㈠ 電影《狩獵》解析
《狩獵》是托馬斯·溫特伯格執導，麥德斯·米科爾森、托瑪斯·博·拉森主演的丹麥電影。影片用一個關於緋聞、謊言、仇恨和懷疑的傳聞毀掉一個男人生活的故事，講述了謊言變成「事實」的過程，向我們揭示了眾口鑠金的的含義。
主演：Thomas Bo Larsen、Susse Wold、Anne Louise Hassing、Lars Ranthe。
劇情介紹：
剛剛和妻子離婚的盧卡斯在一家托兒所工作，心地善良個性溫和的他很快就團搭緩受塌模到了同事和孩子們的喜愛，其中，一個名叫卡拉的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚而單純的示好，盧卡斯只能婉轉的拒絕，可令他沒有想到的是，這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。
卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名，一枝老時間，這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。好友的憤怒，前妻的不信任，愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰，而當小小的卡拉吐露真相之後，惡意卻並沒有隨著盧卡斯的重獲清白而劃下句點。
㈡ 如何解釋電影《狩獵》
《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對
不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成渣扮人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，
但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。
《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿
，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩
子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。
《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽
滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的手蠢精確位置，而這種畢梁陪微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩
子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。
《狩獵》是一部寒冷徹骨的電影。不溫不火的敘事和冷靜理智鏡頭之中醞釀了近乎絕望的壓抑、狂躁與寒冷，這部丹麥電影就像北歐的冬天一樣寒冷，在顫栗中毫不留情的在人性與社會道德劃上深入骨頭的一刀。這部電影的觀影過程絕對不是一個愉快的過程，片中醞釀的一種
冷而近乎絕望的氛圍讓整部電影張力飽滿，郁結到近乎暴戾的怨氣充斥胸腔，讓人意志中的理智與情感大亂陣腳，劇情爆炸式的張力讓整部電影的氛圍處在一種極其微妙、一觸即發的精確位置，而這種微妙張力來源於人內心之間的斗爭這部片子就像是在講一個孩子讓一個成人世界土崩瓦解的故事。成人對小孩的妄下
斷言，總以為自己掌握了打開小孩世界的鑰匙，但事實上，從來都只有小孩走向大人的世界，而沒有哪個大人回歸小孩的世界。大人總以為自己說的話做的事小孩子都不懂，但其實小孩子把一切都記進了心裡，大人看小孩總覺得小孩很簡單，總說給顆糖就可以哄好，但小孩往往是最趨利的，你現在給一顆糖我，我覺得你好，但不代表會永遠覺得你好。就像卡拉的謊言只是因為男主對她不同尋常示好的婉拒而產生。
㈢ 2020 版電影《狩獵》（The Hunt）是一部怎樣的電影
2020年的電影《狩獵》(The Hunt)，以其獨特的視角和深刻的諷刺，堪稱一部引人入勝的黑色喜劇佳作。這部電影巧妙地融合了黑色幽默與尖銳的社會剖析，猶如一把銳利的解剖刀，直指階級分化與網路暴力的敏感地帶，甚至引起了美國總統特朗普的公開批評。原定於去年上映的它，因一場不幸的槍擊事件而延至3月上映，但這一推遲反而讓其話題性更加熾熱。
影片圍繞一群無辜的普通人，女主角憑借出色的野外求生技能，展開了一場驚心動魄的反攻。電影以其娛樂性的外殼包裹著深刻的階級批判，以網路都市傳說為背景，揭示了精英階層對於權力的濫用和娛樂化的獵殺行為。《狩獵》與《小丑》齊名，但更側重於感官刺激和黑色幽默的碰撞，通過"紅藍州大戰"這一隱喻，無情地諷刺了美國政治的兩極分化。
在《狩獵》的世界裡，自由派精英（藍州）與特朗普支持者（紅州）之間的對立被鮮明地呈現。女老大的言辭，以及希拉里曾用過的"Deplorables"標簽，引發了對川普支持者群體的負面刻板印象。電影通過獵殺情節，將政治現實描繪得如同一場殘酷的游戲，川普支持者被描繪成被追獵的犧牲品，而女主的勝利則暗喻著對權力濫用的反抗。電影還巧妙地運用"龜兔賽跑"的R級版本，將精英階層比喻為看似永遠領先的兔子，而普通民眾則是堅韌的烏龜，象徵著生存的韌性和不屈。
電影中的女老大被比作《動物農場》中的理想主義者雪球，她的失敗寓言了理想與現實之間的碰撞，而女主則成為現實世界的適應者，以實際行動揭示了生存的智慧。《狩獵》深入挖掘了網路暴力、槍支管制等社會議題，成為了對美國當下熱點問題的辛辣諷刺，盡管爭議不斷，但它憑借其獨特性和爭議性，為觀眾提供了超越常規觀影體驗的議題探討。
對於那些尋求新穎觀影體驗的觀眾，《狩獵》無疑是一個值得推薦的選擇。它不僅僅是一部娛樂片，更是一部能引發深度思考的社會寓言，一部讓人在笑聲與震撼中深入反思的電影。盡管其深度可能不及某些作品，但其話題性和創新性無疑讓它在眾多影片中獨樹一幟。觀看《狩獵》，你將收獲的，遠超過你對一部電影的期待。
㈣ 韓國電影《狩獵》，講了一個什麼故事
這部電影講述的是偶然在荒山發現金礦的獵人們卻引發了一起事故，而為了抓住目擊到事故現場的老獵人，展開了16小時的追擊戰。
此影片2016年6月上映，由安聖基主演，是千振宇導演的大銀幕處女作。安聖基日前在接受媒體采訪時透露，接下來他將出演《鳴梁海戰》金漢珉導演製作的新片《狩獵》，像連姆·尼森一樣挑戰中年動作戲。
安聖基還表示：「將在《狩獵》中展現很強勢的形象，會留長發，也會上演高強度的動作戲。」或許影迷可以期待安聖基也將展現不亞於科林·費斯在《王牌特工：特工學院》中所展現出的動作戲。
(4)電影狩獵什麼意思擴展閱讀：
安聖基飾演的老獵人「基成」為了逃避獵人隊的追擊，在山林中奔跑，緊張感和真實感令人也跟著捏一把汗。趙震雄飾演的獵人隊隊長「東根」彷彿不知疲倦地追擊著，海報上還寫著：「不抓住就不會停下來」，展現追擊到底的決心。
孫賢周飾演的警察「孫班長」則將槍口對准前方，海報上寫著：「一刻也不要掉以輕心」，令人對這場追擊的勝負輸贏更加好奇。
同時公開的先行預告片中，神秘的荒山吸引了觀眾的視線。趙震雄飾演的「東根」無意中發現了金礦，掩飾不住內心的喜悅。然而在他帶著身份各異的獵人們上山開採金礦的時候，卻有個老婆婆突然出現自稱是這片山林的主人，而和獵人隊展開了爭執。
「東根」為了掩蓋自己犯下的罪行，必須要將目擊到一切的老獵人「基成」斬草除根，一場追擊戰就此展開。
㈤ 電影狩獵結局什麼意思
《狩獵》這部電影的結局，實則是點睛之筆，它揭示了故事的核心。電影的標題《狩獵》不僅指明了影片的主題，還隱喻了主人公的命運。在電影中，主人公因為孩子的一句無心之語而遭人誤解，他成為了鎮上人們的獵物。這里的獵物不僅僅是指被誤解的個體，更深層次地，它象徵了那些處於弱勢地位、容易被誤解和攻擊的人。而鎮上的居民，可以理解為那些自認為站在道德制高點上的人們，他們往往不會去理解獵物的處境和感受，只是一味地按照自己的判斷去行動。這種現象在現實生活中也屢見不鮮，一些人習慣站在道德的高地上對他人指指點點，卻忽視了對方的真實處境和情感。
在這個故事中，主人公就像一隻被圍獵的動物，面對著來自四面八方的質疑和指責，他不得不小心翼翼地保護自己。這種處境讓人聯想到現實生活中的許多情況，當一個人的行為或言論被誤解時，他可能會陷入孤立無援的狀態，就像電影中的主人公一樣。電影通過這個情節，提醒觀眾要站在對方的角度思考問題，學會理解他人的處境，而不是簡單地以自己的標准去評判別人。
《狩獵》的結局留給觀眾深深的思考。它不僅僅是一個簡單的結局，更是對人性和社會關系的一種深刻反思。電影通過主人公的經歷，讓我們意識到，每個人都可能成為被誤解的「獵物」，而那些自以為站在道德制高點上的人，其實也可能成為誤解他人的「獵人」。這種反思有助於促進社會的和諧，提醒人們在評價他人時要更加謹慎和包容。
電影中的這一情節，其實是一種對人性和社會現狀的警示。它告訴我們，每個人都有可能陷入誤解和被誤解的困境，而那些看似正義的行為，也可能給他人帶來傷害。因此，在評價他人時，我們需要更加理性、客觀，學會換位思考，而不是輕易地將自己置於道德審判者的角色。
《狩獵》的結局不僅僅是一個故事的結束，更是一個社會現象的映射。它讓我們反思自己在面對誤解和爭議時的態度，提醒我們每一個人都應該更加謹慎地對待他人的觀點和行為，以促進更加和諧的社會環境。