① 二十世紀八十年代的電影是黑白的嗎
電影誕生的日子是1895年12月28日。
1939年美國嘗試用成本高的彩色底片拍攝，代替黑白，終獲成功。從此開創了彩色電影時代。
1903年，法國的萊昂·迪迪埃發明了一項與色染印法有關的技術。色染印法與模板印製法相似，用三條分色膠片依次印製一條塗有明膠的膠片，技術的關鍵在於使三幅基色畫面完全重合。1908年，法國的貝爾通發明了一種透鏡加色法，它是將三基色紅，綠，藍混合相加得到彩色圖像的方法。
1932年，美國的沃爾特·迪斯尼攝制的動畫片《花與樹》的膠片是第一部用三基色色染印法拍攝的。1912年，德國的菲舍爾發現，利用某些化學物質的氧化和偶合作用可以生成顏料。
在此之後，貝拉·加斯帕發明了分解膠片顏色膜成像的彩色技術。美國柯達公司及時地購買了這項技術專利，並推出彩色膠片。直到現在，化學構色法仍是彩色電影膠片製作的根本方法，從而為彩色電影的拍攝奠定了基礎。
所以二十世紀八十年代的電影已經是彩色的了
② 八十年代的電影特效是怎麼製作的
在上世紀電腦方興未艾的時候，大概是70年以後，到80年之間的時候，電影特效的組成部分非常復雜，有以下幾個方式是比較主流的
1、在拍攝好的電影膠片上製作，這個成本很高昂，因為需要很多拷貝來製作。比如像同場景下的同一個人出現進行復數動作，就需要將演員單獨拍攝一段動作後從膠片上一格一格的摳下來，配合背景進行弊慎枯二次曝光。另外，像激光神馬的也是這個道理
這種無需純色背景，而像星球大戰中的激光製作很簡單的。舉例說下，比如說兩組膠片，A是舉槍射擊，B是熒光燈管的全畫面拍攝，比如紅色、藍色、綠色這種。那麼在A拍攝完成後，順著槍口方向和煙火爆破效果之間，逐幀刻出一條漸進的鏤空線條，將剪裁好的B貼在A下面進行二次拍攝
然後租洞我們就可以得到一段帶著激光飛舞的A片段，即C了。而之後，將C與其他片段組合，拷貝後，就可以拿到電影院去放映了。
2、模型的製作使用，這個同上面，很早在黑白電影時就有過了，最出名的模型莫過於星球大戰，但單價成本最高昂的卻是鐵達尼號……
3、SGI圖形工作站，這種東西效果類似於現在的電腦，不過很明顯那會電腦沒那麼發達，所以說對於完整視頻的處理根本無法想像，所以被稱之為圖形工作站，因為處理製作時都是單幀進行的。
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至於一樓所說的純色背景，這個在拍攝膠片時確實被電影人認識到了，但並不是必然肯定是藍色的，在最早時期，使用白色背景的更多，然後經歷了拍什麼背底的片段，用什麼顏色的背景；青色、藍色、綠色這樣一個階段
到現在為止，仍然會有因為背景需要而改變純色幕布的情況出現
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嗯，值得一說的是終結者2的那個液態機器人，在這部電影的拍攝中，上述三種方法都使用到了。
特效師先將機器人T-1000（後稱T1K）的扮演者製作出一個完整比例的模型，芭比娃娃那麼大的。然後將其擺放成不同動作進行逐幀孝轎拍攝（單幅畫面），然後將其放入圖形工作站上進行身上的效果處理（比如創口、比如透明液態化等等）
最後，將這段視頻進行摳像，再輸出、沖洗成膠片和原始拍攝素材進行二次曝光製作成成品。
（打字不易，知道這些東西也不易，所以說，採納答案吧）
③ 沒有WINDOWS的八十年代的電影特效是怎麼做的
其實不光80年代沒電腦的時候，就連90年代前後也沒有多少使用電腦的特級。大部分都是膠片疊合的，比如，藍背景的你加上大山的圖片，然後把你的藍背景去掉，就是你在山前的效果了。那時候的技術只能去掉藍色的背景。這是那時候常用的手段。
④ 80年代到90年代香港電影都是在哪裡取外景的
多數都是在香港本地取景，八十年代古裝武俠片很多是室內搭建的布景，像83版射鵰那些很多都是室內布景。
也有些電影去國外取景，日本、美國、歐洲等，比如成龍的福星高照、龍兄虎弟、飛鷹計劃、殺手壕等
八十年代中期合拍片時代很多港片來大陸取景，比如：少林寺、少林小子、南北少林等
九十年代後期一些電影開始來大陸取景，比如超級警察等