❶ 日本一部電影，女老師照顧男學生，最後好像割掉的哪個。。片名
《禁忌》 不是照顧 是囚禁了那個男學生
❷ 有一部韓國電影
監禁時間
《監禁時間》又名《性之囚禁》《囚禁之時》《監禁時刻》是Kim Dae-seong執導的驚悚情色電影。該電影於2016年12月3日在韓國上映。
你的身體會記得我！
一個男人和一個女人始於監禁的致命之愛。
女主是一個街頭妓女，被男主從她的皮條客的辱罵和毆打中救了出來，結果被男主下葯迷暈，綁住手腳囚禁在他的鄉村公寓。這一切看上去沒有任何理由，其實是男主深愛女主。但每次女主反抗男主的囚禁，都會遭到男主的折磨，而無論女主如何掙扎，都無法掙脫手腳上嚴密的束縛。
一對夫婦參觀公寓，並找到被綁在床上的女主，男人本想救下女主，卻中途起歹心想要強奸女主，但被男主發現並殺死。女主試圖逃離公寓，但意識到她已無處可去。並且當她看到男主和另一個女人OOXX時，她居然感到嫉妒。
一段畸形的不倫戀，由於受到快遞員的干擾，最終迎來男女主的雙雙死亡。
電影最後一幕，快遞員被綁在床上，而坐在他面前椅子上的竟然是……眼裡充滿怨恨的女主。
❸ 電影放牛班的春天電影賞析
(一)
說實話，我一直對法國電影心存敬畏。沒看正片之前看故事梗概，感覺不過是一個簡單的司空見慣的師生故事而已，而這么乏味老套的架構，大概也脫不了我想像中的法國藝術片慣有的面目可憎。
然而我錯了。這是一部輕松愉悅，並給人帶來實實在在的藝術享受的電影。它一點也不壓抑沉悶，而是活潑輕快的，還略帶那麼一點詼諧幽默，但它也不會像通常的法國喜劇片如《鬱金香芳芳》那樣的聒噪吵鬧。它是潮濕溫暖的記憶，是輕輕飛揚的柔風，你就那樣蒼白地面對它，不會喜悅，也不會悲傷，只會感動，而且是回味無窮的唏噓感動，像我，則更會心存感激。
我終於成功而完整地看完一部法國文藝片，這是我的奇跡，而改變我對法國電影的普遍刻板印象，則是《放牛班的春天》的貢獻和可喜之處吧。
(二)
這部電影當然也不會是深奧晦澀的了。一個其貌不揚的老師來到一群野性難馴的孩子中間，接下去會發生什麼故事，我們基本上可以猜到十之八九。但馬修這個人物的獨特魅力在於，他的懷才不遇和落拓，他的悲憫和眼底溫柔，乃至他暗戀學生的母親，滑稽幽默的言行舉止和非常顯眼的禿頭，都使他像個善良而和藹可親的父親。他不是完美的，但是立體生動的，是一個說服力很強的可親可信的老師形象。
至為關鍵的，是馬修真正懂得開啟孩子的心靈。
在他到來之前，"池塘之底"是一個典型的專制殘暴的寄宿學校和教育制度的縮影。哈珊校長及他以下的教工，都是暴戾而簡單片面的，一概地只看到孩子們叛逆、偷竊、抽煙、打架的一面，也習慣了用嚴厲的懲罰方式如禁閉、毒打虐待學生；而學生在皮球效應下也反彈得更為厲害，總是想方設法地報復整蠱老師，也因此導致師生間日益緊張的關系氛圍。從純粹意義來說，"池塘之底"不像個學校，而是師生間，成人與孩子間冷漠對峙的戰場。
馬修來了之後也只不過是一個新學監，他無力全面地改變現狀，卻可以對犯錯的學生寬容地放一馬，在力所能及的范圍內挽回孩子的尊嚴。更重要的是馬修懂得尊重每一個孩子，認為每一個孩子都有自己的才能和天賦。他組建合唱團，分析每一個孩子的音色，給他們安排合適的角色，用老話來講，是懂得因材施教，人盡其才，其實也是在暗示、激發每一個孩子，讓他們認識到自己有他人所不可替代的價值，每一個人都可以在人生社會中找尋到自己的位置。導演克里斯-巴哈蒂自己解釋說這部電影要講的就是生命的意義。就這點來說，馬修可謂是孩子們真正的啟蒙導師，也因此馬修能夠漸漸贏得孩子們的信任，獲得他們的真誠依託。影片最感人的橋段是馬修離開"池塘之底"時帶走了佩皮諾，那一天剛好周六，終於圓了佩皮諾在周六可以等到"父親"的願望。佩皮諾跟馬修的離去，是對馬修所施行的教育方式的最好回報。而莫杭志後來成為著名的音樂家，更是馬修教育理念頗有成效的明證。
與之相對照的是，影片還設置了蒙丹這一角色，他被心理學家作為試驗品投送到"池塘之底"，因為"實驗品"的特殊身份和更惡劣的品性，他沒有得到應該的關愛，而是遭遇更過分的歧視和虐待，還被誤會錯怪為盜竊學校10萬法郎資產的小偷，懷恨在心的他最終一把火燒了學校宿舍。這種暴力舉動可以說是對專制教育制度的最直接而又極端的報復和抗議。如果我們撇開庸俗的教育話題不談，也可以從中看到導演的人文關懷。
本片導演的叔叔，更著名的導演雅克•貝漢說：孩童時代的面孔，連同內心深處的情感對我們是如此珍貴，以至在日後的人生道路中，幼年時期的記憶永遠無法磨滅。聯系本片那些心靈有著缺陷的孩子，其實他們內心深處記住的是兩種截然對立的回憶：他們的不幸是他們或者因各種原因(比如"二戰"，"二戰"也是成人發起的戰爭)被成人拋棄，或者逾越了成人世界制定的規則，辜負了成人對他們的暫時期望，就被以哈珊校長為代表的成人世界排斥在自由正常的生活之外，承受粗魯殘暴的辱罵、毆打或者禁閉。這種愚蠢野蠻而形而上的處理方法給孩子們帶來的是顯然是更大的心靈災難。蒙丹的縱火，便是最明顯的反面教材。孩子們的幸運在於他們遇上了馬修。馬修的偉大或者說可貴之處就在於他真正懂得與孩子進行心靈的對話與溝通。他的民主平等意識，他的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們一個明媚溫暖的未來與世界。這兩種記憶，相信也是深植於作者心中的經歷感慨和本片的故事來源及情感源泉。
(三)
現在來看，馬修的確是一個非常了不起的教師形象。影片中那個乾瘦的數學老師也懂音樂，可是他並沒想到可以和孩子們一起分享音樂帶來的快樂，而是一天天麻木下去，到最後連說笑也不會了；哈珊校長也聲稱他有教育夢想，可是他此刻只是個人人討厭的自私、虛偽、邀功諂媚(在公爵夫人面前說組合唱團是他出的主意)的暴君。馬修之所以贏得尊敬，是因為他在對待孩子問題上有與眾不同的足夠的信心與耐心。而他慧眼識天才，發掘每一個孩子的優點和個性，開啟他們的音樂智慧，這都不是常人能做到的。眼界再放寬一點，不是每個不幸的孩子都可以遇到馬修這樣通情達理的而且還是音樂家的老師的，盡管有點落魄。
所以馬修終究是一個帶有理想色彩的被寄託了美好願望的人物形象。他也不再是"失敗的音樂家，失業的學監"，而是心靈救贖者和光明使者。這也許是因為導演自身有幾十年的音樂修養的緣故，音樂及音樂家的作用有所美化而誇大。但不可否認的是，本片的音樂也因此運用得出神入化，不僅絲絲入扣地銜接劇情，而且烘托影片氛圍，推動劇情發展，是音樂與劇情結合得相得益彰的絕佳典範。
片中共出現三首完整的插曲，都是抒情柔緩的優美之作，分別對應故事敘述的時間與節氣，從寒冬到初夏，也逐步反映音樂漸漸融化孩子們冰封的心靈，影片的整體情緒也隨之漸趨歡快明朗。如"在迴旋的風中轉向，展開你的翅膀，在灰色晨曦中，找尋通往彩虹的路，揭開春之序幕""夏日的微熹，驛動的夢，我的心燃起，驟然飛舞飄離大地""歡樂的震顫，一切在跳躍，榮辱恐懼拋諸腦後，遠離孩子們的困擾，無窮哀傷全無蹤影""黑夜中的方向，希望之光，生命的熱忱，榮耀之巷"等等，從這些歌聲中可以聽到孩子們對音樂及馬修的感恩，也似乎可以聞到他們漸漸開朗樂觀的氣息。而音樂及馬修作為身處"池塘之底"的(黑暗中的)孩子們的指路明燈和希望之光的隱喻，也是昭然若揭。尤其第二首歌響起的時候，整個校園似乎都被空靈悠揚的童聲清唱包圍，沉浸在聖潔的音樂世界之中，"池塘之底"曾經的陰暗和殘酷好像一掃而光，一切都是如此的祥和安樂，連數學老師也跑來為孩子們伴奏，而一向不近人情的校長，竟也自顧自地在辦公室里學孩子們折紙飛機玩。可見音樂的感染力之巨大無窮。
如果有這部影片的原聲碟，我推薦收藏。
影片在音樂之外的其他方面俱表現出色，尤其是對節奏和整體基調的把握非常純熟，一點也不像初次出手的作品。導演敘述之流暢，轉場之自然，情節之清晰利落有條不紊，都顯現出手法嫻熟功底深厚，如果不是因為導演出身電影世家，耳濡目染，便是藝術相通，天分過人。要拿華語片來比較的話，處女作即能達到這種不溫不火恰到好處的風范，似乎只有李安的《推手》才有相似感覺。《放牛班的春天》是一首優美抒情的人性贊美詩，就是不知假使離開音樂題材，克里斯-巴哈蒂是否還會有如此過人表現。
❹ 請問一部日本恐怖片片名，是關於一個老師把一班同學囚禁在島上，讓其互相殘殺，最後老師被殺了
大逃殺
導演: 深作欣二 (Kinji Fukasaku)
編劇: 高見廣春
主演: 北野武 / 藤原龍也 / 山本太郎 / 安藤政信 / 前田亞季 / 栗山千明
製片國家/地區: 日本
上映年度: 2000
劇情簡介 · · · · · ·
為了培養出忠實效忠於成人、在逆境中堅忍不拔的青少年一代，日本政府出台《BR》法案。每年都從全國學校隨機抽出一個班級的同學，前往荒島進行生存極限挑戰——老師發給學生地圖、糧食和各式武器，令他們自相殘殺，直到存活下來的最後一個，才能離開荒島。接下來，殘酷的游戲規則和令人絕望的生存條件，使班級里的年輕人開始了相互殺戮。善良或者兇殘，主動出擊或者被動防守， 同學們開始了各自的計劃，人性的丑惡在血腥的死亡中暴露無遺。
大逃殺的游戲在荒島上壯烈上演。究竟學生們的宿命如何，誰才是最後的存活者。
❺ 下雨天老師和學生被困在教室是什麼電視
《又是一年花開時》。劇情介紹：春暖花開，古坡草原迎來雨季，在神泉峪村支教的教師秦蘇為了救涉水被困的學生而犧牲。
❻ 如何評價電影《老男孩》講了怎樣的故事
雖然被業內內認為主題膚淺、人物單調、情節離奇，還有種向《殺死比爾》致敬的味道，但韓國導演朴贊郁2003年的代表作《老男孩》，以一種不同以往的調調，將一部充滿感情色彩的復仇電影，帶入到人倫與哲學的高度。
獨愛現實題材的韓國電影人，在人物刻畫與情緒渲染上具有相當的功力，這些長處成就了《老男孩》。將懸疑、暴力、感情與充滿風格化的光影相互疊加，成就了這個偏執甚至變態的復仇故事，讓本片充斥著荒謬、可憐卻又毫無意義宿命與輪回。
拋開風格化的光影效果不談，單說本片的懸疑元素。並非科班出身的朴贊郁，似乎對懸念與伏筆有一種莫名的執著。
從影片開頭拋出的一系列匪夷所思的情節和線索，再到一波接一波的揭秘與反轉，觀眾始終沉浸在朴贊郁設置的前進路線上，不知道他要表達什麼，只能跟隨男主的視角，不早不晚的碰到一個人、一件事，引發思考、推翻判斷，直到一切都真相大白，得出了連自己都不敢相信的結論。
愛情本身沒有錯，然而，在一個男人處心積慮的陰謀下，男主卻愛上自己的親生女兒。費盡心機的復仇，就是讓別人也體會到自己當初的痛苦與絕望，並將這種痛苦與絕望「傳承」給了自己的「仇人」，這一切真的值得嗎？
一想到這里，我就後背發涼、如坐針氈。最邪惡的人性不是消滅別人的肉體，而是親手毀滅精神和希望。