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電影里商場的場景是怎麼拍的

發布時間: 2024-12-13 03:39:26

① 看了美國電影「永無止境」,想知道裡面那麼多的街道穿越鏡頭是怎麼拍也來的

主要樣片都是在Final Cut Pro中完成製作的。同時,Comen的藝術家們運用Nuke對場景進行模糊測試。「我們早期做了許多有關動態模糊的測試,這與通常的180度快門動態模糊毫無瓜葛,你必須通過變焦促成放射式的模糊形式,為了營造良好的過渡的同時,也是為其增加風格性元素。但是導演尼爾在這上面顯得十分特殊——他並不需要系列中出現任何的模糊。電影整體的視覺美感就在於Eddie服葯後的狀態,事物變得觸手可及,帶有幻動的色彩,而這也是我們製作中的側重點。」 Carras繼續說道,「除了在不同街區放置的攝像機相互結合,這些鏡頭其實沒有遠景的變化。假設是相機通過變焦拍攝的話,那麼這個鏡頭的焦距大概在25毫米到10的36次方毫米之間。」 變焦攝制完成後,就可以繼續修繕一些因為拉伸圖像損失的細節。「我們隨著鏡頭將很多素材多樣的動畫化,同時也剔除一些原始畫面中受干擾的素材。」
下一步則是添加字幕,究竟哪些文字要怎麼移動呢?Carras說:「將其放置在街道上確實不失為一個突破性的嘗試,可以參考同一距離的其他事物進行變焦攝制。但是這個很不容易,畢竟場景中的內容太多了,很難製作那麼久的畫面。」
最後Comen VFX讓字幕採用了緩和式的漸進效果,首先採用了Blair字體,隨之轉而採用一款更高更瘦的字體來迎合導演對標題醒目的寄望。「我們採用了Franklin Gothic Condensed,一款常用於書籍編輯的字體。標題中也存在著效果上的製作,發紅和腐蝕讓其看起來更像是在古典時尚的氛圍中炙熱灼燒。」

「無限放大」的長鏡頭

這是電影中最富有視覺刺激,最有代表性的鏡頭。Eddie Morra剛吃了葯,精力無限,彷彿世界上的一切都唾手可得,他撒開雙腿在紐約市中忘情奔跑。Look Effects的視覺特效主管Dan Schrecker經過前期商議,運用攝影技術幫助實現這個概念化的長焦鏡頭,並製作一系列後期葯物刺激的鏡頭。一切是通過在4k上運用三攝像機編輯模式下的短、中、長鏡頭拍攝製作而成。鏡頭跟隨Eddie奔跑穿越,從夜總會到布魯克林大橋,將Eddie對時空的茫然感通過銀幕的「無限放大」體現出來。
Schrecker解釋道,「使用RED攝影裝置可以拍攝高解析度的畫面,這就是我們可以實現更長鏡頭的原因。我們將畫面按照相應比例聯結貫通,攝像機不會在一個拍攝的區域中有角度的變動,因為所有東西都要放大。」在對RED裝置整合前,變焦攝影的鏡頭測試是在佳能5Ds上進行的。專業人員用三角架上的燈光裝置,自由輕易的調轉方位來尋找拍攝點,使得最後變焦攝影的速度和比例達到一個恰如其分的切合點。
除了單個變焦攝影中多種素材合成的鏡頭,其它鏡頭更顯瞬息萬變。在電影中有一場戲,Eddie路過商鋪,從玻璃窗中看到自己處在多個情境里:在發廊理發、在健身房鍛煉、購買新西裝,鏡頭落到最後,他完成了一部看似不可能完成的小說——這一切都是NZT所產生的效用。Schrecker說道,「我們對這些原始鏡頭的速度和動勢不太滿意,所以挑選一些可用的素材,並在發廊里增加來往的顧客,在健身房中增添了健身器材。」

變幻般位移的背景

Eddie第一次服用NZT之後,與房東女士在樓梯層間相遇,很快這位女士被Eddie的智慧和魅力折服。Dan Schrecker談到,「倆人談話的這場戲,我們特意運用了特寫鏡頭,將其拉遠表現Eddie所在的房間,最終以420度的全景呈現全貌。攝制組先用三個魚眼鏡頭確保證從三個方位的拍攝,獲得360度的抓拍,但是由於鏡頭間沒有足夠的重疊,所以每個鏡頭都有一定扭曲度,間隙和盲點。因此,我們進行了再攝制,去除扭曲效果,然後整理取魚眼鏡頭的資料,將其還原,從而獲得一種不穩定、但真實的空間感。」
另一個特效製作稍稍有些跳轉剪輯的意味:Eddie與女友重逢,很快他們開始親吻。「這是用3台35mm的攝像機排成一列進行拍攝,一台攝影機手推車或穩定器在廚房和起居室移動,最後定像在沙發上。這是由三個不同角度同時拍攝完成,而且隨著攝影機的移動,拍攝角度也隨之變化。我們從三個角度中各自選取出鏡頭剪輯,製作了變形效果,最後再將角色從背景中獨立出來,修改一些不流暢的部分。這樣,我們完成了角色動作流暢,而背景不停變幻的效果。」

翻飛的文字

當Eddie發現了NZT的能量後,他面對世界的姿態也發生了改變。為了展現通過葯物改變並擺脫小說創作的煩惱,電影中成篇的單詞從天而降。
Schrecker說道,「文字的掉落與實景發生互動,有的落在桌子上,有的落在書架上。雖然是特效製作,但參考的空間確實來自實際拍攝的鏡頭。」
3D部門的Shawn Lipowski編寫了一個調整信息傳送速度的小程序,讓文字流動速度各有不同,營造出流水一般不規則自然效果。這個文字特效的CG通道也在隨後用在了製作Eddie首嘗證券市場的場景中。他仰視天花板,成堆的信息迸出如同鐵路或機場的標志信號,字母和數字不斷翻動,直到Eddie作出正確購買選擇。

俯瞰全紐約

掐指一算,Comen VFX公司共為電影完成了212個鏡頭的特效製作,Eddie的購買的豪華公寓有俯瞰全紐約的壯觀視覺效果也是其中之一。窗外紐約景象與背景合成素材通過各自獨立的手法完成製作,「我們在合成的深度上花費了大量的時間,為了保證透光率,你只能在背景中放置影像素材或是畫幕素材。幾乎每個隔窗相望的場景中,我們都對其添加了成群的飛鳥或飛機雲霧,還有穿行於道路的車輛和上班族,這些都是為了表現得更鮮活。」

② 電影作品的場景分析應從哪幾方面入手

影視場景大體可劃分為:內景、外景、實景、場地外景、特技合成景、電腦模擬景。

(1)內景——在攝影棚內,專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限,拍攝的環境完全要布置,光線的處理可以比較細膩,拍攝不受自然條件的限制。

(2)外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊,往往要選擇局部進行拍攝,或者是對局部進行加工才能拍攝,由於受自然光線的限制,光線的處理要選擇光線
的時機。

(3)實景——人類居住和活動的自然建築的場景,這些場景的存在,往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實,具有生活的氣息,但是,有明顯的建築結構關系,拍攝起來也受一定的限制。

(4)場地外景一為了影片的拍攝,按一定的比例,專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理,符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高,也會受到自然光線的限制。

(5)特技合成景——人工搭制的,用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景,需要與實際的自然場景拍攝在一起,美術設計的透視、比例十分的重要。

(6)計算機模擬景——利用計算機(數字)技術創造的虛擬現實的場景環境。

影視中場景的意義在於:

1、場景決定影片的風格,我們常說,外景利於影片的氣氛;內景利於影片光線的運用;實景利於影片空間表達。簡單的說就是:外景出意境,內景出戲,實景出調度。

2、場景影響影片的空間感覺。

3、場景制約人物的造型,外景使人物的表達更有環境依據,內景優化了攝影的造型元素,更有利於人物出戲。

4、場景關繫到影片的影調構成,不同的場景可構成不同的影調效果。

(2)電影里商場的場景是怎麼拍的擴展閱讀:

分析一部電影:

一、主題

主題的兩方面層次:

①影片內容或影片的作者想告訴我們的內容。

②通過對電影的主題、立意及試聽形象表達的理解,我們感悟到的內容。

二、結構

結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造,影片的結構、框架,就是電影的風格。

1、電影的劇作結構、電影的敘事結構、故事的結局基於以下四種存在模式:①情理之中,預料之中。②情理之外,預料之中。③情理之中,預料之外。④情理之外,預料之外。

但無論哪樣的一種結局,都會充滿了「因果關系」、「偶然關系」、「必然關系」和「戲劇關系」的味道,都會有一種人為主觀的因素。

現代電影的劇作結構,往往有很大的隨意性和變異性,重點的表現在劇作中的合情合理的處理上,有的合情不合理;有的合理不合情;但是,從大多數的影片的結構上分析,合情比合理更為重要。

2、情節結構分析:電影情節的編排,往往是依據於人物的心理線索和發展,以往的「戲劇式」電影敘事,對於精巧的外部情節的設計和設置是十分依賴的,影片最終結構的選擇與確定,一定是有利於影片的主題,有利於人物的塑造,有利於風格的體現,有利於敘事的多樣化。

三、人物

電影中的人物是敘事的核心,是矛盾沖突的焦點,是影片造型的基礎。

人物的表現主要有:

1、人物外形表現——影視中非常重視其服裝、發型、化妝的處理,人物外形不但要符合影片敘事還要有鮮明特徵。

2、人物景別表現——影視中往往充分利用鏡頭的景別,著重對人物進行心理、情緒、表情的描寫。

3、人物形體表現——人物的形體處理不光是為了敘事,為了場景,更是為了人物形象塑造。

4、人物位置表現——影視畫面中的人物位置在人物塑造上具有特殊意義,有的人物在畫面中是居中處理,有的居邊處理,有的卡頭卡腳處理。

③ 電影是如何拍攝的

一般先是要有劇本,電影公司看上劇本後製片就開始找導演,導演再找演員,定好人後導演再找拍片的外影地,在就去拍了,用電影膠片拍,也有用數碼拍,拍完後導演要做後期的剪接,演員要做後期的配音,做好後要交電影管理部門審察,通不過就是禁映了,通過後就分級,後找電影院放映,我們就可以在電影院看到了,不想到電影院看就可以看D版,G版要過半年左右才會有

④ 電影中的拍攝手法有哪些

一般的拍攝手法如下:

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距,使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反,造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變,通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動,使畫面呈現動態構圖,產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」,將攝影機放在可移動的車輛或升降機上,對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

幾種特殊的攝影方法:

1、變速攝影:在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果,在現在的電影中是一種常用的攝影方法。

2、逐格攝影:也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機一個畫面一個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞分裂、日出等。

3、顯微攝影:將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。

4、航空攝影:用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。

5、水下攝影:將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。

6、紅外線攝影:用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。

(4)電影里商場的場景是怎麼拍的擴展閱讀

電影攝影,電影是連續的畫幅,一個隨著一個在銀幕上出現而成的,觀眾們則由這些畫面再加上對白(或旁白)和聲音效果的幫助,把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺,按照發光速度與發聲速度的比例,這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。

電影攝影,通常是根據劇情的需要進行,首先要看它的主題表達方式和觀眾對象來決定題材而拍攝。

文藝片,對於光和影的格調要柔和高雅,攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢,帶有詩情畫意的深度感和節奏美。

武俠片,動作快速強烈,多用特寫短鏡頭,光與影的比差盡量顯著,色調對比宜強硬,處處描寫富有力與美的表現。

傳記片,畫面構圖要平穩;光、影、色與音效要有氣氛效果,以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。

神怪片(包括鬼怪片),每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正,再加上特殊化妝及布景道具,以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。

歌舞片,鏡頭運轉宜輕松活潑;對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景,都是旨在表達主體韻律美,處處表現運鏡的開朗。

電影在進行攝影之前,攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。(包括化妝師)先行協調,分工合作,任何人均應詳研劇本內容與中心意識,而後共同探討建議改進再來攝制。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。

⑤ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作,特別是商業大片,需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說,電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作,現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成,所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音,那就得配音,如果是同期聲,那也得處理現場的雜音等等,做到聲畫同步,碰到疏漏的地方,還要補拍補錄等等,特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效,這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來,這些事情想想都會覺得可怕,其實也只要有經驗的導演統籌調度,嚴格執行片場制度,各部門人員很快就能適應,然後就是默契配合,尋得最佳的拍攝效果。

⑥ 電影里隱隱約約的鏡頭怎麼拍的

這個是由很多台攝像機百城弧形同時拍攝 然後在用電腦製作出來的效果
如果攝像機之間相互拍攝到了的話 就要用電腦設計虛擬背景 把攝像機隱藏

引用:
黑客帝國里的特技
現在被人津津樂道的「子彈時間」的那些經典場景(尼奧全身後仰躲避子彈、崔妮蒂騰空躍起視角360度旋轉的鏡頭)包含了製作人員大量心血。以尼奧全身後仰躲避子彈為例,雖然出現在畫面上的演員只有二三個,時間也只有短短幾秒,但為了拍這個鏡頭從前期籌備到後期電腦處理卻花了幾個月的時間。

所謂「子彈時間」是指,被拍攝人物幾乎靜止的同時,攝像機以其為軸心在周圍飛快地旋轉。很多人現在都知道,這段鏡頭實際上動用了多架攝像機,製作人員從不同角度拍下同一動作,然後輸入電腦加工處理,最後再加上子彈飛行的動畫。但可能很少有人知道,「子彈時間」的畫面如此酷眩,《黑客帝國》的特效總監加伊塔所採用的卻是100多年前攝影術剛出現時的技術。

在19世紀中期,銀板照相法發明之後不久,一個名叫拉塞達特的地圖製作者大膽革新,將照相機綁在風箏上,然後讓它們飛過巴黎上空,從不同角度對地面進行拍攝,再通過一系列運算將這些平面圖像轉換為立體的地形圖,這一方法後來被稱為「照相測量法」。

到了20世紀90年代,法國的buf設計公司也碰到了類似問題———他們的一個客戶希望能從巴黎的上空檢查建築物的缺陷。然而巴黎的飛機管制卻很嚴格,非軍事飛機通常不得在城市上空飛機。後來該公司的技術人員另闢蹊徑,通過計算機合成2張照片,也可以產生出一個3d模型。這有些類似於大腦的工作方式———將兩只人眼所得到的2d圖像轉換成有深度的視覺體驗。buf公司採用這項技術幫助導演米切爾·崗德利為「滾石」樂隊拍了一支mv。mv中,鏡頭從房間中的一大群人中穿過,所有這些人都靜止不動。這一特效當時在歐洲引起了轟動。

加伊塔將此技術進一步發展後,用於《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機,模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設,一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以,他們還需要用計算機產生虛擬場景,以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。

《黑客帝國》中———被拍攝的場景周圍環繞著122台靜止不動的攝像機,模仿一個可以任意速度運動的攝像機。但由於攝像機是環繞擺設,一台攝像機很容易被其它攝像機拍到。所以,他們還需要用計算機產生虛擬場景,以便在後期製作過程中將這些攝像機的圖像去掉。