什麼類型電影難寫

① 類型電影和電影類型有什麼區別

說點個人的理解

我個人覺得類型電影的概念更細膩一點更細小一點
而電影的類型是固定的模式化的一些電影

這么說起來很抽象
具體的講

我們討論說科幻題材的電影 ok這個是電影類型，因為有很多這類的片子

但是我們要討論時空交錯類的電影 這就應該是類型電影。因為他是科幻電影的特殊的一種，而且很難定義成一個電影類型。

上面說到的是我的第二個理解

也就是電影類型很很容易定義的 往往名字就可以覺得電影的類型
而類型電影是描述性的語言來定義的影片

在舉個例子我們說動作電影的時候所有人都知道這個電影是什麼樣的，以功夫和打鬥場面為表現手段的等等

而卧底題材則應該是類型電影，他可以屬於動作電影也可以屬於槍戰電影也可以屬於警匪電影，它的題材講的是什麼就應該用描述性的來形容
比方說一夥人中的一個進入到另一夥人的組織內部等等

還有一個方面可能是
當一個模式的電影（類型電影）打到一定數量的時候並且為廣大觀眾所接受，我們就不能在叫它類型電影而應該叫電影類型了。也就是說電影類型更寬泛一點（針對電影題材）而類型電影更為細膩一點（針對電影題材）

大概是我的理解有些地方沒說清楚，是個意會的電影

② 如何評價電影《五十度灰》

俗話說，這是一個拼爹的時代。《五十度灰》三部曲雖坐擁「超越《哈利.波特》系列銷量」的傲然戰績，但在書評界本身便是一個在文筆上飽受詬病的苦命兒。出生便已輸在了起跑線上，而電影作為其改編產物，在質量上能夠大幅度超越原著更是一件難上加難的事情。盡管導演薩姆·泰勒-約翰遜使出渾身解數，充分運用了扎實鏡頭功底，並嘗試著在電影與原著劃開界限，卻無奈受於原著過於「瑪麗蘇」情節的桎梏，讓《五十度灰》徹底淪為一部笑點與嘈點雙飛的啞彈。

全片最值得贊賞的地方在於畫面與配樂。具備大量時尚元素的愛情片，是本片給觀眾最直觀的印象。俊男美女搭配，各類名牌服飾，大量的特寫鏡頭，柔和唯美的打光，不僅塑造出MV的畫面質感，並且散發著極強的時尚范，充分彰顯導演在畫面上的極致功力。每一首插曲更是恰到好處地渲染出浪漫氣氛，全片下來便像是在享受一場豪華級別的勁歌演唱會。坦白地說，《五十度灰》在畫面與音樂上的表現，遠比本身劇情及角色塑造要出彩得多。

作為一部瑪麗蘇小說改編作品，根植於現實背景卻架空邏輯，是其典型的詬病之一。女主角在這類作品中往往姿色平庸不食人間煙火，卻總是和風流倜儻瀟灑英俊的多位男士有著理不清理還亂的關系。霸道總裁與女大學生一見鍾情，無數次巧合相遇，各種特寫花痴鏡頭，雙方一拍即合發生關系，霸道總裁不僅性慾旺盛想上就上而且控制欲極強，各種任性撒錢滿足女生心願，本身便很天真很夢幻。這種架空現實的台詞與情境，放在瑪麗蘇小說中或是家常便飯；但這種不經處理的文字轉換為畫面的直截過程始終是存在弊端的，電影中的人物由此缺乏了最基本的動機，行為甚至根本不符合邏輯。沒有及時處理好劇作與小說的平衡，不僅導致電影缺乏了最基本的真實感，而且平添了一絲荒誕氣息，讓觀眾在觀影過程中產生了大量不符時宜的笑點。

人物塑造乏力，角色平面也是本片不盡人意之處所在，卻也可以同樣看作原著中「瑪麗蘇第一人稱「描述的桎梏：瑪麗蘇的本質就是作者本人在一場「美夢」中的自我替身，若將帶有強烈主觀感覺與自我意識的「我」作為主體進入故事本身，就很難寫出「我」這個角色全方位的個性，尤其是缺點的塑造；而這樣的角色也往往容易淪為徹底的自娛自樂的產物。原著中對於總裁內心暗黑化個性的形成，以及這段虐戀的奇葩關系，放在電影中均是值得深入探討的主題。只可惜全片大部分時間都像在做無用功的無病呻吟，雖花費部分筆墨通過台詞詮釋總裁暗黑化內心的糾結與痛楚，但這都甚至還不如結尾處女主Anastasia一聲象徵覺悟的嘶吼所表達的憤慨、無奈、痛心來得直接有力得多。

大眾翹首以盼的SM（性虐）戲份，看似最為誘人的看點，實則是全片最疲軟的部分。《五十度灰》的案例再次證明，拍攝性愛戲也需要極硬的導演功底。無法拍出《西西里的美麗傳說》那種女神望眼欲穿的唯美，也無法像《色戒》一般通過人物心境發展而推動性愛的更深層次，《五十度灰》的性愛戲依舊停留在最為廉價的MV水準。蜻蜓點水的性愛鏡頭再搭配一首挑動情緒諸如Crazy In Love的勁曲，是全片雷打不動的標准配置。這類 「MV勁曲模式」，雖然渲染氣氛上很給力，卻略顯膩味，大幅度地削弱了觀眾在觀看性愛戲時的代入感。其實全片更尷尬的一點在於，後半段節奏也正是因為大量SM戲份的輪番上陣而顯得徹底失控，劇情開始停滯而變得尤為空洞平淡，無法在後半段形成一個有力的高潮，直讓觀眾睡眼惺忪。

反觀來看，其實這樣的作品很沒有營養。因為它所存在的意義僅僅只是為了滿足特定消費群體的需求，質量優劣無法決定其商業前景。影片也因此不需要過於精煉的劇作、扣人心弦的故事來探討深刻主題，甚至也不需要演技過硬的演員。男女主演在全片僅僅只是作為「擺設」：演員只要顏值過關，既能顯露身材、又能賣得了花痴，換做誰來演都是一樣的。這一帳顯然環球算得比誰都要精明：約4000萬的製片成本，在保證受眾群體穩定的同時，全片包括男女主角一律啟用名不見經傳的演員：男主是前CK男模Jamie Dornan, 在電視圈充當「便當專業戶」；女主則是多年在好萊塢三四線滾打摸爬多年的Dakota Johnson ；導演薩姆·泰勒-約翰遜的履歷表上甚至只有一部長片《無處的男孩》。不需大咖紅人，只需經濟實惠，具備升值潛力，能夠滿足粉絲需求就行，《五十度灰》堪稱又一個典型的成功商業運作案例。

《五十度灰》本身質量不見得有多優秀，若按照電影劇作的標准來評判，這部電影的表現是災難性級別的；但作為一部充分滿足女性幻想的瑪麗蘇電影，無法否認的是這類題材對當代女性觀眾的針對性意義。在大量超級英雄電影橫空出世滿足男性荷爾蒙的時代，女性觀眾也一樣在放聲吶喊滿足自身需求的商品——「霸道總裁愛上我」的夢想不過是其需求之一。同屬同一門派的《暮光之城》、《小時代》的橫空出世及其伴隨的票房轟動，都不過再次證明了一個顯而易見的事實：世界范圍的女性觀眾正在崛起，電影出品鏈依舊在某塊領域上依舊存在空白。如同其前輩《暮光之城》，及今後前赴後繼必然出現的同類作品一樣，《五十度灰》不過只是這個「女性觀眾開始占據主導地位「時代的過客，影迷大可不必擺出「強烈抵制之姿」彰顯自己在電影上的高尚品味。

雖在商業上大獲成功（截至到目前全球票房已達到3億美元以上），反倒是這次《五十度灰》用糟糕的質量把其超人氣的性愛噱頭給消耗殆盡的現狀令人堪憂。嗯，這一部《五十度灰》的情節空洞尚能運用大量勁歌堆砌填補，戛然而止的結尾更是令人不明所以，甚至讓人實在無法想像三部曲的後續劇情又會如何糟糕地發展。而明年的《五十度束縛》、後年的《五十度自由》，在前作噱頭與口碑消費殆盡的前提下，又能獲得如何的市場反響？不妨讓我們來期待一下。

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↑ 影片中最唯美的一段，發生在Anastasia與Christian首次在直升機上約會的情節。大調度的夜景俯拍特寫，與Ellie Goulding空靈嗓音演繹的Love Me Like You Do相得益彰，荷爾蒙霎那間在西雅圖上空發酵蔓延，如此的富有夢幻氣息。

↑ 後半段的性愛戲份頗有泛濫之嫌，情節由此顯得蒼白乏力，落得個「雷聲大雨點小」的罪名。

↑霸道總裁由顏值爆棚的前CK男模Jamie Dornan演繹。女性觀眾看著大銀幕花痴就行，至於演技及角色深度這回事兒，就不要苛求了。

↑ 女大學生Anastasia由女星 Dakota Johnson主演。受於角色塑造的詬病，她給觀眾的感覺更像是一位「被腹黑總裁精心誘奸的懵懂少女」。
最大疑問：
1） 這部電影就如此不受待見？
國外權威影評網站爛番茄 25%新鮮度，IMDB上更是只有可憐的4.1 分。
筆者表示，這TMD根本不是新一代《色戒》，而是新一代《暮光之城》與《小時代》！

2） 這部電影XXOO的情節看得爽嗎？
對一個非SM愛好者來說，當然不爽，因為你無法產生代入感。片中的性愛戲基本停留在淺嘗即止的標准，每逢性愛戲便開啟「MV勁曲模式」，雖渲染氣氛上很給力，卻無奈大幅度削弱了觀眾的代入感，令人感到膩味。而且男女主角的身材，真的不是一般的差。

③ 電影題材的分類

電影題材的分類主要有愛情片、動作片、科幻片、懸疑片、喜劇片、戰爭片、恐怖片等。

1、愛情片

愛情片是以表現愛情為核心，並以男女主人公在愛情發生的過程中克服誤會、曲折和坎坷等阻力為敘事線索，最終達到理想的大團圓結局或悲劇性離散結局的類型電影。

7、恐怖片

「恐怖片」是以製造恐怖為目的的一種影片。故事內容荒誕離奇，引起恐怖。如描寫鬼怪作祟，描寫兇猛動物噬人等，攝影技術的發展提供了更有利於表現恐怖畫面的條件，一些渲染地震以及核戰爭等的所謂災難片也屬此類。

④ 電影都分哪些類別

1、按場景分類

犯罪片：人物出現在犯罪行為領域

黑色電影：主要人物出現在虛無主義、存在主義的領域，或用這樣的手法描寫主人公。好萊塢經典黑色電影時期被廣泛認為從1940年代至1950年代末。

歷史 片：發生在過去

科幻片：人物出現在不同的現實中，通常是未來或太空

體育 片： 體育 項目以及屬於某項運動的場所

戰爭片：戰場以及屬於某場戰爭的場所

西部片：美國西部從殖民地時期到現代

2、按情緒分類

動作片：通常包含一場「好」「壞」之間的道德爭斗，通過暴力或物理力量進行

冒險片：包含危險、風險、以及機遇，經常含有高度幻想

喜劇片：試圖引發笑聲

劇情片：主要關注角色的發展，從故事上說，它強調古典敘事手法，就是我們常說的鋪墊發展高潮尾聲。從表現手法，它類似話劇，不採用歌舞等形式。

幻想片：現實之外的玄想虛構（例如：神話，傳奇）

恐怖片：試圖引發觀眾的恐懼

推理片：通過發現與解決一系列線索從已知到未知的前進過程

愛情片：詳述浪漫愛情的元素

驚悚片：試圖引發觀眾的興奮或緊張

3、按形式分類

動畫片：通過手工或計算機製作的靜態圖片連續呈現製造的動態錯覺

傳記片：不同程度改變事實基礎，將真人的生活戲劇化的影片

紀錄片：對事件或人物的真實追蹤，用來獲得對某一觀點或問題的理解

實驗電影（先鋒電影）：為測試觀眾反應或拓展影片製作/故事呈現的邊界創作出來後公映的影片

音樂片：不時用所有或部分角色歌唱穿插的影片

短片：在較短時間內努力包含「標准長度」影片的諸元素                                                             4、按年齡分類

兒童片：幼兒電影，與家庭片相比，並不試圖吸引幼兒以外的觀眾

家庭片：試圖吸引各年齡層人士，且適合幼兒觀眾觀看。例如迪斯尼影片

成人片：僅為成年觀眾准備的影片，內容可能含有暴力、使人不安的主題。

5、按內容分類

動作片、劇情片、喜劇片、愛情片、驚悚片、科幻片、魔幻片、動畫片、懸念片、

犯罪片、冒險片、紀錄片、奇幻片、恐怖片、災難片、艷情片、教育片、倫理片、

武俠片、音樂片、歌舞片、超短片、戰爭片、西部片、鬼片、賀歲片、自傳片、成人片、

家庭片、故事片、黑色片。

可分為28種類型。

它們是：動作片，奇幻電影，喜劇電影，恐怖電影，冒險電影，愛情電影，警惕電影，科幻電影，戰爭電影，災難電影，溫暖電影，史詩電影，實驗電影，微電影，微動畫電影，懸疑電影。

音樂電影，黑幫電影，紀錄片電影，公路電影，意識流電影，動畫電影，驚悚片，西部片，角色電影，速度電影，家庭電影，超級英雄電影。其中，動畫電影包括漫畫。

擴展信息：

動作電影是具有強烈緊張和驚險動作以及視聽緊張的電影類型。具有強大的沖擊力，持續的高效動能，一系列外部刺激和事件。

2，幻想電影，這類電影包含大量的魔法，超自然現實事件，或幻想生物，如龍，半獸人和幻想世界，如指環王中的王國。

喜劇電影的主要重點是幽默。一般來說，有一個完整的喜劇概念，創造喜劇人物和背景。主要的藝術手段是發現生活中荒謬的現象，誇大處理，實現真實和誇張的統一。

一部恐怖電影，目的是製造恐怖電影。這個故事的內容是荒謬和奇怪的，引起了恐怖。攝影技術的發展提供了更有利於展示恐怖圖像的條件，以及一些發生地震和核戰爭的所謂災難電影。

5，愛情電影是以愛情為核心，在愛情的過程中，愛情，英雄和女主角克服誤會，曲折和其他阻力作為敘事線索，最後達到理想的類型快樂的結局或悲劇離散的結局電影。

可以分為28種類型。

分別是：動作電影、奇幻電影、喜劇電影、恐怖電影、冒險電影、愛情電影、警匪電影、科幻電影、戰爭電影、災難電影、溫情電影、史詩電影、實驗電影、微電影、微動畫電影、懸疑電影。

音樂電影、黑幫電影、紀錄電影、公路電影、意識流電影、動畫電影、驚悚電影、西部電影、人物電影、飛車電影、家庭電影、超級英雄電影。其中，動畫電影包括卡通。

⑤ 好電影與爛電影到底差在哪裡

現在的電影越來越多，質量參差不齊的充斥在整個電影市場中，那你知道好片與爛片的區別嗎？

下面以《指環王》為例來看看真正的好片是什麼樣的？

一.劇本

《指環王》的劇本是導演傑克遜和他的妻子兼老搭檔弗朗西絲·沃爾什經過了整整3年的籌劃編寫。整個片子從籌劃到完成歷時10年，僅此一點，可見心血獨具，哪一個商業化的導演能耐得住如斯歲月寂寞！

二.來看部分演員：

1.薩魯曼的扮演者克里斯托弗·李是一個《魔戒》迷，他每年都要通讀一遍三部曲的小說。

2.維果·莫特森能說包括西班牙語、丹麥語在內的多種語言，在拍攝時他主動要求把阿拉貢的更多台詞改成精靈語，可以更有趣。

3.飾演精靈王子萊戈拉斯的奧蘭多·布魯姆特意花了2個多月來學習射箭。

4.魔戒護衛隊的九個成員在拍攝完成後分別在身上紋了精靈語「九」的紋身。

5.葛力馬的扮演者布拉德·道里夫是為這部電影犧牲最大的演員之一，因為拍攝期間他要刮掉臉上所有的毛發，包括眉毛，中國的演員能忍受的太少了。

6.維戈踢飛頭盔這場戲時，一踢把兩根腳趾踢斷了。但他並沒有喊Cut。他以自己的傷痛為代價換來了精彩無比的表演。

7.咕嚕在小溪裡面抓魚的那個鏡頭，是在嚴寒的冬天拍攝的。劇組動用了所有的探照燈和鼓風機，甚至還找來了消防隊，才清除了溪流上面的積雪和冰層，真難以想像安迪·瑟金斯在這樣的環境中是如何完成鏡頭的。

9.伊歐玟的輓歌是用古英語唱出的，怪不得聽不懂呢。

三.看數字說話--《指環王》憑什麼了不起

1.原著銷售量：全球超過1億冊，翻譯成40多種語言

2.期待指數1：2000年預告片曝光，24小時內下載次數170萬

3.期待指數2：2001年官方網站更新，首周上網人數6200萬

4.電影成本：三部曲一氣呵成，耗資3億美金

5.工作人員：多達2400人，95%為毛利人或紐西蘭原住居民

6.角色及場景：有對白角色共計114個，場景100種

7.中古戰馬：共計250匹，其中70匹為特效訓練馬

8.武器：手工打造盔甲900套，刀劍、斧頭、盾牌並計4800組

9.布景：哈比鎮上的每棵樹有25萬片絲質樹葉

10.造型：合成樹脂的假腳、假耳1600隻，手工制假發型300頂

11.日常生活：各族服裝各150套，生活用具超過20000個

12.交通：運送貨物的貨車綿延1公里

四. 道具

導演彼德.傑克遜在籌拍《指環王三部曲》時就做了一個重大決定，那就是中土世界的每一件道具都要從無到有重新打造，這個決定也造就了一項史無前例的創舉。

電影中強獸人使用的弩是滑桿式的，其最初設計源自德國，完全來自一本十五世紀德國兵器圖鑒。

劇組很幸運的從惠靈頓找到了一位鑄劍師，此人完全用古代方法打造兵器，決不使用現代化設備，因此一把劍通常要花3-6天完成。而三部曲電影拍完之後，這樣製作出的劍總共有幾百把之多！

片中還用到鐵匠、皮匠、雕刻師以及中古世紀的戰甲專家，一個發泡樹脂烤箱每天24小時，每周7天地日夜運作，烤出比特人的尖耳朵和假腳或是強獸人的四肢等。

霍比特屯的一草一木，樹、青苔、花、土、石等等全是真的東西。

片中不僅有成千上百個人物，其中更是有九種體型和文化都不同的種族，每一種文化平均就有150套戲服……

《指環王》中還有無數的專有造型道具、特技製作。

五.獲獎情況

影片共獲國際獎項351項，提名284項

想想國內外近幾年的所謂大片，有人家百分之一的心血嗎？每部片子公映前廣告吹得天花亂墜，真的好看嗎？

最後想說，理論上，好電影與爛電影之間應該是可以區分的，但是沒有絕對的標准，也可以說，標准不具有惟一性。

希望理性討論，理性批評！

好像沒有具體的劃分標准，主題、演員、 情感 、服裝等各類電影元素的交匯而成，能讓你介紹給朋友的電影，就是一部良心的、有品味的好電影。

在我看來，這個差別主要有三個方面，能否拉近觀眾與世界的距離、能否觸及觀眾靈魂深處、能否塑造鮮明的人物形象。為什麼這么說呢？下面，聽我慢慢解釋。

1.能否拉近觀眾和世界的距離 。 一部好的電影，能讓觀眾感受到他的存在，世界的存在，能夠有好的代入感，把他代入到電影描繪的那個世界。 不會讓觀眾感覺電影與它無關，離他很遠， 而是在看電影的過程中，會感到電影與他很近，發生的故事就在他的身邊，講的就是他的故事，能夠觸發 情感 共鳴。 通過觀影，能夠 讓他去觸摸那些看不見的東西，重新感受那些可能平時在他身邊卻忽略的美好，從而引發他的思考。 比如電影《喜劇之王》，能夠讓觀眾感到，自己被電影代入進去，好多故事彷彿發生在自己身邊一樣，小人物的勵志故事，能夠激發大家的 情感 共鳴。

2. 能否深入觀眾靈魂深處。 一部好的電影，它能夠表現出觀眾內心的真正感情，描繪出他對這個世界的熱愛，希望與夢想。 好的電影，能夠在短暫的時間內，深入觀眾靈魂深處，並留下深刻的印記。就像一道光影，穿透了心靈，留下了標記。 多年後回想起，還能被當時的那種觸動所感動。好的影片，觀眾會與影片融為一體， 不由自主地和影片一起歌唱，一起歡笑，一起流淚，一起悲傷。 比如電影《肖申克的救贖》，通過描寫安迪在監獄的生活經歷，引發了大家對於生命與希望的思考。

3. 能否塑造鮮明的人物形象。 好的電影一定有個鮮明的人物， 好的人物成就了好的電影，好的電影也成就了那個人物。 他們是彼此襯托，互相成就的。比如一想起電影《阿甘正傳》，就會立刻想到阿甘這個經典的角色，一個奔跑努力的青年。想起電影《喜劇之王》，就會想起尹天仇這個角色，一個始終在努力的演員。 人物鮮明的性格特徵，尤其是某個方面的特點被放大，讓觀眾念念不忘。

綜上所述，這就是我對好電影的理解，能夠拉近與觀眾之間的距離，能夠觸及靈魂深處，能夠塑造鮮明的人物形象。個人見解，歡迎大家一起討論交流。

首先是劇本，好的編劇敢於在邏輯下挖坑埋坑，既符合現實又能標新立異。

一部劇本就像電影的骨架，有的宏大而震撼，有的則是嬌小而精緻。

有了骨架之後，需要導演與選角來組成左右腦。

導演負責理性部分，也就是慢慢的把思想變成行動。

而選角來塑造電影的容貌，好萊塢的演員基本上都有自己的風格，巨石強森是典型的肌霸硬漢，范迪塞爾則武中帶文，小李子擅長演偏執的瘋子，強尼德普則是亦正亦邪的嬉皮士。

選角會通過每個演員基本戲路去套劇中人物，因為這樣會讓整體效果事半功倍。

隨便改變演員的基本風格，這對於所有人來說風險都很大。

最後就是演員，電影的偉大在於表演，而偉大的表演去需要演員詮釋，就拿好片阿甘正傳來說，湯姆漢克斯是最適合這個角色的人，木訥、直接、純真。他在現實之中就是一個不怎麼愛出風頭的人，阿甘角色的本性在他的表演下活靈活現，不多不少的表情，真真切切的代入感，讓觀眾看完引起情緒共鳴，並帶來思考。

這就是好電影。

爛電影，參照以上，反過來想。

不請自來，個人觀點，僅供參考。

樂哥認為：電影，是為觀眾提供綜合藝術 娛樂 的特殊商品，所以，評價一部電影的好壞，要從「商品」和「藝術」兩個方面討論。但是有一點需要強調：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律（那是真爛）！——好片可能是商業方面成功了但是欠缺藝術效果；也可能是藝術水準太高，票房一時沒上去。而爛片，永遠只有一種可能——商業水平爛，藝術水準更爛！

進入正題，從兩方面分析一下好片和爛片的區別。
從商業角度看。
單獨把電影看做商品的話，比較起來相對簡單一些。好片跟爛片的差距一目瞭然。主要看以下幾點：

1.票房是高是低？除去成本之後，是賺是賠？

2.觀眾姥爺們滿意嗎？市場反響如何？圈了多少粉？要是再出該系列，還有人願意買單嗎？

3.宣傳、營銷等做的怎麼樣？是不是還有潛力可挖？市場剩餘價值都榨取干凈了沒有？

資本是殘酷的。好萊塢很多電影都是三部曲——第一部永遠拍劇本中最好看、最精彩的情節，投放到市場後，反映較好、有利可圖了，再拍個前傳後記什麼的。這是最穩妥，最保險的做法，也是商業電影和美劇遵循的法則之一。因為，如果一個劇本最精華的橋段都沒人看，那麼誰還有耐心看第二、第三部？

綜上，票房高，口碑好，市場反響大，觀眾期待後續作品的呼聲高，營銷和宣傳做的好的，就是好的商業片，反之，則是爛片。
從藝術角度看。
上世紀九十年代涌現出了很多優秀電影，藝術水平非常高，但是票房卻不理想。比如說《肖申克的救贖》、《大話西遊》等。小夥伴們熟知的《大話西遊》兩部影片，拍攝成本6000萬人民幣，總票房才5000萬左右。周星馳當年就因為這兩部片子，公司差點倒閉。常年占據影史寶座前三名的《肖申克的救贖》也好不到哪兒去，票房直接撲街，記得摩根弗里曼在一期訪談節目中說過，當時人們連這部電影的名字都沒聽說過。可見有多慘！

但是，是金子總會發光的。時至今日，沒有哪個影評人敢否認這兩部電影對於整個中國和世界電影史所產生的巨大影響。

所以說，藝術水平高的電影，不管在哪兒都不可能遭到埋沒，哪怕是票房暫時失利，也不會影響它的口碑。要是爛片，一沉到底，撈都撈不起來。
結語
還是那句話：好片的「好」，各有千秋；爛片的「爛」，千篇一律！多看幾部爛片，你會發現，侮辱觀眾的智商，是爛片唯一的追求！

我覺得好電影，最好的詮釋方式就是留給觀眾的感受，就和馮小剛一樣，他以前拍的那個方圓鏡頭的電影，很多人覺得畫面不適應，但是這種人都沒有去認證的看，因為你看了你會發現，劇情實際會讓你忽略電影的表現形式，哪怕是菱形的，只要劇情有故事，大家都會忘了這個表現方式，只是關心劇情的。

電影也和類型有很多關系，劇情片與寫實片，甚至紀錄片，實際更讓人感覺是否有水平，但是我們也需要商業片，我們給電影故事電影票，讓他們滿足我們的幻想。著是一種雙贏的模式，也是不可改變的一個現實。

同樣的例子也會出現在現代電影里，比如最新的雷神3，以前出雷神1，的時候，很多專業的公司，都說這個是漫威的下等作品，只是湊數的。但人家堅持了三部作品後，雷神3也可以戰勝正義聯盟，這種勝利的方式，是一種口碑積累，也是個人風格的確立。

實際上，從我舉得例子不難看出。好電影只是奠定了基礎和風格的影片就可以，這實際和導演是誰，演員是誰沒有任何關系。這也是為什麼星際戰隊這樣的片子，有人說經典，有人說垃圾一樣，接受前三部曲理念的人，還是會很欣賞這部片子的。

爛電影嘛，實際和這個思路一樣，你以前拍的再好，突然一部沒有用心，可能整個系列就此被終結，所以爛電影不見得是一直爛的電影，也可能是後期創意的失敗，導致IP無以為繼把。我認為這二者的差別主要體現在劇本，演員和剪輯上。一部電影從籌備到上映需要很多人付出心血。從開拍前劇本的選定和修改，到開拍後導演和演員的磨合，美工、道具、燈光、攝影、妝發的配合，直至拍攝完成後剪輯師的剪輯，每一步都會影響電影的質量。

但在這其中，劇本、演員和剪輯是最終呈現給觀眾的最直接的視覺效果，而其他崗位的職能隔著屏幕已經被弱化了，只起到錦上添花的作用，而不能決定一部電影的品質。先說劇本，這是一部電影的基石，沒有一個好的劇本，後面的一切都是白搭，那什麼是好劇本呢？首先要做到條清理析，情結合理，符合了這個條件才堪堪稱得上是合格的劇本。而要做到「好劇本」就要在此基礎上進行拔高，或者是立意新穎，想他人所未想，或者是 情感 升華，做到刀刀入肉，只有這樣才能在一眾電影中脫穎而出。

比如陳凱歌當年的《無極》和今年的《妖貓傳》就是最好的說明，《無極》的情結雜亂無章，是爛片，《妖貓傳》層層遞進，到了後半段頗有些引人入勝，這就算中上水平的電影了。

好電影與爛電影在於故事結尾，主要劇情是否梳理的順暢，給觀看者一個看下去的希望，有些電影是強制性的結尾，給人一種看了第一遍就不想看了，而有的會在結尾處留下開放式結局，供觀看者去想。好的一部電影往往會把答案留給觀眾。

一說到好電影和爛電影的差距，人們第一想到的大多是製作，觀眾印象里的好電影大多都耗資巨大，製作精良，爛電影往往都是粗糙爛制。但是在當下的電影市場里，高投資的爛片也不在少數。

比如剛剛下映沒多久的《變形金剛5》，當初叫座又叫好的經典系列，現如今評分僅僅有4.8分。影片中的每一個鏡頭，每一個炫酷的變形金剛，都能讓你感受到經費的燃燒，光是電影中變形金剛每個部件的繪制，就得耗費數十個小時，更別說需要配置多高的電腦才能讓他們在影片中流暢的動起來了。耗費了如此之大的人力物力，但這就能把它歸為好電影嗎？

當然不能，劇情無聊，電影冗長，一個小時以後變形金剛噼里啪啦的打鬥不僅不會讓你覺得興奮，反而像安眠曲一樣讓人覺得昏昏入睡，當你終於挨到電影結束之後，除了大黃蜂、擎天柱這些在第一部你就知道的名字，其他的好像也想不起來什麼了。

而當年成本只有三百萬的《瘋狂的石頭》，卻取得了三千萬的票房。由於資金實在太過緊張，以至於整部電影只能採用數碼拍攝，連膠片都沒有留下。但這部電影捧紅了導演，捧紅了一票實力派的演員，提名獲獎無數，幾乎成了中國電影史上里程碑般的一部喜劇電影。

可見，一部優秀的電影和投入的金錢沒有關系，但一定和導演與演員真心付出的心血成正比。別把觀眾當成傻子，多用些心思去揣摩劇情結構，台詞布景，遠比沒頭沒腦地投入金錢做些觀眾已經看膩的特效更有意義。

好電影，爛電影，首先我們要排除票房。因為影響一部電影的票房有很多，比如檔期，比如排片，比如前期宣傳投入等等。所以我們要客觀看一部電影是好電影和爛電影，首先要排除票房。但是這樣還不夠，因為一部電影其實就相當於是一個藝術和商業合成的作品，他收到文化的影響，受到導演個人人生經歷的影響，受到每個人自己的人生經歷的影響，所以每個人看電影的感覺是不一樣的。那大聰想要說的是從絕大多數人的觀點去看待的好電影和爛電影。

NO.1-故事

故事是電影的靈魂，而聽故事人類從山頂洞人就開始了，換句話說，聽故事就是人類的本能，天性。只是在現代，故事的展現方式變成了電影，所以大家可以看到，不管時代再如何變化，故事的呈現方式如何變化，比如用聽的，用閱讀的，用話劇的，用電影的呈現方式等等。這些都在證明，故事才是核心，才是靈魂。所以同理得證，一部電影要稱得上是好電影，首先要有抓人的劇情，扎實的故事。

NO.2-導演

導演是電影的核心人物，演員要怎麼演，故事要怎麼說，鏡頭要怎麼用。這都是導演一人來做決定。所以有人說，一部電影其實就是導演的思維產物，到底一部電影的故事，最後呈現給觀眾是什麼樣子，一般就是導演心目中這個故事的樣子。

NO.3-表演

既然電影的靈魂故事，靈魂這種東西是虛的，必須要有一種介質表現出來，而演員就是這種介質，好的故事總要有好的演員表演出來，然後通過表演出好的故事。因此，演員的選擇很重要，表演對電影起著很重要的作用

NO.4-攝影

電影是一個具象視聽的作品，畫面又是作為傳播到觀眾心裡最直觀的東西，因此一部電影的攝影如果不好，就糟蹋了一個好的故事，好的演員，好的導演思維等等。所以好的電影的攝影一定也是不可或缺的。

好電影與爛電影差別其實還是蠻大的。

這種差別，只要你一看完，一對比就會知道。

這種差距主要體現在4個方面：導演對電影的把控能力、演員的演技、電影的後期、電影的主題。

導演對電影的把控能力
如果一部電影的打分是100分，那麼導演這關就要佔據50分！或者更多。

因為導演是把控所有的關鍵所在，燈光、場景、演員演技、服裝等等。

如果導演自己心中對這些沒有一個准確的標准，那麼就很容易摻雜其他的東西在其中。

比如，演員的這個鏡頭明明沒有表達人物的感情，但是導演卻偏偏給這個鏡頭過了，那麼其實就是導演的問題！

為什麼《陽光燦爛的日子》成為那代人集體的回憶，就是因為姜文對那個年代有著一個深刻的記憶，並且樹立了標准。所以，我們才看到了干凈的街道和讓人心醉的陽光。

再比如陳凱歌導演，前面有《霸王別姬》的電影，廣受好評，成為一代經典，而後來《無極》卻是被人噴成爛片，其實就是導演對一部電影的質量把控問題。

演員的演技
人類的悲歡不相同。但是表現相同。

開心就哈哈笑，傷心就痛苦流眼淚。但是，如何要將這種情緒表演得不尷尬，恰到好處得同時，還能觸動人心？

演員的演技，在我這個不專業的人看來，其實包括很多，表情、聲音的聲調、肢體動作、眼神等等，是一個綜合的體現。

而不是只是一個簡單的瞪白眼，就解決了所有的表情，雖然她表演的可能是一個高冷麵癱的人。但，觀眾不是呀。
電影剪輯
這個我看來，其實包括很多，比如轉場、特效等等。但我個人認為，其實還是故事的發展的剪輯。

比如，我認為比較經典的《無間道》當中的剪輯，就是一個十分經典的剪輯。

將一個情節，分成三段、四段甚至五段，在不同的場合下閃回不同的片段，並且恰如其分。這種剪輯，非大神不能玩啊。

主題內容
這個其實很簡單，一部電影，就相當於一道菜一樣，好不好吃，好不好看，其實在你看完之後，心中就已經有了答案。

大家說呢？

⑥ 電影史上最擠五一檔，你覺得有哪些概率電影會一地雞毛

當大家還在抱怨著，看不到電影的時候，當大家還在說為什麼現在的電影越來越少，當大家還在說，為什麼電影院總是在炒冷飯的時候，最擁擠的五一大已經來到了我們的面前，據統計數據顯示這一次將會有17部電影在這個檔期上映。

我的天吶17部電影這像什麼？這簡直就像餓的時候一粒大米飯都不給我們，等廚子恢復體力，卻在一碗大米飯中給我們放了20個雞蛋，這碗蛋炒飯真的不那麼好吃，我們粗略的來看一看這17部電影當中究竟有哪幾部電影，或者說是哪些電影會在這次電影大戰當中敗下陣來。