『壹』 請給我敘述一下電影《預見未來》的劇情
劇情介紹
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原來魔術師並不都只會一些騙人的小把戲，他們中也可能有人擁有特殊的能力，只是假裝成是普通人而已。克里斯·約翰遜就是一個擁有獨特超能力的魔術師，他能夠看到未來幾分鍾發生的事情，但對於他來說，這種神秘的天賦有時候只是一個命運的詛咒而已。由於政府和醫療機構對他的能力產生了莫大的興趣，從小克里斯就厭倦了那些足以讓他嘔吐的各項身體研究、檢察、試驗，他悄悄地隱瞞了自己的能力，改了名字之後低調地生活在拉斯維加斯，表演一些廉價的小雜耍以求糊口……當他非常缺錢的時候，也會破例用自己的超能力在21點的牌桌上賺點外塊。
但是，克里斯那對時間超敏感的感知能力是不可能完全被人忽視的……拉斯維加斯賭場的警衛就通過監視器一直密切地注意著他的一舉一動，想知道他到底使用了什麼樣的方法，可以在賭桌上無往不利。而FBI反恐特工凱莉·弗瑞斯也對他虎視眈眈；因為她想借著他的超能力，揪出對美國政府進行核威脅的恐怖分子，消除一直彌漫在華盛頓上空的死亡警報。
隨著核彈頭的計時器在嘀嗒前進，克里斯成了能夠解開這場核屠殺的關鍵所在，雖然他可以對天發誓，自己輕易就能躲避開凱莉的追捕，別人的死活干他鳥事……可是當他發現自己未來孩子的媽莉茲也捲入進來之後，就再也無法袖手旁觀了。
幕後製作
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關於原著
現在的我們有理由相信，這個世界有時候就是在被妄想狂支配著，所以即使是曾經神聖的高樓大廈，也有可能轉瞬就毀在恐怖分子的手中……有人在計劃，而不幸捲入到計劃中的人，就成了可憐的犧牲品。有關恐怖分子的襲擊，已經成了現代社會最容易引起恐慌的可能性，所以為了轉移這種不必要的情緒升華，將相關故事的背景設在未來，就成了一件非常必要可行的便利手段--而這正好也是編劇加利·高曼(Gary Goldman)被菲利普·迪克(Philip K。 Dick)創作的短篇故事《金人》(The Golden Man)所吸引的原因：「這個故事最值得人喜歡的地方，就是它的主角克里斯·約翰遜是一位『先知』，是的，他能夠看到自己未來兩分鍾即將發生的事情。這種超能力給了他很大便利，同時也局限了他的生活。」
想要細數《關鍵下一秒》的改編史，就得從2002年斯蒂文·斯皮爾伯格執導的影片《少數派報告》在院線所帶來的震撼說起，影片同樣改編自菲利普·迪克的作品之一，而加利·高曼充當的恰好就是編劇兼製片人：「那個時候，傑森·庫尼克(Jason Koornick)突然找到我，他是菲利普·迪克官方網站的負責人，說想采訪我。」在采訪的過程中，庫尼克告訴高曼自己正在為迪克的作品找電影版權的買家，這樣才能有經費讓網站繼續運行，買家可以在迪克眾多的短篇故事中挑上一篇……早在改編《少數派報告》的時候，高曼就已經知道了想要將迪克的故事搬上大銀幕，是一件多麼昂貴且困難的事情，於是兩人一拍即合--顯然，庫尼克也意識到了改編電影所要面對的挑戰。他們共同選擇，最終將目光落在了其中的一個短篇故事《金人》上。
在原著小說中，故事的背景是在未來，但加利·高曼卻決定將自己的劇本設置成為現代故事--傑森·庫尼克將其稱為一種虛構類型電影的投機行為：「科幻故事幾乎都發生在未來，擁有未來的高科技和高級的敵人。但是《關鍵下一秒》卻發生在一個我們都知道的真實世界中，人們的身體具有正常的物理條件，除了我們的主人公。」
而加利·高曼最喜歡的，無疑就是主人公的預知能力。在他看來，這種能力就好比玩電動游戲時所要使用的通關秘訣，可以讓他在生活中如魚得水：「當你玩游戲的時候，你會想盡辦法讓這個游戲進行的時間長一些，但最終，游戲會over，不過沒關系，你可以再來一遍，然後一次比一次玩得好。影片中關於預知能力的想法，就好比一款電動游戲，這也正是它吸引人的地方。克里斯可以事先知道自己生活的可行性，甚至提前警告他傷害和死亡的來臨。然後他可以修正未來，一次又一次，每一次，他都只能知道未來幾分鍾之內發生的事情--但這就已經足夠了。」
這種能力是非常獨特的天賦，以其特有的形式迷惑著加利·高曼：「《金人》大致就是講述了一個擁有超能力的人，能夠預見未來……但又與以往我們在電影中見到的情形不太一樣，因為他不僅僅是一個可以看到未來的透視者，還可以對其進行修改，要將這樣一個故事帶上大銀幕，能不興奮嗎？」
關於改編
傑森·庫尼克和加利·高曼共同找到了製片人諾姆·格萊特利(Norm Golightly)--尼古拉斯·凱奇名下土星電影製作公司的合夥人之一，他表示：「高曼給我帶來了我和凱奇一直想製作的影片，於是我們馬上就問高曼是否可以寫這個本子，我們將會出資拍攝它……他同意了，而凱奇對這個故事所做出的反應，也是我以前從未見到過的。」凱奇也表示，他之所以會對這個故事表現出莫大的興趣，是有原因的：「我非常崇拜菲利普·迪克，他總是那麼尖銳，從不妥協，他的作品擁有一種很獨特的聲音，非常適合被搬上大銀幕。」
當然，最重要的還是尼古拉斯·凱奇將會以演員的身份主演這部影片……他總是將每一個角色都當成一個全新的挑戰，而《關鍵下一秒》則帶領他抵達了一個從未去過的表演邊界：「影片中的主角是以普通平凡的形象示人的，甚至要更加邋遢，雖然他卻擁有無人能及的天賦。我從沒扮演過類似的角色，而對於我來說，這也是一個與眾不同的電影類型，因為它並不是一部科幻作品，只是超出了正常范圍而已。影片中既沒有什麼先進的電子小發明，也沒有未來化的烏托邦，克里斯的『先知』以及他思考事情的方式，對於一名演員來說，都是一個不可思議的挑戰。」
尼古拉斯·凱奇看到加利·高曼完成的劇本時，給予了高度的評價，稱這個故事的優秀程度已經遠遠超出了他的想像：「這真是一個非常有創意且真誠的冒險故事，我以前從沒有看過類似的作品--我是說以一位製片人的視角。我閱讀劇本時想的事情，都是怎麼去拍攝它。」凱奇和諾姆·格萊特利又將劇本拿給另外一位製片人托德·迦納(Todd Garner)，迦納也是隨即就拍板接下了影片：「我喜歡劇本的中心內容所表現出來的事實--這是一個優美的愛情故事。」最重要的是，迦納一直都是尼古拉斯·凱奇的忠實擁躉，他們已經在《空中監獄》(Con Air)和《極速60秒》(Gone in 60 Seconds)中合作過了：「凱奇是一位非常出色的演員，擁有讓人難以置信的交感神經。他的表演不需要用語言進行修飾，你能從他的臉上讀出他正在想些什麼。」
製片人傑森·庫尼克對托德·迦納的話是舉雙手雙腳贊成：「像尼古拉斯·凱奇這樣的演員，在好萊塢並不是隨處可見的，他確實是飾演克里斯的完美人選。他的面部表情總是能夠傳遞出很多信息，相信觀眾肯定是將揣摩他的想法當成了一種非常有趣的經歷。即使是在不說話的情況下，他也能表現出非常廣的情感跨度，他喜歡沉浸在自己的世界中，這就是他的表演方式。」
導演李·塔瑪霍瑞(Lee Tamahori)則是繼尼古拉斯·凱奇之後第二個進入劇組的人。凱奇表示：「我喜歡塔瑪霍瑞的作品有一段時間了，亞歷克·鮑德溫(Alec Baldwin)和安東尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)共同演繹的《勢不兩立》(The Edge)是我的最愛，幾乎每年都會看上一遍。當然，我也喜歡《戰士奇兵》(Once Were Warriors)。我能從中看到塔瑪霍瑞與演員之間建立了非常好的聯系，因為他總有辦法激發出他們最好的一面……在《關鍵下一秒》的很多場景中，他就幫助我找到了希望與挫敗感並存的情感高度。」托德·迦納也認為：「我們已經知道李·塔瑪霍瑞能夠很好的掌握一部動作電影應該產生的讓人興奮的視覺效果和特技，比如說《007之擇日再死》和《極限特工2》，但我們卻更加喜歡他早期作品中所關注的人文題材。我希望他可以更加深入地挖掘《關鍵下一秒》中的每一個角色，然後徹底思考克里斯那獨特的能力將會帶來的任何可能性……很高興，我的想法得到了塔瑪霍瑞的認同。」
『貳』 有誰知道有一部電影，是一個小男孩離家出走，結果去到了一個神奇的小島，裡面住著高大的動物。
本片主要是圍繞著主人公馬克斯的歷險展開。馬克斯是個非常聰明的孩子，一次在跟媽媽吵架後，他賭氣離家出走了。結果不料卻中途迷了路，只能在一個神秘的森林裡轉來轉去，森林的周圍都被無邊無際的海洋所包裹著，很多的驚險正在等待著他……
中文名： 野獸家園
外文名： Where the Wild Things Are
其它譯名： 野獸國
製片地區： 美國
導演： 斯派克·瓊斯
編劇： 斯派克·瓊斯
主演： 馬克斯·雷克茲，凱瑟琳·基納
類型： 兒童
片長： 108分
上映時間： 2009年10月16日
目錄
簡介
主要演員
製作人
其他信息
劇情簡介
幕後製作
精彩看點
花絮
展開
編輯本段
簡介
名稱
野獸家園
野獸家園
外文名稱 Where the Wild Things Are
其它譯名： 野獸國
類 型： 幻想 / 劇情 / 家庭 / 冒險
導 演： 斯派克·瓊茲 Spike Jonze
編 劇：
Maurice Sendak
邁克爾·戈登堡 Michael Goldenberg
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主要演員
野獸家園
凱瑟琳·基納 Catherine Keener
馬克思·瑞考德茲 Max Records
福里斯特·惠特克 Forest Whitaker
保羅·達諾 Paul Dano
凱瑟琳·奧哈拉 Catherine O'Hara
詹姆斯·甘多弗尼 James Gandolfini
勞倫·安布羅斯 Lauren Ambrose
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製作人
野獸家園
Bruce Berman ....executive procer
John B. Carls ....procer
加里·高茲曼 Gary Goetzman ....procer
湯姆·漢克斯 Tom Hanks ....procer
Jon J. Jashni ....executive procer
Vincent Landay ....procer
Scott Mednick ....executive procer
Maurice Sendak ....procer
托馬斯·圖爾 Thomas Tull ....executive procer
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其他信息
卡特·布爾維爾 Carter Burwell
Karen Orzolek ....(as Karen O.)
攝影 Cinematography：Lance Acord
剪輯 Film Editing：
野獸家園
James Haygood
Eric Zumbrunnen
選角導演 Casting：
Justine Baddeley
Kim Davis
藝術指導 Proction Designer：K.K. Barrett
美術設計 Art Direction by：
Sonny Gerasimowicz
William Hawkins
Christopher Tandon
Lucinda Thomson
Jeffrey Thorp ....(supervising art director)
布景師 Set Decoration by：Simon McCutcheon
服裝設計 Costume Design by：Casey Storm
視覺特效 Visual Effects Supervisor：
John Dietz ....Rising Sun Pictures
Daniel JeannetteMarc KolbeCraig A. Mumma ....additional visual effects supervisor
Chris WattsTimothy Webber ....Framestore
Peter Webb ....Iloura
副導演/助理導演 Assistant Director：
Debbie Antoniou ....second assistant director
野獸家園
Miranda Colman ....third assistant director
Phil Jones ....first assistant director: second unit
John Mahaffie ....second unit director
Thomas Patrick Smith ....first assistant director
Kham Soukseun ....third assistant director: second unit
Eddie Thorne ....second second assistant director
Joshua Watkins ....third assistant director
上映日期： 2009-10-16
國家地區： 美國
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劇情簡介
野獸家園
斯派克·瓊斯的新作《野獸國》，日前在《今日美國》上發布了多幅新鮮劇照。這位曾執導過《傀儡人生》《蘭花盜》等片的好萊塢怪才導演，在新作中再次融入了許多新的嘗試。
電影《野獸國》主要是圍繞著主人公馬克斯（馬克思·瑞考德茲飾）的歷險展開。馬克斯是個非常聰明的孩子，一次在跟媽媽吵架後，他賭氣離家出走了。結果不料卻中途迷了路，只能在一個神秘的森林裡轉來轉去。森林的周圍都被無邊無際的海洋所包裹著，很多的驚險正在等待著他……
本片改編自美國第一位獲得過安徒生插畫獎的兒童插圖畫家、被稱為「童畫界的畢加索」、「圖畫書創始以來最偉大的創作者」莫里斯·桑達克（Maurice Sendak）自寫自畫的同名作品，這部作品獲得了1964年凱迪克獎金獎。
電影《野獸國》於2009年10月16日在美國公映。
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幕後製作
從兒童畫冊到電影
45年前，著名的Harper＆Row出版社出版了一本名為《野獸家園》的兒童畫冊。這本只有10句話，338字的兒童讀物一經出版就登上了各大銷售排行版的榜首，並且還順利拿下了有圖畫圖書奧斯卡之稱的凱迪克大獎，圖書作者莫里斯·森達克也因此一舉成為了圖畫書界的寵兒。圖書出版當年《野獸家園》劇照(20張)，美國和捷克斯洛伐克的動畫師就曾把這個故事搬上了銀幕。不過那隻是一個7分鍾長的動畫。從此，要把這個故事以標准長度影片搬上銀幕的想法就一直縈繞在莫里斯·森達克的心頭。1990年代，他曾經找到斯派克·瓊斯，希望他能把這個故事搬上銀幕，可是在看過劇本之後，斯派克·瓊斯並沒有顯示出急不可耐地要拍攝這個名著的樣子，他只是淡淡地說：我考慮考慮。
他這一考慮就是6年時間。在這期間，他拍攝了廣受好評的《傀儡人生》和《改編劇本》。在看完影片之後，莫里斯·森達克更堅定了斯派克·瓊斯就是本片最合適導演的信念，他說：當我看到《傀儡人生》，驚為天人。這是一部存在於我們心中的電影。我希望我的那本書由瓊斯來拍攝，毫無疑問，他是最合適的導演。雖然有了導演的最佳人選，那麼要把這本只有338個單詞和若干幅插圖的圖書搬上銀幕還有個巨大的難題擺在眾人面前：劇本。
在一次采訪中，不善言辭的瓊斯同樣表示，整個影片最大的難題就是劇本。他說：原著是一個非常簡單的童話故事，只有短短的10句話，因為是給小孩子看的東西，不可能太難、情節也不會太復雜。但是要把它變成一個標准時長的電影，就很難了。在這上面我花了大量的時間去擴充整個故事的線索。這是一個經典的故事，所以不能用太過於流行的手法去改編它，也不能用太俗套的套路來拉長整個故事。我需要做的就是找個好編劇，然後和他一起商量怎麼寫這個劇本。瓊斯找來了合作的編劇－－戴夫·艾格斯，他也是個新丁，到目前為止，他的履歷表上只有薩姆·門德斯的《為子搬遷》一個劇本。在經過討論之後，他們決定把電影的線索放到麥克斯是如何成長的經歷上，最終，這個關於成長的故事變成了一個111頁長的劇本。瓊斯說：這不是個動作片，也不是科幻片。我倒是覺得這是個公路片。一個小孩離家出走，碰到的不是同類的人，而是各種各樣心地善良的怪物。在他成為了野獸國的國王之後，他發現世界並不是他所想像的那麼簡單，所以他需要成長和成熟。到這里，這部電影就不再是單純給小孩子看的影片了。成年人可以從影片里找到自己所失去的童年和孩童時代，看看自己是怎麼從懵懂變得成熟的。也許成熟會讓我們失去很多，但是這就是代價。
痛苦的拍攝，辛勤的後期
素有童話界的畢加索之稱的莫里斯·森達克在圖書里創造了眾多與眾不同的怪物，那麼在影片里如何表現這些動物便成了繼劇本之後的最大難題。斯派克·瓊斯說：一方面，這些怪物是危險的；另一方面它們又是可愛的，讓人不禁想去觸摸的。我能想像的是，它們與我們同處在這個世界裡，那麼在麥克斯的周圍就有這么群危險的、又讓人忍俊不禁的怪物。
為了將這些怪物拍攝逼真，斯派克·瓊斯在墨爾本拍攝期間專門找來了當地的一些非常高大的演員，穿上特製的戲服扮演野獸。因為小說里有些怪獸有3米多高，這些演員的身高不夠，只好在戲服里加上架子，並且踩上高蹺。因為這些戲服過於厚重，那些演員每半小時就要摘下頭套休息一下，並且要對著空調吹上個15 分鍾。但是特技演員就沒有這種好運氣了，他們要穿著戲服呆上一個小時，而且為了保證戲服上皮毛的完整，他們不能吹空調。瓊斯說：這是整個影片拍攝過程中最艱難的地方，也是最奇特的地方。我們幻想有一個人和動物共同生存的世界。有時候在現場，我會變得很恍惚，覺得《野獸家園》里的世界真的存在。而且我找到的這個小演員真的非常出色，我無法想像其他人來扮演馬克斯。他屬於一種獨特類型的孩子，深奧、有思想、可愛、真誠、狂野、有想像力和同情心，他把所有這一切都放進了電影中。
到了影片後期製作的時候，難題再一次出現：如何賦予野獸以表情和情感。和斯派克·瓊斯有過多次合作的吉姆·漢森公司（The Jim Henson Company）承擔了這一項工作。曾經是著名木偶表演家的吉姆·漢森現在是這家公司的老闆，他說：雖然我們沒有使用什麼新的技術，但是我們的工作方法是全新的。以前如果要給這樣的角色加入表情的話，大多數都是用電腦直接製作，特技人員最多隻是參考自己的表情。不過我們這次專門找來的一些在酒吧里表演的喜劇演員，讓他們做出各種各樣的表情，然後我們給他們拍照並且用運動追蹤系統捕捉他們的表情。這些數據並不是一個人的，而是一群人的。所以這些表情的數據是一個平均值。然後我們把這些數據進行整合和統計，最後才合成到動物身上。於是觀眾便能在IMAX銀幕上看到怪物臉上無比真實和細膩的表情了。
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精彩看點
每個人的心中，都有希望，哪怕在沙漠之中，哪怕在暴風雨里，只要一朵黃色的小花，就能讓人徜徉；每個人的心中，都有恐慌，暗黑的森林，靜寂的角落，那隻毛茸茸的陰影，會不會讓人受傷；每個人的心中，都有對冒險的嚮往，無論是在轟塌的仙境中狂奔，還是在大海里乘風破浪，只想盡情高呼用盡所有的肺活量；每個人的心中，都有對自由的夢想，肆意呼喊，肆意奔跑，肆意打滾胡鬧，俗世煩擾都會喧囂統統滾一邊去！不需要復雜的文字，不需要拗口的哲學，一支畫筆幾頁白紙，一個叫莫里斯·桑達克的牛人46年前就勾勒出那個充滿生機的世界。寥寥十句話，看似孩童般爛漫的筆觸，成就了美國插圖兒童文學的代表作，也讓他成為了「童畫界的畢加索」，美國第一位獲得過安徒生插畫獎的兒童插圖畫家，畢生和「偉大」一詞再脫不了干係。
如此得天獨厚的作品，倘若錯失了搬上銀幕的機會，豈非令人嘆息？許多年來，眾多編劇導演製片商前仆後繼，卻大多中途打了退堂鼓。也不能怪他們知難而退，原作台詞之洗練風格之個性含義之深遠本就夠讓改編一個頭兩個大，更何況連圖畫書本身也是在一片不看好聲中花了兩年才登頂稱霸，電影版要想一鳴驚人難度實在相當之大！
有人會在壓力面前折腰，自然就有人會在挑戰面前蠢蠢欲動，曾執導過《傀儡人生》、《蘭花盜》等片的怪才斯派克·瓊斯，絕對是屬於後者。對這本童年小書情有獨鍾的他，寧願暫時丟開自己非原創不可的原則，蓄勢良久直到四年前終於有了成型的改編想法。而且，他不但接下燙手山芋，還執意要桑達克全程參與本片監督，一切從精益求精出發。據說，成品的效果就連畫家本人也贊嘆不已，不但被深深觸動，還猛誇電影自有生命力，讓多年前的畫作綻放了新花。
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花絮
·影片改編自1963年出版的一本暢銷同名兒童圖畫讀物。原作者莫里斯·森達克是美國著名的兒童讀物小說家。1964年，這本小說獲得了有圖畫圖書奧斯卡之稱的凱迪克大獎，圖書的手稿被美國國家圖書館永久收藏。
·莫里斯·森達克的這部小說曾在1973年被拍攝成7分鍾的動畫。
·導演過《幻想曲2000》的埃里克·古德伯格曾被選定為本片的導演。
·為了尋找到麥克斯的合適扮演者，劇組為上千個男孩試鏡，前後跑了幾個國家，花費了幾個月的時間。
·早在1990年代，莫里斯·森達克就曾找到斯派克·瓊斯，希望他能改編小說並將其拍攝成電影。不過森德克也明白，要找到合適的導演和編劇並非易事。所以電影拍攝的計劃就擱淺到2005年。
·在撰寫劇本期間，斯派克·瓊斯和戴夫·艾格斯每天都會把寫出來的劇本和製作好的怪獸模型發給莫里斯·森達克過目。
『叄』 看過那麼多拯救世界的好萊塢特工大片，這是頭一部讓核彈給爆炸的
前幾天介紹了一部以核彈為中心的戰爭片《紅潮風暴》
雖然全程緊張到讓人的神經緊綳，但是最後還是 沒能將核彈發射出去
恐怖分子一次比一次囂張，場面一次比一次大，也沒見最後有哪個恐怖分子真正把核彈給弄炸了
這就是所謂美式個人英雄主旋律， 核彈危機終將被解除 ，壞人絕對不能笑到最後
但是，這樣千篇一律的設定難免讓人有些乏味，所以今天就給大家推薦一部好萊塢反恐大片
而在這部電影中，還真的引爆了一顆核彈
這就是 本阿弗萊克 和 摩根弗里曼 主演的影片 《驚天核網》
如果直譯過來的話，也叫做 《恐懼的總和》
1973年，埃及和敘利亞突襲以色列，以色列一架載有核彈的戰機被擊落，這顆核彈也被埋在了黃沙之中
29年之後，這顆核彈被兩個阿拉伯人發現，並且低價賣給了一個軍火商
這個軍火商又將這顆核彈轉賣給了一個 極右翼分子聯盟
這是影片的第一條線索
就在這個時段中，俄羅斯總統突然病逝，新總統上任立足未穩，美國方面也對於這位陌生的新總統知之甚少
阿弗萊克扮演的男主角傑克是一名CIA年輕的 分析師
他曾經對於這個新總統做過研究並且預測他將會成為新總統
於是，名不見經傳的他便被摩根弗里曼扮演的CIA局長調來身邊做政策顧問
他們去俄羅斯見過了新總統，並且去監督俄方正在削減中的核設施
在這個過程中發現，三個能製造出核彈的 科學家失蹤了
CIA派出特工查到了這幾個科學家的線索，知道了這幾個科學家正在製造炸彈
但是他們卻來晚了一步，這顆核彈已經被偽裝後送到了美國
沒錯，這一次， 英雄沒能在最後一刻阻止核彈爆炸
蘑菇雲上天，沖擊波擴散，核彈盪平了整個體育場
由於傑克的消息，總統倖免於難，但是中情局局長卻不幸犧牲了
這核彈一爆炸，接下來的事情就精彩了
美國人以為核彈是俄羅斯人搞的，俄羅斯方面則表示 一臉懵逼
就在雙方僵持不下的時候，局勢再次被向前推了一步
俄軍戰斗機炸掉了美軍的一艘航母，美國人也不示弱，回頭就先炸掉了俄軍的那個空軍基地
這讓兩國一下子到了 開戰的邊緣
所以事情究竟是怎麼回事呢？
這又得說回第一條線索，這是極右翼分子聯盟一手策劃的行動
第一步引爆核彈、第二步控制俄軍幾架戰斗機炸毀美軍航母
目的就是 挑撥離間 ，讓兩個超級大國打起來，等著兩敗俱傷之後坐收漁翁之利
說實話，在看過了那麼多電影中的恐怖分子
發現這伙右翼勢力才算的上是 高質量的反派
從時機的選擇、行動的策劃實施、以及大的戰略部署來看，每一步都做到了完美
成功的將兩國逼到了核戰爭的邊緣
不論是俄羅斯總統還是美國總統都面臨著 極為艱難的選擇
因為核戰爭的機會只有一次，如果不能先發制人，基本上就沒有什麼可防禦的手段了
這就是所謂的 不是你死，就是我亡
打個比喻，就像兩個握槍相對的人
兩個人都不想死，都對對方說： 你先放下槍，我就放下槍
誰也不想成了先放下槍等死的那一個，這真是個 尷尬的死鎖
眼看核大戰一觸即發，男主角這個英雄人物必須挺身而出了
而這一次，英雄拯救世界的戲碼也不是貼身肉搏，血肉橫飛，雖然本阿弗萊克有本來就著一副好身板
追蹤核彈來源，澄清雙方的誤會 ，這是唯一有可能阻止這場世界大戰的辦法
在傑克澄清了事情真相和核彈原材料來源之後，還是俄羅斯先放下了槍
俄羅斯總統先解除了高度警戒和已經准備就緒的核武器，美國才跟著收手
沒辦法， 頑固的美國佬就是不願意先收手
本以為這是一部像《碟中諜》一樣的特工動作大片，沒想到卻被巧妙的劇情設計所驚喜
本片是改編自著名美國軍事作家 湯姆·克蘭西 的同名小說
為了在各方面做到盡可能的真實，影片還得到了 國防部的鼎力支持 ，不僅獲准劇組進入五角大樓國家指揮中心進行參觀繪圖
而且還提供了多架軍用直升機協助拍攝
據導演菲爾奧爾登羅賓森透露，本片也是 獲准進入克里姆林宮拍攝的第一部美國電影
看來，美俄合作打擊恐怖分子，通過這種方式在熒幕上為兩國樹立正面形象
從這個角度來看，這還真的是一部與眾不同的主旋律大片呢
『肆』 急求英語高手幫我翻譯幾段話，我要做一個關於哈利波特的英語課堂報告。
1.當我6歲的時候，我第一次看到的英文的電影就是《哈利波特》，我為其中精彩的故事情節所打動，於是之後的每一部我也都看了，而且也看了《哈利波特》的書。
When I at the age of 6, the first time I saw the English film is harry potter, I for one of those wonderful story moved, so after every one of my also read out, but also saw harry potter book.
2.這一系列的電影講述的就是一名與眾不同的小巫師和他的朋友們在Hogwaets school里發生的故事，在這所學校里，所有的學生都是與哈利波特相同的小巫師，而且每一學年都會發生許多與眾不同的事。
This series of movie about is a distinctive young wizard and his friends are used Hogwaets happened in the story, in this school, all the students are the same with the young wizard harry potter, and every school year will happen many different things.
3.這部影片的拍攝選在了英國許多有名的地方，下面讓我們一起去看看。
The film's filming choose in the British many famous place, let's go together.
4.影片第一部出的時候是在9年前，9年過去了，3個主角也隨著影片漸漸的長大了。
Film first out is in nine years ago, nine years passed and the three leading role with film graally grew up.
5.下面請大家欣賞一些關於這部電影的一些圖片
Next, please enjoy some about the movie pictures
6.今天，《哈利波特》的第七部就要上映了，讓我們來看一下預告片。
Today, "harry potter" seventh department is coming, let's see the trailer.
『伍』 funny用英語怎麼說，有什麼意思
「funny」用英語說是「英['fʌni]美['fʌni]」。
下面我帶大家來了解一下funny的其他詳細內容，希望對您有所幫助：
一、單詞音標
單詞發音：英['fʌni]美['fʌni]
二、單詞釋義
adj.可笑的；有趣的；滑稽的；奇怪的；非法的
三、詞語用法
funny的基本含義是「滑稽的，有趣的」。在口語中還可表示「古怪的，耍花招的，搞鬼的」，主要強調引人發笑的效果。
funny在句中可作定語、表語或賓語補足語。
funny前可用very修飾。
funny的比較級為funnier，最高級為funniest。
四、短語搭配
funny man有趣的人
funny movie滑稽電影
funny stories有趣的故事
五、詞義辨析
queer，odd，funny，crazy，curious，peculiar，strange，eccentric，quaint，singular這些形容詞均含有「奇怪的，奇異的，新奇的」之意。
queer指一種無法解釋的怪誕，強調事物的奇特和不可思議。
odd通常指不規律、偶爾出現的人或事物，往往令人困惑或奇怪。
funny較通俗用詞，指奇怪得滑稽可笑或反常。
crazy多指與眾不同的行為、外表或人與物本身，含荒唐可笑或神經不正常的意味。
curious通常指非常特別或能引起注意、研究或探索的奇特。
peculiar側重令人奇怪的或獨一無二的特性，也指性格特徵方面顯著的與眾不同之處。
strange普通常用詞，含義廣泛，指陌生新奇、奇怪、奇怪或不自然的人或物。
eccentric指偏離常規的怪異或怪癖。
quaint指古色古香，會人感到既奇怪又有趣。
singular通常指異常或奇特，暗含不同於一般。
六、雙語例句
It'.
真是不懂，事情總是出人意表的。
Ohveryfunny!Youexpectmetobelievethat?
哦，真滑稽！你認為我相信那個嗎？
Don'tyougetfunnywithme!
你不要對我放肆！
Ifeelabitfunnytoday─Idon'tthinkI'llgotowork.
我今天感到有點不舒服，不想上班去。
Afunnythinghappenedtometoday.
今天我碰上了一件奇怪的事。
.
書中最有趣的片段之一在第6章。
Thebookis,byturns,funnyandverysad.
這部書時而妙趣橫生，時而悲悲戚戚。
『陸』 找一部電影……
我是傳奇
劇情介紹
無知的人類，往往是災難性事件的始作俑者……一場大面積的病毒突然爆發，傳播速度之快幾乎無人能夠阻止，沒有人知道可怕的病毒之源開始於何處，只知道它是沒辦法停止的、不可逆轉的、無法治癒的，最重要的是，它是人為創造出來的。 羅伯特·奈維爾是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。 這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。 影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，人類再一次繁衍生息，這也就意味著在未來的億萬年中，這少數托他的福活下來的人將永遠傳說他的故事，就像我們傳說治水的大禹，盜火的普羅米修斯…… 第二種結局中他沒有與怪物們同歸於盡。在看到夜魔畫在玻璃門上的蝴蝶圖案後，他意識到夜魔發動手下對他進行攻擊其實只是想要回自己的愛人（或是女兒）。於是他拔掉了針管，放棄了對那名變異女子的「拯救」。恢復了本來面目的女夜魔回到了男夜魔身邊，兩個人親昵不已。得回了愛人（或是女兒）的夜魔沒有殺死他們，最終帶著愛人和手下們離去。
兩個結局
影片有兩種結局： 普通版：羅伯特犧牲自己，拯救了人類也拯救了身邊的人。 加長版：羅伯特死裡逃生，同救下的兩個人繼續踏上尋找倖存者的旅途，卻隱隱透出人類已經滅亡的事實。 兩個結局很難說哪個是悲劇，哪個是大團圓，都有悲有喜有得有失。兩種結局都滲透著人性之美，而且都很自然而然，毫不牽強附會。似乎也預示著，未來是不確定的，人類的未來是由自己一手造成，生死存亡，一切取決於我們的一念之間。
心靈撞擊
這部影片能讓我們感悟人性之美的東西太多了，首先，災難後的影片給人最大的感觸是：原來生命中有那麼多東西我們不知道珍惜，只有到失去了才懂得惋惜。影片中最讓筆者從心裡感到酸酸的不是主人公妻子和女兒的死去，甚至也不是整個世界的荒蕪，而是這樣一個場景：羅伯特來到一家碟片里，里里外外放置了若干假人模特，羅伯特走到店門口，熱情的問候了店門口的兩個假人，還給他們每個人都取了名字，拿了一張碟，來到收銀台，和坐在櫃台後的假人也調侃了幾句，甚至還走到一個女性假人身邊，假裝偷看她，作出愛慕又不好意思表白的樣子，並在心裡暗下決心：明天，明天一定要鼓起勇氣和你談話！看了這些，筆者突然有種想要流淚的感覺：原來，原來人與人之間可以有這么多溫馨美好的感情，原來，走到一家小店，和熟人朋友們聊聊天，在內心默默地喜歡一個異性那麼的美好！然後就是女兒送給陪伴他的狗，在如此寂寥的環境中，人類最忠誠的夥伴又做出了它最棒的表現（都不知道用什麼詞來形容了），通人性，而後來為自己主人犧牲，羅伯特流下的淚水，羅伯特夢寐以求的一切，我們在意了嗎？ 影片的兩種結局也都滲透著人性之美。 第一種結局，羅伯特犧牲自己拯救了世界也拯救了身邊的人，這種行為是高尚的，感人的； 第二種結局，通過僵屍之間的感情揭示了人與世界的聯系
,含義深刻。
災難啟迪
這部片子讓筆者想起了另外兩部不那麼有名的「災難後」影片《人類之子》和《致命拜訪》，這兩部片子和《我是傳奇》一樣，對災難發生的原因不做過多的評析，而是設想災難發生後如何應對。《人類之子》設想的是如果人類失去了生育能力——這個許多人認為理所當然的能力——世界將會被絕望和頹廢籠罩，人們不再安心工作，到處是喊打喊殺的聲音……影片本身的情節比較單薄，帶有很強的動作片痕跡。《致命拜訪》設想的是如果，一種病毒蔓延，人類表面一切如常，但失去了感情，失去了喜怒哀樂，那又會怎樣？影片給我們的答案是：人將不人！影片中有一位妻子對她的心理醫生說，她的老公以前打他罵他，但當他親吻她的時候，她能感覺到發自內心的愛，但是，感染病毒之後，他不再打她罵她，甚至打不還手罵不還口，可是她也不再感覺到他的心，她寧願他回復到從前那個暴躁易怒的他！……這些災難片從獨特的視角，提醒我們在我們身邊，或者就在我們身上，就有很多美好珍貴的東西，要用感恩和珍惜的態度去面對。
相關評論
繼《范海辛》之後又一部用CGI堆積出來的糟糕作品，作為主角，威爾·史密斯可選擇的范圍也就變得少之又少。這部失敗的影片甚至讓最近的《致命拜訪》都變成了一個傑作。 ——comingsoon網站 威爾·史密斯奉獻出了一場驚人的「獨角秀」，值得一座奧斯卡小金人的嘉獎。 ——《火焰新聞》 影片算是對一個陳舊的話題進行了一次非常有創造力的重塑。 ——《電影信號燈》 片子開頭提到的醫生找到了治癒癌症的良方，其實在暗示人類利用自己認為的文明方式成功的改變了這個世界，然而結果與人們期待的恰恰相反。在華麗的視覺沖擊效果中揭示了人類善良的本性是如何挽救被人類所謂的文明所破壞的世界和人類自身的故事，實為一部觀賞性和哲理性很強的大片。
幕後製作
我叫羅伯特·奈維爾…… 影片改編自美國20世紀最偉大的作家理查德·馬瑟森(Richard Matheson)創作的同名小說……作為黑人演員中最有影響力的面孔，威爾·史密斯出演過一系列既賣座又受到好評的科幻動作電影，例如《我，機器人》、《獨立日》和《黑衣人》等等，所以對於他來說，這類影片絕對是他的「看家本領」，再加上他本人也是馬瑟森的忠實擁躉，貌似沒有比他更適全的演員人選了，史密斯說：「原著中包含了很多流派，恐怖和科幻也位列其中。當你成為全世界最後一個人類的時候--那種刺激的感覺源於心理，對我有著致命的吸引力，無論是從身體、情感還是精神上。故事中的主角羅伯特·奈維爾唯一的目的就是存活下去，這樣的狀態有可能創造出一個美麗的機會，來講述一下關於人類天性的世界觀。」 為這部新鮮出爐的科幻動作驚悚片做導演的則是弗朗西斯·勞倫斯，他的處女作就是那部同樣具有「末世情結」的《地獄神探》，勞倫斯說：「這類關於一個男人與世隔絕地生活以及在現代的城市環境中孤獨的生存的想法，讓我感到無比地著迷，所以才會產生用影像將這個故事表現出來的想法。《我是傳奇》中的精華部分，就在於這里有一個要和整個世界進行對抗的男人，它雖然誕生於半個世紀前，可是到了現在仍然能夠激起人們無限的想像力。」 這部發行於1954年的小說，以現代人的觀點看，仍然會有一種非常復雜的感覺且極具有煽動性，已經被廣泛認為是邁入現代恐怖科幻領域的入門教材，不但影響了幾代人，還刺激了無數個爭相效仿的後來人，以及兩部電影改編作品：1964年的《地球上最後一人》，由文森特·普雷斯領銜；1971年的《最後一個人》，查爾登·海斯頓是這里的主演……到了如今這部最新版本的影片，其編劇兼製片人阿齊瓦·高斯曼不但曾因《美麗心靈》而獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎，他自己也是小說的作者理查德·馬瑟森一生的追隨者，所以對於高斯曼來說，能夠主筆將《我是傳奇》再度帶上大銀幕，確實是一件非比尋常的大事件，他表示：「馬瑟森對於我們這些為科幻故事神魂顛倒的怪胎來說，就好比是神。在嚴肅的科幻世界裡，有一個約定俗成的傳統，那就是利用角色性格的深層次根源，來釋放出強烈的主題--這一點和寓言故事很像，而這部影片也沒有脫離開這個潛規則。」 與阿齊瓦·高斯曼一起創作劇本的，還有馬克·波托塞維奇(Mark Protosevich)，他們有可能共同得到了一個近年來最受覬覦的電影主題，波托塞維奇說：「我對這個故事，已經垂涎了超過10年的時間了，最終能夠看到它在我的手中慢慢成形，真的是一個不可思議的經歷，尤其幕前和幕後還聚焦了一批如此有天分的電影人。」 獨角戲 《我是傳奇》大體講述的是一個男人如何以一種孤獨的狀態存活下來，所以製片人和導演知道他們需要一個包容量比較大的演員來飾演這個角色，當他們獲悉威爾·史密斯對這部影片非常感興趣時，心底的最後一塊大石也終於落下。史密斯與合作夥伴製片人詹姆斯·拉斯特(James Lassiter)近年來一直在多方打探小說改編版權的歸屬，如今算是得償所願，史密斯將會飾演羅伯特·奈維爾，那個雖然占據了整個故事，卻一直都是隻身一人的孤膽英雄，對於史密斯來說，這既是一個機會，也是一個挑戰。阿齊瓦·高斯曼解釋道：「作為一名編劇，我是非常相信用文字去創造一個角色的非凡能力的，但是，將文字用肢體語言表現出來的天分，也是同等重要的。史密斯就是這樣一個出色的演員，他能夠用蘊含了許多想法和感情的表演傳達很多東西。」 即使如此，威爾·史密斯也不得不依靠其他表現形式來描述羅伯特·奈維爾所要經歷的情感跨度，他提議：「對於我來說，這個過程是非常與眾不同的，因為我需要用行為來進行表演，那真的是一個難以置信的鍛煉，因為你沒辦法找到和你說話的人，卻仍然需要交流，這就是我表演的時候需要關注的中心部分。你能從中發現你的角色和你自己本身一些不曾注意到的部分，無論是從藝術形式出發，還是從心理角度出發，那都是一個非常令人著迷、值得探索的內容。」 這是導演弗朗西斯·勞倫斯第一次與威爾·史密斯合作，可是他卻用溢於言表的感激贊揚了這位黑人演員如此出色的發揮：「史密斯最令人著迷的地方，還是他那種形於外的溫暖和魅力，他總能夠給他的角色帶來如此多的不同尺度，讓你的眼睛一刻都沒辦法從他的身上移開。你可能會時而同情他，時而又對他感到懼怕；你會和他一起大笑，然後又和他一起大叫……所有的這些層次感都能同一時間存在於他的表演當中。而這個角色最重要的一點就是，他必須得能夠傳達所有他正在經歷的一切，包括身體和情感方面，在沒有任何形式的對白的基礎上。」 當然，對於威爾·史密斯最大的肯定，還是來自於真正創造了羅伯特·奈維爾這個角色的人--作者理查德·馬瑟森，他表示：「史密斯是飾演羅伯特·奈維爾的非常完美的人選，我幾乎看了他之前主演的每一部電影，他總能完全讓人信服他正在詮釋的那個角色，在這個故事中，羅伯特是一個關鍵，所以，史密斯也是一個關鍵。」 看點 如果不是影片的製作費用過於高昂，如果不是華納雪藏，如果不是施瓦辛格在拍攝完《終結者Ⅲ》之後就忙於從政，我們也許在數年以前就能看到史詩大導雷德利·斯科特（《銀翼殺手》）同硬漢阿諾駕輕就熟的科幻經典。不過，如今能在銀幕上一覽英勇神武的黑哥們威爾·史密斯的人類拯救錄，我們也用不著太遺憾。因為身為絕對的票房靈葯，還走他最擅長的動作/科幻路線，影片的票房已絕對保證1億以上。
精彩花絮
·羅伯特·奈維爾和他的女兒馬莉的飾演者分別是威爾·史密斯和威蘿·史密斯（Willow Smith），現實生活中真正的父女。 ·最初的時候，影片在90年代就曾有過製作的意向，當時的主演是阿諾·施瓦辛格、導演是雷德利·斯科特，後來因為預算過高，兩人雙雙退出了劇組。 ·為了展示影片中的新款福特跑車GT500所能做出的特技表演，工作人員特別把車開上了一個27英尺高的斜坡，然後讓它穿越一塊厚玻璃窗。試演的時候，他們讓車著落在一堆紙盒上，這樣才不會讓這輛昂貴的車受到傷害。第一次試驗中，他們就損壞了車的水箱和支架，只好用其他普通的福特車的零件來替代。 ·卡梅隆·莫納漢（Cameron Monaghan）曾為影片中伊桑那個角色進行過試鏡。 ·影片的拍攝過程中，威爾·史密斯曾離開兩天的時間，為了去羅馬參加湯姆·克魯斯和凱蒂·赫爾姆斯的婚禮。 ·吉爾莫·德爾·托羅本來是影片的第一導演人選，可是他卻拒絕了。 ·發生在布魯克林大橋的那部分場景，涉及了至少1000名臨時演員，還有各種不同的軍事武器和戰斗機。 ·影片中許多場景都是在紐約的華盛頓廣場實地拍攝的，時間是2006-2007年的秋天和冬天，拍攝的時候，節日裝飾用的彩燈都被拿了下來，取而代之的是超過3個月的喧鬧。 ·在布魯克林大橋僅6個晚上的拍攝，就花去了電影公司500萬美元。除此之外，電影公司還要取得14政府部門的拍攝許可。在整個戰斗的場景中，製片人們不得不安排好250名工作人員、1000名臨時演員、還有160名國民警衛隊的調度工作。 ·在劇本還沒有的情況下，影片就已經確定會拍攝了。 ·華納公司最初的時候反對影片在紐約實地取景，因為花費過於昂貴的原因。但是經驗豐富的製片人邁克爾·泰德羅斯（Michael Tadross）卻取得了封鎖大中央的高架橋、第五街的多個街區以及華盛頓廣場的許可，盡管只能是2006年9月-2007年4月的晚間或周末，卻足以用來完成所有的拍攝工作了。 ·影片中的植物是通過卡車從佛羅里達州運過來的，上面掛滿了黑紗，用來渲染整個城市的悲愴氣氛。 影片中的Sam是一隻德國牧羊犬。
精彩對白
Radio message from the President of the United States: …And make no mistake, My Fellow Americans, we are at war for our very survival. And so it is with great sadness but greater resolve that tonight I have signed an executive order quarantining New York City. God be with us… 來自於美國總統的無線電消息：……請不要混淆視聽，我的美國同胞們，我們在為生存而戰。今天晚上，我懷著非常痛苦和悲傷的心情，不過這可能是唯一的解決方法，我要下令封鎖紐約市。上帝保佑我們…… Robert Neville: My name is Robert Neville. I am a survivor living in New York City. If there is anybody out there…anybody. Please. You are not alone. 羅伯特·奈維爾：我叫羅伯特·奈維爾，我是一個生活在紐約市的倖存者，如果這里還有其他人……任何人。請回答我，因為你不是孤單一個人。 Robert Neville: I am a survivor living in New York City…I can provide food. I can provide shelter. I can provide security. 羅伯特·奈維爾：我是紐約市的一個倖存者……我能夠提供食物、藏身之處，我能夠提供給你需要的安全。 Robert Neville: I can help. I can fix this. Let me save you. I can save you; I can save everybody. 羅伯特·奈維爾：我能提供幫助，我能治好它。讓我去救你吧，我能夠拯救你的生命，我能夠拯救每一個人。 Robert Neville: Nothing happened the way it was supposed to happen. We are seeing mutations. Cannabalistic hunger. Typical human behavior is now entirely absent. 羅伯特·奈維爾：任何事都沒有按照它應該遵循的軌跡。我們看見了變化，那是一種只有人肉才能制止的飢渴，典型的人類行為現在完全沒有了。 Robert Neville: Six billion people on Earth when the infection hit. 羅伯特·奈維爾：當病毒開始擴散的時候，地球上有60億的人口。 Robert Neville: I will be at the South Street Seaport everyday, at midday, when the sun is highest in the sky. 羅伯特·奈維爾：我每天都會去南街海港，當太陽位於正中間的正午，我都會等在那裡。 Robert Neville: Good morning, Hank! 羅伯特·奈維爾：漢克，早上好！ Robert Neville: God didn't do this. We did! 羅伯特·奈維爾：上帝不會這么做，是我們做的！ Robert Neville: Come on Sam, we gotta go. 羅伯特·奈維爾：來吧，薩姆，我們得走了。 Robert Neville: I haven't seen another person in three years. If there is anybody out there. Anybody. Please. 羅伯特·奈維爾：三年來，我再沒有見過除我之外的人類，如果有人聽到我的話，任何人，求你回答我。 Robert Neville: Day one thousand and one. I am still unable to transfer my immunity to infected hosts. 羅伯特·奈維爾：第1001天，我仍然沒辦法把我身體里的免疫力，轉移給被感染的人體。 Robert Neville: I'm not gonna let this happen. 羅伯特·奈維爾：我不會讓這種事發生。 Robert Neville: Light up the darkness. 羅伯特·奈維爾：照亮黑暗吧。
蝴蝶圖案
《我是傳奇》終於如期上映，影片中反復出現的蝴蝶也引起廣大影迷的興趣，蝴蝶的完整版截圖請參見此處.
如何解釋這個反復出現的蝴蝶？ 先從《聖經》說起，傳說在上帝身邊有九個天使和九個墮天使，九個天使不在我們討論范圍之列，我們先來了解一下什麼是「墮天使」—— 簡單解釋一下「墮天使」 墮天使 統稱（samele)是相反的意思 但不是代表邪惡 更不是什麼墮落的天使 雖然墮天使中，有許多力量大的超乎我們想像的天使，可是那不代表他們邪惡、他們墮落、只是代表他們與其他的9個天使有著與眾不同的使命（一般墮天使的力量非常偏激）。 可以解釋為九個天使是執掌光明之力，九個墮天使執掌黑暗之力，這不是最正確的說法，卻是可以讓諸位最為理解的方法，你們知道嗎？〔撒旦〕就是墮天使其中之一！怎樣？長知識了吧？呵呵。撒旦的力量就是抵制和摧毀一切美好，所以人們也將它等同於惡魔。 墮天使甚至還有背叛上帝的，所以，上帝用右手封鎖了9個墮天使的靈魂。 墮天使介紹完畢，介紹一下墮天使的第四位天使——昔拉 ๑۩۞۩๑昔拉๑۩۞۩๑ 墮天使之三，掌控「絕望」。 他的能力很特殊，外形是一隻蝴蝶，有著強大的攻擊力，也是上帝用來懲罰惡人，懲罰其他天使的「殺手」，他的力量大到讓上帝憐憫被害者。 傳說在第一次諾亞造方舟 ，他曾出現過一次，瞬間造出洪水淹沒世上的一切。 還有，末日審判前3天，他也參與並殺死人類總數1/3。 這個天使是最最危險，最最狂暴，最最瘋狂的天使，沒人知道他的身世，沒人敢靠近他，就連撒旦和歐亞提起他都要膽怯，一般人們說的殺手的化身，就是昔拉。 他的力量最恐怖就是讓人絕望！ 它也就是大名鼎鼎的「殺戮天使」——KillingAngel 看到這里你明白了吧？沒錯，全片充斥著一種絕望的末日氣氛，無論是紐約荒廢的街道和黑夜的詭異，「絕望」兩個字貫穿著影片始終，當安娜向Neville說還有一個安全地時，Neville絕望的向她大吼到：「不可能！全死光了！」 當Neville送全家人上車准備離開紐約時，他的小女兒做了一個手勢並說道：「 mummy，look at it. It's a butterfly. 」（媽媽，你看，是一隻蝴蝶），這里的蝴蝶即是「審判」之意，蝴蝶意指昔拉對人類最終的審判。 影片進行到Neville駕車經過紐約市區時，一幕很有趣的鏡頭出現了——一輛坦克上閃過一個蝴蝶的海報，旁邊標注著一行字：「God still loves us」，是的，上帝依然還愛著人類，只是上帝拋棄了人類，上帝憐憫但絕不同情。 當影片進行到最後時，那個最終夜魔老大在玻璃上撞出一個蝴蝶圖案時，答案已經很明顯了，那個夜魔BOSS其實就等同於昔拉的化身，人類不斷僭越上帝的禁區，從克隆到基因改造，終於因為超越大自然本身的自然進化而受到了懲罰，（小註：癌症是人類至今無法攻破的疾病之一，影片利用抗癌新葯而產生的變異實際上表達了一種對現代醫葯學和人類疾病的憂慮）導演告訴我們這么一個道理：對待科學一定要謹慎，不要濫用技術，尤其是尚未完全掌握的技術，否則總有一天人類也會受到科技的懲罰。
精彩劇照