㈠ 王大勇的職業經歷
1998年經濟日報財經記者。
1999-2001年攜程旅行服務公司公關總監。
2002-2004年時空視點公關顧問合夥人，創辦行業內第一個傳播研究所，在危機公關與消費品傳播研究領域頗有建樹。
2003年賽歐汽車品牌整合案例與CECT危機公關案例獲當年年度公關案例銀獎，2004年參與現代汽車項目，命名tucson中文譯名「途勝」。 2005年作為總策劃，製作中國第一部汽車營銷短片聚焦這一刻，入圍釜山國際電影節，韓亞短片節，香港國際短片節，戛納國際短片節，東京電影節短片單元。同年擔任西安城市品牌推廣顧問，以新媒體短片《西安故事》提升西安科技形象。該片入圍台北國際電影節和日本短短片電影節。本片同時作為福特Focus新車上市整合傳播計劃中最重要的亮點，入選公關行業2005年十大汽車營銷案例。2005年起連續三屆擔任中國國際手機電影節評委會副主席。
2006年作為製片人製作電影《水雨童話》 入圍莫斯科國際電影節、美國羅德島國際電影節、上海國際電影節、北京大學生電影節。
2007年 創辦中國第一家校園電影院線21世紀校園院線，與商業院線同步發行《藍莓之夜》開創校園電影票房紀錄。
2008年策劃電影《欠我十萬零五千》，該片成為2009年票房黑馬並獲得電影局特殊題材獎勵。同年監制製作新媒體汽車短片標致汽車之《都市游俠》入圍釜山國際短片節。
2009年提出電影與城市整合營銷概念，監制並製作了許秦豪導演的，中韓合拍片《好雨時節》，該片在韓國獲得2500萬人民幣票房，同時有力推廣了成都旅遊形象。監制製作的陳果崔健導演的《成都我愛你》為威尼斯電影節閉幕電影，同時入圍摩洛哥國際電影節，馬尼拉國際電影節，法國杜維爾電影節，悉尼電影節。
2011年擔任電影《鋼的琴》營銷總監，該片獲得良好的口碑，並獲得悉尼中國電影節、邁阿密國際電影節、上海國際電影節、台灣金馬獎等多個國際獎項。
擔任總策劃的電影有《夜店詭談》《東成西就2011》《愛情銀行》等。
2014年製片人作品：《一路向前 》《後座有詭》，聯合製片人《箭士柳白猿》。
㈡ 電影:講一個大學生經歷一次奇遇後,以後每一天都在重復(國產)
是上海某大學的《逆轉流星》吧
《逆轉流星》是一個發生在某大學校園內的故事。阿博是一個大四學生，雖然有滿腔熱情和美好的願望，但總是說得多做得少，得過且過。豪哥和小羅是阿博的寢室好友，典型的活寶拍檔。三人在一起，總是發生一些哭笑不得的事。有一天，阿博偶然在校園內聽到了美妙的歌聲，他循著歌聲找去，看到正在散步的馨兒。這時一道流星劃過天際，馨兒許下了一個願望，流星突然回頭落了下來，一片白光之後發生了一件不可思議的事……
一部反映高校學生生活，青春勵志、重磅搞笑的喜劇電影《逆轉流星》可以說是內地第一部專為校園學生打造的電影，並瞄準校園院線發行。 《
逆轉流星》講述的是兩個即將畢業的大學生在遭遇一系列離奇的事件後，重新思考生活和愛情的故事。影片將著眼於當代年輕人的需求和審美，以陽光積極的基調將愛情、幻想、喜劇、惡搞、時尚等元素融入片中，力爭打造成一部能引起青年人共鳴的青春校園喜劇。
㈢ 上海有哪些IMAX影院屏幕大小分別是多少
1、上海科技館（IMAX球幕影院）——銀幕直徑23米，傾斜度為30度
IMAX球幕影院是一座具有球幕電影和天象演示雙重功能的、集教育與娛樂為一體的、新穎的影視場所。
傾斜式銀幕能使觀眾具有飄浮在空中之感覺，當觀眾一進進球幕影院天象廳就彷彿置身於宇宙之中，在太空中遨遊。
2、萬達影城（江橋店）——IMAX銀幕大小：寬22.14米，高11.29米
江橋萬達影城是繼五角場萬達影城和周浦萬達影城之後，萬達影城在上海第三個現代化多廳影城，設施和服務都是超級的棒，寬敞的大廳華麗的像在殿堂。
3、星美國際影城（正大店）——IMAX銀幕大小：寬24.77米，高13.88米
星美正大店擁有上海最大的IMAX屏，相應的廳也很大，聲音的聚攏性差一些，包裹感沒有和平影都的好。也有不少影迷反映開業時間比較久，屏幕日益老化，在亮度上要打折扣。
座椅還算舒服，每排座位間隔很大、很高，前後排不擁擠，視野也開闊，保證了所有到場的觀眾都能以最舒適的方式看完電影。影廳座椅共14排，10排-13排居中的位置觀影極佳。
4、和平影都——IMAX銀幕大小：寬20米，高15米
和平影都是上海最早的IMAX牌子，票從來不參加打折促銷，但就是滿座率高。雖然它不是上海最大的那塊，但它勝在高，從而保留了IMAX早期那接近1.43:1的畫面傳統。
IMAX廳在二樓，有專門的電梯可以直達。據說設備全部從加拿大引進，配以12000瓦的立體聲音響，視聽效果極佳，但因為是最早的一塊IMAX，相對來說，裝修顯老舊，座位有點擠，過道很窄，勝在地理位置優越。
5、萬達影城（五角場店）——IMAX銀幕大小：寬21.36米，高12.05米
萬達影城（五角場店）的IMAX影廳算是這家影城的特色廳，位於8號廳，屏幕很大，立體感很強，效果也屬於數一數二的水平，人氣旺，活動也比較多。
皮質的沙發，排距相對比較窄，座位共13排，加之屏幕也比較大，建議坐在9排往後的位置比較舒適。眼鏡是裝在塑料袋裡的，比較衛生，有時候還會提供擦拭紙巾。
㈣ 中國大學生電影節的獎項設置
1評委會大獎 、2 DV長片 最佳DV長片獎 、3 DV短片 最佳劇情片 最佳紀錄片 最佳實驗片 劇情片優秀獎 紀錄片優秀獎 實驗片優秀獎 、4 其他 最佳導演獎 最佳男演員獎 最佳女演員獎
成都大學生電影節，由四川省電影家協會、峨眉電影院線等聯合主辦的「影像社杯」首屆成都大學生電影節暨成都大學生DV藝術節。主辦方宣布，電影節將以「用影像創造影響」為主題，舉辦大學生DV作品比賽、高校膠片電影巡展，並用開啟「四川新星導」計劃。電影節組委會面向全國徵集優秀作品，設立長片、劇情類短片、紀錄類短片、實驗類短片四個賽區。
(4）上海電影節
「百年復旦 百年電影」——首屆上海大學生電影節，聯合同濟、財大、上大、上戲、華師大等多家院校共同參與，由復旦大學學生會主辦，復旦大學影評協會、復旦大學新聞學院、保利華億傳媒、新撰傳媒協辦。開幕式神秘嘉賓出席，公布大學生DV拍攝比賽各獎項入圍名單。放映開幕式影片。
㈤ 近幾年的電影發展形式
第一，中國電影的票房和影片質量。大家都知道，無論從影片數量上還是質量上都有非常大的提高，這不僅是國內，我們的電影在國際市場的票房也在逐年增加。周處長介紹了國內市場情況，我向大家介紹一下國際發行方面的一些情況。我們的電影在改革開放以前在國外基本上沒有票房，因為我們的電影不能進入商業院線，我們的電影主要是作為文化交流用的，我們稱它為「鐵盒子大使」。改革開放以來，我們國產大片也陸續進入國際市場，也有較好的市場收益，其中，影片《英雄》在北美有7億人民幣的票房。所以說，我們的國產影片在國際上也獲得了認可並產生了很大的影響。此外，中國電影在國際影壇上越來越受到關注，在國際電影節上如今也備受歡迎，中影集團進出口分公司對此深有感觸，我們所擺的展台，中國電影的代表，都感受到了這一點，國際買家都在關注著中國電影。當然跟美國相比，我們的數量和質量上還有很大的差距，但是對中國自身來說，中國電影已經取得了很大的成績，在國際上也獲得了很多的榮譽及國際電影行業對我們的青睞，這是數量和質量。
第二，電影市場的發育。剛才周處長在講話中已經提到我們的市場發育得很快，但從另外一個角度來看的話，也說明了我們電影產業的發展基礎很低。我們前不久跟房地產業協會聯合舉辦了《中國電影業和房地產業跨界高峰論壇》，按說，從經濟的盤子上這兩個行業不能坐在一起，房地產特別是商業地產他們每年給國家交的稅都是數以千億計的，我們電影業的產值才60億人民幣。但是我們這兩個行業都是民生關注的，一個是物質關注，一個是精神關注。大家都關注房地產是房子是普通百姓必須的，必然關心房價、租價漲不漲之類的問題。大家也關注電影，包括農民，休閑之餘需要放鬆，必然會關心近期有沒有新電影上映，好看不好看，哪個導演導的，哪個明星演的等等之類的問題。所以，從經濟盤子來說兩行業雖不匹配，但從社會文明、社會影響來看，兩行業當屬門當戶對。現在，電影院的租金越來越高，歸結為房地產行業的原因的話，那就是說房地產的價格升高提升了電影院的租金價格，歸結為電影行業的原因的話，那就是是電影投資人、影院的經營者相互競爭出現的一個局面。為了維護市場健康發展，適時地就市場出現的問題進行研討是非常有必要的。我們這個班為什麼叫「研討班」呢？除了老師講以外，我們也安排了互動，明年我們也有計劃，召集有關專家就市場出現的問題舉辦各類研討會，力爭提出解決市場發展中出現的問題，並提出前瞻性的建議。這是從市場的發育看。
第三，電影市場的投資熱情。中國電影迅猛發展，使得業內外資金的投資熱情高漲，過去國有投資數額是非常小的，所以電影業發展了50年也沒有太大的發展。如今，電影業已走向市場經濟，中國改革開放已經30多年，但電影的改革實際上是從93年開始的，比如說實行院線制，比如說允許民營投資、允許外商投資、放開出品人等等，這些大的變動是原來所沒有的。同世界先進水平相比，我國文化產業發展水平還存在一定的差距，在改革開放以前，我們沒有把它作為商品來經營，一直把它作為宣傳工具來使用的。所以我們要做的不僅僅是機構的改革，我們人的意識、觀念也要革新，我們要讓電影為國家創造社會效益的同時，創造更大的經濟效益。我們的電影能不能成為國家的經濟支柱，這都是擺在我們電影人面前的大事，所以我們要研討。這是從市場的投資看。
第四，產業新技術發展。以前的電影採用的是模擬技術，數字技術迅猛發展的今天，膠片技術、膠片電影已經開始制約中國電影的發展了。電影是一個喜新厭舊的領域，得先睹為快，一般說來，一部新影片上映一個月後基本就下線了。所以，經常有專家建議搞一個藝術院線，把那些有價值影片的在藝術院線里的影院持續放映，理論上是對的，但是要作為商業運行效率是極低的，這在國外也少有成功的案例。據我了解，目前最成功的有兩部電影，一個是中國影片《廬山戀》，它的場次已經進入了世界吉尼斯記錄；另外一部是英國電影《飄》，已連著放了好幾年了。這種作為藝術片能不能拿出來做，可行不可行，這些都是我們不斷要解決的問題。還有兒童電影院，我們提了50年了，到現在我們也沒有研究出兒童電影院到底怎麼樣解決。還有大學生院線，大學都有電影廳，包括北大那樣的名牌大學，誰去給它裝修，誰去給它管理，北京是全國大學最多的城市，這些年一直在做，如何利用好大學電影廳這些陣地，這都是我們要關注、要研究的問題。
數字技術為這些領域帶來了發展機遇，可以說，中國電影產業新的動力就是數字技術。為什麼採用數字技術？我個人認為膠片比數字好看，層次豐富，色彩比較適中，看起來比較舒服，那麼為什麼還要採用數字技術呢？首先，數字技術是趨勢，其次是數字電影給電影的經營管理提供了太多的方便，比如從製作上看，過去做一個特技是很難的，一旦做不好就出現穿幫、不真實，但數字技術可以做得天衣無縫。
此外，數字技術具有四大功能，一個是特技與合成，把小場面做成大場面。過去像千軍萬馬這種場面必須有千軍萬馬的實物在，現在用不著了，幾百人甚至幾十個人中景、遠景拍完合成，就能產生千軍萬馬的效果。還有一個就是切換的功能，不同的場景給它換了，不同的服裝給它換了，或者人頭什麼的都可以調換，清晰度不夠可以修正，這樣就可以節省許多製作和拍攝成本；而膠片很難做到這些，拍完了馬上就得看，不行就得重拍，膠片是很昂貴的，用數字技術拍的話，如果這一條不過就再來一條，其成本是比較低的。最後一個就是它的修復功能，就是我們中國電影資料館現在進行的國家級工程，所有過去的膠片電影通過數字技術修復，數字技術可以把新片做舊，舊片做新。除了資料片以外，另外在電影拍攝當中，如果你要拍一個很古老的場景，如果是膠片技術，那得需要很好的場面調度，包括燈光、道具等等，現在不用了，數字技術提供了很多的製作上的便利。簡單地說，藝術家想到的場面，數字技術都能夠幫他實現。再有一個功能就是體現在放映上，原來都是跑片放電影，而數字拷貝，如果不考慮時差的話，全世界的觀眾可以同時觀看同一部電影。現在有一種新的說法，就是「影視的河流在技術上，電影越來越像電視了」。我們通過衛星傳輸接收影片，直接儲存到伺服器裡面進行播放。特別在農村，現在農村建了近百個節目接收站，農村電影院線公司通過衛星接收影片。
因此，之所以說中國電影產業進入了快速發展的時期。主要基於三個方面的因素，一方面從國產影片的數量、質量；二是市場的發育；第三個是新技術的採用。如果沒有數字技術做支撐，影片的質量再提高、數量再增加、投資熱情再高，我們的發展也不會有後勁。因為50年的發展經驗證明了，中國電影沒有獲得快速的發展，除了社會等因素外，技術落後是一個很大的制約因素。
據《人民日報》說法，中國電影進入了「黃金發展機遇期」，我們說是「快速發展機遇期」，我也同意周處長講的，中國電影的社會輿論很好，但是我們也要清醒地看到，我們要解決的問題還很多，比如說電影院發展速度很快，這種速度能保持多久？像北京、上海、深圳等這些大城市新建的大電影院硬體環境設施跟世界相比已沒有什麼距離，但如何提高影院的服務水平和放映質量，如何能夠讓消費者感覺到這里的視聽感覺是別的地方所享受不到的，與此同時，中小城市影院投資建設應該採取什麼樣的策略，等等這些都需要我們研究和探討。
前不久，趙部長召集了一個研討會，討論我們應該怎樣評估並發展我們的市場？會上我們提出，建設電影院必須有政府支持，有政策導向，不能單純的只靠市場競爭來建電影院，因為它跟其他的商品比，跟超市比，電影院是不合算的。之所以一些商業房地產商在購物中心建設電影院，是看到了電影院所帶來的附加效益，它能夠帶來人氣，增加人流量，激發消費者的消費慾望。
所以，我們在看到中國電影市場發展的同時，也要看到存在的各種問題，這也是我們為什麼要組織各種各樣培訓班、研討班的主要原因。我們目前正處於從計劃經濟向市場經濟轉型階段，還不是太成熟，電影制、發、放的方式怎麼樣，利益分配結構合理不合理，過去5%是用在製片，因為沒有人想拍電影，我們就拿這個鼓勵、支持他。後來改革開放製片放開了，寬鬆了，影片數量也隨之就多起來了。今年預計會超450部，再加上電視電影500多部，再加短片影片產量在700部左右。我們的影片產量僅次於印度、美國。但是，每年進影院的也就在百部左右，就目前銀幕規模來說，也只能容納120部—150部之間，所以，我們下一步調整追求的不是影片的數量，而是影片的質量。
為什麼要建立市場？顯而易見，沒有市場再多的片子都沒有用。我記得幾年前的一個研討會上，一位美國專家和我講過這樣的話：嚴格的說中國沒有電影市場。他的理由也很簡單，就是你們農村不收錢，就幾個大城市收錢。我們今年票房有望超過60億，幾千塊銀幕的放映規模，這告訴我們中國市場潛力很大，但逆向思維又讓我們捫心自問，為什麼中國的市場潛力挖掘不出來？現在我們規定了製片方分配不能少於43%，我認為這只是一個參考值，實際上還得以發行和院線影院方協商結果為准。為什麼要制定利潤分配比例？就是要保證國產片製片方再生產的資金，否則的話國產影片沒人拍了。不論是從國產電影工業的發展還是社會進步來說，絕不能這樣！我們要做大電影產業，我們必須要有一個穩定的發展環境，必須要面對並思考以下幾個問題
一、數字電影是未來發展的必然趨勢，數字發行模式跟過去膠片影片發行是不一樣的。膠片時代，我們需要很多的人發片子、監片子，現在不用了，我們網上都可以監控，那麼這些人何去何從，這都需要研究。
二、電影後產品的營銷是電影產業的重要的一部分。同美國大電影產業相比，我們電影後產品的營銷是很差的，美國的後產品營銷佔了很大的比例，電影產業總值中的70%是開發影片後產品所得，票房只佔到30%左右，而我們的票房佔到一半以上，電影後產品市場拓展是急需研究的。
三、電影版權保護。影片盜版現象非常普遍，網上侵權現象尤為嚴重。12月11日上映的《三槍拍案驚奇》，網上已經有了，據說第一天上映，第二天就已經在網上有了，這就直接侵犯了我們電影的製作權，直接影響了我們票房的總效益。
四、電影市場監督。前一段時間因影片《阿童木》媒體爆出票房「注水」現象，這說明電影市場管理還不夠嚴格，我們怎麼樣監管？目前我們採用的是聘用一大批市場監票人員，這其實是最原始的做法，不能老讓人下去盯著，盯也盯不住。近期，協會將出台《電影發行放映行業規范准則和自律公約》，協會要大力倡導誠信經營、科學管理，倡導電影企業經營者顧全大局，要有責任意識，要以科學發展觀為指導，樹立可持續性發展的觀念，共同維護我們來之不易的電影的繁榮發展的態勢。
五、行業自律管理體系。發達國家是靠行業管理的，不是靠政府，政府是出規則、出規矩；管理靠行業，那麼行業管什麼？跟政府怎麼樣銜接？政府管哪些？行業管哪些？當然我們中國電影還不可能一下子過渡到行業管理，這需要一個發展的過程。
六、影院放映質量的監督。就此問題我利用各種場合強調放映質量，一部影片經過編劇、導演、攝影、演員、技術及製片等人員的辛勤勞動製作出來的，如果影院放映質量不好，座位不舒服、音響不好，這就相當於向消費者銷售假冒偽劣產品。我們通常會認為，五星級影院代表五星級的服務，放映質量一流，但是我在這兒講一下，現在有些五星級電影院也靠不住，為什麼呢？像換燈泡這樣最簡單的問題，我們規定燈泡一個月換一次，但有的影院半年都不換，你以為是家裡的燈泡嗎？暗了細節就看不見了。這樣的問題誰管？我們協會現在也沒有這樣的人力、財力去查、去監督。但我們會盡最大努力，呼籲有關單位和社會各界要對消費者負責，保證影片的放映質量。
最後，我想和大家在這里再探討一個問題，就是中國電影發展的科學研究。我們希望大學、研究機構、社會團體，也包括我們的發行放映部門要關注電影行業發展趨勢和動向，加強並提高科學研究能力。近期，電影局要出台一個關於電影院方面的國家指導辦法，包括中央和地方的，就是怎麼樣能夠保證大城市的社區百姓看電影更方便，此外，還有中小城市怎麼辦？校園影院怎麼辦？農村怎麼辦？總不能老讓農民觀眾看0.8K的，它還能不能進步，還能不能到1.3 K，到2K，甚至 4K。按照國際標准2K，就是你能看出2千條線，你要分不出線那是一片了，就是清晰度太差了。現在中國大城市用這個標准，在社區和中小城市是1.3 K，但我個人認為，1.3 K是過渡產品，因為美國不供1.3 K的節目，僅靠供國產片可能回收資金會有困難，就逼著你做2 K的，這是中國特殊的情況，美國都是2K。我個人認為目前中國數字電影放映格局是很科學的，條件好的就看2K的，條件稍差一點的就看1.3K的。現在又推出了4K， 「我是4K的啦」，這是商業炒作，本質上不是，為什麼呢？因為他拍攝上是用2K的。如果是4K的，必須從開始拍攝就用4K的攝影機，中間製作到最後都是4K的設備，這一天最終會到來的。前天，我從哈爾濱回來，哈爾濱今年的機械放映減少了60%，我估計明年就要完了，為什麼？因為我們中國在力推數字影院的建設，國家又出台鼓勵政策，所以必然會激勵電影投資人投資數字電影院，這又必然會加快數字電影的發展速度。
總之，我的意思想跟大家說一下，我們為什麼先後組織這么多的學習班，有技術的，有管理的，有研討會性質的。下一步要和外經貿大學辦一個EMBA班，專門為影視行業培養高級管理人士班，除了講通用管理理論外，還要請行業的專家講課，為什麼這么做？我覺得提高人的素質是非常重要的，人的素質制約著行業的發展。另外，我們需要研究的問題也很多，應該通過各種各樣的學習班、培訓班、研討會來研究行業發展中存在的問題，幫助政府做決策，幫助專家研究我們給他們提供素材，這樣以保證我們中國電影健康、快速的發展。