① 【雙旗鎮刀客】這部電影為什麼百看不厭
《雙旗鎮刀客》這部片子有些年歲了,但今天看過後覺得仍不失為一部佳作,至少在國產武俠電影中是出類拔萃的.
除了導演何平,創作人員當中最出名的恐怕就數攝影馬德林了,聽說他現在在西影教書.<雙旗鎮刀客>的成功我認為一半功勞應該算在馬師傅頭上,這個應該也是無可爭議的了.在表現環境上,無論是浩瀚的沙海,還是荒涼的雙旗鎮,鏡頭運用爐火純青.除了影片開頭的透過兩個山丘之間的空隙展現的全景,影片大多通過鏡頭景深的無限延展來展現大漠的浩瀚,比如孩哥和好妹感情出現轉機遛馬一場戲即是如此,正鏡頭雖為中鏡或著近鏡,但觀眾可以從畫面中人物兩邊看到延伸至地平線的沙海.而在表現荒涼的雙旗鎮時,除了抓拍一些小鎮局部細節外,鏡頭大多以從近景過度為遠景的長鏡頭方式處理.影片鏡頭多次用這種方式,以小鎮的主道為中心線展現雙旗鎮荒涼的全貌.除了表現環境,鏡頭也借展現自然風光表現並烘託故事情節,如影片開頭用遠處駭人風沙的陣陣的鏡頭來表現沙里飛面對危險時極度緊張的心情.再有,孩哥剛到雙旗鎮時遭遇好妹冷落時,立刻接展現夕陽西下的鏡頭,在表現時間變化的同時又烘託了孩哥惆悵郁悶的心情.人們常常說起"視聽語言"這個詞,可見畫面和聲音是密不可分的.<雙旗鎮刀客>一片中不同環境下通過運用風格迥異的音樂讓畫面沖擊力得到加強.如孩哥房中練功這場戲,人物被光而坐,只能看到孩哥打坐的黑色輪廓,配合詭異的音樂,使畫面顯得富有神秘感.再如孩哥獨自在大漠中策馬狂奔的鏡頭配合盪氣回腸的音樂,張顯人物粗獷的性格.
除了令人陶醉的"視聽語言",影片情節也同樣擁有讓人拍案叫絕之處.當然這里所說"拍案叫絕",是以該影片拍攝時期的眼光看待的,因為在當時<雙旗鎮刀客>從人物,地點,打鬥,蒙太奇,結局等方面相對傳統武俠電影顯得獨樹一幟,打破了傳統武俠電影的桎梏.<雙>片沒有依照常規選擇身型行為都頗具英雄氣概的人物作為主角,而是選擇一個貌不驚人,"沒有什麼本事"的小孩充當,通過主人公與鎮上居民的懦弱和偷窺等惡習的對比,來襯托主人公英雄形象的作用.沙里飛外型的剽悍,性格"直率",看似英雄,結果卻陰險狡詐,貪生怕死,見錢眼開.一刀先外貌平凡無奇,卻心狠手辣.這樣的設置讓人物顯得有血有肉,真實可信,完全將外形決定性格的傳統理念打得支離破碎.地點選在偏僻荒涼的西北大漠則突破了傳統武俠片城市化的常規.影片沒有選擇展示華麗復雜的武術技法,而是把打鬥"濃縮"為高速運轉,短時間中結束戰斗,無論是開頭兩人尋仇還是酒店一刀仙的弟弟與孩哥的戰斗,都是在短時間內決出勝負,快速剪切的電影手法讓整個過程緊湊高速而刺激.影片結尾,孩哥和一刀仙的決戰更是沒有半個打鬥鏡頭,影片通過聲音表現戰斗過程,用風沙展示戰斗的緊張氣氛.影片結尾,孩哥與一刀仙決戰之時,沙里飛卻在城頭隔岸觀火,蒙太奇的使用讓劇情更具沖擊力和戲劇性.最後孩哥雖戰勝強敵,但卻蒙受欺騙帶來的痛苦,黯然神傷.而一刀仙雖死,卻死得光明磊落,算是死得其所,因此含笑而去.這樣的結局耐人尋味
即便有優秀的視聽表現和獨樹一幟的情節設置並駕齊驅,但影片也有瑕疵存在.一是劇情稍顯老套--仍未脫離正邪斗爭外帶男女情感糾葛的傳統結構.二是劇情不完整,結尾有草草了事之嫌,而人物背景更含糊不清,人物刻畫有似空中樓閣.
雖然<雙旗鎮刀客>存在瑕疵,但作為一部同時具有強大的視聽沖擊力和情節的創新意識的獨特的國產武俠巨作,其實力和影響無庸質疑,瑕不掩瑜.
② 怎麼評價電影《雙旗鎮刀客》
《雙旗鎮刀客》是一部獨特的電影，其在國內的影響力並不顯著，但在香港卻備受推崇。它連續72周在一家影院上映，創下了內地華語片在港上映的紀錄。許多香港導演將其視為心頭好，其品質被香港金像獎列為年度十佳華語片之一。周星馳對這部大陸電影情有獨鍾，不僅在《國產凌凌漆》中有戲仿和致敬的場景，還在《少林足球》中借鑒其靈感構思結局。
電影中最具特色的設計是「以氣運刀」，展現了一種顛覆性的武術動作設計，主人公出刀次數有限，每次皆為迅速決斷。反派「一刀仙」的刀法看似簡單，但通過剪輯技巧，營造出「快速」的錯覺，體現了「唯快不破」的理念。在許多方面，《雙旗鎮刀客》引領了中國武俠電影的新風氣，結合了蒼涼的西北風情和武俠故事的獨特魅力。
盡管在武術動作設計和特效製作上受到當時條件的限制，但《雙旗鎮刀客》仍以其獨特的風格和寫意手法，展現出與眾不同的武俠美學。徐克的《斷刀客》在一定程度上受到了其影響，但通過成熟的類型片框架和復雜的動作設計，更深入地詮釋了「唯快不破」的概念。
《雙旗鎮刀客》在拍攝過程中面臨了膠片使用和搭景成本的挑戰。何平導演設法獲得的臨近過期報廢膠片，使該片的拍攝比達到國內紀錄的1:8.5，但由於搭景超支，導致了相關人士的處分。然而，隨著業內口碑的發酵，海外票房表現優異，甚至賣出幾百萬美元的高價，這不僅揭示了當時的電影市場潛力，也為《雙》的品質和影響力提供了有力證明。