A. 經典電影 海上鋼琴師 運用什麼電影手法
復制的豆瓣的
從鏡頭運動來看，電影作品中的大多數的鏡頭是平視拍攝的，而在《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。
影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。
在畫面中，拍攝角度不同，被攝對象在觀眾視覺范圍內的方位、形象就會變化，從而引起觀眾對被攝對象的注意，改變觀眾的心理反應。
（1）仰攝由下往上、從低向高的角度拍攝，仰鏡頭代表觀眾向上仰望的視線，在感情色彩上往往有舒展、開闊、崇高、敬仰的感覺。如影片中Max站在即將被炸毀維吉尼亞號前對船身大全景，又如「鋼琴決斗」一場中1900對拿這即將燃盡煙頭的Jelly的中景鏡頭。此處運用仰拍的鏡頭展現了1900內心對Jelly此時的態度「這不是較量,而是學習」正如影片旁白所說：「他沒有競爭的體育精神」，「„籍此能學到點新的東西」，他對Jelly的態度是尊敬的。這和在此片段結尾部分1900直視一旁呆若木雞的Jelly將點燃的香煙放入他口中「你抽吧，我不會。」形成了鮮明的對比，反映了1900的內心前後變化。俯攝就是攝影機從高往低、由上往下的角度拍攝，代表觀眾向下俯視的視線。
（2）俯鏡頭使人有壓抑、渺小、憂郁之感。此場景中關於大全景的環境描
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敘多用俯攝完成。其次如：Jelly彈奏完第一曲後，俯視1900的鏡頭；給人一種壓迫、蔑視之感。
（3）特寫鏡頭使人集中關注某一場景，近距離展示演員的面部表情。在這部影片當中，出現了很多特寫鏡頭，比如說爵士樂始祖JellyRollMorton向1900挑戰時不可一世的面部表情，而對1900輕蔑的微笑卻露出自己嘴裡那兩顆門牙之間巨大的縫隙，其中一顆上面還有一小塊鉑金來補齊牙齒。這些微小的事物被攝像機特寫放大到抽象，其中暗含著隱喻，也許是想告訴觀眾塵世的人在不斷追求著外表的光鮮和完美卻忽視了靈魂身處的巨大空洞，與1900天真的笑容形成鮮明的對比。此外還有兩人斗琴時旁觀者誇張的臉部表情等。當然最重要的還是主人公的那雙眼睛。這雙眼睛從小時候到長大似乎沒有太大的變化，永遠都是那雙干凈、無邪、澄澈的大海一樣藍色的眼睛，具有一切大海所具有的優秀品質。無時無刻不在反映著1900靈魂的高貴和單純，沒有一絲一毫的污染和塵土。和前者之間形成鮮明的對比，更加突出了導演的傾向性和思想內涵，而且導演在整部影片里用大量的鏡頭來表現這雙眼睛，更能說明這一點。
（4）從大全景到局部特寫切換多次運用推鏡頭與拉鏡頭形成兩個場景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體，使觀眾的視覺注意力相對集中，視覺感受得到加強，造成一種審視的狀態。它符合人們在實際生活中由遠而近、從整體到局部、由全貌到細節的觀察事物的視覺心理，可以調動觀眾對被攝對象的關注。如：在Jelly登場的時候遠景鏡頭從1900的後方起俯視移過人群，充分展示所有人物活動的環境空間——舞池。長鏡頭定格在玻璃隔斷牆上的Jelly的剪影上，並隨著剪影緩慢平移動直到Jelly亮相。然後又是兩個機位的大全景的快切鏡頭用於描敘舞池人群的反映。隨後就是鏡頭平推至兩個人物面部表情的特寫。鏡頭的頻繁交替，對Jelly和1900兩個人物遠景、中景、近景反復描敘。接著順Jelly的目光向吧台方向平移（搖鏡頭）化入至酒杯的特寫並化出酒杯以外的所有物體包括Jelly。當觀眾的目光全部注意到酒杯的時候，酒杯出現的價值已經被從新定義。酒杯被Jelly端起，一飲而盡後又被重重的扣在了吧台上，彷彿是他發起進攻的號角！由次劇情轉入「決斗」的高潮。
B. 蒂姆·羅斯真的會彈鋼琴嗎（海上鋼琴師里的那個）
當然會彈，看過報道說他那時為了拍這部片子每天練至少3小時以上鋼琴。
1.很多觀眾都關心片中鋼琴的演奏都是不是演員本人彈奏的，「1900」的扮演者告訴了我們事情的真相：他沒有用替身，而且為了這個片子，他只好從英國請來一位鋼琴教師教他彈琴。
2.老師告訴他首先要知道在彈琴時如何控制手的節奏，他就模仿著那些節奏在鋼琴上移動手指。然後老師教他把手放在正確的琴鍵上，就這樣一遍一遍的練習他大約花了五六個月的時間就學會了。
3.但他的鋼琴教師還不滿意，想真正的教會他彈鋼琴。演員說到這里扮了個鬼臉說：「天啊！ 我想那要花掉一個世紀的時間！」
(2)彈鋼琴電影怎麼拍擴展閱讀：
蒂姆·羅斯（Tim Roth），1961年5月14日出生於英國倫敦，英國影視演員，導演。
1981年出演《隸你十年》，開始踏入演藝圈。1998年主演《海上鋼琴師》，憑借1900一角為觀眾所熟悉。
1999年首次當導演並指導電影《戰爭地帶》，該片獲得第49屆柏林電影節國際藝術電影聯盟獎。2009年出演電視劇《別對我說謊》並獲得第37屆人民選擇獎最受歡迎罪案類劇集執法者。
C. 《海上鋼琴師》電影的攝影有什麼特色
《海上鋼琴師》中導演卻大量運用仰攝、俯攝鏡頭和通過推、拉鏡頭的淡入淡出完成大全景與特寫的鏡頭切換，這是本部電影最顯著的視聽特徵之一。
影片開頭便是一個大遠景鏡頭，然後逐漸移動拉近到中景，max出現在鏡頭前，坐在潮濕的台階上擦拭著他的小號，畫外音慢慢告訴觀眾他的心裡想法，他開始逐漸回憶這個故事。
這部影片的成功除了音樂之外，還有對於人生價值和社會內涵的一種表現。影片里這艘船象徵著一種簡朴淡泊的人生觀和價值觀，不追求過分的慾望，象徵著我們理想當中純朴的人生觀，陸地象徵什麼無邊無際的慾望，主人公堅守自己的人生觀和價值觀，不被物慾所俘虜。