⑴ 《綠皮書》和《被解放的姜戈》誰更優秀，在「種族歧視」領域電影中，還有哪些優秀作品
《綠皮書》和《被解救的姜戈》同屬於關於種族歧視話題的電影，實則無謂誰勝誰負，各有千秋罷了。
隱忍堅持，敬業奉獻，自我保護和自我爭取，這些品質全部糅合在了《隱藏人物》的三個主人公身上。這部電影告訴我們，這個世界一定會變好的，種族問題一定會慢慢消弭的，只要你足夠努力，足夠相信。
⑵ 全球電影排行榜前十名
全球十大優秀電影：肖申克的救贖、沉伍顫默的羔羊、楚門的世界、阿甘正傳、飛越瘋人院、美麗心靈、百萬美元寶貝、勇困橘伏敢的心、黑暗中的舞者、心靈捕手。
1、肖申克的救贖
作為豆瓣上評分的電影之一，除了整體的故事內容具有深意之外，這部電影還能帶給觀眾對於人個體的感受，絕對是值得一看再看的佳作，會讓你重新定義什麼叫做「希望」與「救贖」。
⑶ 誰能告訴我閃靈的具體劇情，包括結局和真相，我不要簡介，30分謝謝
具體劇情：
傑克（傑克•尼科爾森 Jack Nicholson 飾）是一個作家。一個冬天，他得到了一個看管山頂酒店的差事。這正合傑克的意思，他正好可以有一個幽靜的地方寫作。於是傑克帶著妻兒搬進了酒店。
冬天大雪封路，山頂酒店只有傑克一家三口。從他們一搬進來，傑克的妻子溫蒂（謝莉·杜瓦爾 Shelley Duvall 飾）就發現這里氣氛詭異，傑克的兒子丹尼（丹尼·勞埃德 Danny Lloyd 飾）經常看到一些他不認識的人，但這里除了他們一家別無他人。而傑克除了一整天悶頭寫作外，脾氣亦變得越來越古怪.
直到有一天，溫蒂發現丈夫這些天來一直寫就只有一句話：傑克發瘋了！
兒子的特殊能力叫【閃靈】，意味著可以和異世界的物體或者具有相同能力對話，可以看見鬼。
傑克被鬼操縱著准備殺掉妻子兒子，被酒店的侍應救下，最後在追逐中死在雪地里。
結局：
丈夫死掉了，妻子和孩子逃離了這里。
真相：
這是一間鬼屋，住進這里的人會受到影響，最後鬼物沒死，只是能被看見，主角死掉了。
導演簡介：
斯坦利·庫布里克是過去40年間始終最吸引人的電影製作人，他的作品受到的贊揚幾乎和招致的咒罵一樣多。影片中不可思議的視覺風格為他贏得如潮好評，而他非傳統的敘述感又常常會引來輕蔑的挑剔。盡管如此，他在重復和模仿主導的傳媒圈仍舊是一位獨一無二的藝術家。
香港百老匯電影中心附設的餐室即以他的名字命名，以茲記念。
在好萊塢，有一個人似乎很少被人想起，但提起他又人人肅然起敬，這便是大導演斯坦利·庫布里克。當然，提起庫布里克就咬牙切齒的人也大有人在，那便是與他合作過的演員們，從主演《斯巴達克斯》的柯克·道格拉斯開始，人人都說這位導演是瘋子、是虐待狂。而庫布里克對這些大牌明星們也嗤之以鼻，提起好萊塢他更是從來不說好話，他寧願長年住在英國倫敦的郊外，也不願在貝伐利山與那些「白痴」、「勢利眼」照面。
與大多數美國導演相比，庫布里克的作品少得可憐，如果將他早期個人製作的實驗性影片也算入的話，只有不到二十部。庫布里克早年曾是記者，對電影的狂熱，使他很快便成為地下電影的代表人物，他超常的才華引起了好萊塢的注意。從60年代開始，他成為一位職業電影導演，八十年代國內觀眾看過的《斯巴達克斯》便是他進入好萊塢的第一部作品。但庫布里克對拍攝這樣的商業片似乎不感興趣，很快他就以自己獨特的個性讓製片商和觀眾連連吃驚。電影學者大多將庫布里克看作是戰後現代主義電影的代表人物，他的創作力求表現荒誕的人生和悲劇化的哲理，現代主義電影大師如伯格曼、安東尼奧尼、費里尼等人的作品也大多如此。
六七十年代是庫布里克創作的黃金時期，這一時期美國社會和文化經歷了重大的變革，這給了庫布里克無限的靈感。《奇愛博士》是一部有關未來戰爭的夢魘般的黑色幽默劇，敘述了核恐懼籠罩下未來世界的毀滅。它以獨特的視角突出了這樣一個主題：核恐懼、核危機不過是人性危機的外在表現。人的危機存在一日，文明的危機便會存在一日。《羅麗塔》改編自著名作家納博科夫的同名小說。到1997年它已經被三次搬上銀幕，庫布里克的這部被大多數人公認為最好的一部。完成於1971年的《發條桔子》是部有強烈的六十年代「嬉皮士」文化色彩的影片，它也是庫布里克最成功的代表作。影片通過青少年犯罪及社會權力機構對青年的迫害這兩條線索，表達了庫布里克對六十年代一系列文化、政治、倫理現象的看法及態度。影片中的暴力場面引起了觀眾的驚愕。暴力問題是貫穿於庫布里克影片中的一個重要主題。一方面，庫布里克反對暴力，尤其反對暴力對人性的損害。另一方面，出於對道德淪喪、暴行肆虐的社會現實的憎惡，他認為對待暴力也只有使用暴力。尤其是在個人受到社會權力機構的壓抑與異化時，果敢地使用暴力來反抗是唯一的自我解放途徑。《2001：太空漫遊》則是一部對人類歷史進程進行史詩般描繪的科幻片。很多年過去，這部影片仍被多次評為「有史以來最佳的科幻片」。這部作品以一種冷峻、客觀的風格和高度的庄嚴感與使命感探討了人類未來的存在前途，庫布里克賦予這部影片最富哲理意味的主題是：人於進化、發展的歷史中，於茫茫的宇宙中尋找自己的位置而不得，最後終結於漂泊和毀滅。
七十年代中期至八十年代，庫布里克只拍了三部影片，即《巴里·林登》、《閃靈》和《全金屬外殼》，這些作品無論在內容上還是形式上都有較大的差異，顯示出他善於駕馭不同題材，掌握不同風格的能力。《巴里·林頓》以其優美的影像造型和古典音樂的運用令無數觀眾傾倒。《閃靈》則將七十年代以來恐怖片的創作推向高潮。一個大雪封山的冬季，看守賓館的作家瘋狂的殺戮直到今天仍讓許多觀眾難以忘懷。高度電影化的造型手段也讓人們看到了這位導演的非凡功力。《全金屬外殼》則是一部越戰題材影片。越戰片在當今美國影壇已成為一個重要的類型，大有泛濫之勢。庫布里克選擇的視角較為新穎，深入細致地刻劃了人物的內心世界變化，在眾多同類題材影片中給人留下深刻的印象。
庫布里克的作品盡管不多，風格樣式也靈活多變，但有一點是一脈相承的，那就是力求以電影來體現哲理化的意蘊，盡管這在一定程度上影響了影片的觀賞性，但他特立獨行的思索給影壇注入文化與哲理的亮色。他對影像的極致化追求豐富了電影語言，在這方面做出了獨特的貢獻。《國際先驅者論壇報》曾把他與義大利的費里尼、瑞典的伯格曼、日本的黑澤明列為當代世界上最重要的四位電影導演，許多文化學者在研究社會思潮與文化現象時，也常以他的作品為分析對象。美國電影史學家彼得·科維曾這樣說：「庫布里克敢於蔑視社會常規，拓展題材領域。他的每部作品都不是隨時間流逝的平庸之作。」不久前，美國著名電影雜志《好萊塢報道》在全世界500位導演中評出40位「最有影響力」的導演，庫布里克排名第五，可謂實至名歸。
⑷ 怎麼評價電影《美麗人生》
《美麗人生》——我以為它是一部在二戰時上演的浪漫家庭喜劇。然而看進去才知道，它是一部披著溫情外衣的悲劇。
把悲劇拍得這么溫情還起了這么溫馨的名字的電影，我是第一次得見。
我看過的災難片、戰爭片不少，讓我感動的影片也很多。可是將整個殘酷的戰爭作為背景板，讓人通過孩子的天真笑顏領悟戰爭殘酷的，我認為僅此一部了。這也是為什麼《美麗人生》能夠得到豆瓣如此高的評價。如果這樣的影片你還在挑刺，你根本不配擁有美麗的人生。
圭多和多拉的情感描寫占據了影片的前半部分，前面浪漫愛情的鋪墊，才顯得後面身陷囫圇的反轉有多麼虐心。
那些劫後餘生的人們，身上的血跡觸目驚心，然而孩子看不到這些殘酷，他的父親已經把所有的黑暗一並帶走了。
他被槍決前的那段浮誇步伐，承載了對孩子最深沉的愛——孩子你看，我只是去玩個游戲而已。
這是孩子對父親最後的印象，一個可笑的、快樂的，不斷給他驚喜的父親。
⑸ 核彈或原子彈題材的電影
核彈或原子彈題材的電影在影史上佔有重要地位，它們通常以歷史事件為背景，通過電影語言展示核武器的威力以及其對人類社會的深遠影響。
《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）是一部經典的黑色幽默政治諷刺電影，由斯坦利·庫布里克執導。影片講述了一位名叫奇愛博士的瘋狂科學家計劃發動核戰爭的故事。電影通過誇張和荒誕的手法，揭示了冷戰時期核武器對人類生存安全的威脅，以及權力、政治和人性在極端情況下的扭曲。
《末日孤艦》（The Last Ship）是一部災難動作片，以核戰爭爆發後的世界為背景。影片講述了一艘軍艦上的官兵在核戰爭後的廢墟中生存並尋找新家園的故事。這部電影展現了核戰爭對人類文明的毀滅性打擊，以及人類在絕境中的堅韌和勇氣。
除了上述兩部作品，還有許多其他核彈或原子彈題材的電影，如《戰爭游戲》（War Games）、《赤色黎明》（Red Dawn）、《絕密飛行》（Stealth）等。這些電影或聚焦於核戰爭的威脅，或展現核戰後的世界，都試圖通過影像語言喚起人們對核武器問題的關注和思考。
總的來說，核彈或原子彈題材的電影在影史上占據了重要的地位，它們不僅展示了核武器的巨大威力和其對人類社會的潛在威脅，更引發了人們對於戰爭、和平、權力、道德等議題的深刻思考。這些電影通過不同的角度和手法，讓觀眾在震撼和感動中體驗到核武器的恐怖，從而更加珍惜和平、反對戰爭。