑戰，不想卻被趙子龍一一斬落馬下。老將雖老，風凜猶存
蜀軍三面受敵，僅有一處可以退守，那便是鳳鳴山。子龍一生廝殺，殺出了一個大圈，又回到了鳳鳴山，這個令他一朝成名的地方
此時丞相將關興和張苞的主力調走攻取六郡，而趙家軍僅是作為誘餌引魏軍主力出動合圍，趙家軍處境危及，只能守住鳳鳴山，等待關興和張苞的主力攻陷六郡後前來營救
得知真相的子龍問羅平安：「我們到底為何而戰？」
圍困趙家軍的魏軍都督正是長大之後的曹嬰，深的曹操心術。面對痛失四子的韓德，她拜其為義父並厚葬他的兒子。令人將趙家軍戰亡將士的屍首送還趙家軍，撼其軍心
有來便有往，趙子龍將當年在長坂坡從曹操手中奪來的佩劍送到魏軍，並讓使者轉告：「將軍說，當年在百萬軍中，你爺爺抓不到他，劍被奪。這么多年劍都在我們那裡，今天將軍替你爺爺獎勵你，小心用兵啦，不然劍又回到將軍手中。」
長坂坡之戰一直是曹操心中的痛，至死也未能抓住趙子龍，含恨而終。曹嬰見到祖父的佩劍怒氣暴漲，而此時傳來關興和張苞戰死的消息，天助曹嬰。她披甲上戰，親自會會趙子龍
趙子龍從曹嬰口中得知關、張二人已亡，自己獲援無望。與韓德四子交戰時，趙子龍被暗箭射中腹部，與曹嬰相鬥，體力不支，羅平安趕來助戰，救了子龍。子龍順勢放倒曹嬰，對她說：「就算我蜀國絕後，魏國也休想得志。」卻又將她放了回去
4.
趙家軍已無援軍，全軍拼受鳳鳴山，為丞相攻取六郡爭取時間。曹嬰則勢必要生擒趙子龍，滅蜀國銳氣
部下請求趙子龍卸甲，將毒箭拔出來。被他拒絕，「我征戰中，從不卸甲。甲一卸，我軍就知我受傷，軍心將不戰而盡毀」
趙子龍拿出那張大漢疆域圖，圖上標記了更多的紅點，多年征戰，他們已然在版圖上殺出了一個大圈
子龍問羅平安：「你記得嗎？你說我羅平安要活在天下人的心中。可是你還說過，我們在版圖上殺一個圈之後，天下就會太平。現在我們回到鳳鳴山，剛好殺了一個大圈，可天下太平了嗎？」羅平安含淚無言
魏軍進攻的鼓聲再次響起，趙家軍四個小將跪別趙子龍
子龍：「我趙子龍，生不能帶你們做勝利之臣，死不能讓你們做他鄉之鬼。四將聽令，為國家光榮而戰。老將隨後而來」
曹嬰贈予韓德百匹汗血寶馬，助他殺敵。怎知兩軍交戰之時，曹嬰令部下向這百匹寶馬的背部射帶火的箭，此處藏有炸葯，遇火爆炸，同歸於盡
亂軍之中的韓德非常吃驚，他的馬同樣攜帶了炸葯。他為國家痛失四子，如今連自己的性命也被這般利用
但震驚之後，他毅然接受，示意曹嬰繼續放箭。誰言魏國無忠烈，雍涼遍地是忠骨
韓德與鄧芝以死相搏，捍衛國家尊嚴，亂世之中，為心中理想，搭上千萬性命，天下英雄皆豪傑
蒼天若慈悲，當早日結束這亂世
5.
鳳鳴山上，僅剩趙子龍和羅平安，羅平安問；「子龍你會不會投降？」
子龍：「就算只剩一兵一卒，我也要誓守鳳鳴山」
趙子龍早已發掘羅平安通敵，若不然怎會在荒山野嶺遭遇魏國大軍，又被阻斷了援兵
羅平安：「我當兵比你早，你一直管我叫大哥，我得到的一直都比你們任何人少。你有將才，可以勇往直前，我羅平安幾十年只能原地打轉，一事無成！你問我為何而戰，我告訴你，我是為自己而戰。我想要的，就是回到常山，鄉親們想起趙子龍，也想想我羅平安啊」
子龍：「那你有沒有想過，其實我跟你一樣，我走的是幾十年才走完的大圈。我自信命運在自己手裡，原來天數早有安排。既然結局早定，還有何需要執著」
事已至此，已經沒有什麼可以計較。趙子龍望著殿內的羅漢像，萬事皆空
「我趙子龍從來都不是什麼常勝將軍，但沒有勝，何來敗？」
卸甲後的趙子龍，騎上馬，在鳳鳴山上望向遠處，魏國大軍已經整裝待發，准備再次搶山
他請求羅平安最後一次為他鳴鼓
「我想，是時候去完成最後的任務？」
最後的任務，正如關羽送他離開鳳鳴山去尋找阿斗說的那句話，「待我們把任務完成以後，一定會再見的」
故人已去，子龍想起關羽和張飛。三人打不打不相知，共同效力與劉備，奮戰一生，如今只剩要完成最後一戰
「告訴丞相，我已經找回失去的回憶。我趙子龍這輩子只走了一個大圈，一個很美麗的圈。」
羅平安再也沒有見到趙子龍，多年後，三國終於統一了，國號不是魏，不是吳，更不是蜀，而是晉。
古今多少事，都付笑談中