❶ 一戰高分電影《1917》，一鏡到底的戰爭場面，令人窒息
1917年4月6號，布雷克和斯科費爾德在戰斗的間歇躺在一棵大樹下。一名軍官走來，要帶他們見將軍，兩個小夥子跟在軍官後面走入戰壕。
在一戰期間的英軍，戰壕修得非常精緻，有兩米多高，士兵在戰壕里不用彎曲身體行走。戰壕的走向是左右彎曲，就算炮彈落入戰壕，左右牆體可以遮擋大量彈片，兩邊有整齊的擋土板，上面有沙包堆高。他們來到將軍的指揮室，將軍告訴他們送一封信到前方部隊，命令部隊四月七日停止對德軍進攻。因為德軍故意後退九公里，埋伏在那裡，要殲滅英軍，如果德軍計劃得逞，英軍將有1600名士兵喪命。這個部隊還有布雷克的兄弟。
他們拿到信馬上出發，他們要穿過無人區，德軍的佔領區，穿過一條大河才能到達那支部隊，給他們的時間只有一天。
他們爬出戰壕，來到無人區，看到戰馬的死屍，到處都是蒼蠅，還有沒有清理戰友屍體，鐵絲網，以及巨大的彈坑。斯科費爾德的手被鐵絲網刺破，沒有時間包紮，他們到了德軍的戰壕他才包紮好。德軍的戰壕都是混凝土澆築，沙袋堆得非常高。他們搜尋德軍的營地，鐵床，還看到非常大的老鼠在偷吃食物。他們還找到了狗肉罐頭，狗肉罐頭的另一端是絆雷，一聲巨響，斯特費爾德埋在了破碎的混凝土裡。
布雷格把他的夥伴拖了出來，還好斯特費爾德沒有大礙，就是眼睛裡有很多塵土。他們走出戰壕，看到一大片的櫻桃樹砍了，這都是德軍臨走時乾的。他們來到一個小村莊，一個在前門進入，一個在後門進入，布雷克發現一桶牛奶，他嘗了兩口，還灌了一壺。
外面的天空有兩架飛機對戰一架德軍飛機，德軍飛機被擊中，飛機朝他們的方向墜毀。飛行員著火，他們救出飛行員，斯特費爾德去打水給飛行員降溫，沒想到德軍飛行員刺殺了布雷克，斯特費爾德兩槍打死飛行員。布雷克失血過多死亡，斯特費爾德摘下了好兄弟的戒指和軍牌。
這個時候有一隊友軍經過，友軍的軍官問了斯特費爾德一些情況後，他允許斯特費爾德搭乘他們的軍車。
在一座炸毀的鐵橋前斯特費爾德下了車，他從鐵橋上攀登過去。他受到對面狙擊槍的射擊，斯特費爾德調整位置，向對面射擊，壓制對面火力，向那個掩體沖過去，在關鍵時刻射殺了敵軍。
夜晚降臨，他在這個小鎮上前行，忽明忽暗的探照燈，德軍也發現了他，不停地向他射擊。他躲進了一處教堂，教堂正在燃燒，只剩下一個巨大的十字架。遠處的一個人影朝他射擊，斯特費爾德趕快逃離，他躲進了一個地下室。他看到了一個女人，那個女人抱著一個嬰兒，經他們交談，這個嬰兒是棄嬰，他需要牛奶，他把牛奶倒給了那個女人，嬰兒抓住斯特費爾德的手，女人告訴他，這個孩子喜歡你。
斯特費爾德要盡快完成任務，他沖出教堂。大批的德軍發現了他，他左沖右突，子彈就在身邊飛過。他縱身一躍跳去冰冷的河裡，他隨著河水向下游飄去，一個巨大的瀑布把他沖下去，他抓到了一個大木頭。他慢慢有了意識，他爬過發漲腐爛的屍體來到岸邊。
岸邊有人在唱歌，他循著歌聲走到樹林，樹林里很多軍人，他們馬上就要上前線。他打聽這些軍人，這就是他要找的部隊，然後一路打聽終於找到這里的最高軍官，還有一分鍾他們就要發起總攻，最後時刻，軍官終止了總攻，也保住了這1600名軍人的性命。
完成使命，斯特費爾德去找尋布雷克的兄弟，在戰地醫院找到了他的兄弟，斯特費爾德告訴哥哥布雷克的死訊，哥哥情緒一下子就奔潰了。斯特費爾德把布雷克的戒指歸還給他的哥哥，一個人走到一棵大樹下，四月的陽光照在斯特費爾德的身上，燦爛輝煌。
這是一部一戰電影，一鏡到底，觀眾跟隨主角的視角前行，非常有帶入感，有時候會有窒息感。影片的細節非常到位，給我印象最深刻的就是1917年英軍德軍的戰壕非常完善完美，感覺非常現代感。戰場上的泥濘，深深的彈坑，鐵絲網，烏鴉，巨大的老鼠，每個細節都非常有還原感。值得觀看的一部好電影。
❷ 這年頭拍一部戰爭電影，究竟有多難
大約二十年前，導演羅蘭·艾默里奇看了部關於中途島海戰的紀錄片，決定把這段歷史拍成電影。
打動他的主要有兩點，一是當年美國以弱敵強的故事很有趣復雜，二是飛行員駕駛俯沖式轟炸機在最低點投彈的搏命時刻——他一直想再現這種英勇場面。
《無恥混蛋》中割頭皮的布拉德·皮特
恐怖片——你知道電影里，納粹搞過多少邪惡實驗嗎？去年的僵屍片《霸主》屬於“甭管怎麼胡編把鍋甩給希特勒就對了”之範例。
邪典片——你知道有多少部片名帶“納粹”或“希特勒”，本質上只是變著法蹂躪大波妹的剝削電影嗎？哦對了，想拍“手撕鬼子”的出門右轉去橫店。
我們故意把戰俘營里的故事（不包括蹂躪大波妹那種！）放到最後，這其實是個很重要的類型，但本身又跟其他戰爭片有所區別，就不展開說了。
無論《大逃亡》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》還是《桂河大橋》，這些經典片都借拘禁講自由，借屈辱講尊嚴，借文化沖突討論人性，早已跳出了“囚籠”和“戰場”這些設定。
❸ 為什麼描述18世紀戰爭的電影比基於中世紀和現代戰爭的電影少得多
用一個詞來回答這個問題就是「錢」。還有一個問題，那就是「暴力」。「18世紀的戰爭場面如果拍得像現實主義的作品，會花費一大筆錢。這將需要成百上千的額外人員，他們每個人都必須穿上戲服，得到道具武器，然後訓練如何正確使用它們。這可能要花好幾個月的時間，而組織他們，然後以連貫的方式指導他們的前景將是令人生畏的。
(舉個例子，試著找一份蘇聯在20世紀70年代製作的八小時版《戰爭與和平》。因為使用了原始的計算機輔助技術，裡面的戰斗場面雖然有點卡通化，但還是很驚人的。盡管如此，它們的規模還是驚人的。有消息說，紅軍自己也被徵召來扮演臨時演員，盡管許多人對不得不穿法國制服感到不滿。)過去為聖經史詩集結大量臨時演員的日子已經一去不復返了
❹ 談談為什麼中國電影拍不出美國那樣的大片
這其實說到底還是中國社會和中國人的很多通病和劣根性轉移福射到了電影產業上的必然結果而已。 造成這個結果的原因有很多，但歸根結底的還是中國大部分的導演，製片，演員缺乏真正的對於影片的控制力，想像力，以及激情和熱情。 先談談，國產電影和美國電影在技術上的差別，這也是大家最為垢病的一點，就好比前不久拍攝的「殲十齣擊」，飛機空戰鏡頭假的殘不忍睹，對應的美國TOP GUN 可是美國近20年前所攝的影片，（殲十齣擊，只要看客公平的說，都知道和TOP GUN完全不是一個檔次上的）。 當然了，中國缺乏美國電影成熟的技術支援手段和市場環景，導致的在影片硬體觀感特效上的特定差距還是可以理解，但事實上，就是這樣的差距也沒有外人想像的那麼大，中國影片市場相對於美國市場，特別是全球市場，在今天的全球經濟不景氣的前題條件下，資金還是相對充裕的，不缺大的投資人，但是美國好萊務在影片的技術環節上，卻有一個成熟龐大的市場利益鏈條，很多特效室，工作室在實際影片分紅中的得益不低於很多一線的大牌明星，重視技術手段，重視技術積累恰恰就是中國所豁缺的，電影技術的涵蓋很寬廣，好的技術人材堪比明星一般的珍貴。但是投入時間長，不可能如明星一般帶來現實短期利益，只能做做無名英雄，中國的電影業，顯然對這些，他們認為無法直接帶來市場效益（不管是公關，還是現實利益）的投入，從來是不見大方的。 這就和中國人的一個通病，做企業的很多暴發戶的通病一樣，什麼來錢快做什麼，急功進利。不重視人材和積累，幹完這票賺到再說。所以導致中國很多電影特效，特別是戰爭特效還要找韓國人來做（韓國電影業真正的起步發達也不過十年間，而且相應的資金遠無中國很多老總們的那樣充裕）。這才是讓人汗顏的地方。短視的投資者，混亂輕浮的市場，和急功進利的演員，導演，是培養不出好的工作室和過硬的特效製作的。 中國導演缺乏想像力，從殲十齣擊中女主角抄襲TOP GUN中克魯斯在機場飆摩托的那段生硬做作，讓人生厭生嘔的山寨片段中，我們就知道中國電影人在想像力上的潰乏，和抄襲上的無窮動力。中國導演也好，投資者也好，基本是處於一種，什麼市場火，我就來炒什麼的階段，並且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那裡獲得承認，這點就連中國最頂級的導演也不除外，其中比較慘的就好比張藝謀的「十面埋伏」，「張導」用他基本已技窮的「所謂色彩對比和東方視覺的美感」的拍攝手段運用於一部不論是劇情，還是拍攝細節都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在「卧虎藏龍」在好萊務大獲成功後推向奧斯卡的舞台，結果是可想而知。另外一個例子最好的就馮小剛的集結號，這個被他自認為是中國戰爭片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷們是如何看待這部片子的，最少我在看集結號在開始時的那段被「引為佳話」戰爭場面時，我頭腦里轉動的只有好萊務式的生搬硬套，和對拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也許馮導是在客意向斯皮爾博格致意，這是我觀影後的最大感受。中國幾個不缺錢的大導演，尚且如此，就更不要提那些二流導演，和三流的導演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原創性的影市作品，是肯定得不到大眾認同的，這其實就和中國產業現狀差不了多少，不缺錢，但是就是出不了自己的東西一樣，在人文和思想的角度去討論這個問題，一兩篇文章是肯定不夠的。其實中國不是沒有拍出過好的具有強烈感染力的片子，比如我極力推薦的廣西電影的「血戰台兒庄」，讓我在長達十年後的再次觀影，都為之流淚和動情的一部好片子。不論是在對歷史的尊重上，還是在道具服裝人員的選擇上，都最大限度的帖近並「真正尊重」了歷史，讓人看的出，導演拍片所投入的感情和那份「心」！！以及腳踏實地，實干，肯干，對於歷史尊重的一種精神。而這種精神今天的導演們早就看不到了。 再包含更早點的「英雄兒女」，和"甲午風雲"等幾部電影，也是如此。從導演，到演員，都可以說是都是些真正的藝術家，做到了真正用藝術家的身份去投入表演這個最基本但卻是今天中國大量的戲子導演們所缺失了的東西。他們缺乏資金和技術，不缺的是一個付責任的電影人的情懷。 今天的導演，演員們都不缺錢，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重觀眾的藝術家應有的情操。卻盲目空談國際化，電影明星全球化。 很悲觀的說，中國今天的電影是很難再回到過去那種朴實存真的單純追求電影表演藝術和感染力，揮發出某種精神風貌（不論是否今天大家還認同這種精神風貌）的年代了。中國今天也缺乏這樣的社會，人文的氛圍。而中國現今淺薄，混亂的電影市場，在硬體投入，人材陪養方面，更是遠遠達不到美國市場的成熟。 中國電影的悲哀，無疑還會存在很久。
❺ 為什麼美國只拍越戰,而不拍朝鮮戰
誰說美國沒拍過,好萊塢並沒有排斥這類題材的影片,只是國內很少引進,國人看到得少罷了!!
決不撤退》——好來塢，朝鮮戰爭
談到1950-1953年期間的朝鮮戰爭，國內不少人認為美國好萊塢沒有拍攝這個戰爭的影片，其原因是美國沒有打贏這場戰爭，所以不好意思宣揚。例如，在網上廣為流傳的一篇署名黎陽的題為「中國封鎖美國20年——寫在中國人民志願軍入朝參戰50周年」的文章（2000年10月21日）寫道：
「二十世紀以來美國在亞洲打過三仗：對日戰爭，朝鮮戰爭，越南戰爭。對日戰爭中美國和中國是盟友，結果美國贏了。朝鮮戰爭和越南戰爭中美國和中國是對頭，結果美國表面上一平一輸，實際是都輸了，而且輸得一次比一次慘。好萊塢的電影對這三場戰爭的表現也很有意思：有關對日戰爭和越南戰爭的片子綿綿不絕，有關朝鮮戰爭的則幾乎空白一片。[……]好萊塢的作品反映了一般美國人對這幾場戰爭的心理狀態：徹底贏了的自然要耀武揚威一番；徹底輸了的也得找個替罪羊出出鳥氣；但表面上不輸不贏而實際上輸了的就不知如何是好，只好按下不提。朝鮮戰爭被美國人稱為「被遺忘的戰爭」(The Forgotten War)，絕對不堪回首。沒有賣點的片子必賠本，好萊塢豈敢違背市場法則？」
又如，在天涯網站《關天茶舍》一篇署名為我是湖南人的題為「港人看朝鮮戰爭「真相」」的文章（2003-06-01）說，
「從戰後兩國的反映也能看出來，中國人很拿朝鮮戰爭的結果當回事，反映這場戰爭的電影，小說多了；反觀美國，沒見過好萊塢出了關於朝鮮戰爭的大片吧？可以說這也是雙方對這場戰爭如果的認可不反映。」
美國好萊塢「有關朝鮮戰爭的則幾乎空白一片」嗎？
本蟀同意，美國的確沒有打贏朝鮮戰爭，而且對於美國許多人來說，朝鮮戰爭的確是一場被遺忘的戰爭。然而，美國好萊塢並沒有因此迴避或者而忘記朝鮮戰爭。事實上，美國好萊塢至少拍攝了十三部關於朝鮮戰爭的故事片。下面，根據本蟀的觀看和研究資料，將這十三部影片按發行年月順序介紹並評論如下（凡註明「本蟀譯名」的影片表示沒有正式中文譯名）。
一、《鋼盔》（Steel Helmet，1951年，台譯《南韓血戰記》）
【導演】塞繆爾．富勒（Samuel Fuller）。【主要演員】羅伯特．赫頓（Robert Hutton）、斯蒂夫．布羅狄 （Steve Brodie）。【劇情簡介】扎克中士所在的美軍一個排都被朝鮮人民軍槍決了，唯有他一個人僥幸活了下來。他在逃出敵占區的途中，一個10歲的韓國男孩子救了他。在小男孩子的幫助下，扎克中士聯繫上了美軍一個被打散的步兵班。這個班裡還剩下一個黑人衛生兵、一個反戰者、一個參加了二戰的日裔美國老兵、一個啞巴、一個新兵。然而，他們在中士的指揮下，躲在一個破廟里，在炮兵的支援下，給予北朝鮮軍事據點以沉重打擊，最後勝利歸隊。
【本蟀評論】這部影片是公開發行的第一部有關朝鮮戰爭的好萊塢大片。雖然預算有限，但該影片真實再現了朝鮮戰場的殘酷顯示。與其說該片是表現朝鮮戰爭，倒不如說是表現了美軍內部的各種種族背景的人在戰爭中如何處理相互關系。因此，該片曾經被批評為「批判美軍」。
二、《決不撤退！》（Retreat, Hell!，1952年。本蟀譯名）
【導演】約瑟夫．劉易斯（Joseph H. Lewis）。【主要演員】弗蘭克．拉夫卓伊 （Frank Lovejoy）、理查德．卡爾森（Richard Carlson）、安妮塔．路易斯（Anita Louise）。【劇情簡介】1950年11月，美軍沖過三八線追擊潰敗北朝鮮軍隊的美軍海軍陸戰隊第一師和第七步兵師，在中朝邊境進攻長津水庫地區時，遭到中國人民志願軍優勢兵力的猛烈反擊，陷入中朝軍隊的重圍之中。美軍總部下令全面撤退。美軍海軍陸戰隊史密斯將軍卻公然違抗總部命令，下令部下反擊中朝部隊。海軍陸戰隊斯提夫上尉率領一個營擔任掩護任務，經過浴血激戰，終於和主力部隊一起沖出對方的包圍圈。
【本蟀評論】影評界認為這部影片是正面描寫朝鮮戰爭雙方的少有影片之一。它一方面以正面手法再現了中國人民志願軍入朝初期排山倒海的反擊規模，同時也歌頌了美軍海軍陸戰隊頑強作戰的鬥志。影片中一個美軍下士，剛滿17歲，但是在一次夜戰中身負三處槍傷的情況下堅守陣地，保證了主峰的安全。該片的另外一個獨特之處是大量使用戰場實地拍攝的記錄片片段。當炮彈在鏡頭里爆炸時，攝影機劇烈抖動，使觀眾有如臨其境之感。
三、《戰地天使》（Battle Circus，1953年)
【導演】理查德．布魯克斯（Richard Brooks）。【主要演員】亨弗萊．鮑嘉（Humphrey Bogart）、茱恩．艾利森（June Allyson）。【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，一家美軍陸軍醫院負責醫治盟軍受傷官兵。憤世嫉俗的軍醫威布少校是主治醫生，他與忠於職守的護士邁克卡拉中尉相愛，但是又相互討厭。他們在救死扶傷的醫務工作中理解戰爭的意義，並增加相互的了解。
【本蟀評論】這部影片比後來更加有名的《陸軍醫院》早20年，但是批評家認為它過分渲染了愛情，使它與朝鮮戰場的殘酷背景格格不入。它對朝鮮平民表示了同情的關注，也揭示了北朝鮮士兵的悲壯命運。例如，影片中，一位北朝鮮傷兵被抬到醫院時，突然從懷中掏出一枚手榴彈，說寧願炸死也不要被美軍醫生治傷。
四、《戰艦英雄》（Men of the Fighting Lady，1954年。本蟀譯名）
【導演】安德．魯馬頓（Andrew Marton）。【主要演員】范．約翰遜（Van Johnson）、弗蘭克．拉夫卓伊（Frank Lovejoy）。【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國海軍航空兵從停泊在日本海的一艘美國航空母艦上支援美軍地面戰場。海軍航空兵從航空母艦上起飛，到北朝鮮上空執行轟炸地面目標或者與蘇制米格飛機空戰。美軍飛行員都希望早些完成任務，早些吃上一頓熱飯、回到溫暖的被窩進入夢鄉。然而，戰爭是殘酷的。進攻地面目標時，要求飛機低飛，這樣就易受地面防空火力的打擊。
【本蟀評論】本片通過航空母艦的軍醫向朋友敘述戰事的方式，想給於觀眾一種客觀的角度。許多經歷了二戰的老飛行員總是在自問為什麼要來朝鮮打仗。影片詳細重現了航空母艦上飛機起飛降落的過程，以及戰斗機從空中攻擊地面目標的的情形。
五、 《獨孤里橋之役》(The Bridges at Toko-Ri，1955年。港譯《蜀孤里橋之役》）
【導演】馬克．羅布森（Mark Robson）；編劇：瓦倫丁．戴維斯（Valentine Davies)。【主要演員】威廉．霍爾登 (William Holden)、格雷斯．凱利（Grace Kelly) 。【劇情簡介】1952年12月朝鮮戰爭期間，美國海軍77特戰隊飛行員布魯貝克中尉的飛行中隊受命執行炸毀獨孤里橋的艱巨任務。獨孤里橋位於北朝鮮，是志願軍和朝鮮人民軍的重要交通樞紐，地勢險要，防守嚴密。布魯貝克中尉和戰友沖破滿山遍野高射炮陣地的火力網，炸毀了獨孤里橋，但是他的戰機受傷，被迫迫降。北朝鮮士兵蜂擁而來前來追捕。他和戰友拒絕投降，展開槍戰，最後戰死疆場。
【本蟀評論】本片1956年獲第28屆奧斯卡最佳效果獎。本片前半部分的故事大都發生在美軍在日本基地，節奏鬆散，但是從中可以看出戰後日本對美軍的卑謙和依賴。後半部分戰斗場面精采，演員表演出色，尤其是戰斗機特技表演，12架戰斗機連續輪番俯沖轟炸地面目標，表現出了戰爭的殘酷。尤其應當指出的是，本片中再現了美軍對參加朝鮮戰爭的意義感到迷茫。影片人物兩次悲嘆他們的戰爭是「在錯誤的地方打的一場錯誤的戰爭」：第一次是航空母艦司令回憶他兩個兒子在二戰中對日作戰中犧牲，哀嘆朝鮮戰爭不值得犧牲這么多人命；第二次是主人公布魯貝克中尉在與北朝鮮士兵槍戰中，預感到自己必死無疑而發出的哀嘆。
六、《安娜波里斯傳奇》（An Annapolis Story， 1956年。本蟀譯名）
【導演】唐．西格爾（Don Siegel）。【主要演員】約翰．戴瑞克（John Derek）、黛安娜．林（Diana Lynn ）。【劇情簡介】美國海軍學院學員托尼和吉姆是弟兄倆。他們為一個共同愛慕的姑娘派吉而鬧翻了。朝鮮戰爭爆發後，他們兩人畢業，一起被分配到一個飛行中隊，在朝鮮戰場上並肩作戰。一次空戰中，當他們的戰機中彈著火時，弟兄兩人卻互相讓對方跳傘，讓對方享受生命和愛情。
【本蟀評論】這部影片不過是以朝鮮戰場為背景的普通三角戀愛故事，沒有什麼新意。
七、《沙場壯士赤子心》 （Battle Hymn，1956；港譯《軍人本色》）
【導演】道格拉斯．塞克（Douglas Sirk）。【主要演員】洛克．赫德遜（Rock Hudson）、安娜．卡士非（Anna Kashfi）。【劇情簡介】美國空軍赫斯上校原來是俄亥俄州的牧師。二戰中他參加美國空軍。在一次轟炸納粹德國的任務中，他不慎炸了一個孤兒院，37名德國孤兒喪生。戰後，他內心內疚，不能回去繼續傳教，於是就重新參加美國空軍，來到朝鮮戰場給韓國空軍訓練首批戰斗機駕駛員。在他的訓練下，韓國空軍順利完成了一系列戰斗任務。空軍基地附近有一個韓國婦女在照管十幾個朝鮮戰爭孤兒。在戰火中，赫斯上校盡量保護和照顧這些孤兒。後來，他在籌款建立了一個孤兒院，讓朝鮮戰爭孤兒有家可歸，這使得他的良心得到平靜。
【本蟀評論】這部影片根據真人真事改編。雖然有評論認為它有宣傳美軍人道的政治目的，但是情節感人，反映了戰爭殘酷和軍人良心的沖突，以及對上帝的信仰。影片中主人公的這一段自白被認為是經典的反省：「也許，我通過戰爭的痛苦，最終作出了我以前一直未能作出的善行。我在超越自我中，找到了自我。」
八、《戰爭中的人們》（Men in War，1957年。本蟀譯名)
【導演】安東尼．曼(Anthony Mann)。【主要演員】羅波特．萊恩（Robert Ryan）、阿爾多．雷（Aldo Ray）。【劇情簡介】1950年9月6日。班森中尉率領的排在一次戰斗中和主力部隊失去聯系。他們在撤出敵占區途中，遇到另外一個排的蒙塔拿上士。他們必須把倖存者轉移到師部所在地465高地。在轉移途中，班森中尉和蒙塔拿上士意見不一致，經常爭斗。在經過多次驚心動魄的遭遇戰後，他們終於重出重圍，與主力部隊會合。
【本蟀評論】該片與《鋼盔》一起被譽為50年代裡描寫朝鮮戰爭的最為寫實的影片。它的獨特之處就是細致描寫了戰爭中軍人的心理活動。影片通過激烈的戰斗場面和人物沖突，描繪了絕望中軍人的各種心態：善良、勇敢、自私、絕望、希望、寬慰。
九、《戰地情焰》（Battle Flame，1959。本蟀譯名)
【導演】．斯布林斯特恩(R.G.Springsteen)。【主要演員】羅伯特．布萊克（Robert Blake）、斯格特．布雷狄（Scott Brady）、伊萊恩．愛德華茲(Elaine Edwards)。【劇情簡介】朝鮮戰場上，美國海軍陸戰隊戴維斯中尉在養傷期間受到護士瑪麗的精心照顧，他們相互產生了好感。後來瑪麗所在的醫院被北朝鮮軍隊佔領，瑪麗和戰友被捕，關押在清永戰俘營。戴維斯中尉率領一個排，經過激烈戰斗，救出了心愛的護士。
【本蟀評論】該片落入英雄救美女的俗套。劇情進展緩慢，對話冗長，沒有獨特之處。
十、《豬排山》（Pork Chop Hill，1959年）
【導演】劉義斯．邁爾斯通（Lewis Milestone）。【主要演員】主要演員：格利高利．派克 （Gregory Peck）、 里普．托恩（Rip Torn）。【劇情簡介】朝鮮戰爭後期的1953年7月，當戰爭各方在進行和平停戰談判時，美軍為了在談判桌上增加籌碼，命令克萊門斯中尉率領美軍一個連進攻沒有軍事價值的255高地。他們知道板門店停戰談判可能隨時會達成和平協議，所以一些士兵不太願意做無謂犧牲。然而，克萊門斯中尉認為這是他們的愛國職責，在他的指揮下，美軍在豬排山陣地上與中朝軍隊進行爭奪戰，甚至進行殘酷的肉搏戰。等到增援部隊到達時，135人的連隊打的就剩下25個人。
【本蟀評論】一般認為，本片描述的戰役就是中國影片《上甘嶺》所再現的上甘嶺戰役。影片真實撼人，紀實程度不啻於記錄片。據說擔任影片軍事顧問的就是當年率兵進攻的的美軍連長。影片還再現了中國軍隊通過陣地廣播的攻心戰。本片通過一個黑人士兵的口，再次對美國參加朝鮮戰爭「為自由而戰「提出了質疑。導演就是想通過影片中殘酷的戰斗場面，讓觀眾知道為政治權利斗爭而死去的生命是多麼地不值得。
十一、《滿洲候選人》（The Manchurian Candidate，1962年，港譯《恐怖分子》）
【導演】約翰．弗蘭肯海默（John Frankenheimer）。【主要演員】弗蘭克．西納特拉 （Frank Sinatra）、勞倫斯．哈維 （Laurence Harvey）、珍妮特．利 （Janet Leigh）。【劇情簡介】美軍上尉馬科、肖上士和他的排在朝鮮戰爭期間一次巡邏中被俘虜，關押在滿州的戰俘營，受到蘇聯人和中國人的共產主義洗腦教育。戰爭結束之後馬科上尉回到美國，升任美軍情報部少校。他常常晚上做噩夢，擺脫不了戰爭的痛苦回憶。他的戰友肖上士回國時被當作戰斗英雄，榮獲國會勛章。馬科慢慢理解噩夢的含義，開始懷疑肖中士的背景。經過調查，原來肖中士相信了共產主義洗腦，已變成蘇聯派到美國進行政治暗殺的殺手。
【本蟀評論】這是一部經典政治驚險片。影片將麥卡錫式冷戰思維、政治諷刺、間諜懸疑與黑色電影手法結合在一起。影片用誇張的手法，回憶美軍戰俘在戰俘營受到的蘇聯巴甫洛夫式政治洗腦教育。影片拍完之際，剛好遇上肯尼迪總統被刺身亡。為了避免政治麻煩，這部影片推遲了20多年之後才公開發行。
十二、《陸軍醫院》（M*A*S*H， 1970年，港譯《風流醫生俏護士》）
【導演】羅伯特．奧爾特曼 （Robert Altman）。【主要演員】唐納德．薩瑟蘭 （Donald Sutherland）、埃利奧特．古爾德 （Elliott Gould）、薩莉．凱勒曼（Sally Kellerman）。【劇情簡介】朝鮮戰爭期間，美國軍醫皮艾斯上尉和麥肯泰爾上尉在前線的陸軍流動外科醫院忙於救死扶傷，成天和鮮血與死亡打交道。為了保持精神免於崩潰，他們工作之餘盡量過著與戰爭遙遠的荒謬無聊生活，不是和女護士打情罵俏，就是玩世不恭地惡作劇。他們為了打賭來看看女護士是不是天生的金發，居然在她洗澡時把帳篷拉倒。
【本蟀評論】本片1971年獲第43屆奧斯卡最佳編劇獎。它只之所以有名，是因為它「借古諷今」，以50年代的朝鮮戰爭諷刺60年代的越南戰爭。所以，它本身沒有多少情節，關心朝鮮戰爭的影迷往往要失望。本片還對美國以前戰爭片中的愛國主義和宗教虔誠進行了諷刺。
十三、《麥克阿瑟傳》（MacArthur，1977年)
【導演】約瑟夫．薩金特（Joseph Sargent）。【主要演員】格利高利．派克 （Gregory Peck）。【劇情簡介】美國當代歷史上最有爭議的傳奇將軍麥克阿瑟1942年至1951年的十年軍旅生涯。1942年，他從菲律賓撤退，不久就率兵從日本手中收復失地。受羅斯福總統任命，他擔任太平洋戰區總司令，指揮美軍於1945年征服日本，後來負責日本戰後重建。1950年6月朝鮮戰爭爆發，他作為聯合國軍總司令指揮前期戰役。9月指揮美軍在仁川登陸，隨後越過三八線佔領平壤，並向鴨綠江推進。他不同意美國政府把朝鮮戰爭嚴格限制在朝鮮半島的政策，堅持把戰爭擴大到中國本土，從而與美國政府發生嚴重沖突。1951年4月，美國總統杜魯門以不服從命令的理由將麥克阿瑟將軍撤職。
【本蟀評論】麥克阿瑟將軍一生做了兩件大事：佔領日本和指揮朝鮮戰爭前期戰役。所以，本片應當是半部關於朝鮮戰爭的影片。在上周剛剛逝世的格利高利．派克的精彩表演下，充分顯示了麥克阿瑟將軍的悲劇命運。他是個有才氣的軍人，但不是個有政治頭腦的軍人。影片里有這樣一個鏡頭：美國政府嚴禁他越過中朝邊境轟炸中國境內目標，於是他下令炸毀鴨綠江大橋朝鮮境內那一部分。他不無譏諷地感嘆道：「在我幾十年的軍旅生涯中，我第一次命令只能把一座大橋炸一半，而且是必須從大橋中間的分界線開始炸毀一半！」
十四、《獵戰》（War Hunt，1962年）
【導演】丹尼斯．山德斯（Denis Sander）。【主要演員】約翰．薩克遜（John Saxon）、羅伯特．雷德福德（Robert Redford）。【劇情簡介】朝鮮戰爭後期，美軍新兵盧米斯新近被調到朝鮮戰爭前線，他躊躇滿志，一心想當個光榮的英雄。每天晚上和步兵排的戰友出去巡邏。然而，他慢慢發現，在朝鮮戰爭上當兵沒有什麼值得光榮的地方。二等兵昂多爾是個出色的好兵，尤其擅長夜戰，但是長期的戰爭殘酷使他精神變態。他的唯一夥伴就是一個韓國孤兒。昂多爾經常在晚上偷偷溜出來，到敵人後方去捕殺北朝鮮軍事人員。艾德曼上尉怕昂多爾的精神變態會帶來更大的麻煩，便容忍昂多爾的捕殺行為。一天晚上，盧米斯看到昂多爾在殺死一個北朝鮮人之後，圍著屍體跳舞。昂多爾殺人殺瘋了。宣布停戰的那天晚上，當其他士兵都在慶祝時，昂多爾帶著韓國孤兒鑽到一個貓耳洞里。艾德曼上尉帶著幾個人去找昂多爾，可是他卻反手殺起自己戰友，最後被艾德曼上尉擊斃。
【本蟀評論】這部影片被認為是一個和平主義的反戰影片。它是少有的描述了戰爭中士兵瘋狂殺人行為的影片，揭示了殘酷戰爭對士兵的影響。雖然影片的預算只有25萬美元，但是發行後票房效果空前，反映了當時美國觀眾對探討朝鮮戰爭後果的興趣。這是羅伯特．雷德福德第一次演電影，他扮演一個理想主義的美軍士兵，與主人公的陰暗心理成鮮明對比。
結束語
第一，作為中國人，本蟀是很關心美國好萊塢朝鮮戰爭片中對中國以及中國人民志願軍是如何描寫的。總的來說，這些影片從意識形態上說，基本上是中立的，沒有通過戰爭來攻擊共產主義。相反，許多影片因為描寫美軍的反戰厭戰情緒而遭到美國右派的反對。本蟀以為，這主要是因為美國好萊塢是自由主義的大本營，經過經過50年代初期麥卡錫主義的整肅，但是好萊塢的導演們基本上還是能夠按照其自由思想拍攝影片的。
第二，在對中朝軍隊戰士的描寫來說，基本是正面表現的中朝軍隊英勇頑強的作戰風格，沒有向中國影片（如《英雄兒女》）那樣把對方描寫的貪生怕死的膽小鬼。當然，從美國觀眾的角度，對中朝軍隊的正面描寫也反襯了美軍的更加頑強。涉及到具體戰斗人員來說，基本上是以中長鏡頭來拍攝，除了《豬排山》面對面的肉搏戰之外，很少有近鏡頭。但是，如果看過美國好萊塢有關二戰中美國太平洋戰爭中對日作戰的影片，可以看出當時美國的朝鮮戰場影片基本沒有跑出對日本描寫的套子：即亞洲人作戰英勇但是殘酷、士兵沒有個人能動性。
第三，為了一場持續三年多的戰爭，從1951年到1977年這不到26年的時間內，美國好萊塢出了十三部故事片。雖然這比不上上百部二戰戰爭片、50多部越戰戰爭片，但是可以說，恐怕都不算少吧。與中國比較，中國自認為是打贏了抗美援朝戰爭的，在同一時期拍攝的有關影片也就是12部（《上甘嶺》（1956）、《烽火列車》（1960）、《三八線上》（1960）、《奇襲》（1962）、《英雄坦克手》（1962）、《英雄兒女》（1964）、《打擊侵略者》（1965）、《奇襲白虎團》（1972）、《激戰無名川》（1975）、《碧海紅波》（1975）、《長空比翼》（1958）、《長空雄鷹》（1976）（反間諜片《鐵道衛士》（1959）不算描寫朝鮮戰爭））。如果說中國當初拍電影少是因為與美國比較經濟和電影資源不足，但是別忘記中國拍攝電影是國家政治行為和經濟行為，而好萊塢拍片卻完全是私營經濟行為。
❻ 有的當過兵的人，為什麼完全不喜歡看戰爭題材的影視劇
具體原因如下：
1、戰場情景太假。稍微有點常識的人都可以想到，戰爭是殘酷無情的，而我們的腦殘編劇、導演和演員完全沒有戰爭意識，瞎編亂造。官兵的頭發油光發亮，身體細品嫩肉，衣服一塵不染，戰場青山綠水。
2、戰爭常識欠缺。武器忒先進，子彈打不完，投彈上百米，槍打近公里。
3、動作設計誇張。飛檐走壁，槍打不死，手撕鬼子。
劉帥的子女曾問父親：「淮海戰役打得那麼漂亮，怎麼從未聽您在我們面前提起過呢？」劉帥不堪回首地說，那場戰役結束後，他夢見千百萬年輕寡婦找他要丈夫，無數白發老人找他要孩子。
他心裡不安，所以根本不願去想、更不會去談起那場戰役了。
❼ 電影八佰為何會引發極端的爭議
電影八佰為何會引發極端的爭議？人紅是非多，雞蛋里挑骨頭，用這兩句話說這個比較合適，有人「吃不到葡萄就說葡萄酸」心理在作祟，一部電影的好壞，取決於它的編劇、導演、演員、後期，當然創意是首要的，它想表達什麼？核心價值是什麼？我們知道八佰是一部抗戰片，在九一八來臨之前，讓中國人再次了解一下那個年代普通人是如何愛國的，面對外辱，中國人應該如何做，我想這可能是影片想表達的，至於某些人說的「這樣的事情太多了，不值得表揚」其實恰恰問題就出在這里，我們要拿出典型來做例子，越是大眾的越有效果，如果都是英雄才能做到了，普通老百姓就只能敬仰了，無法共鳴和激勵的作用就會小了，正是小人物也可以有大作為，才能讓觀眾產生共鳴，激發愛國情懷。
《八佰 》電影取材於真實歷史事件——四行倉庫保衛戰。這個戰爭，或許有很多人不熟悉，但談起淞滬會戰，無人不知，無人不曉。這次戰役是發生在淞滬會戰的最後一戰，它的結束標志著淞滬會戰的失敗。
不過電影有些適當的爭議，也是好事一樁，可以為今後更加完善提供參考，不過，上綱上線是沒必要的。
❽ 長津湖超戰狼2成中國影史票房冠軍，這在中國影史上有什麼意義
據國家電影專資辦權威數據，2021年11月25日，電影《長津湖》總票房超過56.95億，超越《戰狼2》，榮登中國影史票房冠軍！同時成為全球影史戰爭題材票房冠軍、全球華語電影票房冠軍，並位居2021年全球電影票房榜榜首。
《長津湖》的登頂之路
首先，中國影史票房大體量其實是從《戰狼2》開始了質的飛躍，其實2012年以前，中國電影單片票房成績未有超過10億的記錄，直到《人再囧途之泰囧》的問世，開啟了10億票房的時代，隨後《捉妖記》、《美人魚》逐漸打破紀錄。
再到2017年《戰狼2》問世，開始了大體量票房時代，隨後《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》也取得了不菲的成績，直到2021年的《長津湖》再次刷新記錄。
其實《長津湖》的壓力很大，因為今年非常特殊，自疫情以來，電影市場成了冷門市場，還有部分地區疫情的小規模爆發和影院對上座率的要求，中國電影市場一直處於疲軟的狀態。《長津湖》是電影市場的一針振奮劑，從籌拍到開機都有著很高的關注度，三位大導演、還有超高關注度的演員。最後不負眾望，拿下影史冠軍。
它預示著中國電影工業化的全面飛躍，更提升了進行大投資的信心。
其次，口碑發酵對一部電影有著極大的意義，和長津湖同期的《父輩》，也是社會主旋律，但影響要差很多。《圖蘭雅》等電影更是慘不忍睹。
營銷做得再好，觀眾不喜歡也不行，好的作品需要共鳴，《你好，李煥英》戳動了觀眾對母親的感情，《長津湖》戳動了觀眾們的民族情，它傳遞出的感情或許是影片成功的關鍵，也是中國電影人值得深思的問題。
最後，這是一種電影思想的繼承。目前我國影史前19部國產電影中，有戰爭片、動作片、動漫片，也有科幻片、現實片、喜劇片，真的是百花齊放。《戰狼2》可以說打開了中國硬漢電影主旋律的大門，這種意義非常難能可貴。而《長津湖》拋開歷史角度，從另一個角度看，更像是中國硬漢電影主旋律的延續和弘揚，具有劃時代意義。
中國有14億的人口的天然優勢，給了中國電影不斷創新的機會，筆者也發現，現在硬漢電影逐漸得到觀眾的喜愛與認可，這或許是市場的選擇，更是觀眾的心之所向，中國電影未來可期。