『壹』 我是一個大學生，想拍一部微電影。我應該用什麼設備並且那個音樂怎麼處理還有
樓樓你好。我不是專業的，但是我廣播電視專業的朋友拍過，所以給你點小建議哈！
1、關於拍攝設備不用很糾結。現在大學生拍微電影，設備都不是很高端，其實也沒必要很高端。如果有條件，可以接到攝像機，當然最好。如果沒有也不要著急。想知道智能手機都支持500萬像素左右的拍攝功能，用這個也可以的。如果怕手機不靠譜，用相機、DV都是不錯的選擇。擔心畫質的話，可以用單反相機。有經濟能力換鏡頭的話，長焦、短焦、廣角鏡頭都能拍。
2、一般來說，微電影最重要的是有個好劇本。相信樓樓已經准備充分了。我不細說了。
3、關於音樂，就要說到後期視頻剪輯軟體了。比較傻瓜的是繪聲繪影，這是中文版，簡單易操作，不過輸出的格式會很麻煩。我們更加專業的人士都用premier或更高級的。（我用的就是這個軟體）
4、這就要說到音樂了。我們會看到，在premier的主界面有好幾個軌道。我用的那一版，有兩個視頻軌，兩個音頻軌，當然，數量可以根據你的需要增加或減少。音樂就可以放在音頻軌上。需要加音樂就把他們拼湊在一起。具體操作，樓樓自己可以試試。
5、關於配音，建議樓樓先把要配的音預錄好，然後同音樂一樣操作，這樣保險。
6、至於字幕，premier的字幕功能不是很好，建議使用繪聲繪影。
7、在樓樓的視頻後期製作的時候，一定要注意視頻輸出格式，否則不兼容，是很麻煩的。
8、至於其他的，樓樓可以自己嘗試一下。不是很難的。
我能知道的就這么多，希望對你有幫助，祝你拍攝愉快。
『貳』 同心靈相伴,與健康同行的大學生心理微視頻怎麼拍
我參加了我們學校的心理劇話劇比賽拿了一等獎，算是有點經驗
針對這個問題我有以下的幾點建議：
首先，你可以分析一下大學生容易出現的心理問題，如抑鬱症這個比較典型的心理疾病。
在明確了視頻想表達的心理疾病問題後就可以編寫微電影劇本了
可以從多角度分析產生之一心理疾病的原因，比如父母不理解，或者校園霸凌等
最後就可以挑選演員著手拍攝了
在拍攝的時候可以使用誇大的手法來表現人物心理和矛盾沖突
大學的這種比賽一般要求結局回歸正能量，所以要在劇中表現出反轉和改變。
希望我的回答可以幫助你，望採納。
『叄』 大學生微電影怎麼搞
樓主，你好，專業影視製作，所以在學校里老師也要求我們自己拍過類似微電影的小電影。
1.首先你需要想好一個方向，需要拍攝的東西，也就是一個好的劇本。
2.你需要考慮到的一個手繪能力比較好的人來負責分鏡頭，分鏡頭裡面出現的場景你需要考慮，也就是拍攝地點，這些都需要你和他們不斷溝通，這豎態樣才能達到你想要的效果。
3.就是設備問盯差題了，如果不是很專業的話你可以用單反凱纖皮，為了畫面的切換之類的，兩台單反吧。大學時我們班上有人用手機也拍過，雖然畫面質量不怎麼樣，但是那片子真的還是拍的不錯。
4.還有就是演員問題，你要敲定演員，以及他們要注意的問題，這些都需要你想要表現的東西告訴他們。
5.後期製作，專業的很多都是用edius，PR之類的，你也可以用繪聲繪影剪輯。以及音樂畫面的搭配之類的
『肆』 大學生如何拍出不錯的微電影
在場景的選擇上，可以盡量選一些免費的地點。例如吃飯的鏡頭就可以選在學校的食堂，景色可以選擇校園內的美景，在人物選擇上可以選擇同學來作為主角。
『伍』 大學生怎樣拍微電影
1，想法。
2，劇本。
3，攝影師。接受來自其他攝影師的反饋或參考同行作品既能夠激勵你自己，又能夠開闊你的眼界，讓你發現提升自己的方法或者不同的拍攝方式。如果沒有機會類似攝影俱樂部，你可以考慮將你的作品發布在網路上，聽聽觀看者都是如何評論你的照片的。其中一個很好的辦法，是將你的作品發布到網路攝影社區里，與那些你所欣賞作品的作者建立聯系，並讓他們知道你想要他們給你哪方面的建議。這些攝影師既能通過他們的作品給你靈感，還會用他們的評論來指導你，使你得到技藝的提升。
4，配音。
5，演員。
6，非編。非線性編輯是藉助計算機來進行數字化製作，幾乎所有的工作都在計算機里完成，不再需要那麼多的外部設備，對素材的調用也是瞬間實現，不用反反復復在磁帶上尋找，突破單一的時間順序編輯限制，可以按各種順序排列，具有快捷簡便、隨機的特性。非線性編輯只要上傳一次就可以多次的編輯，信號質量始終不會變低，所以節省了設備、人力，提高了效率。非線性編輯需要專用的編輯軟體、硬體，在現在絕大多數的電視電影製作機構都採用了非線性編輯系統。
7，AE，3D等特效。
8，推廣。
9，後期收入的分配。
10，發展。
『陸』 大學生拍微電影要點什麼東西
我拍過幾部劇情短片，應該有點發言權
製作視頻的流程非常復雜，就這樣說你是學不來的
首先，你要有劇本，有個好劇本，這是重中之重！！但即便你有一個很好的劇本，你的影片才完成了25%，後面的東西還多著呢
然後你要有好演員，即便不是好演員，也不能差！
之後導演還要懂電影語言，不一定要好萊塢級別，但基本的跳場、跳軸、穿幫等基本知識要熟悉；
之後你還要有個靠譜的攝影師，不一定要好萊塢級別，但基本的用光、構圖等技巧一定要懂；
你還必須有靠譜的錄音，很多人都忽視錄音，但作為導演的我，我更著重聲音多過於畫面；
在拍攝現場，隨機應變是導演的生存法則；因為你會遇到各種各樣的問題，但開拍前你一定要有一個完整的大綱；
最後是後期，好的後期能把影片起死回生，但起死回生那是運氣，如果你前期做不好，後期很多時候都是救不回來的！後期軟體其實用什麼都可以，premiere，edius，蘋果的final cut，其實都一樣的效果，操作不一樣，就看你哪個用得順手
影片製作是團隊合作的，一個人很難做出好作品來，而我個人的經驗而言，技術我是更注重錄音的，因為你可以上看一看，一部畫面好聲音差的影片，你也會覺得很爛；相反，一部畫面一般的影片，但它有電影級的配音，你還會覺得這部影片很上檔次
以上純手打
『柒』 大學生拍微電影，怎樣避免電影帶有廉價感
1.燈光：首先對燈光要有概念，例如光質，光比，顏色，色溫，造型。光質可以分軟硬，光比決定反差/對比度，對比度很多時候也會影響層次感，對比小容易顯得畫面「平」。色溫和顏色也可以有對比，例如用冷暖色的光可以增加畫面的對比，當然了最好不要將不同顏色的光打在同一個物體平面上，要不然顯得臟，可以將前景打一個顏色，後景打一個顏色 。2.美術/場景：場景的縱深感很重要，如果人物緊貼大白牆，則沒有任何縱深可言，看起來又平又悶，也不方便分區打光，所以找一個有景深的地方很重要。美術方面呢，應該是場景里的一些固有的人顏色（可能我形容的不準確），例如場景里的牆的顏色，例如某個物品的顏色。如果顏色搭配的不好就會顯得不高級，反之則高級。還有就是，如果用多顏色/色溫進行打光，場景里物品里的顏色會受到光線的影響，例如紅色的物品遇到綠色的光，後期調色可能會發現這個物品變成了黃色。3.調色：調色只能讓好的前期錦上添花，大概率不能讓差的前期妙手回春。國外很多old school的院線是直接讓學生用709/膠片拍攝並且不可以後期，這就培養了學生對光的理解以及對前期的重視。《joker》的幕後中，監視器套個lut，看到的畫面就十分接近成片了，前期切記注意。4.聲音：好的聲音給片子品質感帶來的提升是有質的飛躍的，電影感的一大半功勞來自聲音。5.演技：好的演技可以提升影片品質感。6.剪輯：好的剪輯可以給影片帶來很好的氣質。