❶ 電影《八佰》講述的是一個怎樣的故事
管虎執導的戰爭片《八佰》是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，影片已於8月21日正式公映。電影講述了1937年淞滬會戰的最後一戰，「八百壯士」在四行倉庫抗擊外敵浴血奮戰的故事。《八佰》不是一部傳統意義上的戰爭片，導演強調：「戰爭中的人的個體體驗是最重要的，我更關注人。」影片聚焦戰爭中的「小人物」，他們不僅是普通一兵，也是中國人，在殘酷戰爭的面前，每個人都可能會面對驚慌、絕望，但是戰爭也激發了他們的血性，他們用最英勇的行動來抗擊外敵，即使過去70餘年，「八百壯士」也依舊值得記下這濃墨重彩的一筆。
導演管虎給了每個主要人物足夠的戲份空間，所以大部分角色都立體、豐滿、真實。姜武飾演的老鐵一開始外強中干，只知道逃命，但是經過幾場戰斗下來，他經歷了生死，也看到其他戰友的無所畏懼，他被感動了，也用實際行動來證明自己的英勇，這樣的人物前後反差巨大，但合情合理，但也必須是發生在戰場這樣的極端環境中。歐豪飾演的端午，這個人物的成長就更有層次，一開始就是個少不更事的人，別說打仗，打架怕是也經過的不多。初入四行倉庫的恐懼不言而喻，但是幾場戰斗下來，以及山東兵（李晨飾）的幫助和影響，端午的血性被喚醒，逐漸成長為一名勇猛的戰士。
❷ 《戰火中的芭蕾》觀後感100字左右
為紀念世界反法西斯戰爭勝利及中國抗日戰爭勝利70周年，華夏電影發行有限責任公司(以下簡稱華影)即將在全國范圍內發行《戰火中的芭蕾》、《誘狼》和《我不是王毛》等多部優秀國產抗戰影片。
其中，在剛剛結束的上海國際電影節上，組委會特別將反映中俄兩國共同抗擊日本法西斯題材的歷史戰爭影片《戰火中的芭蕾》做為該電影節的閉幕影片來放映。這部由中國和俄羅斯兩國合作拍攝的影片一經放映，便憑借其全新的視角和獨特的風格，以及震撼的視聽體驗，博得了各國影迷和電影業內人士的一致好評。據悉，《戰火中的芭蕾》將於今年8月28日在國內上映，為中國抗戰勝利70周年和大閱兵盛典獻禮。影片上映後，必將引發中國電影觀眾的愛國主義情懷，增強民族自豪感，紀念中俄兩國之間的傳統友誼。同時也號召民眾牢記歷史、勿忘國恥、以史為鑒、發展未來.
《戰火中的芭蕾》用全新的角度和風格來演繹抗日反法西斯題材的歷史戰爭影片。在弘揚抗日精神、愛國主義精神和民族自豪感的同時，帶給觀眾極大的藝術震撼和電影享受。影片由中國和俄羅斯兩國電影藝術家通力合作共同完成。該片有幸請來俄羅斯著名導演、電影家協會主席尼基塔.米哈爾科夫擔任總監制，董亞春擔任導演，並由中俄兩國的優秀演員聯袂出演。
影片根據真實歷史事件改編，1945年9月12日，潛伏在黑龍江邊境小鎮叢林中的300多名日本軍人拒不投降、負隅頑抗，血洗當地村民，並襲擊蘇聯紅軍。最後東北抗聯部隊和蘇聯紅軍一舉剿滅這股日軍。由於戰斗發生在日本宣布投降以後的第28天，故稱為抗日戰爭中發生在黑土地上的「最後一戰」。該片以此為背景，講述了一段1945年發生在東北邊陲小鎮上的東北抗聯部隊帶領老百姓與蘇聯紅軍同仇敵愾共同抗日的故事。
真實的歷史故事，總是具有震撼人心、感動影迷觀眾、弘揚愛國主義精神的強大魅力，影片通過男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情緣，講述一段跨越國界的凄美愛情，再現了日本宣布無條件投降以後黑土地上「最後一戰」的殘酷與悲壯，揭露了日本軍國主義的兇殘與偽善、頑固不化與背信棄義，展示了中俄兩國軍民患難與共、攜手並肩共同抗擊法西斯侵略的戰斗友誼，具有重要的教育意義、紀念意義和歷史意義。此外，因為這是一部與芭蕾舞相關的影片，影片在舞蹈、音樂、美術和布景等方面做出巨大的努力和投入，必將給觀眾帶來全新體驗的藝術震撼和視聽享受。
本片總監制尼基塔.米哈爾科夫表示，在世界人民反法西斯的偉大戰爭中，中國人民和蘇聯人民曾經攜手並肩與日軍戰斗，因此在這一題材上兩國的電影合作有著偉大而特別的意義，他也同時表示，在這一題材上，兩國影視工作者還有著更加廣闊的合作空間，他本人願意繼續為加強兩國電影人之間的交流和與合作貢獻力量。米哈爾科夫還對中方創作團隊在影片中所體現出的專業水準給予高度評價。
《戰火中的芭蕾》是一部由華影主控宣發的影片，華影近年來積極拓展對外合作。自2003年公司成立以來，華影從上至下始終重視國產電影，以多種方式和角度全力推動中國電影事業的發展。如今，國產電影已經進入一個快速發展的黃金時期，中國也逐漸成為世界上最大、最重要和最具活力的電影市場之一，受到國際電影界的高度關注和重視。與此同時，中國和世界各國的電影合作也日益頻繁，並且呈現出多國別、多類型的發展方向。特別是中國和俄羅斯的電影合作，近幾年來日趨緊密，不但每年都有合作項目，而且從影片質量到票房成績都表現不俗。華影也高度重視國際電影合作，電影《戰火中的芭蕾》正是在這一背景下誕生的中俄合作影片。身為國內最具實力的電影公司之一，華影充分發揮自身優勢，創新機制，積極探索，已經成長為一個現代化、綜合性並日益國際化的電影企業，為推動中國電影的繁榮發展貢獻出巨大的力量。
❸ 求一些美國戰爭電影，最好是歷史改編，二戰，中東，伊拉克，等地區也要，越多越好
西方戰爭電影表，其中大部分是美國的，也有英國，俄國，法國的作品。
BC480 斯巴達300勇士（老版）
BC330 亞歷山大大帝（新舊二版）
BC73-71 斯巴達克斯BC59-56，高盧領袖維欽托利
BC50-30 埃及艷後
AC30 賓墟AC161 羅馬帝國的衰亡
AC180 角鬥士
AC450 亞瑟王
AC453 烽火兒女情（阿提拉）
AC560 羅馬之戰
AC681 國王的光榮
1187 天國王朝
1190 熙德、薩拉丁
1215 鐵甲衣1241亞歷山大·涅夫斯基
1300 勇敢的心
1314，羅伯特布魯斯/班諾克本之戰
1410 十字軍騎士
1415 亨利五世
1429 聖女貞德
1445-1460 偉大的戰士斯坎德培
1453 征服1453
1475 斯特凡大公1526 虎將雄威 教皇國 VS 神羅
1552 綠寶石護身符
1561 天與地
1572 新舊瑪戈皇後
1572 黨同伐異
1573 農民起義（前南）
1580 伊麗莎白一世
1595 勇敢的米哈依
1612 羅曼洛夫的興起
1640,大鼻子情聖
光榮與背叛
1641，（1970）克倫威爾，光榮與背叛
1643 傭兵傳奇
1650 火與劍 戰國群雄1660 洪流
1660，太陽王
1683 大波波維也納
1715，羅布·羅伊/赤膽豪情 Rob Roy ，詹姆斯黨叛亂背景1757 最後的莫西幹人
1763 偉大的國王 亂世兒女情（巴里·林登） 新舊芳芳鬱金香（花邊戰爭） 最後的莫西幹人
1777 愛國者
1782 革命
1789 雪琳娘
1797 拿破崙（阿貝爾·岡斯版）
1770-1798 海軍上將烏沙科夫
1800-1815 決戰驕雄
1805 怒海爭鋒
1806 奧斯特里茨
1812 戰爭與和平
1815 滑鐵盧（蘇英合拍）
1840 鴉片戰爭
1853-55 海軍上將納西莫夫
1858年 佔西女王
1860 火燒圓明園
1861 眾神與將軍
1863 葛底斯堡
1864 冷山1873 晨星之子
1877 土耳其式開局
1879 血戰山河（祖魯黎明）
1887 四根羽毛
1900 馴馬手莫蘭特
1904 203高地
1905 日本海大海戰
1905 戰艦波將金號
1914 西線無戰事 聖誕快樂
1915 鐵騎雄獅
1916,邁克爾 科林斯/
1917 加斯帕爾戰役
1918 約克中士
1918 阿拉伯的勞倫斯
1919 風吹麥浪
1919 第一騎兵軍
1920 靜靜的頓河
1920 外籍軍團
1922 華沙戰役
1929 歐瑪爾·穆合塔爾（沙漠雄獅）
1939 冬季戰爭
1940 倫敦上空的鷹 圍殲俾斯麥 馬克思馬努斯
1941 莫斯科保衛戰 虎虎虎 拉普拉塔河口之戰
1942 斯大林格勒戰役 斯大林格勒 中途島海戰 細紅線 1942，新舊沙漠之鼠 阿拉曼戰役
1943 解放炮火弧線 突破 中途島大海戰 卡薩布蘭卡特快
1944 主攻方向 目標柏林 最長的一日 坦克大決戰 德累斯頓大轟炸 光榮之路 鐵十字勛章 血戰1944
1945 最後一戰 帝國的毀滅 父輩的旗幟 硫磺島的手紙
1940-45 橙色士兵/納粹旗下/青蔥歲月/奧蘭治士兵
1948 出埃及記
1953 豬排山 上甘嶺
1954 奠邊府
1962 阿爾及利亞
1965 我們曾是戰士
1967 全金屬外殼
1983 傷心嶺
1987 九連
1991 鍋蓋頭
1994 黑鷹墜落
1994 煉獄，風暴之門，爆破
❹ 《拯救大兵瑞恩》：為何被無數影迷奉為「影史最偉大戰爭片」
1944年6月6日，第二次世界大戰的一場重要戰役打響了。
對於登陸諾曼底奧馬哈海灘首輪沖鋒的盟軍士兵來說，生死是一次擲幣游戲似的豪賭。
導演斯蒂文·斯皮爾伯格闖入一寸寸丈量這片海灘的彈雨、血漿和斷肢之中，體驗著這場父輩的戰爭。
他和主演湯姆·漢克斯一樣，對二戰題材的構想在心中深植已久，二人一拍即合，創作出了這部影史最偉大的二戰題材影片——
《拯救大兵瑞恩》
經典，永遠經得起時間考驗，二十多年過去，它依舊是我每年幾乎都要重溫一次的影片。
抱著向父親那“偉大的一代”致敬的理想主義而來，但極端追求寫實的創作方向，讓斯皮爾伯格在拍攝過程中逐漸接近了暴力和戰爭的真相。
一天在片場，他轉過頭對身旁的湯姆·漢克斯說：“拍這部片我很享受，對此我很慚愧。”
《拯救大兵瑞恩》的偉大正在於它不僅在用全新的方式觀察戰爭，也用前所未有的角度無限接近從前少有被觸及的、戰爭中人性的晦暗地帶；
讓我們意識到即便在看似善惡分明的戰爭立場下，身處局中的普通士兵仍然要經歷超越身體痛苦之外的不可逆的傷害。
而正是因為這種無所逃避的直面勇氣，讓“集體拯救個人”的光輝主題不失落在空泛與教條之中，也成就了一次真正的對父輩的致敬。
也正因如此，《拯救大兵瑞恩》不僅在視聽上啟發了此後二十多年裡世界范圍內的大量戰爭片，也在延續著《十二怒漢》、《史密斯先生到華盛頓》、《殺死一隻知更鳥》等片的精神，個體價值與理想主義的火焰，竟也能用一種令人戰栗的死亡美學來點燃。
角色
湯姆·漢克斯飾演的米勒上尉有兩個最重要的設定：
一名職業是老師的美國公民（並且在影片前半部分，他在觀眾的腦海中可以是任何職業）；
一名身經數戰的老兵。
前者讓他的犧牲有了普世的分量，後者讓他的恐懼有了紮根的土壤。
湯姆·漢克斯總能最恰當地糅合平民英雄的非凡與不凡，堪稱詹姆斯·斯圖爾特之後最能代表美國精神的男演員；
而主角米勒則是D日登陸的士兵中僅有的10%的老兵之一，面對慘烈的奧馬哈海灘說出“好一番景象”時，深邃的眼神不只是一面映出慘狀的鏡子。
如漢克斯在20年前接受羅傑·伊伯特采訪時所說：“（作為少數的老兵之一）米勒已經在義大利見過慘烈的戰況，他恐懼是因為他曾經經歷過這一切。他不會天真地覺得這是簡單的。”
漢克斯對角色有著自己所勾畫的清晰輪廓，米勒在部下產生分歧時講述自己的工作，原來的劇本中台詞較長，但漢克斯覺得米勒並不會說太多自己的事情，他向斯皮爾伯格表達了自己的想法，於是這段台詞被縮減了。
普通公民面對責任與死亡的極限時所展現出的真實人性，是米勒作為老師最後的一堂言傳身教。
漢克斯形容他在未知狀態下所看到的奧馬哈海灘：空氣已經變成血染的粉色，槍炮聲震耳欲聾，斷肢殘體墜落。
最動人心魄的是，在如此混亂的血戰之中，米勒的責任感與勇氣，似乎已經化為一種本能，伴隨“別辜負”（Earn it）的彌留囈語，至死方休。
卡帕佐一角是斯皮爾伯格看過范·迪塞爾自導自演的獨立電影《迷失者》（Strays）後為其量身打造的。當時還籍籍無名的他，獲得了10萬美元片酬。
漢克斯和斯皮爾伯格都是聽著父輩們講著二戰的經歷長大的，尤其是斯皮爾伯格，父親和他的老戰友們每次在家中聚會，都會講述他們二戰期間在印度和緬甸的經歷。
“二戰讓我們這一代（嬰兒潮）得以存續。二戰讓我們的未來成為可能。嬰兒潮的這一代人，虧欠父輩們太多。”斯皮爾伯格感謝父輩的方式，就是盡可能地了解他們的犧牲。
這部殘酷、血腥、讓理想主義的光芒在最黑暗處點亮的影片，卻承載著斯皮爾伯格將床邊故事搬上銀幕的溫柔夙願。
他曾無數次強調這是一部“獻給父親的電影”，經常在作品中表達“父愛缺位”元素的斯皮爾伯格，終於用一部盡力走近父輩傷痛的電影，化解了與父親的誤會與隔閡。
在那之前，父親只是默默地消化這一切；而在那之後，父親感受到發自內心的溫暖，斯皮爾伯格也終於釋然：“我們比以往任何時候，都要親密。”