『壹』 推薦歐美經典老電影，有要求的噢
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看得出你很喜歡帶有生活氣息的文藝片,我感覺弗拉哈迪的作品挺符合你的要求的.我想你會喜歡的,希望以後能互相交流觀片感..@-@以後找電影就在電驢上找吧,又多,片源又好,又經典~~
電影中文名：亞蘭島人
電影英文名： Man of Aran
其他中文片名：阿蘭人 / 阿蘭的男子漢
片長：USA:76 min
國家/地區：英國
對白語言：英語
色彩：黑白
混音：Mono
上映日期：1934年4月 英國 (London)
IMDb:0025456
導演：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
編劇：羅伯特 J. 佛拉哈迪 Robert J. Flaherty
劇情梗概：
弗拉哈迪來到愛爾蘭三個島嶼中最大的一個，這里距倫敦只有15小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對當地人來說比金子還寶貴。弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖先曾經這樣捕魚，但到弗拉哈迪拍片時早已改用蒸汽輪船了……
紀錄片之父弗拉哈迪
上世紀20年代，拍攝北極或南極甚至非洲土著的探險電影非常流行。但是，弗拉哈迪第一次把游移的鏡頭從風俗獵奇轉為長期跟蹤一個愛斯基摩人的家庭，表現他們的尊嚴與智慧，關注人物的情感和命運，並且尊重他們的文化傳統。弗拉哈迪所開創的這種拍攝模式直到今天仍為紀錄片工作者所尊奉。
拍攝納努克一家
1884年2月16日，羅伯特·弗拉哈迪出生於美國密歇根鐵山腳下，父親是位探險家。弗拉哈迪回憶說：「當我長到十幾歲時，總盼望著同父親一起探險，我們常常一走就幾個月，夏天劃著小船，冬天穿著雪鞋。」1896年，弗拉哈迪跟隨父親來到加拿大的雨湖地區開採金礦，他喜歡這里天然的原始狀態。後來，父母把他送到密歇根的礦產學院，但沒能畢業。據說學校認為弗拉哈迪沒有成為專業礦業者的資格。大學時代也並非沒有收獲，他學會了拉小提琴——這是陪伴他一生的愛好，也遇到了未來的妻子——弗朗西斯·哈賓達。
後來，弗拉哈迪三次去北極探礦，旅程的最後弗拉哈迪確實發現了一些鐵礦，但開采價值微乎其微。他獲得的唯一獎賞是加拿大政府以他的名字命名了一處小島。他想把探礦中拍攝的膠片剪輯成一部探險影片。就在將要完成的時候，從桌子上掉下的煙頭把膠片點燃了，弗拉哈迪也被燒傷。唯一幸運的是，他保住了生命。膠片燒掉了，他決定等到春天再一次去北方。
這時，第一次世界大戰爆發，拍攝計劃直到1920年才在法國皮毛商雷維永兄弟的贊助下實施。這一年，他已經36歲。
哈德遜港的一間小屋是弗拉哈迪的住所，他找到優秀獵手納努克一家作為主要拍攝對象。第一場拍攝的就是獵海象，拍攝前，弗拉哈迪對納努克說：獵捕海象時如果有任何情況干涉了我的拍攝計劃，一定要放棄捕殺；記住：我要的是你捕象的鏡頭而不是它們的肉。
其實，當時愛斯基摩人捕海象已經不用魚叉，而是用步槍。為了拍到更為原始的場景，納努克才用他爸爸的方式獵捕海象。弗拉哈迪在後來的影片中一再重復這種拍攝方式，讓人們用父親或祖父的方式表演生活，商業的侵入、人與人的矛盾都被他擋在攝影機鏡頭之外。電影史家稱弗拉哈迪為浪漫主義者。
把戲劇性引入紀錄片
拍出第一批膠片，弗拉哈迪面臨的最大問題是沖洗，他的敵人是寒冷的天氣。如何過濾混入水裡的狗毛和愛斯基摩人衣服上的鹿毛同樣是個難題。
愛斯基摩人的房子是用冰塊砌成的，叫伊格魯。冰屋通常大約為12英尺寬，弗拉哈迪需要的卻是25英尺。納努克沒造過這么大的冰屋，花了幾天時間實驗，卻一次又一次塌下來，每一次倒塌，同伴們都轟然大笑。
因為冰屋是黑的，納努克用冰做窗戶，還借用太陽的反光照明，這是愛斯基摩人在生活中的創造。納努克教兒子射箭的細節淳樸動人，祖輩傳統在勞動的間歇傳遞，簡單的動作傳達出父子親情。
冰屋在拍攝時被迫削去一半，因為沒有照明，拍攝只能在露天狀態下進行，納努克一家在冰天雪地的刺骨寒風里表演起床。結果要真實，為了真實不惜搬演，這是弗拉哈迪的信條，他把懸念和戲劇性引入了紀錄片。
弗拉哈迪在北極生活了16個月，膠片已經用完，准備動身回家，納努克惘然若失，依依不捨。弗拉哈迪指著身邊河床的石子說：「會有像石子一樣數不清的人看你的電影。」幾年之後，弗拉哈迪為一些雜志撰寫探險游歷的系列文章，並在妻子的協助下，於1924年出版了《北方納努克》一書。弗拉哈迪在他的書中記錄了愛斯基摩人在北極的日常生活習慣和在拍片過程中的種種趣事。影片拍完後，第一批觀眾就是當地的愛斯基摩人。弗拉哈迪在書中這樣描繪：「他們（愛斯基摩人）一直向後看放映機的光源，就像看銀幕一樣，我以為這次放映不會成功。突然一個人大喊：『抓住它，抓住它。』他們以為海象真的會跑掉。當時屋子裡一片混亂。愛斯基摩人在膠片中看到了自己和同伴的影子，他們開始互相耳語，臉上露出神秘的笑容。忽然之間，他們彷彿理解了我所做的一切。」
弗拉哈迪先把片子給派拉蒙公司，看完樣片後經理走過來，和藹地拍著他的肩膀說，非常抱歉，讓觀眾去看這部片子是勉為其難的，「你到北方去歷盡了辛苦，卻落得這般結局，實在令人惋惜。」幾經周折，最終還是法國百代公司同意發行。
1922年6月11日《北方納努克》在紐約首都劇場公映，一炮走紅，觀眾如潮，一位評論家將《北方納努克》比作古希臘悲劇。《北方納努克》是弗拉哈迪三次北極探險的結晶，它不僅開創了用影像記錄社會的人類學紀錄片類型，也為記錄電影提供了一種至今仍在使用的拍攝模式。《北方納努克》是世界記錄電影史光輝的起點。
聽從靈感，再現往昔
派拉蒙公司失去了《北方納努克》，現在想彌補，派人找到弗拉哈迪說：您願意去哪兒就去哪兒，自己提個預算，請再給我們帶回一個《納努克》。弗拉哈迪認為在北方過了許多年，現在應該去相反的方向。1923年，弗拉哈迪帶著妻子女兒和一個紅頭發的愛爾蘭女傭，來到太平洋小島一個只有百戶人家的波利尼西亞村莊。由於傳教士和商人的努力，島上人已經開始穿西裝。弗拉哈迪找到村裡的酋長，要求他們穿上民族服裝。為了製造高潮，特地讓一個男孩紋身——當地人稱為刺青，這種成人儀式幾十年前就已經失傳了。儀式前的舞蹈慶典和化妝活動也都是弗拉哈迪按照當地民族古老的風俗習慣搬演的。
在這部名為《摩阿拿》的片子的拍攝過程中，弗拉哈迪開始嘗試使用搖鏡頭去跟拍一個主體對象，當時還沒有人用過這種拍攝手法。不僅如此，長焦鏡頭和特寫鏡頭在他的影片中也同時被使用。在刺青一場中，當針扎進男孩的身體時，弗拉哈迪用特寫鏡頭記錄下了他臉上的痛苦神態，並把攝影機搖向他身邊的母親，把母子間的親情在一幅畫面中表現得至真至善。
弗拉哈迪拍片有一個特點，就是毫不遺漏地記錄下他感受到的一切，拍《摩阿拿》時，他的素材已經達到14萬英尺。但他並不在乎，只要他的靈感存在，那麼他的機器就不會停止。拍完的素材弗拉哈迪會不時地拿給村民們看。他們在椰子樹上綁起銀幕，放映工作樣片，看完後，島上的居民立即把感想告訴他。特別是那些還記得島上古老儀式和生活習慣的長老們，不僅幫助弗拉哈迪再現往昔，還來檢查他的片子是否有錯誤。
《摩阿拿》並沒有為派拉蒙公司賺到錢，即使採用「南海群妖的愛情生活」這樣誇張的廣告語。格里爾遜在《太陽報》發表評論說，「我不應該說哪些鏡頭是漂亮的，因為所有的都是那麼美」。這里，他第一次使用documentary這個詞稱呼紀錄片，從此紀錄片自立門戶，直至今天。
格里爾遜邀請弗拉哈迪拍攝一部反映英國工業化進程的電影。拍攝前，英國政府的某個上層人士想要看看稿本，可是弗拉哈迪從來沒有寫過劇本，他只好回到旅館像隱士一樣呆了幾天。最後，他給了格里爾遜一打紙，第一頁寫的是：關於手工業者的電影，導演羅伯特·弗拉哈迪。第二頁寫的是：電影劇本——工業化英國的場景。此外什麼都沒有。
弗拉哈迪非常喜歡倫敦。在英國拍片時，傍晚他常常去小酒吧喝上幾杯，並講述他早年在北極遇到的事情。盡管故事有時很荒謬，弗拉哈迪講故事的天賦卻無人能比。
因為《北方納努克》，弗拉哈迪獲得了善於拍攝邊緣人群的名聲。1932年，高蒙公司製片人貝克決定冒險投資1％的公司預算在弗拉哈迪身上，拍攝《亞蘭島人》。弗拉哈迪來到愛爾蘭西海岸三個島嶼中最大的一個，這里距離倫敦只有15個小時的車程。由於水源充分，他們決定把這里作為拍攝地點。島上沒有摩托車，沒有電影院，也沒有任何奢侈的東西。但土壤對於當地人來說比金子還寶貴。
為了拍到亞蘭島人本來的生活面貌，弗拉哈迪從倫敦請來一位專家教居民用魚叉捕鯊魚。亞蘭島人的祖輩曾經這樣捕魚，但弗拉哈迪拍片的時候早已改用蒸汽輪船了。弗拉哈迪想把《亞蘭島人》拍成另外一部《北方納努克》，但沒能如願，也許他沒想到，《北方納努克》是他十年探險與愛斯基摩人交往的結果，而《亞蘭島人》是為了拍攝而結識這些陌生的人們，從這一意義上來說，《北方納努克》是他無法超越的高峰。
這部電影給亞蘭島帶來了絡繹不絕的遊人，島上人把曾參加過弗拉哈迪電影拍攝作為向旅遊者炫耀的資本。
《亞蘭島人》高超的攝影技藝贏得電影理論家保羅·羅沙的贊嘆，但羅沙說，影片中的人物是「表演祖輩生活的蠟人」。
從未放棄他的模式
弗拉哈迪從未放棄自己的拍攝模式，1938年，他和妻子回到美國，想過一段屬於他們自己的寧靜生活，但事與願違。不久，負責美國電影服務社的紀錄片導演帕爾·羅倫茲邀請弗拉哈迪拍攝反映美國農業問題的電影《土地》。弗拉哈迪從小雲游世界，四處探險，他55歲才第一次有機會接觸美國人民的真實生活。
接下來的日子是弗拉哈迪一生中最不快樂的時光。住在黑山掩映下的農場，日子安靜卻了無生趣，宜人的環境似乎更增加了他的挫敗感。弗拉哈迪感慨地說：「威望不會給任何人帶來漢堡包和三明治。」
然而，弗拉哈迪錯了，威望給他帶來了一份奇怪的合同：它規定弗拉哈迪行動自由，擁有影片的版權，甚至出資者要求不在片子上署名，而資助的金額卻非常慷慨。這就是《路易斯安那州的故事》，弗拉哈迪最後一部成功的作品。
影片展示了一個男孩的歡樂與悲傷。一開始就將觀眾置於神奇而美妙的叢林之中：池塘、荷葉、露珠、水鳥。伴隨著悠揚的音樂，少年劃著小船緩緩入畫。可以看出他在這片森林裡如魚得水，他熟悉這里的一木一草。他最親密的朋友是一隻小浣熊，他們常常在一起嬉戲玩耍。然而，鱷魚吃掉了浣熊，他決心為浣熊報仇。正當少年與鱷魚相持不下時，爸爸正焦急地尋找著他。少年與鱷魚的搏鬥驚心動魄，這個場景讓人想起納努克與海象的搏鬥，想起亞蘭島人與鯊魚的搏鬥，突出人與自然的搏鬥是弗拉哈迪一貫的主題。
弗拉哈迪把自己對自然的深情和對少年時代的回憶都融進這個男孩的故事中，也可以說這是一部自傳性的影片。
出資者是新澤西標准石油公司，它想藉助弗拉哈迪的名聲改善公司形象，因為二十年的電影工作經驗已經使弗拉哈迪的名字成為人與自然和諧相處的象徵。他們希望通過這部電影說明石油開采並沒破壞這里的生態，一切依舊那麼和諧。
1948年，威尼斯電影節因為弗拉哈迪的熱情和勇猛授予他大獎。
這位紀錄片電影開創者晚年生活拮據。此時，他對用攝影機「還原」繪畫產生了濃厚興趣，1949年開始拍攝有關畢加索著名壁畫《格爾尼卡》的影片，但是直到1951年去世，這部片子仍沒有完成。它成了弗拉哈迪作品中令人期盼的「遺憾的藝術」。
http://lib.verycd.com/2004/12/04/0000029001.html
《北極圈戀人》中文名稱：北極圈戀人
英文名稱：The Lovers of the Arctic Circle
別名：極地戀人
資源類型：DVDRip
發行時間：1998年
電影導演：Julio Medem
電影演員：
Najwa Nimri
Fele Martinez
Nancho Novo
【影片簡介】
西班牙導演朱力奧麥迪1998年作品，法國、西班牙合拍，朱力奧麥迪被認為是繼紹拉、阿莫多瓦後的新一代西班牙電影導演中的佼佼者。影片的主角奧途和雅娜八歲時相遇，從那時起，命運將他們分分合合，但兩人之間的愛卻一直沒有終止，當他們發現彼此之間的感情時，也發現了他們之間每一次的聚散離合都是一個循環，於是他們決定共同生活在地球上一個太陽永遠不會終結的地方——北極圈。
電影以 Otto和 Ana兩個人的視角交替呈現。Otto和 Ana，他們的名字無論正著念倒著念，意思和發音都是一樣的。
母親自殺後,Otto出現了心理危機，他離開Ana，以飛行員（在西班牙語中，「 Otto」與「飛行員」諧音）的身份從事夜郵工作（一個空中郵差），往返於西班牙和芬蘭之間；四年之後，聽從命中的「圓形」的召喚， Ana也到了芬蘭，住進她母親情人的父親（二戰時期轟炸格爾尼卡的德國飛行員Otto，他被西班牙Otto的祖父搭救，後者用這個德國人的名字為剛剛出世的孫子命名）在北極圈內的一座小木屋。在北極圈內，有午夜的陽光，太陽似乎永遠不會下沉…… Ana等待著奇跡的再一次出現，而 Ot to真的來了，乘降落傘從天而降，但這一次，兩個失散的「圓」會相交乃至重合嗎———人生總有一個地方欠缺，命運在轉角處伺伏，誰也無法預料下一刻———所以， Ana想奔跑著回到過去，回到幾小時，幾分鍾，甚至幾秒鍾之前，最親愛的人還未消失的時候；所以，梅德姆將影片獻給了他的父親。
『貳』 電影史上28場最激烈的追車戲
電影中的好車本就是一種觀影的兄罩享受，但一場驚心動魄的飆車戲則更是視覺與聽覺的盛宴。
或許正是特技演員的天賦異稟以及奇幻的視覺特效，使每一位觀眾感覺身臨其境一般，然而實際上你依舊坐在舒適的座位上。每當電影高潮時，我們總是希望，我們喜愛的主演能夠脫離險境或者有一個驚人的結局。一場引人矚目的飆車戲總能給整部電影加分，有時甚至使得一部平淡的的電影成為經典。
《速度與激情》系列電影使得飆車戲達到了一個與眾不同的水平。在《速度與激情8：宿命》上映之前，我們一起回顧一下電影史上最激烈的飆車戲，為迎接《速度8》做好功課。
28.《勇闖奪命島》（1996）
在導演邁克爾·貝（清鎮Michael Bay）將「神經毒氣」帶去「惡魔島」之前，他的悍馬就已經「肆虐」在舊金山的街頭巷尾了。約翰·梅森（肖恩·康納利飾）在電影開頭試圖逃跑時，他就跳進了一輛悍馬，飛奔於街頭，完全將交通法規拋之腦後。但是講羨正鬧真，史丹利·古斯比（尼古拉斯·凱奇飾）也同樣把法拉利展現的淋漓盡致。
27.《超體》（2014）
無意中攝入了極其危險的合成毒品，使得露西（斯嘉麗·約翰遜）擁有了強大的超能力。經歷了這種種之後，露西開始了她的復仇之旅，殺死那個罪魁禍首。在巴黎，她獲得一條有關一個幕後黑手的線索：他們正在利用其設備獲取人體數據。而當時恰逢交通高峰時期，露西給觀眾呈現了一場瘋狂追逐的飆車戲。電影中，他們在人行道上飛快行駛，車身卻毫無損壞，但卻使得交通大癱瘓。
26.《偷天換日》（2003）
在原版《偷天換日》中曾有一場三輛Mini Copper的追車戲。在本片中，追車戲主角Mini更酷，追逐戲本身也更刺激。影片中，演員馬克·沃爾伯格（Mark Wahlberg）、查理茲·塞隆（Charlize Theron）、傑森·斯坦森（Jason Statham）駕駛著專門定製的Mini Cooper，在洛杉磯地鐵站內上演了這場追車戲。但由於場地限制，所以三輛Mini只能使用電動發動機，無法使用內燃發動機。盡管條件有限，大部分演員依然將他們的車技發揮到了極致。
有趣的是，《速度與激情8》的導演F·加里·格雷也是《偷天換日》的導演。
25.《007之金槍人》（1974）
在詹姆斯·邦德系列電影中，追車戲已經是家常便飯了。但是在1974年的《007之金槍人》中，在過一條小河的時候，邦德（羅傑·摩爾飾）駕駛著一輛AMC Hornet X完成了一個空中360度的旋轉，座駕毫發無損的四輪著地，這一幕成為了電影史上的經典。這驚心動魄的一幕由八台攝影機拍攝完成，更令人吃驚的是，這一鏡頭最終拍攝的時候一次便成功完成。
24.《速度與激情》（2001）
這就是《速度與激情》系列追車戲的開始。相較於近幾年的《速度與激情》，2001年的系列第一部電影的飆車戲也沒什麼大的差別。在一場布萊恩（保羅·沃克飾）與多米尼克（范·迪塞爾飾）的一場戲中，兩次路燈旁的停車，然後便在火車軌道上展開了一場追車戲，而恰恰當時他們前方正駛來一輛火車。就在即將相撞之時，他們同時駕駛車飛出鐵軌，但是多米尼克不幸撞到了一輛卡車。時至今日，這一場景仍歷歷在目。
23.《瘋狂的麥克斯》（1979）
1979年的《瘋狂的麥克斯》中，導演喬治·米勒（George Miller）首次將梅爾·吉布森（Mel Gibson）塑造的經典角色麥克斯和瘋狂的飛車黨（Vince Gill飾演）呈現給觀眾。電影開始，一名飛車黨同其女友駕駛一輛偷來的警車，為了擺脫高速巡警而展開了一場追車戲。盡管甩掉了大量的警察，最終還是被麥克斯追上，但是麥克斯可不是好惹的。在麥克斯的緊追不舍之下，由於車速過高，飛車惡徒剎車不及，與卡車相撞而亡。
22.《真假警察》（1973）
羅伊·施奈德（Roy Scheider）飾演了一位紐約警局的警察，他曾利用極端手段逮捕了罪犯。在一次案件中，為了抓捕惡徒而上演了一場精彩追車戲。車輛穿梭於交通極其繁忙的曼哈頓，那裡即使是一條小巷都擠滿了小孩子。最終在尼克州公園大道，他沖上了一輛拖車的頂部，車頂已經被掀開，那時他差一點就能將惡徒擊斃。
這也只是這名大名鼎鼎的車手比爾·希克曼（Bill Hickman）的職業生涯中經典鏡頭之一而已（他也曾在《警網鐵金剛》和《法國販毒網》中展現其天才駕駛技術）。
21.《亡命駕駛》（2011）
在導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）這部有關超神車手的電影中，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）著實塑造一位風度翩翩的車手形象。在與洛杉磯警方的貓鼠游戲中，高斯林一直都低調默不作聲，發動機轟鳴和絕佳的音樂特效，將帶觀眾享受飆車戲的精彩瞬間。
20.《沖刺大黎明》（1974）
彼得·方達（Peter Fonda）飾演了一位目標成為全美汽車比賽協會明星的車手，他跟他的朋友開了一家超級市場，他們想用賺來的錢投身到賽車業中。在參加完一次飆車活動後，他們與警方展開了瘋狂追車大作戰。最後他們因與火車相撞而死亡，此刻這部滑稽電影便戛然而止。
19.《虎口拔牙》（1978）
尼古拉斯·溫丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）肯定是看完這部陰森的追車電影後，才產生了靈感拍攝了《亡命駕駛》。這部電影中，瑞安·奧尼爾 （Ryan O'Neal）飾演了一位無名車手，他有自己的一套擺脫困境的方法。正如電影一半時那樣，他駕駛著一輛雪佛蘭皮卡，為了逃脫，他不得不與幾名開著龐蒂克Trans Am的惡徒相互較量一番。
18.《極速60秒》（1974）
暫且不談2000年尼古拉斯·凱奇和安吉麗娜·朱莉參演的改編版《極速60秒》，這部1974年的原版電影，是其改編版和其他大量電影都無法超越的。電影的最精彩之處就是近40分鍾飆車場景，為了拍攝這場戲，曾有93輛車因此報廢。
17.《諜影重重2》（2004）
在這部電影中，馬特·達蒙（Matt Damon）徹底報廢了一輛莫斯科計程車。電影尾聲時，伯恩一改往日的謹慎逃跑計劃，與惡徒展開了一場激烈的追車戲。他撞開了無數的車輛，有意沖進更多車輛之中以求得一線生機。
16.《黑客帝國2：重裝上陣》（2003）
雖然第二部沒有像第一部廣受全球觀眾好評，但電影中那一場高速瘋狂飆車戲的確令人印象深刻。槍林彈雨，驚心動魄。
15.《疾速追殺》（2014）
此部電影中，如果你認為基努·里維斯（Keanu Reeves）的殺人手段黔驢技窮的時候，電影的結尾將會讓你大吃一驚。威克（里維斯飾）一直在追捕俄羅斯犯罪團伙頭目，此人曾害死了威克的愛犬。最終，他先殺死了該頭目的兩名隨從，之後便殺光了所有人。
14.《通緝令》（2008）
安吉麗娜·朱莉在其事業巔峰階段，拍攝了這部處於最瘋狂汽車電影之列的《通緝令》。此電影曾不被看好，其中動作鏡頭也被認為幾乎不現實。在朱莉和詹姆斯·麥卡沃伊（James McAvoy）一場飆車戲中，她將自己的身體探出車外與惡徒搏鬥，只用雙腳控制方向盤。
13.《速度與激情5》（2011）
正是《速度5》使得其系列電影重回正軌，其中的飆車戲也成為該系列電影中最佳飆車戲。廣為熱議。電影結束時，主演們洗劫了一間警局，捲走了巨款，之後便在里約熱內盧的街頭上演了一場極速追車戲。
12.《死亡證據》（2007）
昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），庫爾特·拉塞爾(Kurt Russell)，一輛「防死車」，不看這部電影將是你的一大損失，電影結束時也會有巨大驚喜。當替身演員麥克（庫爾特·拉塞爾飾）想到他又殺了一個人時，他吃驚地發現，他曾在路上追過的女人竟然一直跟著他。在一番追逐之後，麥克被撞到了路邊，這個女人殺了麥克，電影也落下了帷幕。
11.《飛輪喋血》（1971）
史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）拍攝《大白鯊》的四年以前，他推出了這部電視電影，讓觀眾對大卡車產生了恐懼之心。丹尼斯·韋弗（Dennis Weaver）飾演了商人大衛，他在雙車道公路上超過了一輛緩慢行駛卡車，但那將是他人生中最大的錯誤。卡車開始跟著他，這輛邪惡大卡車已經無形中開始折磨大衛。原本輕松地喜劇情節慢慢演變成了一部緊張刺激的驚悚片，而這就是斯皮爾伯格的神秘之處。
10.《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015）
喬治·米勒（George Miller）最新一部《瘋狂的麥克斯》電影，這位傳奇導演在電影中加入了一場動人心弦的追車戲，場面極其豪華和壯觀。弗瑞奧薩（查理茲·塞隆飾）為了讓婦女們遠離「不死老喬」，她和麥克斯不得不面對各種戰斗，其中便包括了之後的瘋狂轟炸和槍戰。
9.《橫沖直撞斗飛車》（1977）
全靠這部電影，伯特·雷諾茲（Burt Reynolds）成為了1970年代的知名偶像，他飾演了俏皮的非法釀酒商Bo "Bandit" Darville。影片中，Bandit駕駛他的Trans Am飛越了一座廢棄已久的大橋，這一幕使得該電影成為了一部傳奇之作。為了拍攝該鏡頭，參演車輛被綁在了助推火箭上，而正是電影導演哈爾·尼達姆（Hal Needham）親自駕駛該車進行拍攝，湊巧的是，他也是雷諾茲的長期替身演員。
8.《終結者2：審判日》（1991）
為了擺脫邪惡的T-1000（羅伯特·帕特里克飾），約翰·康納（愛德華·福隆飾）駕駛著他的摩托車與開著卡車的T-1000上演了一場追逐大戲。開著卡車的T-1000毫無顧忌地橫沖直撞，使得電影一度扣人心弦。在飛越了一座大橋之後，仍對約翰緊追不放。但是終結者（阿諾德·施瓦辛格飾）最終駕駛著一輛哈雷摩托現身，還帶著一把霰彈槍。這場精彩的追車戲也成為了每位影迷的最愛。
7.《瘋狂的麥克斯2》（1981）
通過這部續集，《瘋狂的麥克斯》系列電影才顯示了其真正的價值所在。而正是電影高潮時的追車戲，使得此部電影令人難忘。麥克斯（梅爾·吉布森飾）開車滿載汽油的油罐車，追趕飛車黨頭目Humungus，同時麥克斯的同伴也在緊追Humungus，而被折磨已久的Humungus余黨已經四下逃散。這場扣人心弦的戰斗最終在遍體鱗傷的追車戲中結束，並且結局揭露一個驚人的秘密（油罐車其實被裝滿了沙子）。
6.《粉身碎骨》（1971）
電影劇情設定在動盪的越戰期間，該電影從Kowalski（巴里·紐曼飾）展開，他在一家汽車服務公司工作。某晚他准備將一輛道奇「白色挑戰者」從科羅拉多送往舊金山。出發當夜，他和一個老友打賭，他能在第二天下午3點前到達舊金山。因此這一場振奮人心的汽車之旅就此展開，一路上他與沿途警察鬥智斗勇，最終驚動了整個加州公路巡警。正如你能想到的，Kowalski的結局並不是很好。
5.《福祿雙霸天》（1980）
「這里距離芝加哥106英里。加滿了油，半包煙，天黑了，我們還戴著墨鏡。」埃爾伍德·布魯斯（丹·艾克羅伊德飾）說出了這句台詞的同時，我們將迎接一場電影熒幕史上最有趣的一場追車戲。帶著挽救撫養他們長大的天主教孤兒院的資金，埃爾伍德和他的兄弟傑克（約翰·貝魯西飾）上演了一場瘋狂的追車戲，其中涉及了警察，對手樂隊，以及伊利諾伊州納粹。整個拍攝過程中，導演約翰·蘭迪斯（John Landis）共啟用了60輛警車和40位特技車手。
4.《威猛奇兵》（1985）
導演威廉·弗萊德金（William Friedkin）曾參加完婚禮後開車回家，由於他開車時打瞌睡，醒來時發現走錯了路，正是這件事開啟他電影的傳奇之路。用了20年的時間，他嘗試將這次經歷融入到電影之中，最終便誕生了這部電影。當理查德·錢斯（威廉·彼德森飾）和其同伴約翰·伍科維奇（約翰·潘科夫飾）被黑幫團伙追趕時，理查德為了擺脫追趕，特意開進了許多停車場，裡面停滿了雙輪拖車，並且遍布洛杉磯泄洪通道。而最後恰恰是他走錯了路，開上了高速公路時，他們才得以甩掉了尾巴。片中，子彈和車輛不知什麼時候就會冒出來攻擊二人，而這正是這部電影值得品味之處。
3.《浪人》（1998）
導演約翰·弗蘭克海默（John Frankenheimer）曾經是一位業余賽車手，他非常喜愛飆車。在這部羅伯特·德尼羅(Robert De Niro)主演的驚悚電影中，他加入眾多場追車場面。但是，最精彩的卻還是最後一場，這場戲全程在巴黎拍攝，並且啟用了近300名特效車手。羅伯特•德尼羅和讓•雷諾兩位老將，則對一輛攜帶特殊手提箱的車輛緊追不舍，貫穿整部電影。很少有電影的追車戲能夠給觀眾如此真實的感覺，因為電影中飛速行駛的車輛都是真實拍攝而成的。拍攝時，車輛的速度曾達到120英里/時。這一點也使的電影更加驚心動魄。
2.《警網鐵金剛》（1968）
像熱愛電影一樣，史蒂夫·麥奎因（Steve McQueen）同樣喜愛飆車。他曾有機會在經典電影《警網鐵金剛》中將二者兼得，而此部電影也被視作現代第一部追車電影。片中，麥奎因飾演了一位舊金山警察，當時他正在追捕一名黑幫頭目，而一直陪他執行任務的正是一輛1968福特野馬GT。影片的最精彩部分當屬弗蘭克·布里特（史蒂夫·麥奎因飾）與一名職業殺手的十分鍾追車戲。正是這一幕，徹底改變了過去電影中的追車戲模式。
1.《法國販毒網》（1971）
你是否認為電影《威猛奇兵》追車戲中的威廉·弗萊德金（William Friedkin）十分野心勃勃？他這么做的原因，只是因為他想要盡全力將其電影打造為極致。如果說《警網鐵金剛》掀起了一場追車戲改革，那麼《法國販毒網》則使改革成果成為了現實。暫且不提吉恩·哈克曼（Gene Hackman）的驚人表演，弗萊德金利用車載攝像機和手持相機拍攝的追車場面，打敗了以往所有的追車戲。
狙擊手的襲擊失敗後即刻逃離，瘋狂的吉米從徒步到開車狂追地鐵。狙擊手在上方地鐵中威脅乘客生命，吉米在橋下逆行直追。追擊途中差點傷及一名推嬰兒車的婦女。最終，吉米將狙擊手殺死。觀看影片時，那種身臨其境的感覺使得整部電影更加驚心動魄。我相信，影片結束後，你一定會像吉米一樣筋疲力盡。
翻譯：劉亞舟
『叄』 求一部電影的名字
英文名： Autobahnraser
中文名： 速度與激情之A2狂飆
導 演： ( 邁克爾·庫奇/麥克·科尤尺 Michael Keusch )
主 演： (盧克·維金斯 Luke Wilkins) (亞歷山大·奈德爾 Alexandra Neldel) ( Henriette Richter-Röhl) (尼爾斯·布魯諾·斯奇米德 Niels-Bruno Schmidt) ( Manuel Cortez) (克里斯廷·基爾因 Kristian Kiehling)
影片的中文名比較牽強，並不是速度與激情系列，某些電影院打著速度與激情4來宣傳，我也是最近剛看了速度與激情4才分清了的。這部片在北美和歐洲上映時間是04年，08年國內才引進，影片開始那個傢伙開的smart142不錯啊。
這是imdb上的網址http://www.imdb.cn/title/tt0391774
·劇情介紹
貓捉老鼠，警察抓小偷，交警罰違章，天經地義；當然，偶爾也會出些意外，比如警察3個禮拜抓不到偷了25輛名車的小偷，比如交警屢屢追不到開著改裝車在公路上超速狂飆、在測速電子眼前留影的飛車族……但如果讓哪個警長在自己的轄區里同時遇到這些意外，那這個警長有些抓狂、有些歇斯底里、有些見人就咬恐怕也能理解——小警察卡爾的上司現在就正經受著這樣嚴峻的心理考驗……
半夜，公路邊，小警察卡爾正在「糾正違章」幫一名美女檢修輪胎之際，身旁4輛嶄新鮮紅的奧迪雙渦輪跑車風馳而過，職業反應明顯遲鈍的卡爾用他最快的速度發動警車打算馳援的0.01秒之後——緝盜的10餘輛警車全部追尾，排在最前面的是卡爾的車，直升機里響徹夜空的是上司的惡毒咒罵……
轉過天來，一個鶯飛草長、風和日麗的日子，卡爾被降職到路邊測速，隨著一陣風馳電掣，卡爾的測速器飛到路邊，卡爾的制服褲子竟然被勁風吹成了兩片，下身半裸的他大義凜然地走上前去堅持原則地處理違章……
警局例會上，就轄區內3周內25名車失竊無一破案以及飛車族橫行公路，警長對全局同仁「大加表揚」，生平熱愛觸霉頭的卡爾因為主動發言「贏得了」打入飛車族內部的重任，在眾同事們幸災樂禍的眼光中他獨自美麗、成竹於胸。
飛車族裡，土耳其帥哥布魯諾是個每日開著輛SMART-142微型車象松鼠一樣四下亂躥的限時速遞匹薩員，除了每天准時把匹薩送到客人手裡，還偶爾因為他矯捷的身手和放浪不羈的性格橫刀奪愛戧走客人的女友；還有一對開著寶馬四處放電的熱辣姐妹花克勞蒂婭和尼基，四個開法拉利小跑卻大多不夠年齡拿駕照的小年青，開野馬的帥哥戴迪和飛車族頭人魯克(就是他的開著一輛改裝寶馬老爺車把卡爾的褲子吹成了兩片)……所有人看起來和普通人沒有太大分別，只不過他們狂熱迷戀300公里/小時的世界。
影片幕後
2008年10月15日，由美國阿特拉斯國際影業和德國康斯坦丁影業斥資7000萬美金聯合出品的爆笑動作愛情片《速度與激情之A2狂飆》獻映中國市場，在此之前，本片在北美及歐共體5個主要國家電影市場上映累計票房已經超過1.7億美金，寶馬和奧迪是本片的重要贊助商，影片中動用包括寶馬、奧迪、瑪莎拉蒂、法拉利、野馬、賓士Smart142等名車超過300輛……
但客觀上應當說「影片不是用這些名車，而是用爆笑的情節設計和演員完美表演、出色的攝影、輕松的喜劇故事贏得歐美觀眾的一致認可」(英國《泰晤士報》)，「機器的故事我們已經看得太多了，我們更想看到人的笑臉……在這個電影里我們看到了，影院里一直有人在狂笑」( 美國《綜藝》雜志)。
貓捉老鼠，警察抓小偷，交警罰違章，天經地義；當然，偶爾也會出些意外，比如有時貓老是捉不到老鼠，而狗在旁邊遛達；比如警察3個禮拜抓不到偷了25輛名車的小偷，比如交警屢屢追不到開著改裝車在公路上超速狂飆、在測速電子眼前留影的飛車族……但如果讓哪個警長在自己的轄區里同時遇到這些意外，那這個警長有些抓狂、有些歇斯底里、有些見人就咬恐怕也能理解——小警察卡爾的上司現在就正經受著這樣嚴峻的心理考驗……
既然有些事情是天經地義的，那譴責、抓狂也就都於事無補，倒不妨換個思路想想：也許可以換個貓或者換成狗？但貓貓和狗狗之間……算了，那些比起老鼠來已經不算什麼嚴重問題了。《速度與激情之A2狂飆》講的就是一個這樣平常但爆笑的故事，主人公一臉倒霉像的小警察卡爾跟著他的貓警長一路狼狽，直到他偶然「卧底」到飛車族裡，一切都變得不一樣了，無數的驚喜和刺激在等他，還有美人芳心和事業上的成功……