『壹』 無極電影講的事什麼
古今中外的人都喜歡找替罪羊。這一點從有關替罪羊的典故中可見，《聖經》的《舊約》中有亞伯拉罕以殺羊代替殺子作燔祭獻給上帝，而《孟子·梁惠王上》中也有齊宣王以殺羊代替殺牛釁鍾的故事。而今人「替罪羊"一語的應用之廣泛，更昭彰現今我們是多麼喜歡隨便找一個替罪羊。現如今，連電影不好賣這種事都要找出一個替罪羊來。而這個被犧牲的正是去年至今一直被觀眾和媒體口誅筆伐的電影《無極》。
《無極》，2005年最具話題性的中國電影，如今，這部電影屢屢被舊事重提。有關《無極》的舊事，一是《無極》在雲南香格里拉拍攝時對當地環境造成的破壞，據說當年的拍攝現場現在成了垃圾場；二是因為眼下正在熱拍中的張藝謀新片《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛新片《夜宴》的海外版權銷售不如預期中順利。兩片的投資商都稱是受了《無極》去年被美國片商退貨影響，「導致現在海外片商對中國影片的購買速度放慢了、更謹慎了"，更有媒體因此大書是《無極》害慘了中國電影。
如果按照這個邏輯來推理，其實是李安的《卧虎藏龍》害慘了中國電影。有人稱中國電影前幾年是進入了「後《卧虎藏龍》時代"，原因是在《卧虎藏龍》獲奧斯卡獎，美國票房過億美元之後，香港有人趁熱請《卧虎藏龍》的部分演員趕拍類似的電影，中國內地的大導演張藝謀更以《卧》片的模式，接連推出《英雄》和《十面埋伏》等中國特色的特技包裝的古裝動作大片，中國電影一時間出現了古裝動作大片的熱潮。挾《卧》片餘威，中式古裝動作大片在海外一度很有市場。《英雄》在北美的票房也超過一億美元，北美和歐洲地區發行權據說也賣了2100萬美元。但在去年，當年斥資2100萬美元購買《英雄》海外版權的米拉麥克斯公司，在交了訂金後卻給了《無極》一個退貨待遇。這不是簡單的退貨，它是美國的電影公司對中式古裝動作大片開始不信任的表現。張藝謀新片《滿城盡帶黃金甲》和馮小剛的《夜宴》同樣要打中式古裝動作大片的牌。要想贏得海外片商的信任，賣個好價錢，趕緊站出來與《無極》劃清界限，說明自己的電影如何與《無極》不同，自然成了當務之急。在觀眾和媒體討伐《無極》之聲剛剛消停之際，同道中人紛紛出來繼續對《無極》、對中國電影進行另一番深刻檢討。《無極》因此成了害慘中國電影的替罪羊，去年被中影公司譽為中國電影驕傲，代表中國出征金球獎和奧斯卡的《無極》，一下又成了禍害中國電影的罪魁禍首。
但真的是《無極》害慘了中國電影嗎？如果答案是肯定的，那即是意味著中國電影的定義就是——特技包裝的中式古裝動作大片。因為受《無極》影響的就是這些電影的海外銷售。這也剛好證明，潛意識里現在很多人把這類電影當成了中國電影的國際代表，把此類大片塑造成了中國電影的形象工程，每年有這樣一兩部大片，中國電影的年度成績單就好看很多。本地票房、海外版權及票房的利益驅動、中國電影形象工程的利益驅動，讓原本已經很慘的中國電影慘上加慘，每年都有同類的古裝動作大片出來支撐中國的影市，裝點中國電影的門面。但一味的古裝動作大片，本地觀眾有厭煩的一天，海外片商也有失去新鮮感的一天，創作者也有失手的一天，《無極》剛好就趕上了這一天。是我們自己把中國電影的范圍縮窄到只有一種類型，我們能向外國人兜售的只有假大空的古裝動作大片，一片失利便影響整個中國電影，這才是中國電影的悲哀所在。
在一個擁有十數億人口的國家裡，每年只有十幾部本地電影能在電影院上映，而只有一兩部《英雄》、《無極》式的影片代表中國電影的整體形象，這本身就是個病態。這個病的病根太多，無法一言蔽之。電影院只瞄準大片排期，投資商只看準大片投錢，媒體只給大片留版面，創作上的掣肘太多，主管部門拿著尺子和剪刀對報批的劇本做體檢、動手術，都是中國電影類型單一的動力基因。《無極》的問世本身就是中國電影的病發症，不是它害慘了中國電影。它只是影響了同類電影的國際銷售，阻礙了這類影片投資商的財路。如果中國電影的代表不僅僅是古裝動作大片，它的罪過自然不會被放大到禍害整個中國電影。《無極》是替罪羊，但它不是替罪羊典故中那類無辜的替罪羊。《無極》有過，卻並非病根所在。換一個角度看，它的罪過甚至啟發了中國電影：創作環境不改善、類型單一，此路不通！
『貳』 無極電影講了什麼意思
《無極》是陳凱歌執導的一部東方奇幻史詩電影，影片於2005年12月15日登陸中國院線。那個時候我還上初一，當時看了這部影片完全沒有看明白什麼意思，還匆匆評價是爛片，但是現在再回顧這部影片，意義非凡。
無極劇照
初聞不知曲中意，再聽已非曲中人，這部影片索要表達的意義之深奧，每個人的命運都在無極里，你的也在。每個人的命運都交織其中，等待著你去發生的未來，逃得開，逃不開的無盡的宿命，無窮無盡的命運，是虛無、是混沌，這就是無極的含義！
『叄』 電影《無極》到底是什麼含義取材於外國名著
《無極》這部電影的是是非非
理想主義色彩很濃的陳凱歌在他那部極度奢華的《無極》推出後在社會上引起了極大反響，暫且不說這部片的投資多少和對環境的影響。就網路上流行的《一個饅頭引發的血案》陳凱歌就憤怒之極，一句「人不能無恥到這種地步」幾乎成了經典，執意要把惡搞者送上法庭！
這件事的根結是陳凱歌想要自己的貴族式的理念在大眾化的市場得到認可，所有的是是非非主要是陳凱歌和《無極》與社會的錯位！
2004年的一部華語片，投資超過3000萬美元，《無極》是中國電影2004年最大的投資、陳凱歌最具個人風格的作品、全亞洲重量級的明星陣容。該劇主創個個是電影界頂尖高手，導演是享譽國際影壇的陳凱歌，攝影是憑借《卧虎藏龍》獲得奧斯卡最佳攝影獎的鮑德熹，動作設計是曾為《黑客帝國》、《蜘蛛俠》等好萊塢大片擔任動作設計的香港著名武術指導林迪安。而劇中除了韓國張東健扮演昆侖奴、日本真田廣之扮演大將軍光明外，還有中國的劉燁扮演鬼狼、張柏芝扮演王妃、謝霆鋒扮演北公爵無歡、陳紅演女巫。
《無極》的劇本目前還是絕對保密，劇組甚至規定演員不得將劇本帶走。而猜測中，有說這是一部中國的《指環王》、是絕無僅有的鬼怪靈異片，也有說它是一部《封神榜》式的神話片。據劇組透露，《無極》模糊了時代背景，只剩下歷史中的人物，張柏芝扮演的王妃、張東健扮演的昆侖奴和劉燁扮演的鬼狼將上演一出關於承諾和背叛、家國與愛情的史詩。
劇情簡介：
張柏芝飾演的王妃傾城受到命運女神的特殊眷顧，讓她從一個窮孩子成為世上最美的王妃，身披萬千寵愛，享盡榮華富貴，但有一個條件，要被命運詛咒，永遠得不到真愛，除非時光倒流，人死復生。然而有一個身份卑微的奴隸(張東健飾)，真心愛她，以自己的生命為代價，用他非凡的、接近光速的奔跑，打破了加在她身上的命運鎖鏈，讓她返回人生的起點，獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。
拍攝無極時期對環境的破壞
為了取得美好的景色，無極劇組到風景勝地實地取景，但由於缺乏專業精神，對這些風景勝地造成了破壞。
對碧沽天池的破壞：
無極一片中令人驚艷的高山杜鵑花海，取景於雲南省迪慶州香格里拉縣有聖湖之稱的碧沽天池。
自中華人民共和國改革開放以來，雲南省一直致力於建設「民族文化大省」、「旅遊大省」和「影視拍攝基地」。
是以對無極要在碧沽天池拍攝，雲南省政府給予了極大支持。2005年的香格里拉縣縣長馬文龍告訴新華社記者：「得知陳凱歌選中碧沽天池作為《無極》的拍攝地，我們非常高興，我們認為這對香格里拉、對迪慶州的美麗風光，是一次非常好的宣傳機會。」
2003年11月28日，迪慶州委在一份會議紀要中要求該州相關部門「在依法辦理有關手續的前提下，做到減少中間環節，快速高效地做好各項工作」，並為此成立了由一名州委宣傳部副部長李愛明為主的〈無極迪慶協拍領導小組〉。
此後，《無極》劇組的拍攝工作進展順利，其所涉事宜幾乎雲南省政府都支持；雲南政府投資15萬元加寬和加固了通往碧沽天池的22公里林區山路，只為了讓劇組的大型車輛能直接開到碧沽天池附近；為了在天池邊上搭建外景建築"海棠金舍"和橫跨天池的木橋，政府專門協調了木材相關事宜。
2004年6月，陳凱歌率隊進駐香格里拉。
拍攝完畢至今為止，劇組一直沒有拆除他們搭建的"海棠金舍"以及橫跨天池的木橋，而當地政府亦沒有足夠的資金來做善後處理，於是這座現今已經殘破的建築，一直佇立在碧沽天池邊;而早已經殘破不能行走的木橋，把天池一分為二，破壞了原有景觀。
迪慶州委宣傳部曾多次與無極劇組聯系。2005年8月，劇組最終發出了關於委託處理電影無極剩餘物品的拍賣函。拍賣函中規定，將影片置景遺留事宜全權委託給迪慶州委宣傳部處理，還將場地清理及拆除恢復工作也一並委託。2005年10月16日，迪慶州委宣傳部又將無極遺留事項委託給香格里拉縣政府。但香格里拉縣政府並未獲得拆卸「海棠金舍」鋼架所需的資金。
一個饅頭引發的血案
《一個饅頭引發的血案》是中國大陸自由職業者胡戈創作的一部網路短片，其內容重新剪輯了電影《無極》和中央電視台「社會與法」頻道欄目《中國法治報導》，顛覆了原電影《無極》的故事情節和主旨，而用一種稱為「惡搞」的方式——戲謔、誇張的方式重新演繹。該片在2005年底製作完成，並廣泛流傳於互聯網。
《無極》導演陳凱歌2006年2月11日晚在柏林向媒體透露，已經起訴胡戈，要解決到底，並稱「一個人不能無恥到這樣的地步」。
中央電視台該頻道編輯部相關負責人稱欣賞《一個饅頭引發的血案》很有創意，未侵犯頻道利益，不會起訴胡戈。
2月14日，網易、搜狐、人民網等網路媒體紛紛製作了傾向於胡戈的專題頁面，肯定胡戈的作品給網民帶來快樂的價值，並且支持胡戈作為一個公民運用網路視頻對文藝作品發表評論的權利。在這些專題的評論頁面上，幾乎所有的評論者都支持胡戈，同時對電影《無極》的藝術水準做出了負面的評價。
胡戈在此間對短片引發的意想不到的訴訟做出聲明：向有關方面道歉，但是不承認侵權。
《一個饅頭引發的血案》及其相關訴訟激起社會反響後，國產商業大片的藝術水準、以及面對受眾的姿態問題，成為網民廣泛談論的話題；此外，「惡搞」這一概念也開始登堂入室，被網民和網路內容提供商廣泛談論和效仿。
滿神是陳紅飾演的「無極」到底是什麼意思？陳凱歌說，「無極」就是無限的可能性。其實，對於陳凱歌而言，《無極》也是在探索他本人的「無限可能性」。
『肆』 《無極》說的是什麼意思
《無極》裡面講了一個叫傾城的女孩窮困潦倒，就到戰場上撿死去的戰士的吃的，可還沒找到什麼就掉進了一個男孩設的陷阱里，被吊在了樹上，她央求男孩放了他，男孩讓她遵守諾言不拿走戰士的東西，她答應了。被放下後她拿起男孩的饅頭就跑了，男孩有了被欺騙的感覺，從此不再相信任何人，走上了歪路，成了壞人。
他叫無歡。傾城逃走後遇到了掌管無級世界的滿神，滿神給了她榮華富貴，讓她長大後當了王妃，但許諾這是要付出代價的——沒有一個男人會真心愛她。
後來傾城和無歡都長大後，經歷了一些事情後，北公爵無歡抓住了傾城心愛的男人大將軍光明，並拿出了當年那個饅頭，說明了自己之所以變壞都是因為傾城的緣故。然後他殺了光明，光明的僕人（雪國人）昆侖殺了無歡，昆侖和傾城一起遠走高飛。
『伍』 電影《無極》講的到底是什麼
影片講述了一個窮孩子受到命運女神眷顧，成為世上最美的傾城王妃，但命運詛咒永遠得不到真愛，身份卑微的昆侖奴，真心愛她，以自己的生命為代價，讓她獲得重新選擇的權利。而得到真愛的過程亦不是那麼一帆風順，傾城王妃還要在北公爵無歡、大將軍光明、和奴隸昆侖之間進行一場驚天動地的愛情角力。
影片開始是一個小女孩在戰場上橫七豎八的屍體間尋找食物，一個身份尊貴的男孩說，如果她同意做他的奴隸，那麼他將給她一點吃的。小女孩接受了，但很快違背了承諾並帶著食物逃跑，去尋找她的母親。跑到黑暗中時，小女孩遇到了一位漂亮的女巫。女巫問：「你想成為全世界男人都想要追求的公主嗎？但代價是你將永遠無法體驗到真愛和快樂。你接受嗎？」「我願意。」女孩回答。
影片最後，公爵被徹底擊潰，便自我表明身份說他自己就是當年公主違背諾言時的那個小男孩。受到了致命性傷害，大將軍臨死前懇請公主「挺住，一定要活下去。」奴隸也承認他深深愛上了公主，隨著他攬公主入懷，也許是過去的旅程，命運的符咒也最終被打破。
角色介紹
昆侖
演員；張東健（韓國）
他具有風馳電掣般的速度，和力傾山河的蠻力，卻不知道自由為何物，或者該如何運用自己的力量。直到有一天他遇到了王妃傾城，他願意為她付出一切，也最終找到了自己力量的本源。
『陸』 《無極》電影到底表達的什麼
《無極》電影表達的是人性的追求，大將軍的盔甲代表榮譽是對美的追求，昆侖代表了覺醒的自由意志，王妃傾城代表了常人渴望的愛情，無歡代表了常人渴望的真誠。
他們只是按照自己的渴望在行動而已，世界上哪個人不追求真愛美，但這世間上哪個人又會真正的能追求真愛美，平凡人只不過在塵世的掙扎中尋求一絲安慰罷了。
劇情解析
電影開頭，奴隸主說他們是奴隸，不會站，只會跪，只會爬。主人說什麼就做什麼。鬼狼是穿黑袍的人，有因無果。因是無歡屠城，果是鬼狼死。因為怕死穿上黑袍，時間停止。便沒有了果。
昆侖奉命去救困在鳥籠里的傾城，這段極美。傾城身著羽衣飛了起來，從狹小到廣闊，從黑暗到光明。真的自由。但背景是圓環形的城牆。沒有一扇門為他們打開。最終，昆侖以一己之力，開了門縫。讓光明逃出。
光明和傾城是一類人。他們有因有果。因為這場誤會，將兩個不一樣起因的人連到了一起，光明的因是動真心，果是死；傾城的因是得到真愛，果是愛他的人死。在這些因果里，唯一沒有出現的人是北公爵無歡。
電影末尾，無歡拿出饅頭。到這所有因果都變得完整。因為無歡沒有果。讓他成為了所有人的因。因為當初傾城騙了他，因為嫉妒大將軍光明，因為他屠了雪國。使這三人的因果走到了一起。這些人物詮釋著「自由、愛情、命運」三個永恆的主題。
陳導說故事的結局不要悲劇，要充滿希望。他說：「電影里是要有希望的，這個希望讓我想起潘多拉的盒子，潘多拉魔盒打開的瞬間萬惡皆生，關上的那刻只留下了「希望」，這就是《無極》的結尾。」
『柒』 電影 無極 講的啥意思看不懂
陳凱歌的電影，說真的就是滿心期待的進影院，暈暈乎乎的出影院！
不知道錢花到哪了，該體驗到的沒體驗，反而是有些影評家過度解讀劇情，男人的友誼變成了基佬的愛情！
『捌』 無極這部電影講的是什麼意思是表達命運是可以改變的意思嗎
意思不造，性質上也是個商業片 覺得導演也沒花多少心思來挖掘深度。
而且結局來講，雖然看似改變了命運 但滿神也說過「你得不到真愛什麼什麼，除非河水倒流 日月出現在同一片天空 海棠花開」當昆侖救傾城那時候，雖然救到了 但也是在滿神的改變命運的條件下改變的 這樣看也還是沒有改變命運
『玖』 電影《無極》講的是什麼意思啊我看了兩遍愣是沒看懂啊。他表達的是什麼思想感情啊
撰稿／錢亦蕉(記者)
「愛情的極限是放棄，速度的極限是自由，生命的極限是無極」，這是陳紅對於「無極」的解釋。而陳凱歌則說：「無極的世界就是我們的世界」，「無極」就是「覺悟和解放」。
陳凱歌導演的年度大製作(3.4億人民幣)《無極》在首映日12月15日前一天提前「引爆」，僅「點映場」，全國共收1100萬票房，上海永華電影城更創紀錄地開出1888元的VIP票價。
人們忍不住要拿《無極》和3年前的《英雄》去比，不僅因為兩位導演是中國內地最負盛名的導演，而且因為他們面向市場的決心和大製作的探索。然而，此一時彼一時，3年前所謂的「中國製造」大片還根本沒有，人們初被點燃的熱情超過了理性的評價，而現在，吃了太多山珍海味的觀眾一定會更挑剔。另一方面，當時《英雄》50元左右的票價已是新創紀錄，而3年後的《無極》，票價明顯又上一個台階，票價會是最終票房高下的決定因素嗎？
哲理還是笑話
與前一部電影《和你在一起》讓觀眾掉下無數眼淚不同，放映《無極》的場子里，不時爆發出笑聲來(3年前的《英雄》也有這個現象)，與《無極》希望營造的氣氛格格不入。或許，陳凱歌想給大眾說一個神話，可觀眾更願意看到的是現實。
《無極》講述的是一個關於愛和命運的故事，序幕中小女孩為了搶奪小男孩的食物而欺騙了他，洞察和主宰命運的「滿神」對小女孩說，「我讓你得到所有的榮華富貴，但就是得不到真愛，即使得到了，也馬上會失去，你願意嗎？」小女孩回答：「我願意」，於是就有了一個不可改變的承諾和不可逆轉的命運。《無極》的英文名字叫《The Promise》，說的大概就是小女孩的承諾。陳凱歌說是美國發行商給取的，我想發行商一定看過了電影，這是個好名字，至少比「無極」好懂。
那個小女孩後來成了集美貌和富貴於一身的王妃「傾城」。奴隸「昆侖」穿著大將軍「光明」的鮮花盔甲去救陷入北公爵「無歡」包圍的王，結果卻為了救「傾城」誤殺了王，所有的人都以為是大將軍殺了王，「光明」因此遭到通緝。「光明」為了與「滿神」的一個賭約，企圖得到「傾城」(「傾城」以為「光明」為了救她不惜生命，所以愛上了他)並重新成為鮮花盔甲的主人(代表戰神和名利)，沒想到後來真的愛上了「傾城」。元老院要審判殺王的罪犯，「昆侖」承認自己殺王，為了解救主人「光明」，也為了贏得「傾城」的真愛。最後一刻，「無歡」把「傾城」和「昆侖」抓了起來，「光明」為救他們獻出了生命，「昆侖」穿上黑袍子復活，帶著「傾城」尋找新的世界。
個人以為，陳凱歌講故事的功夫要比張藝謀好，《無極》由他自己編劇，故事情節雖然借鑒了不少西方神話，但至少不像《英雄》和《十面埋伏》那麼讓人莫名其妙。現在的問題是，陳凱歌導演覺得光以故事和場面來娛樂觀眾還不夠，他說過「思想是一切娛樂的原動力」，所以他這個從來不缺思想的導演，必須給這個以大眾(越大眾越有市場)為目標的主流電影添加思想的調味劑。於是，一面是大眾場景，一面是哲理對白，有一點怪異，這大概是一部分笑聲的原因吧。
「傾城」、「光明」、「昆侖」、「無歡」、「鬼狼」這些名稱，本來就是有象徵意味的，我問導演是否這些人物因此成了符號，給人觀念先行的感覺？陳導回答：「我不認為是符號。因為這不是一個寫實的電影，所以不要用衡量寫實電影的標准去衡量它，我們的敘述都是從人物出發，不是從概念出發的。」陳導的話點出了一個事實，觀眾(至少一部分觀眾)用寫實的眼光(中國人大多有這樣的審美習慣)去看《無極》，就會把悲劇看出滑稽來。
哲理對白在影片中不勝枚舉，比如同為雪國人擁有飛一樣奔跑能力的「鬼狼」對「昆侖」說：「你這不是跑，是逃，只有心中有了渴望，你才能學會跑。」又說：「渴望要你自己去找到，別人沒法給你。」正是在「鬼狼」的啟發下，「昆侖」才真正從一個只會「跪」和「爬」的奴隸「進化」成一個會「立」會「跑」的自由人。
影片中有很多這樣說理的場景，但是往往會遭遇笑場，人們似乎不能忍受連貫的劇情被說理打斷，不願在視覺娛樂的過程中停下來，去想一想。最大的一個笑場是在結尾處，「無歡」告訴「傾城」，自己就是當年那個被她欺騙了的小男孩，「是你，讓我從此以後不再相信任何人，害我失去了一個做好人的機會」；還有「天下的東西你都能拿得到，只要你夠壞」。單看這些話，確實不能讓人明辨這是哲理還是笑話。而陳凱歌卻在2個小時的電影和3年的准備中，固執地把「思想」注入，希望能夠「雅俗共賞」，真不知是成功還是失敗。
宿命還是抗爭
影片的最後有個光明的小尾巴——「昆侖」帶著「傾城」要給她另外一次選擇的機會，真的「時光倒流，人死復生」，命運的箴言被打破，象徵著他們終於戰勝了命運之神。如果沒有這最後的一段，整個影片都給人宿命的感覺。
「滿神」與「傾城」的約定：「錦衣玉食，男人寵幸，但永遠得不到愛，即使得到也會馬上失去」，更像是巫婆的毒咒。「傾城」被「昆侖」救出，可追兵即刻就到，「昆侖」不得不跳下懸崖，對於「傾城」而言，真的驗證了剛剛感受到了愛，就馬上失去。
「滿神」告訴大將軍「光明」：「鮮花盔甲的主人會殺了王」，「光明」認為不可能，但事實是「昆侖」穿著鮮花盔甲殺死了王。「滿神」又說：「你不再戰無不勝，鮮花盔甲的真正主人(戰神)將擁有『傾城』的愛。」好勝而強悍的「光明」不願認輸，他與「滿神」打賭自己就是戰神，而「滿神」僅需要他的一滴傷心淚。結果，「光明」將計就計，讓「傾城」愛上他，以為這樣就能贏。沒想到，最後事情終於敗露，而已經愛上「傾城」的他，果然掉下了傷心淚。
「滿神」說過：當海棠花掉下，日月交輝的那一刻，他們(戰神和「傾城」)會相遇。「傾城」為了不讓「光明」成為那個詛咒的犧牲品，所以離開了他。「光明」一直站在廊上等待，直等到海棠花掉下，他開始絕望，以為自己真的不能見到「傾城」了，而他也不會是戰神。這時「昆侖」出現了，他背著「光明」趕在日月交輝之前找到「傾城」，大將軍高興極了，但突然發現其實真正相會的是「傾城」和「昆侖」。
劇中的人物不斷在抗爭，但結果往往是命運獲勝，使得全劇帶上希臘神話的悲劇色彩。記者問導演為什麼表達得那麼宿命，陳凱歌回答：「人生從某種程度上說就是宿命的，命運的確存在，在茫茫人海里遇到某一個人，而不是另一個人，這就是命運決定的。我的成長背景，決定了我的內心深處是悲觀的，比如人與人關系的相互不信任，但這部電影最終給出了夢想和希望。告訴大家，跌倒了，還可以再爬起來。」
全劇最關鍵的一條線索是「傾城」的命運，她的愛和被愛，陳凱歌認為她是一個遭遇男權社會宿命(女人的幸福要由男人來給)的女人，好比黛安娜王妃。「正因為她不是一個驕傲的公主，她本來就是世俗的小女子，是一個被命運詛咒的女人，所以要求被救贖的願望更強烈。」
或許，命運不可逆轉帶來的悲劇和人類不知疲倦的抗爭，同時存在於無極世界裡。「影片結束時，每個人原來的價值體系都發生了變化。比如『光明』，他原來就是以取勝為目標，為名利所役，但最後他懂得了愛，並且為了愛人而犧牲；再比如『昆侖』，從一個奴隸成長為有權愛和被愛的人；還有『鬼狼』，他原來是個最怕死的人，曾經在遭滅族的情況下投降「無歡」，但後來他懂得了活就要活得有尊嚴，他的犧牲與《霸王別姬》里張國榮的死有相似之處。」陳凱歌說。但問題是，沒有聽過導演「講解」的廣大觀眾，是否能看明白這些。
魔幻還是現實
陳凱歌一再強調《無極》是個帶有魔幻色彩的電影。近幾年來，《指環王》系列和《哈利·波特》系列的成功讓魔幻電影風靡全球，很顯然，中國電影人也開始了魔幻方面的探索，《無極》是明確打出魔幻旗號的一部，緊跟其後上映的《情癲大聖》也在「西遊記」題材上加入了外星人以顯示「魔幻」。
不過，與西方「神魔」系統的完善不同，中國傳統的「神魔」往往以「妖」和「仙」的面目出現，而目前中國的魔幻電影卻借鑒了西方的一些元素。另一方面，西方魔幻電影的美術都是比較寫實的，比如《指環王》里的中土和莫多，這一點《無極》有很大的不同。《無極》的美術比較虛幻。
陳凱歌解釋說：「我一直覺得，在我們中國人自己的大片里，有一個隱形的任務，就是要傳遞中國文化的美。我去過澳洲，《指環王》里有典型的紐西蘭風光，但這不足以表現中國文化的情懷。比如第一場戲里，『滿神』出現在小女孩面前，整個畫面就好像『鏡花水月』，我們的電腦特技就是要做出中國水墨畫的感覺，不要把中國文化的解釋權交給西方人。再比如，中國傳統古典詩詞中有多少用『落花』來表現生命啊，『落花流水春去也』、『花謝花飛飛滿天』、『花落知多少』等等，生命短暫，但是可以很燦爛。這就是我們中國自己古代文化中積累的元素，我們的電影運用了很多『落花』的場面。」陳導的話更明確了不管內容還是形式，《無極》都不是一部現實主義的影片。
當初在《英雄》里，張藝謀也用水滴、劍、茶、棋等來表達中國文化，而《無極》里的中國元素更抽象，鏡花水月、落花流水，都是營造一種東方審美意境。
雖然有武打場面，但《無極》不是武俠片，因此對武打動作的設計並不復雜，只看到演員在「飛「，用威亞吊來吊去。倒是一些場景的選擇，很花心思。比如，「鬼狼」和「昆侖」有一場打鬥，是在半圓形的鐵籠里，以反映這兩個跑得飛快的雪國人靠離心力在籠壁上追逐。另一場「昆侖」和「無歡」的打鬥，則在一個五行八卦機關裡面進行，所有的屏風都會隨機旋動，不僅顯示了中國元素的奇幻，還平添一份詭秘氣氛。
《無極》講述的是一個沒有具體時間和地點的故事，好像電腦游戲，不需要時代背景。這與陳凱歌以往的影片有很大不同，陳凱歌也承認受了電腦游戲和動漫的影響。一來因為「拍這種題材比較安全」，他不敢拿這樣大的投資去冒險，如果通不過審查或者像《霸王別姬》那樣不被允許在中央六套播映，就太不值得了。二來，「會讓年輕人比較喜歡」，而且也不影響他們從電影里看到一些自己的影子。「這不是一部寫實的電影，但它還是一個直指人心的電影。」相信只要願意，觀眾從這個神話故事裡，仍然能看到現實，只不過不是那麼一目瞭然。