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大學生自編自演電影

發布時間: 2025-01-18 17:29:03

① 自編自導自演什麼意思

在電影界是指自己編劇本,自己做導演,自己當演員。這樣使得這些電影在較大程度上保證了自己思想、觀念的呈現。在日常生活中,常常用來比喻所有的事情都是自己干,自己構思活動、策劃活動、參加活動。

② 中國大學生DV文化藝術節歷屆獲獎作品名單

第三屆獲獎名單展示了中國大學生DV文化藝術節的精彩紛呈。最佳作品獎花落重慶大學的《六月的西瓜》與《煙溪舊夢--黑井紀事》,分別出自中國傳媒大學之手。最具人氣作品獎由西北工業大學的《彳亍》摘得。最佳編劇獎被山東棗庄學院的《越軌》收入囊中。最佳導演獎則歸於北京師范大學的《我的愛情丟了》。李偉光與徐丹丹分別榮獲最佳男演員與最佳女演員獎。湘潭大學的《花開花謝花滿天》與北京師范大學的《我的愛情丟了》分別獲得最佳剪輯與最佳攝像獎。最佳音效獎由湘潭大學的《我思念的城市》與《我思念的城市》獲得。藝術創新獎頒發給了湖南大學的《紅顏》,原創精神獎則由湖南大學的《流年》獲得。創意廣告獎在本屆比賽中空缺。



第二屆獲獎名單也精彩紛呈。最佳作品獎由西北工業大學的《路》獲得。優秀作品獎則分別頒發給重慶大學的《那時那刻》、湘潭大學的《以後,》。重慶大學的《那時那刻》與西北工業大學的《路》分別獲得最佳與優秀導演獎。在最佳男演員獎中,趙偉在《路》中表現出色,而楊常青與尹櫻傑在各自的劇作中亦有不俗表現。在最佳女演員獎中,朱川與舒欣雨分別代表重慶大學與湘潭大學奪獎。最佳編劇獎頒發給湘潭大學的《無塵背後》,優秀編劇獎則歸於西北工業大學的《路》。湘潭大學的《以後,》與《來來往往》分別獲得最佳與優秀剪輯獎。湘潭大學的《想不起》獲得最佳導演獎,常浩在《浮躁之年》中表現出色,田甜則在《想不起》中奪得最佳女演員獎。湘潭大學的《跳-SPRING》獲得最佳攝像獎,最佳剪輯獎則由《跳-SPRING》獲得。最佳創新意識獎頒發給湘潭大學的《浮躁之年》,最佳原創精神獎在本屆比賽中空缺。



這些獎項的獲得者,充分展現了中國大學生DV文化藝術節的多樣性與創新性,也展示了中國青年的才華與熱情。他們以鏡頭記錄生活,以創新表達自我,為中國DV藝術的發展貢獻了自己的力量。


(2)大學生自編自演電影擴展閱讀

2004年4月,當校園DV對很多人來說還是一個新鮮名詞時,湘潭大學學生社團聯合會本著「大學生辦、大學生拍、大學生看、大學生評」的原則,創辦了首屆大學生DV電影節,開創了高校學生自編自導自演DV的先河,其參賽作品以完美的鏡頭和精彩的劇情將思想性、藝術性、可視性有機結合,很好地展現了當代大學生的精神追求。

③ 想找一部中國大學生自編自演的鬼電影

武漢大學鬼片製造《魔魘》

武漢大學鬼片製造《魔魘》

幾個武大的學生繞開校園愛情,少男少女情懷,同性戀、吸毒等時尚題材。精心打造出一部校園鬼片。真實的校園情調,陰郁壓抑的氛圍,懸念叢生的敘事加上編、導、攝對電影視聽語言的把握,五個女演員的傾情演出,著實將觀眾緊緊套住,把恐懼實實在在砸到觀眾頭上。

影片有著一個經典恐怖片的開端與最初的展開,日常生活場景的呈現──女大學生宿舍幾個同室女生的平凡生活。然而隨著情節的展開,幾個女主角漸次陷入一系列恐怖事件之中。

拍鬼片其實很考驗創作者的視聽語言的基本功。恐怖氛圍的營造,是完全依賴攝影機的運動,鏡頭時間長短,燈光的設置。這些問題都非常直接地擺在創作者面前,迫使他們在拍攝時不得不思考如何拍,怎樣拍。而這些具體操作性的問題又是當下的DV愛好者在拍現實題材時容易忽視的東西。因為他們以為拍電影就是拿著機器拍下現實場景,再接在一起就行了。我曾和一個DV青年聊天,他有一句話說得挺有代表性的「電影還用學嗎?」由於影像的真實性和建立在幻覺、連貫基礎上的剪輯技巧,使大多數DV愛好者盡管看了若干電影,但還是看不出什麼道道。這里又有一個問題:你知道多少,你才能從電影中看出多少。所以,盡管是用DV拍攝,電影語言還是要學的。

《魔魘》在場景的選擇上很有慧眼,其片頭和片尾危機、高潮戲都選擇在武大珞珈山當初「深挖洞,廣積糧,再稱霸」時代修築的防空洞里。片頭鏡頭剪接干凈利落,由於防空洞低照度的冷調節能燈而形成的一種粗顆粒的畫面質感,正好營造了一種超現實氣氛。片尾危機高潮戲部分有一個鏡頭通過攝影機的一種無序震動而表現防空洞崩塌下陷,煞是精采。而且影片首尾在場景上的呼應也洞察出編導對劇本結構的全盤把握。高潮部分一段主角內心戲更能讓觀眾感動得一陣唏噓。

從第「三」個女生死開始影片變得有新意,懸念的製造緊緊抓住觀眾。影片節奏也一反前面平緩的節奏而加快。空盪盪的教室,無人的女大學生櫻園宿舍過道等等所營造出的一種陰森氣氛,足以嚇得女生不敢獨回寢室。

此片在大學校內觀看效果奇佳。

對於電影,這是一個亂世出英雄的時代。

《魔魘》劇組演職人員表
艾兒呂麗 (武漢大學商學院2001級市場營銷專業)
舒琳胡靈 (武漢大學商學院2000級經濟學專業)
雪欣 沈 嫿 (武漢大學新聞學院2001級新聞專業)
小 婷 程 曦 (武漢大學商學院2002級金融學專業)
天愛王子嵐(武漢大學人文學院研一哲學專業)

導演: 劉歆(武漢大學商學院2000級市場營銷專業)
徐洲(武漢大學新聞學院2000級廣播電視新聞專業)
制 片: 徐洲
監制: 劉 歆
攝影: 叢義哲(武漢大學人文學院2001級戲劇影視文學專業)
徐 洲
道 具: 馮江 (上海外國語大學2001級日語專業)
鄒 勇 (武漢大學商學院2000級市場營銷專業)
化妝:王潔(中南政法大學2001級經濟法專業)
3D特效: 程 運 (武漢大學商學院2000級市場營銷專業)

④ 涔嬪墠鐪嬭繃鐨勫ぇ瀛︾敓鎼炵瑧瑙嗛戠煭鍓у繕浜嗗彨鍟ュ悕

鎮ㄨ侀棶鐨勬槸澶у︾敓鎼炵瑧瑙嗛戠煭鍓у彨浠涔堝悧錛熴婂ぉ涔嬮獎瀛愮殑瀹岀編鐖辨亱銆嬨傛牴鎹鏌ヨ㈢埍濂囪壓APP鏄劇ず錛屻婂ぉ涔嬮獎瀛愮殑瀹岀編鐖辨亱銆嬫槸澶у︾敓鑷緙栬嚜瀵艱嚜婕旂殑鎼炵瑧嫻婕鍠滃墽鍒涙剰鍓ф儏寰鐢靛獎銆

⑤ 推薦下大學生自拍的電影!

大學生自拍的電影推薦可以從多個方面入手,例如青春成長、校園生活、社會現實等。以下是一些值得推薦的大學生自拍電影:

《壞孩子的天空》

這部電影講述了一個發生在中學校園里的故事,主要圍繞兩個好朋友的成長和友情展開。影片以真實細膩的手法展現了青少年面臨的種種問題,如家庭關系、學校壓力、友情考驗等。同時,影片也呈現了青春期的叛逆和迷茫,讓觀眾深感共鳴。

《青春派》

這是一部關於高中生活的喜劇電影,由一群大學生自編自導自演。影片以幽默詼諧的方式描繪了高中生的日常生活和學習狀態,同時也探討了青春期的夢想和追求。這部電影充滿了青春活力和正能量,讓人感受到青春的美好和無限可能。

《我要我們在一起》

這是一部關於大學生戀愛的電影,講述了一對戀人從相遇到相愛的過程。影片通過細膩的情感描繪和真實的校園生活場景,展現了大學生戀愛的甜蜜和苦澀。同時,影片也探討了愛情與責任、理想與現實之間的沖突和選擇。

以上這些電影都是大學生自拍的優秀作品,它們以不同的角度和手法展現了大學生活的多面性和復雜性。這些電影不僅具有觀賞價值,還能引發觀眾對大學生活和社會現實的思考。同時,這些電影也證明了大學生在創作和表達方面的潛力和才華。

⑥ 這是什麼電影啊

菊次郎的夏天

《菊次郎的夏天》(日語:菊次郎の夏、きくじろうのなつ)是一部由日本導演北野武自編自導自演的清新溫情的電影,於1999年6月5日公映。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象,在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人菊次郎,「菊次郎」是北野武已去世之父親名字。該劇外景取自濱松、名古屋等城市。由久石讓作曲的電影主題曲《Summer》簡單明快、清新自然、靈動而活潑,在國內知名度極高,並廣為流傳。

1電影劇情
期待已久的暑假終於開始了,但對於上小學三年級的正男來說卻沒什麼好高興的。所有的

《菊次郎的夏天》海報(4張)
朋友都去了海灘或是父母的鄉下玩,連足球隊也放假不訓練了。在寂寞的暑假裡,連正男最熟悉的校園下路也顯得陌生,每天除了在日記里記下天氣報告,就再也無事可寫了。正男的爸爸在他出生沒多久的一次交通意外中死去,而媽媽則在一個很遠很遠的地方工作。跟婆婆相依為命的正男決定在這個暑假裡來一次冒險旅程。目的地是正男只在照片里見過的媽媽住的地方——豐橋。帶著日記、暑期作業和每個月的零花錢,正男離開了家。
菊次郎是個自由職業者,換句話說,就是一輩子都沒有過一份正經工作。因為與規規矩矩地生活的格格不入,菊次郎年輕時不斷地遭到嘲笑。他每天都等待著天降良機,使他過上令人羨慕的生活。可是時間一天天過去,由於手頭沒有本金,他還是每天靠著妻子過活。一次偶然的機會里,菊次郎被捲入了正男的冒險旅程。妻子給了他一筆50000元的旅費,讓菊次郎陪同正男去找媽媽。盡管正男不喜歡菊次郎,但一個人的冒險實在令人沮喪,於是勉強同意。菊次郎對這筆旅費卻另有打算,他興高采烈地把錢投到了賭博里,最後卻輸得一塌糊塗。幾乎輸光了妻子給的旅費和正男少得可憐的一點點零用錢。怒氣沖天的菊次郎丟下正男,一個人去喝悶酒,但最終正男的眼淚讓菊次郎恢復了理智…… 終於來到正男母親的住址,菊次郎與正男心中越來越興奮,二人終於站在母親住址的門外,一個美麗的女

《菊次郎的夏天》劇照1
人正好穿著圍裙從屋內走出,正男認出她是照片上的母親,但是他看到母親身邊有一個男人還牽著一個小女孩,正男瞬間明白自己被媽媽拋棄了,很傷心的哭了,菊次郎不忍心看著正男傷心,於是拿出一個從別處找來的帶鈴鐺的玻璃天使,告訴正男那個女人不是他的媽媽,他的媽媽已經搬走了,而那個天使鈴鐺那是媽媽離開房子時留給正男的,讓他在困難的時候搖一搖,天使就會出現。同時,菊次郎決心完成他從旅程開始就在腦子里形成的決定。他來到那所看上去殘舊不堪的大房子,在那裡,有一個離群而坐的老人,正是菊次郎的媽媽。她的臉上寫滿孤獨,一種像正男的媽媽一樣拋棄自己孩子的女人的孤獨……
在回程的路上,菊次郎跟正男在一個鄉下小鎮里,在夏季里鬱郁蔥蔥的綠色里,他們恣意放縱地玩耍著,快樂著。猶如一大一小兩個孩子。還遇上了三個好心人,他們聽說了正男的故事後心生同情,也一起陪正男玩,而正男受傷的心,也在不知不覺中被他們撫平……[1]
2演職員表
演員表

角色
演員
備注

菊次郎 Kikujiro (as Beat Takeshi) 北野武 ----
正男 Masao 關口雄介 ----
菊次郎之妻 Kikujiro's Wife 岸本加世子/Kayoko Kishimoto ----
Masao's Grandmother 吉行和子 ----
Biker 井手博士;Great Gidayu ----
Baldy 井手博士 ----
Scary Man 磨赤兒 ----
Masao's Mother 大家由祐子/Yuuko Daike ----
Man at Bus Stop Beat Kiyoshi ----
Fatso Great Gidayu ----
Traveling Man 今村鼠 ----
Juggler Girl 細川典江 ----
Yakuza Boss 關根大學 ----
Yakuza Henchman 稻宮誠;Hisahiko Murasawa ----
Hostess 大葉冬 ----
Yakuza Henchman 田中要次/Yoji Tanaka ----
職員表
▪ 出品人:
▪ 製作人:森昌行;吉田多喜男/Takio Yoshida;Shinji Komiya
▪ 監制:
▪ 原著:
▪ 導演:北野武
▪ 副導演(助理):
▪ 編劇:北野武
▪ 攝影:
▪ 配樂:久石讓
▪ 剪輯:
▪ 道具:
▪ 選角導演:
▪ 配音導演:
▪ 藝術指導:
▪ 美術設計:
▪ 動作指導:
▪ 造型設計:
▪ 服裝設計:
▪ 視覺特效:
▪ 燈光:
▪ 錄音:
▪ 劇務:
▪ 場記:
▪ 布景師:
▪ 發行:
3角色介紹
[2]
4原聲資料
主題歌曲
《Summer》是整個電影的主題曲,譯為《菊次郎的夏天》[3]或《夏天》。電影中的《Mad Summer 》《Summer Road 》等插曲均使用了類似的旋律。[4]
背景音樂
《菊次郎的夏天》電影背景音樂曲目列表:
Angel Bell ,Going Out ,Kindness ,Mad Summer ,Mother ,Night Mare ,Real Eyes ,River Side ,Summer Road ,Summer ,The Rain ,Two Hearts
歌曲簡評
《Summer》整首曲子簡單明快、清新自然、靈動而活潑,讓人聽來有一種舒

配樂大師久石讓[5]
心的情懷。主題音樂summer穿插於整個故事中為讓人感受到溫情的各段情節中,讓觀眾隨著音樂感受故事中的愜意,也隨著音樂感受劇情發展微微的起伏;音樂同時也將天真無邪的正男(關口雄介飾)和地痞向的小市民菊次郎(北野武飾)的性格及兩人旅途中產生的友情、親情、溫情詮釋了出來。悠揚而彌久……
作品中,大提琴的緩緩獨奏漸漸地拉開了故事的序幕。
隨即躍上主旋律的鋼琴和提琴,利用充滿跳躍性的表演方式,將故事的兩位主人公——天真無邪的正男和地痞混混的菊次郎——帶入場景。同時這段音樂也充分交待了這一對性格、行為完全迥異的活寶雖然旅途不順,卻始終充滿著積極與樂觀。
大約在作品2分鍾左右的時候,一段變奏引出了故事中最令人傷感的劇情——正男

漢語版《Summer》歌曲簡譜1
的母親已經建立了新的家庭並且有了新的孩子——可能他的母親已經不再屬於他了。這種變故使得正男異常地消沉,也使得菊次郎手足無措。通過鋼琴在這里的獨奏,我們能深深地感受到正男的那種孤寂和失落。
在2分55秒左右的時候,另一個旋律切入主題——三位新朋友。這是一種外在的、愉悅的力量試圖突破這種沉痛的情節。這種「努力」大約持續了1分鍾。在第4分鍾的階段時,原本消沉的鋼琴主旋律,逐漸趨於平靜,並且漸漸地找到了初始時的歡快旋律……
大約5分40秒的時候,電影劇情的部分基本結束了。但是作為這首音樂來講,它還沒有結束——結尾部分約40秒的慢拍主旋律似乎在講述著:「希望」並沒有消失,它反而更加堅定、更加明確,只要不放棄。[4]
漢語編譯
由於《Summer》在我國廣為流傳,2010年華南農業大學的兩位

漢語版《Summer》歌曲簡譜2
在校大學生依原曲填詞、合作編訂了該歌曲的漢語版。其中,原曲:久石讓 ;簡譜編訂:沈燦龍 ;填詞:練焯明。
5影片評價
曲折搞笑的情節,一段尋訪的路程,道出真情,人與人之間,其實可

《菊次郎的夏天》劇照8
以很美好。
乾乾凈凈不著痕跡的卻「痕跡」斑斑的「公路電影」。
北野武的分段式電影作業。
嚴肅而不正經,幽默而憂傷,歪門而不邪道。
「這是一部關於童年的電影,一部關於成長的電影,關於夏天的電影。」 「一個不快樂的中年人,不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年,還是因為什麼?」 很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎,後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊!他媽的,走啦!」才恍然大悟。作為一部公路片,影片中的景色無可挑剔,從水中蘆葦上的青蛙,吃著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,閃爍的星空,草香蟬鳴,漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人群,這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩,還是為了補償自己的童年,菊次郎和另外三個男人,四個同樣被社會拋棄的邊緣人,開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
走不完的公路,看不到頭的旅程,終點會回到起點,卻在這個夏天的旅程里,兩個「男孩」,開始成長,開始,回家。」
6獲獎記錄
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武[6]
菊次郎的夏天 菊次郎の夏 獲獎情況
日本電影學院獎 2000
最佳女配角
岸本加世子
Best Music Score
久石讓
日本學院獎(Award of the Japanese Academy) 2000
最佳影片 (提名)
戛納電影節(金棕櫚) 1999
最佳影片 (提名)
北野武
Valladolid International Film Festival 1999
最佳男演員
北野武
FIPRESCI Prize
北野武
Golden Spike (提名)
北野武
7影片製作
幕後製作
這是一部由北野武自編自導自演的清新溫情的傑作。一向以暴力美學著稱的北野武一反人們所熟悉的硬派形象,在本片中出演了一個有點無厘頭的中年閑散男人。乍看起來不值得信賴,好惹是生非,簡直一無是處。這場一個小孩和一個像小孩一樣的大人的旅程笑料百出,令人忍俊不禁。而隨著旅程的展開,菊次郎善良溫暖的內心漸漸得以呈現,令人感動落淚。這個旅程是少年正男漸漸了解人世的成長過程,也是中年菊次郎自我發現獲得人生新感悟的過程。片中淺草、浜松、天龍川等地美麗的風景配以久石讓悠揚的音樂亦讓人心曠神怡。影片廣受贊譽,獲得了戛納電影節金棕櫚獎提名。[7]
製作發行
發行公司:
Gativideo[阿根廷](2001) (Argentina) (VHS)
Prem'er Video Fil'm[俄羅斯](Russia) (VHS)
安樂影片有限公司[中國香港](2000) (Hong Kong) (theatrical)
Senator Film[德國](1999) (Germany) (theatrical)
Líder Films S.A.[西班牙](2000) (Argentina) (theatrical)
Océan Films[法國](1999) (France) (theatrical)
8影片解構
賞析
該片的導演北野武是日本首屈一指的世界級導演,其作品具有一種驚人的「突發性之暴力」,與吳宇森的暴力美學截然不同,他常常以干凈利落的動作和剪輯展現出真實而殘酷的社會場景。而這部影片則是其創作歷程中最具自傳性質、最富溫情的一部作品,相對於從前的寡言和血腥,這次的多話和搞笑將使人在開心歡樂中默默體會一份發自內心的感動。
擔任本片音樂監督的久石讓是宮崎駿大部分動畫

《菊次郎的夏天》劇照(25張)
作品的音樂製作人,相信片中靈動透亮的樂曲也能給人帶來一份清涼和溫馨。 這部影片,無法忽視的是,久石讓的配樂令人的感情有了立體的迴音。從一開始稍顯寥落的單一的琴聲,至最後活躍起來的交響曲。正男跑起來的時候,天使之鈴的清脆聲音在音樂間回響。
《菊次郎的夏天》既是一個尋找母親的過程,也是尋找自我的過程。菊次郎和正男一路的相伴讓他自己也感到了一種平時沒有的溫暖,掩於瑣碎的看似無趣的日常生活下。所以「天使的風鈴」是那麼的讓人動容。用霸道的恐嚇「搶」來的風鈴,給正男帶去多少安慰。小孩子是很容易哄的,他們善良且單純,當菊次郎告訴正男搖動風鈴就會看見天使,正男的眼神都變了,他使勁的搖,可是什麼也沒有看見。盡管如此他仍是相信他的天使的存在,這時小孩的世界就有了可以依靠的東西。一個沒有愛心的人怎麼會編這樣的故事哄小孩呢?
當片子接近尾聲時,菊次郎去看了他自己的媽媽。他沒有進去,只是遠遠的看著

《菊次郎的夏天》劇照3
媽媽,好像還有一點不好意思,這就是最真實的親情。因為沒有人可以割斷用血液相連的親情。菊次郎在和正男的一路相處中也觸摸到了心裡最柔軟的地方。他已經是成年人了,他的媽媽已經蒼老,可是畢竟是惦念著的。
雖然最後正男沒有去和媽媽相認,可是他感受到了來自他人的愛與關懷。同時菊次郎也找回了久違的感動。付出與收獲在不經意間悄悄地完成。
北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定,所以日日求變。而《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」,故事的展開如同《三千里尋母記》般,結局、過程是大家都已經知道的標准情節,北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是將到目前為止,自己所公開討厭的要素,全部肯定吸收。
強調「精緻對話」的代表作《壞孩子的天空》的最後的部份,「我們已經完了嗎?」「笨蛋!還沒有開始」。然後在《花火》的最後也只有兩句話而且,對白雖然簡單可是卻美而出色。對於以往的寡言、暴力,這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。對於這些新鮮的變化,北野組的工作人員:攝影的柳島克明、照明的高屋齋將在《花火》中被世界所肯定的「北野藍調」,再生轉換成「夏日的新綠」,音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲,將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
解讀
「這是一部關於童年的電影,一部關於成長的電影,關於夏天的

《菊次郎的夏天》劇照4
電影。」
「一個不快樂的中年人,不希望看到一個不快樂的小孩子。是因為想起自己不快樂的童年,還是因為什麼?」
很多人起先都以為那個木訥內向又孤獨的小男孩是菊次郎,後來到結尾處北野大叔笑著說出「是菊次郎啊!他媽的,走啦!」大家才恍然大悟,明白為什麼片名叫《菊次郎的夏天》。
這部作品和《千里走單騎》的主命題都很相似:親情、尋找,以及人與人之間的情義,後者不緊不慢的緩緩道來,卻比前者急匆匆的刻意為之要更令人難以忘懷。帶著久石讓溫暖而輕快的音樂,一個大叔和一個男孩的旅程就此上演,盡管此前就做好了充分被打動的准備,但在看片過程中還是不可避免的被帶入了那帶著陽光、向日葵、牛蒡葉和玉米地味道的夏日。
北野武大叔渾渾噩噩、神神叨叨的痞子樣,初看去,除了給我們帶來無奈的

《菊次郎的夏天》劇照5
笑聲外,就是反襯出沿途遇到的各色人情世態:變態基佬、無辜又好心的賓館服務員、性格迥異卻同樣熱情的戀人、周遊全國的流浪詩人、收保護費的黑道打手、面惡心善的飛車族……世界並不完全純潔,卻正因此而美麗。
不學無術、無所事事、欺軟怕硬、斤斤計較、氣量小、愛報復、愛佔小便宜……菊次郎就是這么一個隨處可見的中年大叔,因為賭博輸了錢而不得不徒步搭順風車去東京,明明沒什麼背景卻要弄一個可笑的紋身,明明不會游泳卻又愛裝腔作勢,被人拒絕搭順風車就偷偷砸車玻璃報復,偷拿別人的食物、為了攔車而在路面上放釘子、在廟會上為了佔小便宜幾近耍賴而被人揍……
而就是這樣一個可笑又可憐的大叔,卻在千里迢迢的旅途中從未發出過後悔的怨言,僅僅為了幫小男孩圓一個看看媽媽的夢想。
很多人對兩人被拋在廢棄的公車站兩天兩夜,卻沒人願意停下載他們一程的那段

《菊次郎的夏天》劇照6
經歷贊不絕口,說這表現出北野武一直被壓抑的孤獨感與疏離感,這也是影片的中心正式展開之處。影片的高潮出現在他們辛辛苦苦找到媽媽住的地方後,卻發現媽媽早已改嫁,有了一個新的幸福的家庭,一個小男孩完全無法插足的家庭。土古實在《廢柴同盟》中對這種情況是這樣處理的:「唉呀,媽媽也不在這里,她可能去了很遠的地方哪,我們繼續去找吧!一定,一定會找到的!」菊次郎為了安慰正男,幾乎用威脅的方法騙來了一個天使之鈴,說這是媽媽搬走以前留給他的,只要搖搖鈴鐺,天使就會出現保護他。正男搖了鈴鐺,天使卻沒有出現,男孩卻沒有放棄,他不停的搖著,天使之鈴象徵著希望。
影片並未就此結束,小男孩的尋母之旅告一段落,大男孩的旅途再次展開。整部片子最令人感動之處不是菊次郎因為在廟會上坑蒙拐騙被人打了之後,騙正男說從樓梯上摔下來那一幕,而是他突然跑去敬老院找自己的媽媽,找到後卻只隔著玻璃窗遠遠看了一眼就離開的眼神。那個玻璃窗後的,不到1秒鍾的眼神,簡單、純粹、真誠、執著……
作為一部公路片,影片中的景色無可挑剔,從水中蘆葦上的青蛙,吃著菜葉的毛毛蟲,到蔚藍色的大海,閃爍的星空,草香蟬鳴,漫山滿眼的綠色,加上路上遇到的各種各樣的人群,這是一出孩子眼中的夏日風情畫。不知是為了補償小男孩,還是為了補償自己的童年,菊次郎和另外三個男人:好人先生,肥佬,光頭佬,四個同樣被社會拋棄的邊緣人,開始陪小男孩肆無忌憚的玩耍。
「只是集合了一群無聊寂寞的大人,以小朋友為借口自己玩起來而已。」北野武

《菊次郎的夏天》劇照7
自己是這么解釋的。
頭頂藍藍的天,身邊清清的河流,八爪魚先生、外星人先生和印第安大哥哥,一起,在北斗七星的照耀下玩「一二三,木頭人」。男孩笑了,笑得很開心,他度過了一個難忘的夏天。菊次郎也笑了,笑得很開心,他也度過了一個難忘的夏天。
天使的翅膀抖呀抖,小男孩一步一步往家中跑去,踏著輕松的音樂,踏著灑滿公路的陽光,希望是有的吧。北野武用了天上的北斗七星,用了那個天使之鈴,用了瘋茂的綠,用了片尾正男輕快的步子,菊次郎逐漸慈愛和有內容的笑,來表示自己對人生的一種希望。走不完的公路,看不到頭的旅程,終點會回到起點,卻在這個夏天的旅程里,兩個「男孩」,開始成長,開始,回家。」愛在愛開始的地方,夢在夢啟程的時間。