❶ 城南舊事的影片評價
《城南舊事》透過一個小女孩的純真眼光展示了20世紀20年代老北京的社會風貌，帶領觀眾重溫了那個年代普通百姓的生活（魏楚豫評） 。該片為中國的散文電影提供了一個範本，影片注重意象的唯美風格也代表了20世紀80年代一批導演的創作傾向（《新京報》評） 。
影片在結構上猶具獨創性，編導排除了由開端、發展、高潮、結局所組成的情節線索，以「淡淡的哀愁，濃濃的相思」為基調，採用串珠式的結構方式，串連起英子與瘋女秀貞、英子與小偷、英子與乳母宋媽3段並無因果關系的故事。這樣的結構使影片具有多棱鏡的功能，從不同的角度映照出20世紀20年代的具體歷史風貌，形成了一種以心理情緒為內容主體、以畫面與聲音造型為表現形式的散文體影片（魏楚豫評） 。
《城南舊事》選用了兩首20世紀20年代的歌曲作為插曲。《麻雀與小孩》出現在英子上學之初，歌中唱出的小孩與小麻雀的問與答，表現了麻雀等「母親」覓食歸來的急切情景，在影片中烘托出了孩子們天真無邪的心靈。而《送別》在內容情調上則是深沉、復雜的心理活動的交織，並且與《麻雀與小孩》形成了對比，在影片情節、人物性格的發展上起到了以聲相助，托景傳情的作用（《東南早報》評） 。
《城南舊事》中，導演對演員的選擇和使用是得當的，英子的那雙明亮、純真、迷人、探索的眼睛足以使語言遜色；宋媽的扮演者鄭振瑤朴實、含蓄、精湛的表演把人們帶入到了那個痛苦的年代 。
導演沒有刻意去追求直接的所謂「戲劇性」效果，而是把力量放在影片的那個無言的結尾。其實影片只表達了兩個字「離別」——一個個人物在生活的歷程中偶然相遇了，熟識了，但最後都一一離去了。秀貞和妞兒是那樣，小偷是那樣，宋媽是那樣，最後，連父親也是那樣 。
在影片最後的5分鍾里沒有一句對話，而且畫面以靜為主，沒有大動作，也無所謂情節，然而卻用色彩（大片的紅葉）、用畫面的節奏（一組快速的、運動方向相悖的紅葉特寫鏡頭）、用恰如其分的音樂以及在此時此刻能造成惆悵感的疊化技巧等等，充分地傳達人物的情緒，構成一個情緒的高潮。在這種情緒的沖擊下，觀眾會自然地去總結全片給予他們的感受，因而也就達到了感受上的高潮。這個「高潮」並不是導演直接給予觀眾的，而是在觀眾心中自然形成的（魏楚豫評） 。
❷ 城南舊事影評
《城南舊事》是一部流露著親情與分離的電影，影片並沒有讓人心魂馳盪的夢幻色彩，但是以一種趣味橫生的獵奇性，一種平實而又能抓住人心的鏡頭，向人們講述著一段城南舊事。
一個神志不清的女人，一個弄得滿城風雨的小偷，一個跟隨多年的傭人。導演巧妙地用三個不同的人物把影片分成了三個部分。
《城南舊事》用一個小女孩為線索，用它的眼光去看待當時的社會。她是在無法分辨人世間善於惡的情況下對人性的審視。用敏感的心，真誠的眼神為人與人之間搭建了一座心靈的橋梁。影片每一部分既能獨立成篇又相互影響和關照，社會背景下人們的遭遇貫穿了整個影片，深深牽動著人們的內心，故事背後不僅流露著親情，而更加流露出對觀眾對社會的思考
影片內容介紹
影片以小女孩英子在北京城中的所見所感為敘事線索，圍繞英子的成長講述了四個有關別離故事。一是英子幫助瘋女秀貞找到女兒小桂子；二是在荒草地中遇到偷東西的年輕人；三是家裡宋媽家兒子淹死、女兒送人，在英子父親去世後同樣離開了家裡；四是最後在英子六年級的時候，父親因為肺病而離世，最後英子家在隨馬車離開了北京城。
全影以離別和成長作為線索，故事在淡淡的哀愁和沉沉的相思之中發展，「長亭外，古道邊，芳草碧連天，晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山天之涯，地之角知交半零落，一杯濁酒盡余歡，今宵別夢寒。」李叔同的《送別》始終貫穿在每一個故事之中，為影片平添一絲別離的哀愁慘淡。