1. 求盜墓迷城這類題材的電影
金剛
劇情介紹：
名氣太大，不說也罷
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觸及巔峰
劇情介紹：
1985年，來自英國的兩名登山者准備征服高達10800英尺的秘魯安第斯山Siula Grande 峰。在攀登到9000英尺時，災難發生了。一個名叫喬·辛普森的登山者不慎跌下一個陡坡，並且摔斷了右腿。在他下面是萬丈深淵，而向上又無法攀爬。他的同伴西蒙·耶茨只好用救生繩緊緊拉住他，並且在暴風雪中隨其一起下降。但在降下3000英尺時，辛普森不幸又落進了一個狹窄的冰縫中，而此刻西蒙懸在他的頭頂，而自己又卡在縫中動彈不得。經過一段時間的努力，維系兩人生命繩子已不堪重負，隨時都有同時跌下山谷的危險，況且嚴寒已經把兩人幾乎凍僵。出於無奈和對生存的無望，耶茨只好割斷繩索，自己攀爬出陡壁，回到大本營地。就在耶茨准備撤離時，他看到了拖著傷腿回來的辛普森……
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垂直極限
劇情介紹：
彼得·蓋瑞特（克里斯歐唐納飾）的父親帶著一對兒女攀爬懸崖，不料發生意外，為了逼兒子救回自己和姐姐，父親迫不得已割斷繩子犧牲自己，彼得雖然獲救，但對自己相當自責，他放棄了成為一個登山好手的志願，成為了一名攝影師，而他的姐姐卻追隨父親踏入了登山界。
有一天，他的姐姐在挑戰喜馬拉雅山的最高峰——聖母峰時遇險，包括她在內的整個登山隊都被困在海拔2600英尺高峰上的岩洞里，彼得不惜冒生命危險與時間競賽，臨時組織一隊營救隊伍，攀登世界第一高峰，以求救回生命危在旦夕的姐姐和她的攀山隊伍。
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絕嶺雄風
劇情介紹：
史泰龍超越顛峰得意代表作！一山地救援隊長目擊一意外而心中留下了難以抹滅的陰影，為救紅粉知己和飛機失事的受難者，他又回到狂風暴雨的高山中...本片所有動作場面均難得一見，驚險刺激是您絕對不能錯過的佳片。
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黑暗侵襲
劇情介紹：
六個女孩相約進行一個探險旅行，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久後，突然爆發的崩塌封住了山洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六個女孩在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物……
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魔窟
劇情介紹：
在羅馬尼亞的密林深處，一群前往探險考察的科學家無意中發現了十三世紀時的古寺院遺址，進一步調查之後他們發現這座寺院被建在一個巨大的地下洞窟入口之上。當地的生物學家認為洞窟內也許隱藏了一些不為人知的神秘生態體系，於是他們專門僱傭了一批美國洞窟探險家入內調查。
傑克(科爾·豪瑟 飾)與泰勒(艾迪·斯比安 飾)是一對喜愛驚險刺激的專業洞窟探險家，他們徵集世界最頂尖的專家組成探險隊，帶著最先進的設備(包括一種可以在水中潛水長達24小時的呼吸器)前往羅馬尼亞進行勘測。這個隊伍的成員還包括查利(派博·普拉堡 飾)和布查南(莫里斯·切斯納特 飾)等人，很快他們就開始了探險，但令他們萬萬沒有想到的是，這座洞窟內隱藏的不僅僅是一個全新的生態體系，還蟄伏著一個全新的物種。很快，這場看似刺激的冒險變成了一場無休止的噩夢……
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狂蟒之災1、2
劇情介紹：
名氣不小，劇情從了
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剛果驚魂
劇情介紹：
一家公司派人到剛果尋找純度極高的鑽石，並將發現進行衛星傳送。但從尋像上看，那裡似乎發生了突發事件，似乎還看到某種體形巨大的動物。公司只好繼續派人到現場查明真相。靈長類動物學家彼得.埃利奧特帶著艾美——一隻8歲的大猩猩前往。但是，熱帶雨林是另一個天地，在那裡主宰一切的可不是這些城市人的意志。這是一個表現人類和動物復雜關系的故事。影片藉助電腦栩栩如生地表現了艾美的動作，情節驚險曲折，激動人心。
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地心探險記
劇情介紹：
亨利．李文導演，講述的是一個科幻性的故事。正在愛丁堡接受騎士爵位的林登教授，在研究他的學生亞歷克（詹姆斯．梅森飾）寄來的石頭包裹時發現一個驚人的地底秘密，於是便與亞歷克一起去探究竟，同行的還有卡拉夫人隨從漢斯和寵物鴨子，以及學者湯姆。在探險途中，驚險萬分，不斷看到一些稀奇古怪的東西。後來發現一座古城，但由於太餓，湯姆生吃了寵物鴨，引起漢斯的不滿，爭斗中，湯姆不慎身亡。一行人歷經千辛萬難，才找到出口，完成地底的奇異旅行。本片故事性強，運用了一些科技手段，令觀眾有耳目一新的感覺。情節銜接緊湊，能夠深深地打動觀眾的心。
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無聊老生搜集整理，謝絕復制引用
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木乃伊1、2
劇情介紹：
名氣太大，不說也罷
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國家寶藏
劇情介紹：
本·富蘭克林·蓋茨(尼古拉斯·凱奇飾)是一個喜愛考古的冒險家。小時候，祖父約翰·亞當斯·蓋茨(克里斯托弗·普魯默飾)告訴他一個驚天秘密，美國的開國元勛喬治·華盛頓、托馬斯·傑斐遜、本傑明·富蘭克林曾在某一處埋藏著巨額財富作為戰備儲蓄金，而寶藏的秘密就隱藏在《獨立宣言》中。 其實本的父親也知道寶藏的說法，他認為蓋茨家族被這個秘密牽累太深，作為家族的第七代傳人，他毅然決定中止了尋找寶藏的瘋狂想法。不過「兒大不由爹」，二十年來這個秘密一直縈繞在本的心頭，他總夢想著找到這筆資金。本開始為目標積極准備，他找到了志同道合的好友--電腦專家雷利(賈斯汀·巴沙飾)，但是尋寶活動很快陷入僵局。 另一方面，英國富豪冒險家伊恩也盯上了這筆巨額財富，並屢屢使出殺招暗中對付本。本得知伊恩的險惡用心後，決定親自拜訪艾比嘉爾博士。事情更出乎意料的是，艾比嘉爾(黛安·克魯格飾)竟然還是一個大美女，她多年來一直致力於保護和研究《獨立宣言》，對本充滿了戒心和敵意。 但伊恩和手下潛入國家檔案館的舉動，很快讓艾比嘉爾投向了本一邊，兩人很快達成默契，一起對付奸詐的伊恩，以及由塞德斯基(哈維·凱特飾)率領FBI特工。於是，由三方構成的尋寶隊伍，開始了一段鬥智斗勇的冒險旅程。
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國家寶藏2：秘密之書
劇情介紹：
金牌製片人傑瑞·布魯克海默攜原班人馬打造《國家寶藏》續集！故事主要圍繞著林肯刺殺事件展開。1865年4月14日晚，林肯在華盛頓福特劇院遇刺。但是，遇刺之後遺留下了一連串令人難解的疑問，如是誰提出了要去福特劇院看戲？為何總統包廂的鎖壞了沒有人報告？護衛林肯的警察當時干什麼去了？兇手是怎樣逃亡的，又是怎樣死去的……
這次，尼古拉斯·凱奇將率領眾人揭開林肯遇刺的真相……
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奪寶奇兵1、2、3
劇情介紹：
名氣太大，不說也罷
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古墓麗影
劇情介紹：
正當三顆行星在天上排成一列時，蘿拉卡芙特在他父親寇伯爵二十年前挖掘古墓帶回來的箱子里，找到一具神秘的時鍾。
多年前，她父親曾跟她提到一個叫作光明會的神秘組織，這個組織一直在尋找一具古鍾，他們相信這具古鍾是打開時間和空間的鑰匙，這把鑰匙是一塊結晶的隕石金屬所鑄成的三角形神秘務體，五千年前被用來消滅他們所有的敵人。
這塊三角形被分成兩半，只要把這兩半結合為一，光明會的始組將獲得重生，人類的未來也將永遠改變。四十八小時後，當行星完全排成一列，天空將出現日全蝕現象，而這時後三角的力量達到巔峰，如果錯過這個時辰，就必須再等待另一個五千年。
蘿拉必須在短短的兩天內，先到柬埔寨的光舞墓，找到三角形其中的一半，然後再趕到西伯利亞的萬影窟，找到另一半。蘿拉寇芙特究竟能不能在四十八小時內，找到神秘的三角形，並且及時拯救宇宙呢？
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古墓麗影2生命之匙
劇情介紹：
女探險家勞拉·克勞福特的生活，總是充滿著各種凡人不可想像的驚奇與神秘。這一次，勞拉追隨著「生命搖籃」的傳說，又一次將目標瞄準了古老的神秘世界——已經沉入大海的月神廟。 勞拉收集來的各種線索都顯示著，神秘的月神廟正是傳說中「潘朵拉魔盒」的埋藏地。據我們所知，「潘朵拉魔盒」是上古世界的神秘寶藏，蘊含著足以毀滅整個人類的巨大能量。但這樣充滿強大力量的寶藏，自然也招來了邪惡勢力的窺伺。由香港黑社會頭子陳洛(Chen Lo)所率領的犯罪集團，妄想奪取「潘朵拉魔盒」，獲得其中足以摧毀地球的神秘力量！為了阻止犯罪集團背後所掩蓋的邪惡野心，勞拉必須搶先找回盒子，破壞陳洛的計劃……
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簡和失落的城市
劇情介紹：
二次大戰期間，英國與德國為了找尋位於非洲，傳說中"迷失城市"里的大筆鑽石寶藏而互相較勁，前任龐德女郎莫德亞當斯飾演美艷的德方領隊蘿拉，山姆瓊斯Sam J. Jones則飾演美國冒險家"叢林傑克"，協助美麗的英國女特派員珍搶奪寶藏。本片改編自英國知名冒險漫畫，充滿異國風情的場景和精彩的動作，彷佛「法櫃奇兵」及「魔宮傳奇」中的結合，將帶給我們如雲霄飛車般上沖下俯的刺激感！
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所羅門王的寶藏
本片改編自賴德-哈格特的經典文學名著。曾經追尋所羅門王寶藏的冒險者們都一去不回。沒人解開這個迷題。現在，勇敢的艾倫-郭德曼受雇去尋找埋葬在黑暗地底的所羅門王寶藏的真相……
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圖書館員：尋找命運之矛的探險
劇情介紹：
年方30且富有才氣的Carsen被他的教授掃地出門，因為教授認為在Carsen拿了22個學位卻極度缺乏社會經驗的情況下，讓Carsen繼續求學將是對Carsen的一種傷害。與此同時，Carsen的母親也開始讓他趕緊談戀愛，並且積極的安排他與素未蒙面人進行約會。一天Carsen收到一份神秘的邀請，讓他去首都的公共圖書館進行面試。經過一次古怪但成功的面試之後，Charlene和圖書館領導Judson 告訴了Carsen這份工作的真相，這是一份已經存在了幾個世紀的秘密工作。他被安排承擔一項負責保護歷史上最偉大的珍品的工作，這些珍品被保存在圖書館的秘密場所。在這些珍品中包括〈聖經〉約櫃 、蒙娜麗莎、潘多拉盒子、傳說中亞瑟王的神劍，以及命運之矛的三分之一。
在惡毒的兄弟會(Serpent Brotherhood)成員闖入圖書館，並把圖書館所藏的那一份命運之矛(the Spear of Destiny)給偷走時，Carsen發現這份工作並不象合同中所寫的那麼簡單。命運之矛是一件古老的聖物，被認為他的擁有者能夠控制整個世界的命運。因此他必須找到命運之矛的其他兩部分以免它們落入歹人之手。
在兄弟會的跟蹤之下，Carsen和另一個女館員Nicole Noone一起前往了亞馬遜河流域。他們的冒險經歷，就像絕大多數探險影片一樣，懸崖峭壁，原始部落等等，最終他們落入了兄弟會的手裡。他們強迫Carsen和Nicole幫他們去尋找到生命之矛的剩餘部分。循著線索，他們來到了傳說中位於世界另一邊的居於喜馬拉雅山之中的香格里拉王國 。就在兄弟會要把全部三份命運之矛給合起來並利用他的威力來統治世界之時，Carsen證明了他那麼多年的書是沒有白讀的。他也已經准備好去面對任何將來的危險。
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天脈傳奇
劇情介紹：
在古代戰爭年代，為了不讓絕世寶物「舍利子」落入歹人手中，敦煌的僧人把它藏到了絕密之處，並把藏寶圖交給了老實巴交、以耍雜技謀生的白家。
幾百年過去了，白家後裔白妍（楊紫瓊飾）和弟弟白曜童（張卓楠飾）作為一家雜技團的頂樑柱正在全國巡演，一天，白妍的舊情人亞力突然出現，並且拿著舍利子的傳說線索--陶瓷佩[敦煌之心]，三人決定一起趕往大漠，追尋先人留下的神秘寶藏，而陰險狡詐的富商卡爾則緊追不舍....
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神話
劇情介紹：
考古學家（成龍扮演）和同伴在印度進入一座古墓，居然發現一幅公主的畫像，公主長相和不斷出現在他夢中的女子十分相似。為了探究夢境和現實的關系，考古學家開始追夢之旅，奇跡般找到了傳說中秦始皇陵的所在地……
蒙毅大將軍奉命保護公主抵達秦國，一路上，公主和蒙毅暗生情愫。可蒙毅還是選擇了效忠。秦始皇病危，公主很可能入宮就要被處死，為了讓公主活下去，蒙毅冒死去拿長生不老葯，最後死在沙場。公主試葯成功，但奸臣卻給秦王服用假葯，秦王死後，公主被禁在秦王陵中。考古學家在秦王陵中，見到了長生不老、等待了千年的公主，她終於等到了轉世的愛人……
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七寶奇謀
劇情介紹：
理查德．唐納導演的少年版《法櫃奇兵》，描述七名自稱為「古尼夢"的小孩子，偶然發現了一份十七世紀的藏寶圖，他們依照地圖的指示找到了一個神話般的地底世界。不料一對通緝犯的母子也追蹤而至，要搶奪海盜船上的寶藏，於是發生了一連串驚險刺激的遭遇。全片有相當熱鬧的機關布景，動作氣氛也處理得緊湊好玩，加上肖恩．阿斯廷等一群童星演出生動，拍成了一部相當好看的全家福電影。
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金銀島
劇情介紹：
吉姆的小旅館中，走進來船長比利，他提醒孩子會有一個獨腿的人和一個瞎子來這里。果然，他們這些昔日的海盜在這里相聚了，為的是福林特的藏寶圖而激烈地火並。船長在中風後將藏寶圖交給了孩子。包括醫生和貴族大人在內的探險隊循著寶圖的指引出發了。途中，他們遭到海盜的攔截，獨腿人焦成了船長，而醫生和大人都撤到了荒島上。聰明的吉姆潛回船上去營救他們，並奪回了船隻。但是，這些人卻並不珍惜他，當焦帶領海盜用他去交換寶圖時，他們根本不在乎，倒是焦非常喜歡並重視這個孩子。在一場驚心動魄的激戰之後，大人們拋屍荒島，海盜中也只有焦倖存下來。被拋棄在島上多年的一位海盜先已找到了寶藏，他們如願以償地滿載而歸。
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達芬奇密碼
劇情介紹：
羅浮宮館長遭人謀殺，屍體旁竟留下一連串的密碼，而前往協助調查的哈佛教授羅伯蘭登，卻意外發現了一個神秘組織，以及基督教埋藏了兩千多年的秘密。所有的線索，居然就隱藏在達芬奇的作品中，只是數世紀以來都被世人忽略，而西方文明歷史更將就此被改寫…
先給這么多，其他想起來再補充...
2. 威尼斯國際電影節歷屆獲獎名單
截止至2020年8月威尼斯國際電影節一共有76屆（1969年至1979年，威尼斯國際電影節再遭波折，政治因素導致原有的影片評獎制度被廢除，改為觀摩放映的方式，直至1980年恢復評獎），主競賽單元的獲獎名單如下：
第一屆（1932）
最佳導演：尼古拉．埃克《生路》（蘇聯）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《化身博士》（美國）
最佳女演員：海倫．海斯（美國）《馬德隆．克勞德特的罪惡》
第二屆（1934）
最佳外國影片：《阿蘭島人》（英國）
最佳導演：吉．馬哈蒂 《入謎》捷克 約．羅文斯基《青年之戀》（捷克）
最佳男演員：華雷斯．皮萊 《自由萬歲》（美國）
最佳女演員：凱瑟琳．赫本 小婦人 （美國）
最培喚佳義大利影片：泰雷薩旗手（義大利）
第三屆（1935）
最佳外國影片：安娜．卡列妮娜（美國）
最佳義大利影片：幻影 （義大利）
最佳導演：金．維多 《洞房花燭夜》 （美國）
最佳男演員：皮埃爾．布郎夏爾 《罪與罰》（法國）
最佳女演員：保拉．韋塞利 《插曲》（奧地利）
第四屆（1936）
最佳外國影片：加利福尼亞的皇帝 （德國）
最佳義大利影片：利比亞騎兵隊（義大利）
最佳導演：傑克．弗德 《弗蘭德狂歡節》 （法國）
最佳男演員：保羅．茂尼 《路易斯．巴斯德傳》（美國）
最佳女演員：安娜．蓓拉 《戰斗前夜》（法國）
第五屆（1937）
最佳外國影片：《舞針的冊》（法國）
最佳義大利影片：《抗擊漢尼拔》
最佳導演：羅．弗拉哈迪《伏象神童》（英國）
最佳男演員：伊密爾．詹寧斯《統治者》（德國）
最佳女演員：蓓蒂．黛維斯《紅衫淚痕》（美國）
第六屆（1938）
最佳外國影片：《奧林匹克運動會》（德國）
最佳義大利影片：《空軍敢死隊》
最佳導演：卡爾．里特《士兵的假期》（德國）馬塞爾．卡內爾《霧神中薯碼頭》（法國）
最佳男演員：李思利．霍華德《賣花女》（英國）
最佳女演員：瑙瑪．希拉《絕代艷後》（美國）
第七屆（1939）
最佳義大利影片：《阿布納．梅西阿斯》
第八屆（1940）
最佳外國影片：《驛站長》（德國）
最佳義大利影片：《阿爾卡扎爾之圍》
第九屆（1941）
最佳外國影片：《克魯格總統》（德國）
最佳義大利影片：《鋼盔》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《喜劇演員》（德國）
最佳男演員：厄梅特．扎科尼《波那帕特先生》（義大利）
最佳女演員：路易斯．烏爾里奇《安奈利》（德國）
第十屆（1942）
最佳外國影片：《偉大的國王》（德國）
最佳義大利影片：《檳加西》
最佳男演員：福斯科．格拉切蒂《一次槍擊》（義大利）
最佳女演員：克．蘇德鮑姆《偉大的國王》（德國）
第十一屆（1946）
最佳外國影片：《大地之光》（美國）
第十二屆（1947）
最佳外國影片：《罷工》（捷克）
最佳義大利影片：《悲慘的追逐》
最佳導演：亨利．喬治．格盧佐《巴黎警局》（法國）
最佳男演員：皮埃爾．費斯內《文森特先生》（法國）
最佳女演員：安娜．瑪格納尼《可尊敬的安吉利娜》（義大利）
第十三屆（1948）
最佳外國影片：《王子復仇記》（英國）
最佳義大利影片：《在羅馬的陽光下》
最佳導演：格．沃．派勃斯特《審判》（奧地利）
最佳男演員：恩斯特．多伊奇《審》（奧地利）
最佳女演員：珍．西蒙斯《王子復仇記》（英國）
第十四屆（1949）
聖馬克金獅獎：《曼儂》（法國）
最佳義大利影片：《沼澤的藍天》
最佳導演：阿．吉尼那《沼澤的藍天》（義大利）
最佳男演員：約瑟夫．科頓《珍妮的肖像》（美國）
最佳女演員：奧麗薇．迪．哈弗蘭《毒龍潭》（美國）
第十五屆（1950）
聖馬克金獅獎：《裁判結束》（法國）
最佳義大利影片：《明天太晚了》
最佳男演員：薩姆．傑夫《夜闌人未靜》（美國）
最佳女演員：埃莉諾．帕克《鐵窗紅淚》（美國）
第十六屆（1951）
聖馬克金獅獎：《羅生門》（日本）
最佳義大利影片：《自由市街》
最佳男演員：讓．加賓《黑夜是我的王國》（法國）
最佳女演員：費雯麗《慾望號街車》（美國）
第十七屆（1952）
聖馬克金獅獎：《禁止游戲》（法國）
最佳導演：溝口健二《西鶴一代女》（日本）
最佳男演員：弗雷德里克．馬區《一個推銷員的死》（美國）
第十八屆（1953）
聖馬克銀獅獎：《雨月物語》（日本）《紅杏出牆》（義大利、法國）
最佳導演：亞溫．李斯《四張廣告》（美國）
最佳男演員：亨利．維爾伯特《沒有懺悔的神》（法國）
最佳女演員：莉莉．帕爾默《四張廣告》（美國）游者
第十九屆（1954）
聖馬克金獅獎：《羅密歐與朱麗葉》（義大利、英國）
聖馬克銀獅獎：《在碼頭》（美國）《七武士》（日本）
最佳男演員：讓．加賓《不要碰珠寶》（法國）
第二十屆（1955）
聖馬克金獅獎：《諾言》（丹麥）
聖馬克銀獅獎：《跳來跳去的女人》（蘇聯）
最佳男演員：肯尼思．莫爾《親情深似海》（美國）
第二十一屆（1956）
最佳男演員：布爾威爾《巴黎橫斷面》（法國）
最佳女演員：瑪麗亞．雪爾《酒店》（法國）
第七十一屆（2014）
最佳影片金獅獎：羅伊·安德森《寒枝雀靜》（瑞典）
最佳影片評委會大獎：約書亞·奧本海默《沉默之像》（丹麥/挪威/芬蘭）
最佳導演銀獅獎：安德烈·康查洛夫斯基《郵差的白夜》（俄羅斯）
最佳男演員：獎亞當·德利弗《飢餓的心》（義大利）
最佳女演員獎：阿爾芭·洛瓦赫《飢餓的心》（義大利）
評委會特別獎：卡昂·穆德西《錫瓦斯》（土耳其）
第七十二屆（2015）
最佳影片金獅獎：洛倫佐·維加斯《來自遠方》（委內瑞拉）
評審團大獎：查理·考夫曼《失常》（美國）
最佳導演銀獅獎：帕布羅·查比羅《犯罪家族》（阿根廷）
最佳編劇獎：克里斯蒂安·文森特《貂》（法國）
最佳男演員獎：法布萊斯·魯奇尼《貂》（法國）
最佳女演員獎：瓦萊莉·高利諾《為你著想》（義大利）
評委會特別獎：艾明·阿爾珀《封鎖》（土耳其）
最佳新演員獎：亞伯拉罕·阿塔哈《無境之獸》（美國）
第七十三屆（2016）
最佳影片金獅獎：拉夫·達茲《離開的女人》（菲律賓）
評審團大獎：湯姆·福特《夜行動物》（美國）
最佳劇本獎：諾亞·奧本海姆《第一夫人》（美國）
最佳導演獎：安德烈·康查洛夫斯基《戰爭天堂》（俄羅斯）、阿瑪特·伊斯卡拉特《野蠻地區》（墨西哥）
最佳男演員獎：奧斯卡·馬丁內茲《傑出公民》（阿根廷）
最佳女演員獎：艾瑪·斯通《愛樂之城》（美國）
馬斯楚安尼最佳新人獎：葆拉·貝爾《弗蘭茨》（德國）
評委會特別獎：安娜·莉莉·阿米普爾《劣質愛情》（美國）
第七十四屆（2017）
最佳電影金獅獎：吉爾莫·德爾·托羅《水形物語》（美國）
評審團大獎銀獅獎：薩繆爾·毛茨《狐步舞》（以色列）
最佳導演銀獅獎：澤維爾·勒格朗《傾盡所有》（法國）
最佳男演員：Kamel El Basha《羞辱》（黎巴嫩）
最佳女演員：夏洛特·蘭普琳《漢娜》（法國）
最佳劇本獎：馬丁·麥克唐納《三塊廣告牌》（美國、英國）
評審團特別獎：沃威克·桑頓《甜蜜的國度》（澳大利亞）
馬塞洛·馬斯楚安尼最佳新人演員獎：查理·普拉默《賽馬皮特》（英國）
第七十五屆（2018）
金獅獎最佳影片獎：阿方索·卡隆《羅馬》
銀獅評委會大獎：歐格斯·蘭斯莫斯《寵兒》
最佳劇本獎：喬·科恩、伊桑·科恩《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
銀獅最佳導演獎：雅克·歐迪亞《希斯特斯兄弟》
最佳男演員獎：威廉·達福《永恆之門》
最佳女演員獎：奧莉薇婭·柯爾曼《寵兒》
評審團特別獎：詹妮弗·肯特《夜鶯》
新晉演員獎：巴凱里·甘納巴《夜鶯》
第七十六屆（2019）
金獅獎最佳影片：《小丑》導演：托德·菲利普斯
評審團大獎：《我控訴》導演：羅曼·波蘭斯基
最佳劇本獎：楊凡《繼園台七號》
最佳導演獎：羅伊·安德森《關於無盡》
最佳男演員：盧卡·馬里內利《馬丁·伊登》
最佳女演員：阿麗亞娜·阿斯卡里德《世界的勝利》
馬塞洛·馬斯楚安尼獎（最佳新人獎）：托比·華萊士《乳牙》
評委會特別獎：《黑手黨不再是曾經》導演：弗蘭科·馬雷斯科
3. 世界電影史概況
世界電影歷史備忘錄
1895年以前
11世紀
科學家們意識到了將一束光透過小孔可以使一個外部的形象在內部顯現出來。
16世紀
雷納多·達·芬奇(義大利)概略地描繪出"黑箱"的概念。"黑箱"出現於歐洲文藝復興前的義大利。它是一個類似鏡頭式的暗箱，裡面射出的光線可以在其對面的牆上形成顛倒的影像。
16世紀中葉一17世紀
1、錢巴蒂斯塔·德拉·波爾塔(義大利)通過"黑箱"放映了一組不長的風光圖畫。
2、阿塔內休斯·基歇爾(德國)發明了他的"魔燈"。這是一種通過蠟燭和透鏡放映畫面的方法。
1824年
彼得·馬克·羅熱(英國)向倫敦的皇家協會提交了名為"關於活動物體的視覺留影原理"的報告。
1826年
約翰·艾爾頓·帕里斯博士發明了"幻影轉盤"，即在一圓盤上一面畫有鳥籠，一面畫一隻鳥，旋轉時產生"鳥在籠中"的感覺。
19世紀30年代
1、 約瑟夫·涅普斯和路易斯·達蓋爾(均為法國)發展了照相製版工藝，使被拍下來的影像可以保留在金屬板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔爾博特(英國)在紙板上制出了正片。
1832年
1、約瑟夫·普拉圖(比利時)製造出了"詭盤"。這是一隻畫有一系列動作分解圖形的圓盤，圓盤的邊緣有許多齒孔。操作者面對鏡子，把眼睛對准任何一個齒孔，轉動圓盤，可在鏡中看到活動的影像。
2、西蒙·里特·馮·施坦普夫(德國)發明了"圓筒動畫鏡"，這是一種與"詭盤"相類似的玩具。
1834年
威廉姆·喬治·霍納(英國)發明了"活動連環畫轉筒"。它在一隻圓筒狀的內環中貼上畫有一系列分解動作的紙片，通過圓筒的旋轉使人看到連續活動的影像。
1839年
達蓋爾(法國)在巴黎展示了銀板照像。
1849年
朗根海姆兄弟在費城試驗成功了玻璃板照像。
1877年
托馬斯·阿爾瓦·愛迪生(美國)發明了留聲機錄音機。 埃德沃德·穆布里奇(英國)成功地用一組鏡頭拍下了一匹奔馬的分解動作。
1882年
艾蒂安·朱爾斯·馬利(法國)發明了"攝影槍"。
1884年
喬治·伊斯曼(美國)把柯達膠卷投放市場。
1888年
伊斯曼為其在一種賽潞瑤片基上使用的膠片乳劑申請了專利。
1889年
愛迪生實驗室發明了活動電影攝影機。
1891年
愛迪生發明了活動電影放映機，它放映出的影像只能通過一個小孔來窺視。
1893年
世界上第一個電影製片廠，愛迪生的"黑瑪麗"製片廠在新奧爾良的新澤西建成。
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電影的開始（1895--1913）
1895年
1、奧古斯特和路易斯·盧米埃爾(法國)發明了手提式電影放映機。
2、盧米埃爾兄弟拍攝了他們的第一部影片《工人離開盧米埃爾工廠大門》。
3、伍德維爾·萊瑟姆(美國)發明了電影放映機上的膠片控制裝置，解決了影片膠片在運行時發生畫面跳動的現象。
4、12月28日盧米埃爾兄弟在巴黎公開放映了電影。
1896年
1 羅伯特·威廉姆，保羅(英國)在英國為電影放映機(Biosoope)取得專利。
2 「敘事電影之父」喬治·梅里愛(法國)開始攝制「幻術」(特技)電影。在其後來的電影生涯中，他不斷對這一想像的王國進行探索。
3、 4月23日，愛迪生(美國)的放映機(Vitascope)在紐約城中的科斯特和比亞爾音樂廳進行了第一次放映活動。
1900--1905年
布萊頓學校在英國建立。它由一群攝影師組成，他們的試驗顯示了鏡頭之間的相互影響可以傳達出不確定的信息。
1900--1910年
出現了數以百計的根據著名舞台劇改編的短故事片。
1902年
1、梅里愛的《登月旅行記》(法國)問世。該片使他獲得了國際性名聲。
2、埃德溫· S·鮑特的《郵遞員的羅曼史》(美國)表明對於電影敘述方式的基本因素逐漸增長的意識。
3、查爾斯·百代(法國)建立起自己的製片廠--百代電影公司。
1903年
1、鮑特的《美國消防隊員的生活》(美國)顯示了通過電影的剪輯創造出戲劇性和象徵意義的可能性。
2、鮑特的《火車大劫案》(美國)展示出平行剪輯的效果和西部的魅力。
1905年
1、鎳幣影院在匹茲堡開張。這是美國第一家裝備齊全的電影院。
2、第一本行業刊物《觀看與影片目錄》在美國出版。此時，標準的影片長度為一本。
3、塞西爾·赫普沃斯的《被流浪漢所拯救》(英國)使用了一種連續的銀幕運動的方式作為保持故事連續的方法。
4、中國拍攝了自己的第一部影片《定軍山》。該片由北京豐泰照相館攝制，記錄了京劇《定軍山》的幾個演出片斷。
1906年
在美國，已經發展到近1000家鎳幣影院。
1907年
1、"藝術電影公司"在法國建立。該公司旨在生產具有文化價值的影片。
2、芝加哥建立了第一個城市電影審查委員會。
1908年
1、埃米爾·科爾在法國拍攝了他的第一部動畫片，與此同時，小斯圖爾特·布萊克頓在美國開創了動畫事業。
2、百代電影公司(法國)已發展成為世界上最大的電影帝國，它每年出口到美國的影片是美國本土生產影片的兩倍。
1909年
1、35毫米膠片成為國際影片的標准。
2、美國電影工業建立了全國電影審查委員會以對抗州和市政當局干涉電影的企圖。
3、「電影技巧之父」 D．W．格里菲斯拍出了《囤積小麥》(美國)。該片代表了早期拍攝"辯證電影"的努力。
4、溫莎·麥凱拍了《恐龍格蒂耶》，這是美國第一部重要的動畫片。
5、全美已有了1萬家鎳幣影院。
6、以第一位女演員弗洛倫斯·勞倫斯(《傳記女郎》)在銀幕上使用真實姓名為標志，明星制開始在美國出現。
1911年
1、森圖爾影片公司在好萊塢建立了第一家製片廠。
2、賓西法尼亞建立了第一個州立評判委員會，以檢查電影的道德質量。
3、第一個影迷雜志《電影故事雜志》在美國創刊。
4、格里菲斯的影片《戰爭》(美國)問世。這部紀錄片式的故事影片顯示了導演對電影這一媒介日漸成熟的把握。
1912年
1、卡爾·拉莫爾建立了環球影片公司(美國)。
2、阿道夫·朱克爾建立了名演員製片公司(美國)。
3、思里科·瓜佐尼拍攝了《你往何處去?》(義大利)。這部精心攝制的大場面影片取得了巨大的成功，井奠定了義大利 電影在史詩性影片上的重要地位。
4、路易斯·梅爾坎頓拍攝了《伊麗莎白女王》(法國)。薩拉·貝納爾出演了這部根據舞台劇拍攝的長50分鍾的影片。
1913年
1、斯特蘭·拉伊拍攝了《布拉哥的學生》(德國)。這部表現主義的幻想片成為神秘恐怖電影的雛形。
2、中國生產第一部短故事片《難夫難妻》，導演張石川、鄭正秋。電影描寫了一對青年男女在封建包辦婚姻中所經歷的 一系列繁文褥節。
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成長時期之一（1914--1920）
成長時期之一（1914--1920）
1914
1、故事片開始成為電影工業的標准產品。
2、第一座大型影院「濱河劇院」在美國紐約開業。
3、W·W·霍金森建立了派拉蒙影片公司(美國)。
4、查爾斯·卓別林在啟斯東的影片中出現。他在一年中拍攝了35部喜劇片，並創造了"小流浪漢"的形象。
5、著名系列片《保琳歷險記》(法國)問世。蹈爾·懷特在片中擔任女主角。
6、喬瓦尼，帕斯德隆納拍攝了《卡比利亞》(義大利)。這部巨片中華美的服裝引起了全世界的喝彩。
7、弗蘭克·鮑威爾的《那兒有一個傻瓜》(美國)問世。西達·巴拉第一次扮演了「盪婦」的角色，從此，「妖婦」一詞開始進入人們的語言中。
8、麥克·塞納特拍攝了第一部故事片長度的喜劇片《蒂利耶被揭穿了的羅曼史》(美國)。
1915年
1、美國最高法院在互助影片公司與俄亥俄州的法律訴訟中判定：電影媒介不享受憲法「第一修正案」中關於保護言論自由的條款。
2、美國「全國電影審查委員會」改名為「全國電影審議委員會」。
3、威廉姆·福克斯建立了福克斯影片公司(美國)。
4、托馬斯·英斯在美國開創了「製片廠制度」。
5、西席· B·第密爾拍攝了《欺騙》(美國)。這是一部精緻的關於犯罪、性和犧牲的影片，並用高調攝影表現了心理 的潛流。
6、格里菲斯拍攝了《一個國家的誕生》(美國)，這部紀念碑式的、同時引起激烈爭論的影片長達近3個小時，它使用了許多以前影片所沒有使用過的方法。
1916年
1、塞繆爾·戈德菲斯和艾德茄·塞爾溫共同建立了戈德溫影片公司(美國)。
2、格里菲斯拍攝了《黨同伐異》(美國)。這部片長超過3小時的影片把四條故事的線索交織在一起，通過復雜的敘事呼 吁著世界的和平與友愛。
3、維克多·斯約斯特洛姆拍攝了《死之吻》(瑞典)。他在戲劇性的素材中使用了現代的方法，通過一系列的閃回來敘 述事情的經過。
1917年
1、在政府的支持下，德國建立了烏發(UFA)製片廠。
2、卓別林的《安逸街》和《移民》(均為美國)問世。在這兩部影片中，小流浪漢已從最初的漫畫式的形象發展為一個有著悲喜劇效果的富於人性和社會批判色彩的角色。
1918年
1、格里菲斯拍攝了《世界之心》(英國)。影片在對經歷了第一次世界大戰的幾位主人公的表現中，對德國待一種否定態度，獲得了成功的宣傳效果，歐內斯特· 劉別謙拍攝了《卡門》(德國)。這部由"歐洲豪華電影的大師"攝制的影片以異國絢麗奢華的服裝和對性關系的暗示引起了國際影壇的關注。
2、美國的第一部動畫故事片，由麥凱執導的《路西塔尼亞的沉沒》問世。
3、上海商務印書館成立"活動影戲部"(後更名為"影片部")，中國開始建立起自己的民族電影事業。
1919年
1、蘇聯電影工業國有化。
2、由瑪莉·壁克馥、查爾斯·卓別林、道格拉斯·范朋克和D．W．格里菲斯聯合創辦的聯美公司成立。
3、成套供片法逐漸推廣。
4、阿貝爾·岡斯於-「歐洲的格里菲斯」拍攝了長達3小時的大型巨片《戰爭與和平》。他在影片中把特技、隱喻性的並形象和紀錄片片斷結合在一起，表達了反戰的主題。
5、格里菲斯的《被摧殘的花》(美國)成功地利用製片廠的環境創造出一種動人的氣氛。
6、莫里茲·斯蒂勒拍攝了《阿爾納先生的寶藏》(瑞典)。這部史詩般的影片真實地再現了16世紀瑞典的歷史風貌。
7、埃里希·馮·施特羅海姆拍攝了《愚昧的丈夫》(美國)。影片精妙而又坦率地表現了富人之間的三角愛情關系，它 也標志著他導演生涯的開始。
8、羅伯特·維納的《卡里加里博士》問世(德國)。這部恐怖的幻想片以一個瘋醫生的故事探索了表現主義的技巧。
1920年
1、喬·布羅姆特和亨利與傑克·科恩共同建立了 CBC影片銷售公司(哥倫比亞公司的前身)(美國)。
2、列夫·庫里肖夫(蘇聯)在莫斯科建立了他的工作室，並開始探索剪輯技巧。
3、卡爾·鮑澤斯和保爾·威格納拍攝了《泥人哥連》(德國)。影片描寫一個被注入了生命的泥人反對他的創造者的故事，是有重要影響的表現主義影片。
4、西席·第密爾拍攝《為什麼改變了你的妻子》(美國)，一部精緻的關於兩性沖突的影片。
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成長時期之二（1921--1925）
1921年
1、卓別林的《尋子遇仙記》(美國)問世。這是他導演的第一部故事片。該片成為他在商業上最成功的影片。
2、雷克斯·英格拉姆拍攝了《啟示錄四騎士》(美國)。在這部反對戰爭的寓言中，魯道夫·瓦倫蒂諾塑造了一個新型的浪漫偶像，這在當時為他獲得了極高的聲譽。
3、斯特羅海姆拍攝了《愚蠢的竊賊》(美國)。影片以一種現實主義風格的細節描寫，表現了一名美國婦女捲入歐洲上流社會的腐敗和墮落的故事。
4、中國第一批長故事片《閻瑞生》、《紅粉骷髏》和《海誓》問世。
1922年
1、美國有三分之二的州已經或正在制定有關法規，以對電影進行管理。
2、美國電影工業組成了「美國電影製片和發行人組織」，並聘請威爾· H·海斯為主席，以改善好萊塢的形象。
3、羅伯特·弗拉哈迪的《北方的納努克》(美國)問世。這部產生了重要影響的非故事片捕捉了一個愛斯基摩人家庭的生活。
4、弗立茨·朗拍攝了《賭博者馬布斯博士》(德國)。影片描繪出第一次世界大戰後德國社會的圖景。
5、弗利德里希·茂瑙拍攝了《諾斯費拉杜》(德國)。影片在實景中拍攝。這部改編自布萊姆·斯托克的《德拉庫拉》的故事的影片雖然並不忠實於原著，但卻第一次把吸血鬼的形象帶給了電影觀眾。
6、中國第一家較有規模的影業公司「明星影業公司」在上海成立。它標志著中國民族電影開始進入發展階段。
7、吉加·維爾托夫拍攝了紀錄片《電影真理報》(蘇聯)。影片通過剪輯把新拍攝的畫面和影片資料結合在一起，分為23個標題，描繪出蘇聯人民生活的真實景象。
1923年
1、華納兄弟影片公司(美國)正式注冊。
2、卓別林完成了《巴黎一婦人》(美國)。影片通過一年輕婦女在被人供養的奢侈生活和真正的愛情之間的選擇，顯示出對於愛情題材出色的處理技巧。
3、雷內·克萊爾拍攝了《瘋狂的雷伊》(法國)。這部短片充分利用了電影這一媒介特技的可能性。
4、詹姆斯·克魯茲的《大篷車》(美國)問世。這部描繪美國西部邊境開拓者生活的史詩性影片引起了眾多的模仿者。
5、西席·第密爾拍攝了《十戒》(美國)。這部賣弄視覺技巧和特技的歷史巨片為導演贏得了好萊塢「第一流人物」的名聲。
6、弗立茨·朗拍攝了《尼伯龍根》(德國)。這部分成兩集的風格鋪張的影片強調了這個德國傳奇中的宿命的色彩。
1924年
1、米特一高德溫一梅耶三家電影公司聯合組成了米高梅電影公司(美國)。
2、CBC影片銷售公司變成哥倫比亞影片公司(美國)。
3、雷內·克萊爾拍攝了《幕間休息》(法國)。影片運用特技和荒誕的動作對現實進行了嘲諷。
4、約翰·福特拍攝了《鐵騎》(美國)。影片以激動人心的動作場面積令人懷戀的環境描繪在西部史詩片中獨樹一幟。 5、費爾南德·萊熱的《機械的芭蕾》(法國)問世。這部先鋒派短片把機械運動的物體與現實生活的片斷並列在一起。 6、保羅·萊尼拍攝了《蠟像館》(德國)。這部表現主義的幻想片把歷史上三個罪惡人物的故事和一位詩人的夢魘聯在一起。
7、弗利德里希·茂瑙拍攝了《最卑賤的人》(德國)。這是一部富於創造性並產生重要影響的影片。它利用想像性畫面的技巧展示了人物的主觀心態。
8、斯特爾海姆拍攝了《貪婪》(美國)。影片通過對物慾橫流世界直率的描繪為美國銀幕帶來一種新的現實主義之風。
1925年
1、卓別林的《淘金者》(美國)問世。當片中的小流浪漢最終找到了愛情、幸福和財富而喪失了自己的個性時，導演所創造的那個悲喜劇的世界獲得了實現。
2、E· A·杜邦拍攝了《雜耍場》(德國)。影片講述了一個嫉妒和謀殺的故事。它以出色的鏡頭運動使主人公痛苦的內心世界得到戲劇化的表現。
3、謝爾蓋·愛森斯坦拍攝了《戰艦波將金號》(蘇聯)。導演所創造的「沖突蒙太奇」理論在這部表現1905年俄國革命的影片中得到了運用。該片對全世界的電影製作者都產生了重要影響。
4、羅伯特·朱利安拍攝了《歌劇院里的幻影》(美國)。朗·錢尼通過這部近10年來最成功的恐怖片爬上了明星寶座。 5、喬治。威廉·帕布斯特拍攝了《沒有歡樂的街》(德國)。這部最沒有浪漫色彩的"街道片"展現了戰後經濟混亂的環境里物質的匱乏和社會的絕望。
6、金·維多拍攝了《大閱兵》(美國)。這部在國際上獲得成功的影片，描繪了一名經歷了第一次世界大戰的年輕人的成熟。
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有聲時代之一 (1926-1929)
1926年
1、約翰·格里爾遜在對弗拉哈迪的《莫阿納--一部黃金時代的羅曼史》(美國)的評論中創造了「紀錄片」一詞。
2、艾倫·克羅斯蘭拍攝了《唐磺》(美國)。影片率先使用了維它風音響系統為影片配製了背景音樂。
3、巴斯特·基頓拍攝了《將軍》(美國)。這位「偉大的冷麵人」在影片中把插科打渾與對社會的諷刺完美地融合在一起。
4、阿爾伯特·帕克拍攝了《黑海盜》(美國)。該片是第一部全部使用兩色彩色染印法工藝的故事片。
5、弗謝沃洛德·普多夫金的《母親》(蘇聯)問世。影片把個人命運與群眾運動結合起來，並突出表現了在政治背景中人物性格的發展。
1927年
1、美國電影藝術和科學學院第一次推出了"學院獎"(奧斯卡獎)。
2、由影片發聲的"有聲電影"第一次在故事片長度的影片序幕中出現。
3、艾倫·克羅斯蘭的《爵士歌王》(美國)問世。第一部帶有音樂和部分對話場面的故事片和觀眾見面。它促使整個電影工業向有聲電影沖擊。
4、阿貝爾·岡斯拍攝了《拿破崙》(法國)。這部長度超過4小時的史詩片由於其技藝的精良而受到高度的贊譽--其中包括使用三塊連接在一起的銀幕同時展示四個場面。
5、弗立茨·朗拍攝了《大都會》(德國)。這部在對建築的描繪上充滿生氣的表現主義影片考察了未來的技術社會。在那裡，科學、工業和勞動者互相沖突的目標導致人類走向毀滅的邊緣。
6、茂瑙拍攝了《日出》(德國)。導演運用運動的鏡頭給予這個三角愛情故事以一種抒情的表現。
7、普多夫金拍攝了《聖彼得堡的末日》(蘇聯)。影片表現了主人公在歷史中的成長和加入革命的經歷。
8、沃爾特·魯特曼拍攝了《柏林--一個大城市的交響曲》(德國)。它通過對物體的形狀和運動的剪輯捕捉住了柏林的「本質」。
9、約瑟夫·馮·斯登堡拍攝了《底層世界》(美國)。它標志著強盜電影的開始。
10、威廉姆·威爾曼拍出了《翼》(美國)。這部描寫第一次世界大戰壯觀的空戰場面的影片獲得了第一個奧斯卡最佳影片獎，並為其增添了光彩。
1928年
1、雷電華公司成立(美國)。
2、薩爾瓦多·達利和路易斯·布努艾爾拍攝了《一條叫安達魯的狗》(法國)。這是法國超現實主義運動中最著名的影片。
3、瓦爾特·迪斯尼拍攝了《汽船威利號》(美國)。這是第一部配有同步音響的動畫片。
4、卡爾·德萊葉完成了《聖女貞德的受難》(法國)。這部影片主要是用特寫拍攝的。它的碎片式的形象的並列拼貼引起了激烈的爭論。
5、布賴恩·富瓦拍攝了《紐約之光》(美國)。這是第一部全部有對白的故事片。
6、普多夫金拍攝了《亞洲風暴》(蘇聯)。影片描繪了在一場革命風暴中，一位蒙古牧民領導人民反抗帝國主義統治的斗爭。
7、斯約斯特洛姆拍攝了《風》(美國)。影片描寫了一位拓荒的婦女在新的環境中為生存而奮力掙扎，幾乎被風拖人了瘋狂之中。
1929年
1、電影放映的速度標准被規定為每秒24格。
2、隨著向有聲電影轉變的完成，全美共生產了300多部有聲片。
3、在格里爾遜的領導下，英國的電影工作者開始了一個拍攝與社會密切相關的紀錄片運動的10年。這一運動獲得了國際的名聲，並激發了世界各地的導演們。
4、哈里·博蒙特拍攝了《百老匯歌舞》(美國)。這部「百分之百的全歌、全舞、全對白」影片獲得了奧斯卡最佳影片獎，並在好萊塢掀起了歌舞片熱潮。
5、亞歷山大·杜甫仁科拍攝了《兵工廠》(蘇聯)。影片以充滿詩意的情調對烏克蘭人民不可摧毀的革命精神進行了歌頌。
6、阿爾弗萊德·希區柯克拍攝了《訛詐》(英國)。這部英國的第一部有聲片在創造銀幕的懸念中，展示出對音響與畫面的關系敏銳的認識。
7、約瑟夫·桑特利和羅伯特。弗洛里拍攝了《椰子》(美國)。這第一部馬克斯兄弟的影片為銀幕喜劇增添了一種新的荒誕色彩。
8、維爾托夫拍攝了《帶著攝影機的人》(蘇聯)。這是一部生動的關於俄國城市生活的影片，它以對鏡頭和剪輯富於活力的運用表現出具有哲理的主題。
9、金·維多拍攝了《哈利路亞!》(美國)。第一部全部由黑人演出的有聲片。
juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之二 (1930-1933)
1930年
1、布努艾爾拍攝了《黃金時代》(法國)。這部超現實主義的影片在引起騷亂後在巴黎被禁映。
2、讓·谷克多拍攝了《詩人之血》(法國)。這部導演的處女作把超現實主義和印象主義的經驗結合起來，揭示了一個詩人的精神世界。
3、杜甫仁科拍攝了《土地》(蘇聯)。影片對走上集體化的烏克蘭農民為聯合起來而斗爭進行了富於詩意的表現。
4、默文·萊洛埃拍攝了《小愷撒》(美國)。愛德華· G·羅賓遜因在這部對野蠻的暴力進行了非道德的描寫的影片中扮演了一名殘忍的強盜而步人明星的行列。
5、帕布斯特拍攝了《1918年的西部前線》(德國)。這部高度現實主義的反戰影片追蹤描述了第一次世界大戰中幾名在前線的德國士兵的生活。
6、斯登堡拍攝了《藍天使》(德國)。瑪琳·黛德麗在片中扮演了一個把一位老教授引向墮落與死亡的酒吧歌女，並從此進入了明星行列。
1931年
1、一次上演兩部影片的節目安排法開始出現。
2、托德·布朗寧拍攝了《德拉庫拉》(美國)。貝拉·呂格西在這部經典影片中扮演了他最著名的角色，並引來了眾多的模仿者。
3、克萊爾拍攝了《自由屬於我們》(法國)。影片對剝奪了個人自由和把人變成機器的現代社會進行了嘲諷。
4、弗立茲·朗拍攝了《M》(德國)。他在這部表現精神變態的兒童殺人犯的影片中出色地運用了聲音和畫面的交互作用5、威爾曼拍攝了《公敵》(美國)。這部紀錄片風格的影片描寫了一個出身於下層社會的男孩變成為一個邪惡的殺手的經歷，並使詹姆斯·卡格尼成為明星。
6、詹姆斯·惠爾拍攝了《弗蘭肯斯坦》(美國)。這部改編自瑪麗·謝莉小說的影片藉助於鮑里斯·卡洛夫的表演和傑克·皮爾西的化妝技巧成為一部經典之作。
1932年
1、後期配音技術開始應用。
2、威尼斯電影節開始舉辦。這是這一類型的國際電影節中的第一個。
3、布朗寧拍攝了《畸形人》(美國)。這部引起爭議的離奇的影片講述的是馬戲團里的一群畸形人由於受到那些「正常」人的欺騙，而對他們進行復仇的故事。
4、迪斯尼拍攝了《花與樹》(美國)。它在動畫片中第一次運用了三色染印法工藝。
5、霍華德·霍克斯拍攝了《疤臉大盜》(美國)。這部充滿暴力的強盜片引起了對其殘暴場景的抗議。
6、萊洛埃拍攝了《我是一個越獄犯》(美國)。這部以喬治亞州為背景拍攝的影片揭露了美國司法制度的不公正，並導致了喬治亞州在此方面的改革。
7、劉別謙拍攝了《天堂里的煩惱》(美國)。該片以著名的「劉別謙方式」在優美和文雅的風格中結束了一個愛情和游戲式的喜劇。
1933年
1、英國電影學院建立。
2、德國電影業被置於納粹的控制之下。
3、勞埃德，培根拍攝了《第42街》(美國)。影片描寫了為一出新歌劇的上演，演、職員們在舞台後做出的巨大努力。由此，巴斯比·伯克利和他整齊劃一、高度風格化的音樂小組把一種新的生活注入了這一類型片之中。
4、梅里安· G·庫伯和厄內斯特· B·舍德塞克拍攝了《金鋼》(美國)。威利斯· O·布萊恩驚人的特技使這部「美人與野獸」的故事片成為一部經典之作。
5、桑頓·弗里蘭拍攝了《飛向格蘭德》(美國)。弗萊德·阿斯泰爾和金格·羅傑斯開始作為搭檔出現，並由此把舞蹈片推向了一個新鈉、優美的境界。
6、亞力山大·柯爾達拍攝了《亨利八世的私人生活》(《英富艷史》，英國)。這部在國際上獲得成功的浪漫歷史片為對這一時期人物的塑造樹立了一個典範。
7、古斯塔夫·馬切蒂拍攝了《 EXTASE》(捷克)。這部早期的色情片經典之作描寫的是一個私通的故事。片中-個裸體游泳的場景引起了觀眾的轟動。
8、讓·維果拍攝了《零分的操行》(法國)。影片通過對聲音自由的運用，把現實的和一種象徵化的意象結合起來，對法國電影產生了重要影響。
9、弗蘭克·卡普拉的《一夜風流》(美國)問世。這部"怪僻喜劇"囊括了奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳編劇以及最佳男女演員獎，並成為類似影片的開端。
10、弗拉哈迪拍攝了《來自阿蘭島的人》(英國)。該片對於遠離愛爾蘭的一個島嶼上居民的日常生活和為生存進行的斗爭所做的評價引起了爭論。
11、范·戴克拍攝了《瘦人》(美國)。這部深受大眾歡迎的喜劇-神秘片描繪了一對隨緣自適、幽默恢諧、傾心相愛的夫婦，它為電影中的情侶又增加了一個新的層面。
12、維里拍攝了《駁船亞特蘭特號》(法國)。在這部描寫感受和愛情在一艘駁船上覺醒的影片中，現實主義被融化在一種詩意的影像之中。
juncc 2007-3-10 07:19
有聲時代之三 (1935-1939)
1935年
1、美國現代藝術博物館影片圖書館開館。
2、福克斯影片公司與20世紀影片公司合並建立了29世紀福克斯電影公司(美國)。
3、福特拍攝了《告密者》(美國)。這部"反英雄"的影片是最早把聲音的運用與場面的調度精確d地結合在一起的影片之一。
4、羅伯特·馬摩里安拍攝了《浮華世家》(美國)。這是第一部採用了三色染色工藝的長故事片。
5、1935一1951年，新聞片《時代日誌》開始按月攝制上映。該片對新聞電影的攝制和觀眾都具有重大的影響。
6、蔡楚生導演的《漁光曲》(中國)在莫斯科國際電影展上獲得榮譽獎。這是第一部在國際上獲獎的中國故事影片。
1936年
1、世界上最大的電影資料館——法國電影資料館建立。
2、卡普拉拍攝了《第茲先生進城》(美國)。這部最受歡迎的夢幻式影片，描寫了一個普通人對於腐敗和犬儒主義的勝利。
3、卓別林拍攝了《摩登時代》(美國)。影片對於技術對人類生存條件的影響進行了諷刺。
4、溝口健二拍攝了《青樓姐妹》(日本)。這部經典影片通過對生活在一個變化的社會中的婦女的描繪，對傳統與現代價值觀念之間的沖突進行了探討。
5、萊尼·尼佐古奇拍攝了《意志的勝利》(德國)。這部由納粹資助的巨型宣傳片表現了1934年在紐倫堡為納粹分子打氣而舉行的集會。它以有意排演的畫面渲染希特勒的號召力和聲望，並把自己偽裝成一部真實的紀錄報道片。
這是一部分
可看
http://forum.etgo.cn/archiver/?tid-94396.html
4. 雷乃的介紹
如果從1935年拍攝第一部影片算起，今年81歲高齡的雷乃在電影藝術道路上已經走過將近70個春秋。他的故事片成名作《廣島之戀》是在37歲那年完成的，他的晚年代表作《人人會唱這支歌》完成於1997年，榮獲了包括最佳影片、最佳編劇、最佳音樂在內的7項愷撒獎，這是他的第17部影片，這一年他75歲。雷乃和他的合作者以法國人熟悉的老歌將復雜的情節和眾多的人物貫穿起來，展現了當今法國社會人與人間錯綜復雜的關系和微妙細膩的情感，洞悉了人物內心的密。這部新穎別致的影片的問世向人們表明，老年雷乃的藝術想像力不僅沒有枯竭，反倒愈加煥發出旺盛的生機。
雷乃的影片大多以人的記憶為表現對象，通過可見的視像表達人物內心的焦慮，這大概解釋了他為什麼在創作中經常採用時空倒錯的敘事策略及相關的表現手法，並且不時流露出某種神秘主義色彩。法國《製片廠》雜志采訪他時曾經問他：「您始終認為自己是神秘主義的無神論者嗎？」雷乃回答說：「這個說法是我從一位幽默的德國哲學家那裡偷來的。這是個好定義。我們明顯感到有某種超越我們之上的東西。我們不斷面對大自然的構成、昆蟲的習性、生命的繁衍等復雜問題……是誰在支配這一切？生命終歸不過是通往別的地方的過渡，這不是壞事。我們發明所有能夠使我們在太空中旅行的機器可能是必要的。這些機器是一項計劃的組成部分。當我想到這一切時，我就成了神秘主義者……如果說我不信存在著顯靈的神，不相信上帝或耶酥基督，我也不能肯定所有的生命表現都是純粹的巧合。」 1922年6月3日，阿蘭·雷乃出生在法國布列塔尼省瓦納小城的中產階級家庭，父親是葯劑師。雷乃自幼喜歡閱讀連環畫冊，並且迷上了電影，經常光顧一家名為「養兔林」的電影院。1935年，雷乃13歲時得到了一架8毫米攝影機，這是父母送給他的生日禮物。他拍攝的第一部影片《芳托馬斯》是根據當時膾炙人口的小說改編的三分鍾無聲短片，由瓦納城的孩子們出演。同年，他還拍過一部名為《居伊歷險記》的短片，雖然沒有完成，卻表現了少年雷乃對電影的濃厚興趣。
雷乃自幼體弱多病，且終生與疾病為伍，這也許是他未能以正常方式完成學業以及後來拍片數量不多的原因。他回憶說：「從我五歲開始，每天夜裡哮喘病都會發作……有時這種發作會持續三天，我不得不放棄學業，整天坐在扶手椅上。我甚至不能躺下，這真是無法忍受。」由於身體原因，雷乃連中學畢業會考都未能參加。14歲那年，他離開家鄉來到首都巴黎，主要是由於他的哮喘病，因為與布列塔尼相比巴黎不那麼潮濕，哮喘病不容易發作。雷乃來巴黎的另一個原因，是因為離開家庭對他的康復也很重要。由於生長在信奉天主教的家庭里，雷乃不免感到壓抑：「家中充滿著天主教的過份嚴肅的氣氛，對於在巴黎上映的影片有著非常明確的看法。我在來到首都見到演藝圈的人們時，有一種絕妙的獲得自由的感覺。這是一個有著各種不同見解的人都可以充份地自我表達的世界。他們對一切都感到好奇，不斷地尋找某種新的東西……是的，我喜歡這個圈子。」
雷乃在談到少年時代的夢想時曾說：「我想當作家，也想當演員，可是我感到自己天賦不夠，或者更主要是由於我始終不知道如何當一個好演員而不是當一個壞演員。這是一種可怕的憂慮。我畢竟上過發音課，師從過勒內·西蒙……有時我能做得正確，可是接下去我突然表演得糟糕透了。處於如此混沌的狀態下，我感到自己心力交瘁，以至於很快就放棄了當演員的念頭。於是，我就到利沃里大街的一家書店當了見習店員。我當時想，不久之後我也可以開一家小書店。同時，我還可以在業余時間拍攝16毫米電影，這對我來說已是極大的滿足了。」在書店當伙計期間，一位電影剪輯師告訴他，巴黎高等電影學院即將成立，並且勸他不要埋沒在書店裡。
1944年，雷乃進入剛剛誕生的巴黎高等電影學院學習剪輯，入學不久因對教學中過於偏重理論的狀況感到失望而中途退學。後來，雷乃在擔任剪輯助理時遇到的一位製片人同意讓他拍攝幾部短片。從1946年開始，雷乃拍攝了一系列表現畫家生平及其繪畫作品的紀錄片。比如：《梵高》（1948）通過對畫家作品的合理安排以電影方法重構了畫家的生平，《格爾尼卡》（1950）表現了畢加索創作名畫《格爾尼卡》以及其他反法西斯繪畫作品的經歷，如同一則關於西班牙內戰的報道，《雕塑也會死亡》（1953，與克利斯·馬蓋合拍）通過對黑人藝術的思考抨擊了殖民主義行徑。
雷乃拍攝的這類影片在當時的法國被稱為film d』art，中文可直譯為「藝術電影」，由於這種電影以繪畫為表現對象，所以又可譯作「繪畫電影」，又由於這種電影屬於紀錄片的范疇，所以又可譯作「繪畫紀錄片」。這種紀錄片有三個宗旨：製作畫家的傳記或講述畫家的故事，拍攝富有詩意的電影，更新繪畫批評手段。另外，雷乃也拍攝過一些其他類型的紀錄片，如《全世界的記憶》（1956）、《苯乙烯之歌》（1958）。這個時期，雷乃還以剪輯師身份參加了其他導演的影片的創作，尤其是《短岬村》（1954）的創作，這是被譽為「新浪潮之母」的女導演阿涅斯·瓦爾達的處女作，這部影片的獨特藝術構思，比如意識、激情與現實世界的相互作用，交叉表現現實與回憶，可以說直接激發了雷乃創作《夜與霧》和《廣島之戀》的靈感。 1955年，雷乃完成了《夜與霧》的拍攝，這部控訴二戰期間納粹集中營恐怖暴行的紀錄片，歷來被公認為是紀錄電影傑作。一位影評家寫道：「任何描寫、任何圖片都不能如實地再現那些恐怖事件的真實向度：那種永無止境的、持續不斷的恐懼。為了做到這一點，就需要找到那些用來掖藏食物殘渣的褥墊，那條人們為之而廝打的毯子，就需要重演那些呵斥和咒罵，重演那些用各種腔調不斷發出的號令，重演黨衛軍為了抽查或只是為了作弄犯人而突然出現的場面，關於那座磚砌的營房和那些被嚇得驚惶失措、睡眼惺忪的人，我們只能讓你看到它的空架子和陰影。」然而，雷乃通過獨特的手法成功地展示了當時的殘酷景象。
首先，把過去和現在（即發生暴行的時間和雷乃拍攝這部影片的時間）截然分開。雷乃用法國人和盟軍解放集中營時拍攝的黑白紀錄片表現殘酷的過去，而用自己拍攝的鮮艷的彩色片表現同一地點當前的面貌：一派和平的日常生活景象，相當溫馨可愛，很難辨認出往日的恐怖留下的痕跡。這些彩色片段猶如游覽圖和明信片對往事的追憶，反映不出多少歷史的真實。但是，通過與過去的殘酷畫面進行對比，觀眾必然會發出這樣的疑問：這片茵茵綠草是不是由於過去遺留下來的那些特別肥沃的肥料的滋養才如此繁茂呢？
其次，運用交叉剪接的手法以加強兩個時期的對比。表現過去的鏡頭往往是把一些靜態的照片連接在一起，用攝影機搖拍以強調某些細節；拍攝當前的景物時攝影機連續不斷地移動。過去是凝滯的、僵死的；現在則是流動的、尚未定型的。我們對過去和現在的認識都是非常不充分的。當雷乃將過去快速地切換到現在的時候，解說員往往提出一些問題，說明我們對過去的記憶甚微，對今天知道得也很少：「有誰能什麼都知道呢？要我們竭力去回憶過去那不是枉然嗎？這些集中營還留下了些什麼實際的東西呢？那些建造集中營的人對這個問題是不是不屑一提，而那些曾經在這里備受折磨的人是不是又難以理解呢？」這個問題似乎是少數幾個可能被人接受的說法之一，因為怎麼回答都可以。
第三，通過富有啟發性的解說詞引發觀眾的思考。在解說詞列舉駭人聽聞的暴行時，導演通過剪輯把這些經歷逐項排列起來，正像當年的納粹分子把這些事件仔細地紀錄在我們看到的黑白膠片上一樣。為了使紀錄有條不紊，這些納粹分子用金星、花紋、紅條三角或者德文「夜」與「霧」的第一個字母NN（德文的縮寫字母NN的意思是姓名不詳的人），給他們的受害者貼上標簽進行分門別類，甚至連集中營這個社會也被嚴密地組織成了一個有明顯標志的等級社會：最底層的是犯人（這個欄目又被分成許多細目，如受害者與工人，供醫學實驗的人，妓女，等等）；然後是管理犯人的犯人；處在上層的是黨衛軍軍官；最高層則是黨衛軍的指揮官。
然而，這種用細心的語言劃分的等級制度後來在影片中完全被破壞了，我們看到的是一堆堆殘缺不全的、胡堆亂放的、裸露的屍體，分不清死者的年齡和性別。且聽在這個等級制里充當管理人員的那些人的千篇一律的回答吧：「不是我的責任！」管理犯人的犯人說；「不是我的責任！」納粹軍官說；「不是我的責任！」所有的當事人都這么說……影片的解說員是唯一提出異議的人，可以意味深長地把這個異議表達為這樣一個問題：「那麼究竟是誰的責任呢？」 1959年，雷乃完成了《廣島之戀》的拍攝，這是的的第一部故事片。故事發生在日本廣島的一晝夜之間，女主人公「她」是一位法國演員，來日本拍攝一部關於和平的影片。男主人公「他」是一位日本建築師，兩人在前一天剛剛相識，而且都有幸福的家庭，但他們還是旋即相愛了。在「他」的家裡，女演員向他講述了自己的初戀。那是二戰期間，她在自己的家鄉納韋爾愛上了一位德國士兵，但這位德國士兵在納韋爾解放的當天被人打死。她則因為與德國士兵戀愛而被剃光了頭，遭受羞辱，一度精神失常。後來她去了巴黎，那天正是廣島遭到原子彈轟炸的日子。「她」與「他」分手之後回到旅館，由於忍受不住孤獨和寂寞又來到街上，與正在街上徘徊的「他」相會。「他」懇求「她」留下來，然而，「她」難以忘記巴黎的家。最後，兩人互相道別，深情地呼喚對方的象徵性的名字，她：「廣島！」他：「納韋爾！」
本片完全摒棄了傳統的故事和線性的敘事結構，通過大量的「閃回」和畫外音，打破了時空界限和對情節的外部描述，把過去與現在、經歷和對經歷的描述交織在一起，在對記憶與遺忘、經驗與時間等問題的探討中表現了戰爭給人帶來的夢魘。影片對過去的表現並不局限於對往事的回憶，而是被深深地「嵌入」到現在之中，與現在構成了隱喻式結構，過去與現在的交融構成了影片的時間主題。兩位都擁有幸福家庭的主人公之間的愛情，顯然不能理解為一般意義上的愛情，毋寧說是一種象徵。納韋爾少女的個人遭遇與廣島的驚世浩劫完全不能相比，然而雷乃有意把這兩個相差懸殊的世界聯系在一起，以獨特的對比手法強調了戰爭的殘酷。兩個發生在異地的事件被時間線索聯系起來（「她」在獲得法國解放之時正是「他」在日本遭受災難之日），從而進一步打破事件之間的空間界限，成為人類的永恆記憶。
在表現人物內心的「意識流」方面，《廣島之戀》可以說是一部卓有建樹的影片。法國新小說派著名女作家瑪格麗特·杜拉為影片提供了扎實的故事，雷乃創造的「閃切」手法（即極短的閃回）成功表現了人物的意識的瞬間流動。女主人公對往事的回憶完全打亂了時間順序，表現出了極大的隨意性和跳躍性。這部影片也是把文學與電影完美結合起來的一次成功嘗試，優美的畫外解說與抒情的語調給影片帶來了濃郁的文學色彩。另外，雷乃在本片中對記憶與遺忘主題的探討也成了他後來的一系列重要影片的主題。本片於1959年獲戛納電影節國際影評家協會大獎（因故未參加角逐金棕櫚的比賽）和法國梅里愛獎，1961年獲紐約評論家協會最佳外語片獎。 1961年，雷乃與另一位新小說派著名作家阿蘭·羅勃—格里葉合作，完成了另一部代表作《去年在馬里昂巴德》。影片講述了這樣一個故事：在一座巴羅克式的豪華建築中聚集著一大群客人，其中一位叫X的先生告訴一位叫A的女士，他們去年曾經在一個名為馬里昂巴德的地方見過面。A女士當時答應過X先生離開自己的丈夫M，與他一起私奔。現在一年過去了，X先生不願再等下去，勸說A女士必須跟他一起出走。起初，A女士無論如何也記不清自己有過這樣一段往事，不承認與X有過交往。後來，在X的反復勸說下，她終於拋棄M，與X一起離開了。
又一部關於記憶與遺忘的關系的影片，又一部沒有傳統的連貫情節的影片，比《廣島之戀》更進一步的是，這部影片中的人物身份和故事發生地點極不明確。雷乃好像是在影片中探討現實與幻想的關系等哲學問題：現實與幻想，真實與虛假，現在與過去之間的傳統界限統統消失，一切都是那麼含混不清和充滿矛盾。X關於去年在馬里昂巴德與A的約定是真實的記憶還是純粹的想像，影片一直都沒有明確交代，A始終沒有明確地肯定確有其事。X所說的相遇地點也不斷改變：一會兒說是在西烈德別巴德，一會兒又說是在卡爾斯，甚至說也許就在這個客房裡。A與M之間的關系也不明確，這個男人也許是A的丈夫，也許是她的情人或朋友，甚至可能是她的兄弟。另外，影片中那座豪華建築也是一座迷宮。影片似乎表明：幻想與現實，過去與現在，記憶與想像之間並不存在明確界限，這些東西相互之間極易互相轉換，而人的語言或思想則可以變成一種現實：即X最終說服A與他一起離開。
還是聽聽雷乃的解釋吧：「一個男人向一個女人提到往事，女人否認他的話，後來又彷彿表示認可。也許，沒有認可。三言兩語就可以復述出這部影片的故事。這種復述聽起來實在笨拙，其實，這是一部以視覺形象為依據的影片。影片中的一切都不是單義的，不能說哪個場面發生在今天、昨天或一年前，也不能說哪個思想屬於哪個人物。現實和情感，一切都受到懷疑，一切都是不可知的，無論是現實中的事物，還是夢境中的景象……這一切猶如純粹的實驗，也可能就是一次實驗。我以為，我們拍攝這部影片的時候正是法國電影應當涉及阿爾及利亞戰爭的時候。但是，我曾自問，影片《去年在馬里昂巴德》中壓抑與封閉的氣氛不正是與這些矛盾密切相關嗎？古典電影無法傳達現代生活的真正節奏。一天之中，你可以做一百件不同的事——諸如上班、看電影、開小組會。現代生活是非連貫的，大家都可以感到這一點，繪畫和文學已經表現了這種特點，為什麼在電影中就不能反映這種非連貫性，而拘泥於傳統的單線結構呢？」 在《廣島之戀》和《去年在馬里昂巴德》中，現在與未來、回憶與幻想、真相與錯覺循著主人公的心理活動相互交織，撲朔迷離，難以索解，因而這兩部影片被視為意識流電影的高峰作品（後者榮獲1961年威尼斯電影節金獅獎）。正因為這兩部影片在法國電影界乃至世界影壇所具有的廣泛而深刻的影響，雷乃被公認為是最傑出的現代導演之一，對現代電影藝術的發展產生了重要影響，最主要的貢獻可以說是，使大量閃回鏡頭以及將現在與過去相互交織的表現手法成為了電影藝術的基本語匯。
雷乃的作品數量雖然不多，但每一部都有所創新，大多堪稱佳作。《穆里埃爾》（1963年）的主題涉及阿爾及利亞戰爭，在敘事中穿插表現法國港口城市布洛涅的過去（抵抗運動時期）和現在（資本主義的繁榮），主人公穆里埃爾從未出現在銀幕上。《戰爭結束》（1966年）堪稱一部嚴整而完美的傑作，主人公是一個上了年紀的西班牙革命者，為了推翻弗郎哥將軍的政府而來回奔走於法國和西班牙之間，過去對現在的影響的主題在這部影片中再次占據重要地位，不過這一次雷乃完全是以現實主義手法描寫的。雷乃的其他影片還有：《我愛你，我愛你》（1968年）、《斯塔維斯基》（1974年）、《天命》（1977年）、《我的美國叔叔》（1978年）、《生活是一部小說》（1983年）、《至死不渝的愛情》（1984年）、《情節劇》（1986年）、《我要回家》（1989年）、《吸煙/不吸煙》（1993年）、《人人會唱這支歌》（1997年）。其中，《我的美國叔叔》以生物學的觀點解釋人的行為的做法為人稱道，《天命》描寫了一位作家創作小說時內心世界與外部世界的沖突。
雷乃自始至終關心時間及其對人們支配自己生活的能力的影響，非常善於用電影特有的表現手段把現實與事實和在記憶中變了形的東西融合在一起。與其他任何現代電影導演的作品相比，雷乃的電影敘時手段除了直接講故事之外，還有更多可資運用的電影形式所固有的元素素。美國電影理論家李·R·波布克將雷乃的電影元素歸納為：1、時間的主題——過去對現在的影響。2、採用著名作家（杜拉、羅勃—格里葉、桑普隆）創作的具有高度文學價值而又復雜的電影劇本。3、簡單的情節線索與復雜的主題探索相結合。4、高度依賴視覺形象，較少依賴明確的對白。5、緊緊地把握著節奏和速度。6、對下意識閃切的極其成功的運用，特別是為了造成視覺對比。
（原載《中國銀幕》2003年第5期）
5. 介紹些好看的電影。
1、逆光飛翔
照自個的主意飛一次，離願望近一點，再近一點。這句話是我偷的，我上哪能寫出這么有詩意的話呀！
這是一部真實故事改編的影片，說是改編還不如說是直接把發作的事搬到大銀幕上，男主角黃裕翔是台灣地區聞名的鋼琴家，而主演即是黃裕翔自個。女主角是台灣難得一見的美人模特，我把她姓名給忘了，我真實不想在費事度娘了，其實是我太懶了。
假如你還信賴願望，假如你還信賴愛情，假如你還信賴親情，假如你迷失在這些信賴里看一下這部影片吧。
能不能洗刷你的心靈我不曉得，能不能讓你找回信賴我不曉得，能不能讓你從頭審視你身邊所具有的全部我也不曉得。但我曉得它能讓你忘卻傷痛，給你從頭再來的力氣。我不太喜愛劇透，只能說這些了，想了半響，假如再要是多說啥就劇透了。仍是自個看吧！假如你想看的話！
2、聖殤
前段時間一兄弟和我說這幾年韓國影片拍得非常好，我適當的附和！他介紹了我兩部，一部叫《新世界》，那部我真實想不起啥名來了，也就沒看。《新世界》過於商業化。
我覺得我本年看的最佳的一部韓國影片是《聖殤》。
這導演金基德即是韓國導演里最喜歡不走尋常路的一個，比朴贊郁有過之而無不及。之前我還看過一部金基德的片子叫《空房間》，整部影片90分鍾左右，影片台詞不超越10句，男女主角不超越5句。完了，正跑題了。《聖殤》看的時分耐人考慮，看完之後耐人回味。這是一個母子之間的故事，僅此而已，僅此而已。有點虐心，也有點漆黑。
3、白宮管家
總算介紹到美國影片了，國際影片榜首大國。2013年我看過許多美國影片，讓我無從選擇，好的影片太多了，有許多小眾的影片都十分之牛X，拍得十分的好。我僅僅想引薦一部對比群眾的美國影片，餘下的我私藏了。
看完這部影片心裡榜首個主意即是當一個人在啼哭的時分，尤其是那種忘我的啼哭吧，絕對不是因為啥愛情。親情永遠是榜首位的，就算是你看《泰坦尼克號》哭得起死回生，也不如看《當幸福來敲門》那幾滴不經意在你眼裡畫出去的淚。福里斯特·惠特克這藝人太牛X了，自個去看看就知道了。這部影片即是美國人的情緒，美國人不吝用自個的庄嚴面臨前史污點。正視自個的前史，直面自個的前史，把自個的污點拿出來一遍又一遍地剖析用來改正錯誤。
4、銹與骨
這是歐洲的，法國和比利時合拍的影片《銹與骨》。大美女瑪麗昂·歌迪亞主演的，並且自毀形象。想了好一會兒，仍是引薦這個吧， 餘下我看的那些歐洲影片都太虐心了，要不即是倫理性太強了，這好賴算得上是部對比陽光的影片。
在絕望中尋覓希望，歐洲影片導演的名利深沉到你想像不到，在羅曼蒂克和憂傷中心有股淡淡東西在劃過，等你想感受到了這東西的時分這東西現已深化你心了，讓你莫衷一是。悄悄的一個鏡頭，一幀畫面就把你深深地吸引到故事裡了。
5、愛有來生.2009.
這是一部2009年的中國獨立影片，放到最終來說。俞飛鴻處女作，當然是作為導演的處女作。我覺得他比婁燁聰明，婁燁簡直拍一部禁一部，而人家一部就沒被禁，其實也就一部，並且是個滿堂彩，即是當年的票房不是那麼太好吧。
故事自身的吸引力就十分的強壯，節奏上的把握也是適可而止。這是一部能讓你安安靜靜地享用90分鍾的影片。
上面這五部影片只要一部《白宮管家》 是肯定的商業影片，餘下的幾部都是對比小眾的影片。正本還看了幾部伊朗的影片，不過想想太冷僻太小眾了，就沒說。2013我還看了許多比上述要好的影片，但過於漆黑了。
冷艷如花的暴力美學電影
血腥而不惡心，暴力的動作場面有時反倒呈現出一種視覺的美感，進而消解了暴力的殘酷性。刺激感官，宣洩暴力情緒，具備美感，當鮮血從身體里濺出的那一刻，想到的不是恐懼和血腥，而是刺激、痛快、美艷與迸發，這些電影被稱之為暴力美學。
1 《力王》
2 《300斯巴達勇士》
3 《暴力史》
4 《被解救的姜戈》
5 《哈里·布朗》
6 《花火》
7 《黃海》
8 《看見惡魔》
9 《落水狗》
10 《啟示》
11 《殺手阿一》
12 《殺死比爾1》
13 《突襲1》
14 《突襲2》
15 《亡命駕駛》
16 《無恥混蛋》
17 《罪惡之城》
18 《座頭市》
19 《金福南殺人事件始末》
20 《十三刺客》
21 《奪帥》
22 《懲罰者2》
23 《王牌特工》
歐美動作電影
1、碟中諜
上映日期: 2011-12-21
特工漢納威（喬什·哈洛威Josh Holloway 飾）執行任務時遇害，核機密文件被女殺手莫倫（蕾雅·賽杜Léa Seydoux 飾）截獲。為了找迴文件，特工班吉（西蒙·佩吉Simon Pegg 飾）和特工簡（寶拉·巴頓Paula Patton 飾）從俄羅斯監獄救出了伊桑·亨特（湯姆·克魯斯Tom Cruise 飾）。他們接受的幽靈協議任務便是從克林姆林宮盜取核軍事密碼。然而，當他們接近目標時，卻發現被恐怖分子亨德里克斯（邁克爾·恩奎斯特 Michael Nyqvist 飾）捷足先登，搶走了核軍事密碼。在爆炸中，亨特受困醫院，遭俄特工的追捕，幸好他身手矯捷，才化險為夷。不過，亨特的上司也在混亂中喪生，只剩下其助手布蘭德（傑瑞米·雷納Jeremy Renner 飾）與亨特死裡逃生，加上班吉和簡，逼上絕境的四人開始了最後一搏，從迪拜到印度，他們出生入死，與恐怖分子鬥智斗勇……
2、致命武器
上映日期: 1998-07-10
《致命武器》系列中默契十足的警探瑞格與莫道又再度攜手辦案了！可是這一回他們要面對的惡煞卻是來自神秘的中國、拳腳功夫一流的黑幫教頭(怎麼看，李連傑也不像壞蛋！)，這兩個搞笑逗趣的英勇警探該如何見招拆招、化險為夷呢？馬丁·瑞格(梅爾·吉勃遜飾)和羅傑·莫道(丹尼·葛洛佛飾)同為洛城警探，而且是出生入死的好搭檔，因為一場深夜加油站前的警匪對峙，兩人以極為出奇不意的方式輕松制服了縱火破壞的歹徒，而順利由警探升為隊長，精彩的故事也由此展開…在一個風平浪靜的晚上，瑞格及莫道兩人和好友里歐蓋茲(喬·派西Joe Pesci飾)共乘遊艇乘涼聊天，卻在海上遭遇了從大陸載滿偷渡客來的船隻，瑞格奮不顧身地爬上了鐵殼船，和人蛇集團不良份子展開了一場械鬥，從此與華埠黑幫結下了梁子。心地善良的莫道基於同情收留了僥幸躲過移民局而未被收押的阿洪一家人，不巧阿洪一家人正是華埠黑幫教頭(李連傑飾)急於尋找作為要挾工具的籌碼。為了找回這群人，黑幫教頭使盡各種心狠手辣的手段---殺人放火樣樣都來，而端格和莫道也不甘示弱，與華埠黑幫展開了一段危險刺激的黑白對抗。兩名洛城警探和黑道鬥智鬥狠只為了探究教頭尋找阿洪的真正目的，最後卻出乎意料的發現了一樁秘密交易正在進行著…在驚險萬分、令人大呼過癮的打鬥場面外，也不乏現實生活溫馨的一面:瑞格的女警情人羅娜(蕾妮·羅素，Rene Russo飾)懷孕了，而莫道也即將作外公，瑞格、莫道、羅娜、里歐和莫道的女婿警探，這一群人因為親情、友情與愛情交織出一段詼諧逗趣、溫馨感人的插曲，也為影片的緊張之餘增添了不少樂趣。
3、颶風營救
上映日期: 2008-02-27
法特工布萊恩(利亞姆·尼森 飾)深愛著女兒凱姆(麥琪·格雷斯飾)，卻由於工作的原因難以給予她日常的父愛，失望的妻子帶著女兒改嫁他人。退休後，見識過太多黑暗勢力的布萊恩生怕女兒受到傷害，費盡心力的守護她卻也因此帶給凱姆種種束縛，引發了父女間的矛盾。
17歲生日後，凱姆執意和朋友前往巴黎旅行，無奈的布萊恩只好答應，不成想災難正等著年輕的凱姆。在電話里親耳聽到女兒被綁架後，布萊恩強忍內心的痛苦隻身踏上了營救女兒的征程，而他只有96個小時。
4、狙擊生死線
上映日期: 2007-03-23
這是一部諜中諜式的電影，不過主角換成了狙擊手。美國退役優秀狙擊手鮑勃（馬克?沃爾伯格 Mark Wahlberg 飾）正在阿肯色州享受退役後的休閑時光，不料，平地生波，他的前上司前來拜訪他，希望他能接受一項新的任務――在總統街頭演講那天充當隱形狙擊手暗中保護總統。雖然十萬分不情願，但禁不住上司的游說，鮑勃最終答應了。總統演講那天，鮑勃正在仔細觀察著四周情況時，突然會場遭到槍手襲擊，總統身邊的衣索比亞主教被殺。鮑勃被當成暗殺者遭遇警方追捕。心知成了替罪羔羊，鮑勃在身中兩槍的情況下奮力逃走了。鮑勃此時唯一的出路就是找出幕後的真凶，為自己洗刷罪名。
5、黑夜傳說
上映日期: 2003-09-08(多倫多電影節)
地球上一直存在著一個黑暗的地下世界。那裡，兩大種族――吸血鬼和狼人――在斗得你死我活，每一方都以消滅對方種族為最終目標。
一次，吸血鬼族的「月神」西麗妮（凱特?貝金賽爾 Kate Beckinsale 飾）在追殺幾個落敗的狼人時發現，狼人正在密謀綁架人類的一名醫生麥克爾（斯科特?斯比德曼 Scott Speedman 飾）。心知狼人必有所圖，西麗妮獨自前往狼窩查探。不料中了狼人的埋伏，身負重傷之際幸得麥克爾相救。在麥克爾送西麗妮回吸血鬼營地的途中，他意外被一隻吸血鬼咬傷了，由此揭開了麥克爾的身世之謎和狼人的陰謀…
6、刀鋒戰士上映日期: 2004-12-08 敘利亞沙漠中，女吸血鬼丹尼卡（Parker Posey 飾）帶領一隊同類，深入古老的沙漠宮殿，意欲喚醒沉睡的吸血鬼之王——德雷克（Dominic Purcell 飾）。夜色中，刀鋒（韋斯利?斯奈普斯 Wesley Snipes 飾）仍然與吸血鬼們進行著無休止的戰斗，但他很快落入了丹尼卡的圈套，誤殺了一名人類，因此被FBI探員威爾遜等人抓捕。與此同時，刀鋒的老搭檔惠斯勒之女阿比蓋爾（Jessica Biel 飾）同漢尼拔金（Ryan Reynolds 飾）等年輕人秉持與刀鋒相近的信念，組成了一支以自身為誘餌來消滅吸血鬼的隊伍，他們將刀鋒從FBI和丹尼卡手中救出，但後者對他們的膽大妄為嗤之以鼻，然而面對強大的吸血鬼王德雷克，他們不得不並肩作戰……
7、趕盡殺絕
上映日期: 2007-09-07
漆黑的夜裡，史密斯（克里夫?歐文Clive Owen 飾）無意中被捲入了一場黑幫的追殺，穿越激烈的槍林彈雨，他解救了一個在襁褓中的嬰兒。嬰兒的啼哭，讓這個功夫了得的鐵漢遭遇了難言的尷尬。除了在超市購置嬰兒用品之外，他還得解決嬰兒的餵奶問題。這時，他想到了在妓院工作的朋友DQ（莫妮卡?貝魯奇Monica Bellucci 飾），並強行趕走了嫖客，把嬰兒託付給她。DQ其實對史密斯懷有深情，卻一直沒有機會表白。在蜂擁而至的黑幫暴徒來臨之際，兩人終於坦誠相見，並肩作戰，照顧嬰兒。經過史密斯的調查，他們發現想要加害嬰兒的黑幫其實跟軍火商有關系，而且他們還僱傭了很多代孕媽媽。史密斯隱隱覺得這背後隱藏著一個不可告人的秘密，於是他決定鋌而走險，一場正邪較量由此展開……
8、殺手代號47
上映日期: 2007-11-21
代號47（蒂莫西?奧利分特 飾）是一個利用基因技術製作的復制人，受雇於名為「The Agency」的組織進行刺殺活動，47是他頸背條碼的最後兩個數字，也是他的名字。因為捲入了政治陰謀，47在東歐遭到了國際**和俄國軍隊的雙重追殺。在追查真凶的過程中，他遇上了一個致命的女人（歐嘉?克瑞蘭蔻飾）。殺手的冷酷無情漸漸被女人瓦解，但是生命也正在受到威脅……
9、黑暗邊緣
上映日期: 2010-01-29
《黑暗邊緣》根據1985年BBC六小時的迷你劇集改編，吉布森將扮演一名波士頓警局的兇殺案偵探托馬斯·克萊文（Thomas Craven），作為一名單親父親他對24歲的女兒疼愛有加，但天有不測風雲，一天女兒被人殺死在自己家門前的台階上。托馬斯認為殺手真正的目標是自己，固執的他一頭扎進這個案子中，但隨著調查的深入他發現女兒的被害其實另有隱情，在案件背後是整個政府系統的腐敗。
10、天龍特工隊
上映日期: 2010-06-11(美國)
「漢尼拔」約翰·史密斯（連姆·尼森 Liam Neeson 飾）、坦普萊頓·派克（布萊德利·庫珀Bradley Cooper 飾）、莫多克（沙爾托·科普雷 Sharlto Copley 飾）和「水牛」巴拉克斯（昆頓·傑克遜Quinton Jackson 飾）曾經是美軍游騎兵成員，四人在與墨西哥惡徒交火中相遇，並由此成立靠賞金為生的天龍特工隊。在成軍8年後，天龍特工隊接到新的任務。據說伊拉克戰爭期間有隸屬美國的黑軍搶奪伊方印鈔機，並用它大量生產偽造美鈔。史密斯等人的任務就是在偽鈔和設備運回美國之前將其奪回。然而事態卻朝著無法預料的方向發展，史密斯的上司更死於離奇的意外。在此之後，天龍特工隊被軍事法庭判刑。此後不久，史密斯和成員相繼越獄，勢要將黑軍的敗類繩之於法……
黑衣人
2.終結者
3.復仇者聯盟
4.魔境仙蹤
5.愛麗絲夢遊仙境
6.銀河護衛隊
7.第五元素
8.超體
9.鋼鐵俠
10.變形金剛
十佳劇情片：
1) 肖申克的救贖（刺激1995）：男人必看的勵志影片。
2) 教父（1、2）：經典黑幫片，有此作品，其他同類一概低頭。
3)美國往事：整個人生都在裡面。
4)天堂電影院：每個男人的童年回憶，太經典了。
5)無主之城：人家怎麼能拍出這么牛的電影！
6)活著：也許是中國目前最偉大的電影。
7) 阿甘正傳：教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
8)
勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要愛中國。
9) 楚門的世界：探討人的價值和人性根本的奇思怪作。
10) 音樂之聲：音樂的力量、音樂的快樂！
11）辛德勒的名單：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員。
十佳科幻片
1) 星球大戰系列：開創了一個電影神話。
2) 異次元駭客（第十三層）：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
3) 超人：所有漫畫類科幻電影的代表。
4) 終結者（1、2）：科幻電影經典中的經典。
5)12猴子：如此引人深思的科幻電影真不多見。
6) 黑客帝國系列：引發了對現實和未來網路發展的思考，形成了一種黑客文化。
7) 移魂都市（黑暗城市）：風格另類的科幻片，結尾出人意表。
8) 超時空接觸：比較嚴肅地探討外星文明問題的力作。
9) 千鈞一發：描寫未來社會人的基因問題的驚險影片，內容和主題俱佳。
10)2001漫遊太空：經典作品，以嚴肅的科學性和預見性著稱。
十佳戰爭片：
1) 拯救大兵瑞恩：最真實反映戰爭和人性的超級巨作。
2) 獵殺紅色十月：節奏和人物拿捏准確的潛艇影片代表作。
3) 兵臨城下：從獨特的視角描寫二戰的巨片，演員表演到位。
4) 大逃殺：歸入戰爭片只因其太震撼、太殘酷。
5) 巴頓將軍：全景式展示戰爭的代表作，演員表演出色。
6)u-571：效果出眾的新型海戰片，拍得很有特點。
7) 全金屬外殼：庫布里克對戰爭的深刻反思，看過後使人對戰爭產生恐懼。
8) 星際艦隊：科幻性質的戰爭片，士兵的訓練和戰斗的描寫很有煽動性和爭議性。
9) 瓦爾特保衛薩拉熱窩：隨時看起來都心潮澎湃的好電影！
10) 野戰排：反思越戰的經典影片。
十佳動作片
1) 英雄本色（1）：吳宇森代表作。
2) 真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
3) 生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
4) 虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
5) 勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
6) 刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。
7) 神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
8) 復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
9) 三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
10) 第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
十佳恐怖片
1) 奪命狂呼系列：校園恐怖片的代表作，對年輕人的胃口。
2) 殺出個黎明：另類誇張的恐怖片，不嚇人，反而很搞笑和另類。
3) 活死人的黎明：活死人系列代表作，以惡心的僵屍著稱。
4) 驅魔人：畫面陰郁，聲效凄厲，晚上看真的噤若寒蟬！
5) 見鬼：港式恐怖片代表，有恐怖，也有情感。
6) 解剖（1、2）：歐洲恐怖片的代表，內容奇怪前衛。
7) 壞品味：指環王導演的早期作品，恐怖而搞笑。
8) 異形系列：科幻類恐怖片經典，1、2、4都很精彩
9) 咒怨：日式恐怖的代表，極其邪惡！
10) 活跳屍：罕見的血腥的黑色幽默！
十佳喜劇片
1) 兩桿大煙槍：在英式幽默和一團亂麻中尋找答案的樂趣
2) 我為瑪麗狂：美國廁所文化的代表，低俗但好玩。
3) 反斗神鷹系列：美式無厘頭動作喜劇。
4) 大話西遊（1、2）：經典！
5) 花田喜事：港式老喜劇片的代表，明星雲集。
6) 驚聲尖笑系列：以模仿糟改其他影片取樂的新型喜劇片。
7) 虎口脫險：歐式喜劇片經典作，百看不厭。
8) 金雞：近年少見的優秀香港電影，有很深的內涵。
9) 面具：金凱瑞的成名作。
10) 喜劇之王：周星弛最有內涵的電影。
十佳武俠片
1) 卧虎藏龍：「美」式武俠片的開山之作！
2) 新龍門客棧：現在的武俠片製作模式都是照它來的。
3) 黃飛鴻系列：捧紅了李連傑啊！！！
4) 醉拳：成龍代表作，功夫片黃金時代的作品。
5) 少林寺三十六房：劉家輝的成名作，現在來看也趣味無窮。
6) 少林寺：不用說了，真功夫的代表。
7) 佐羅：法國劍俠片的代表，迷到很多mm。
8) 笑傲江湖：對林青霞扮演的東方不敗印象最深。
9) 座頭市：創新的日本劍俠片，很有特點。
10) 殺死比爾：呵呵，新派東西方結合的功夫片來啦！！！！
十佳驚悚片
1) 死神來臨（1、2）：構思巧妙，場景驚人。
2) 黑暗降臨：描寫鬼怪傳說的驚悚片，有些新意思。
3) 沉默的羔羊：獲得奧斯卡獎的驚悚片！
4)7宗罪：風格陰暗，讓人時不時想逃！表演精緻！
5) 閃靈：可以盡情欣賞傑克尼科爾森的超凡演技。
6) 第六感：此類影片代表作！！結尾精彩之極！
7) 斷頭谷：蒂姆伯頓的驚悚恐怖大作，人頭亂滾！
8) 心慌方（1、2）：加拿大導演的匪夷所思之作！！！
9) 本能：不用說了，很色情！
10)醫 院風雲：拉斯馮提爾導演的丹麥影片，嚇的很多人不敢獨自回家。
十佳愛情片
1) 泰坦尼克：商業大作！
2) 漂亮女人：現代版麻雀變鳳凰！
3) 羅馬假日：奧黛麗赫本的經典。
4) 金玉盟：淡淡的幽怨、一生的承諾！
5) 卡薩布蘭卡（北非諜影）：經典老片。
6) 畢業生：我們還能找到青春時代的純潔愛情嗎？
7) 生命中不能承受之輕：以時代為背景的愛情名片，節奏緩慢。
8) 保鏢：輕松健康的愛情電影。
9) 克萊默夫婦：對婚姻、兒女進行深入思考的倫理片。
10) 陽光燦爛的日子：屬於我們這些人的青春！
十佳魔幻片
1) 狼族盟約：法式魔幻片，明星眾多的大製作。
2) 印第安納瓊斯（奪寶奇兵）三部曲：斯皮爾伯格和盧卡斯的強大組合！
3) 倩女幽魂：中國鬼電影的里程碑！決不輸於外國片！
4) 魔戒三部曲：偉大的經典的真正的電影！！！
5) 哈利波特系列：新魔幻電影的奇特分支。
6) 魔幻屠龍（龍的心）：感情真摯。
7) 木乃伊：幽默和特技結合的娛樂片。
8) 剪刀手愛德華：蒂姆伯頓最有想像力的作品。
9) 小飛俠：嶄新的適合兒童的幻想片。
10) 大魚：多看兩遍吧，活著要善待自己啊！
十佳動畫片
1) 怪物公司：罕見的數碼特技！動人有趣的創意！
2) 冰凍星球：雖然賣座不是很好，但它的場景可是真的漂亮！
3) 辛巴達航海記：巧妙結合手繪和3d技術的優秀作品。
4) 怪物史萊克：健康的愛情觀和幽默的故事！
5) 尋找尼莫（海底總動員）：融合溫馨情感和尖端技術的動畫經典。
6) 千與千尋：宮岐峻顛峰之作！
7) 最終幻想：3d人物數碼化的先驅，技術出眾。
8) 吸血鬼獵人：日式風格的華麗吸血鬼大作。
9) 蓋娜：歐洲的動畫大作，風格很怪異！
10) 恐龍：不用說了，好看！
十大情色片
1)XXXXXX：少見的描寫夜總會無上裝演員的作品，場面很精緻！
2) 卡里古拉：有史以來最「嚴肅」和宏偉的情色巨片！
3) 羅曼史：探討愛情沖突和仇恨的情色名作。
4) 親密：獲得柏林金熊，在歐洲大型電影節獲獎影片中首次出現****的場面！
5) 巴黎野玫瑰：描寫愛到極至的感情，可怕！
6) 深喉：現代色情片的鼻祖！
7) 悲情城市：法國色情片演員出演的反映丑惡社會的獨立電影。
8) 感官世界：大島渚的驚世駭俗之作，以演員的真實****場面聞名！
9) 巴黎最後的探戈：懷念馬龍白蘭度，就看看這部片子吧！
10) 丑聞：最新的韓國情色作品。
歐美電影
1瘋狂原始人
8.8
2鐵娘子
8.8
3極速風流
8.8
4小羊肖恩
8.4
5再次出發
8.4
6
火星救援
8.4
7深海挑戰
8.3
8逃離德黑蘭
8.2
9丹麥女孩
8.1
10昆蟲總動員
8.0
11馴龍高手2
7.9
12聖杯騎士
7.9
13狂怒
7.8
14金蟬脫殼
7.6
15精靈旅社2
7.5
16驚天魔盜團
7.5
17
空中營救
7.5
18海嘯奇跡
7.5
19驚天巨嘯
7.5
20亞馬遜萌猴奇遇記
7.5
以上並不全，如有需要，請追問！
6. 007所有電影的名字 和演女主角人的名字
1、《007之諾博士》——烏蘇拉·安德絲
2、《007之俄羅斯之戀》——丹妮拉·碧安琪
3、《007之金手指》——霍納爾·布萊克曼
4、《007之霹靂彈》——克勞迪娜·奧格爾
5、《007之雷霆谷》——濱美枝
6、《007之女王密使》——黛安娜·里格
7、《007之金剛鑽》——吉爾·聖約翰
8、《007之生死關頭》——珍·西摩爾
9、《007之金槍人》——布里特·艾克拉諾
10、《007之海底城》——芭芭拉·貝芝
11、《007之太空城》——洛伊絲·奇利斯
12、《007之最高機密》——卡洛·波桂
13、《007之八爪女》——莫德·亞當斯
14、《007之雷霆殺機》——坦婭·羅伯茨
15、《007之黎明生機》——瑪瑞·亞達波
16、《007之殺人執照》——凱莉·洛維
17、《007之黃金眼》——伊沙貝拉·斯科魯普科
18、《007之明日帝國》——楊紫瓊
19、《007之黑日危機》——蘇菲·瑪索
20、《007之擇日而亡》——哈莉·貝瑞
21、《007：大戰皇家賭場》——伊娃·格林
22、《007：大破量子危機》——歐嘉·柯瑞蘭寇
23、《007：大破天幕殺機》——娜奧米·哈里斯
24、《007：幽靈黨》——瑪德琳·斯旺
25、《007：無暇赴死》——娜奧米·哈里斯
(6)西蒙將軍電影戰爭片擴展閱讀
《007》不僅是影片的名稱，更是主人公特工詹姆斯·邦德的代號。詹姆斯·邦德（英語：James Bond）是一套小說和系列電影的主角名稱。小說原作者是英國作家、前MI6特工伊恩·弗萊明。
在故事裡，邦德是英國情報機構軍情六處的間諜，代號007，被授予可以除去任何妨礙行動的人的權力。此外，詹姆斯·邦德總是有美女相伴，那些女士被稱為「邦女郎」。