① 怎麼評價權力的游戲
2019年4月份，美國奇幻神作《權力的游戲》將迎來終結季，雖然有美國會拍《權力的游戲》前傳的傳言，但也代表這開播九年的美劇奇幻神作，終於告一段落了。而2011年開播的《權力的游戲第一季》，便是這部美劇神作的開始之作。
伯光算不上是《權力的游戲》資深粉絲，更不會有看過美劇《權力的游戲》，從而就看輕很多國內的古裝劇，動不動我「大權游」如何如何牛，我「大權游」哪裡哪裡好。恰恰除了美劇《權力的游戲》，原著《冰與火之歌》已有的五部，伯光又都反復看過的。
相反，有些國產劇號稱投資多少多少億，卻在各方面都不盡如人意，這便是態度上的差別。今年《權力的游戲》終季將要開播，國產劇發展到現在，希望能夠學習經驗，有所進步吧。
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② 什麼樣的文學作品會被拍成電影
電影作為「第七藝術」 ，與文學有著天然的關系。電影的拍攝需要完善的劇本，而引人入勝的情節設置、富有張力的言語交流以及布景的安排等，與富有文學性的小說、戲劇、詩歌等文學形式有著脫離不開的關系。一部源於文學作品的劇本一定是有自己獨特的敘述和表達方式，永遠不可能是將作品原封不動地沿用，這就必然涉及到文學作品的改編問題。隨著時代的發展變化，後現代文化入侵，電影的改編不僅僅局限於對原著情節人物的沿用和保留，而是更注重新意和一個「變」字，更追求帶有諷刺的意味和視覺上的沖擊。概言之，中國文學作品的電影改編大致可分為以下三種類型。
一、忠實原著型
這種類型是最常見最普遍的改編方式，大部分電影劇本都對原著保持了忠實的態度，不做大的改動，並盡量將文學作品中的信息和思想感情傳達給觀眾。
今年上映的《小時代》和《一座城池》就是根據郭敬明和韓寒的小說改編而成的。其中，郭敬明親自編劇導演的《小時代》的兩部電影精準地將觀眾定位在了20歲左右的《小時代》擁躉群體，因此雖然影片招來鋪天蓋地的惡評，在票房上卻分別都達到幾億，成為文學作品改編電影的一部賣座成功的例子。除了這兩位作家的作品，近兩年《李獻計歷險記》、《失戀33天》、《那些年我們追過的女孩》基本都是忠實於原著向觀眾展現從文學作品到影視作品的過渡。雖然其中有些很賣座、很成功，有的比較蕭條冷淡，但是就這種以文學作品為藍本進行改編的電影，的的確確成為了電影創作的一個走向。諸如此類的作品，不說四大名著等經典在影史上被無數次呈現，當下的電影市場颳起的這陣將暢銷書和網路連載小說改編成電影的旋風使暢銷書和網路連載小說本身就能成為一個賣點和噱頭，推動著作品更大影響的普及。原有的商業電影要想抓住觀眾的眼球，必然需要製造更多的看點，在影片上映之前讓更多的人感興趣；而把受觀眾歡迎的文學作品進行改編，必然能吸引作品本身的擁護者。因此，電影劇本創作取材於文學作品的現狀是順應時代觀眾需要的一個重要方式。
二、「戲仿」升華型
戲仿，又稱諧仿，是在自己的作品中對其他作品進行借用再創作，以達到調侃、嘲諷、游戲甚至致敬的目的。香港電影製造喜劇效果是經常使用「戲仿」手法的，其中，香港電影的代表人物——導演兼演員周星馳更是將「戲仿」的手法進行到底，他的電影混入了許多對其他文學或電影作品的借鑒和改編。在對文學作品的改編上，周星馳貌似鍾情於《西遊記》，他的最經典作品《大話西遊》和最賣座電影《西遊降魔篇》等對唐僧師徒西天取經的故事進行化用，但又只沿用了部分人物設置和大致故事，而對人物性格、情節等方面做了顛覆性的改變。
《大話西遊》作為周星馳的巔峰之作，是將戲仿的手法發揮到極致的作品。孫悟空化身至尊寶，與紫霞的一段絕世戀情成為了電影的主線。原著中的孫悟空作為出家的僧人，一直糾纏在與唐僧的師徒情和與沙僧、八戒的兄弟情中間，關於愛情的部分是完全空白的。而周星馳改編的電影完全弱化了孫悟空對唐僧的忠心耿耿，還設置了他對唐僧怒氣沖天的怨言。一曲經典的《Only you》讓觀眾記住了這個全新的唐僧形象。電影中的有些情節可能會讓觀眾覺得一時無法接受，但是作為導演及主演的周星馳是將後現代的荒誕元素融入到了作品中，產生了非常激烈的滑稽和諷刺的效果。無厘頭的喜劇創意在該片中比比皆是，無疑開創了一種電影類型的先河。《西遊降魔篇》同樣是對《西遊記》的改編和戲仿，就其賣座程度和觀眾評價來看，「明星+3D+搞笑」的組合仍然有很大的市場和前景，顯然這里完成的是商業化喜劇電影的改造。周星馳的這些作品之所以如此成功並不是具有偶然性的。從之前認為這種顛覆性嘗試完全改變了原著的內容，是胡說八道、不知所雲的失敗創作，到後來觀眾接受並認可了這類「笑果」雖然只有短短幾年。可以說，中規中矩自然不會出錯，卻有可能因此而失去亮點；拋開條條框框，如果不按套路出牌，不斷嘗試創新，也許會大獲成功。
三、「改頭換面」型
「改頭換面」型改編就是基本把原著的大概情節沿用下來，但是把故事發生的情景、時間、國家等等做了一系列的調整和改變。《魔俠傳之唐吉可德》作為這類作品的代表，是對西班牙小說家塞萬提斯的《堂吉訶德》進行的改編。電影把在16、17世紀的西班牙發生的故事轉移到中國古代，而原著中的一系列人物也都能在這部電影中找到對應。堂吉訶德受到騎士小說的影響而決意走上騎士的道路，影片中的唐吉則是每日沉浸於武俠小說並將小說中的橋段幻想成真實；原著中的堂吉訶德把鄉下客店當作城堡，把客店老闆當作城堡主人，要求老闆封他為騎士。而電影中則化用了武俠小說的橋段，唐吉可德要找一位在深山廟宇中的老乞丐，把他當做擁有蓋世武功的老英雄，只消讓其打通任督二脈就能做一個真正的英雄。堂吉訶德打定主意匡扶正義、除暴安良之後，常常是路見不平拔刀相助，結果往往是損害了他人利益，自己也遭受一頓好打。而唐吉雖然也認為精神能解決一切問題，但卻總能在關鍵時刻弄拙成巧，化險為夷。編劇的改編使得影片中的唐吉變為了英雄，最後在眾義士的幫助下將惡勢力一舉殲滅，從此與美女神仙眷侶相伴，顛覆了原著中的形象。影片雖然在票房上並不如意，但其宣揚的「有些事總要有人做，聰明人袖手旁觀，我這個傻子就義不容辭」的精神的確值得深思回味，與我們現今的生活有著很多相通之處。
《滿城盡帶黃金甲》改編自曹禺的代表作《雷雨》，故事發生的時代則轉移到了五代十國時期的後唐。電影中的大王代表《雷雨》中的周朴園；大王子元祥是原著里邊長子周萍的角色；鞏俐飾演的王後也就是蘩漪；大將軍傑則影射魯大海，蔣嬋即是魯四鳳。劉燁飾演的大王子與妹妹和王後有著兩段錯綜復雜的亂倫戀情，還有和二皇子的勢不兩立。大王與王子們之間還刻畫了父子情。這些情節都和曹禺的《雷雨》有著一定程度的對應，而人物性格和整個電影的氛圍和原著基本保持了一致。不過，這種改頭換面式的改編卻未能如導演的意願，為他帶來滿堂喝彩，這卻是值得深思的。
總之，中國電影對文學作品的改編狀況告訴我們，這些所謂的電影改編已經不再滿足於再現原著了，而是開始嘗試用不同的思路來做呈現。除了迎合觀眾趣味地將流行小說以電影的形式展現出來，無厘頭的惡搞和顛覆性再創作也為這類電影開辟了一條新路。經典總是稀有的，將經典作品翻拍，只能是拾人牙慧；只有適應新時期人們的欣賞趣味不斷開拓思路和方向才是大勢所趨。電影工作者應該先從提高自己的文化素養做起，在對文學作品有了深刻准確的解讀之後再將其轉化成電影藝術。只有擁有深刻精神內涵的電影作品才能真正獲得人們的認可，也才能在電影史上占據一席之地。
注釋：
[1]義大利詩人和電影先驅者喬托·卡努杜於1911年發表《第七藝術宣言》，第一次宣稱電影是一種獨立的藝術，是三種空間藝術（繪畫、建築、雕塑）和三種時間藝術（詩歌、音樂、舞蹈）的綜合，形成了運動中的造型藝術，是把靜的藝術和動的藝術、時間藝術和空間藝術、造型藝術和節奏藝術全都包括在內的一種綜合藝術。
③ 世界恐怖電影排行前十都有哪些
在人們閑暇的時候，打開手機電腦，或者是去影院里選一部不錯的影片來看，能夠讓我們感到心情愉悅。大多數人都會喜歡看喜劇片，不過也會有人喜歡看恐怖片。和喜劇片的輕松歡笑不同，恐怖片更具有挑戰性，它能夠用緊張的氛圍串起一個個荒誕的故事，不斷的為觀眾留下懸念，讓人在害怕和緊張中又期待著劇情的發展。不過也不得不說有的恐怖片真的是太恐怖了，那麼都有哪些恐怖影片能夠排到世界前十呢？
一、《咒怨》
【簡述】一位作家為了能夠讓自己獲得寫作的靈感，於是帶著自己的妻子和孩子去一家旅館從事看門的工作，結果工作後的他因為幻想而被逼瘋。
【短評】這部電影的能力在於它留下了一定空間，同時具有很多的不確定性，什麼是最恐怖的？那就是毫無邏輯，當你找不到任何的緣由時，內心會是非常的恐懼，你不知道下一次是什麼時候。所以這部電影能夠獲得成功。
④ 哪一部電影的結局最讓人覺得很熱血沸騰
我認為這樣的電影很多，我個人覺得最讓我熱血沸騰的是正義感滿滿的電影，愛國這類的電影，比如吳京的電影《戰狼》，還有《湄公河行動》《紅海行動》等等。
《湄公河行動》是根據真實事件改編的，場面非常的震撼，可以說是國產電影的良心之作。
大家覺得呢?
⑤ 為什麼假面騎士特攝劇大電影不在中國電影院上映
我覺得假面騎士特攝劇大電影不在中國電影院上映是因為粉絲少，沒多少人會看。日本三大特別電影是“假面騎士”系列、“超級團隊”系列和“奧特曼”系列。在中國這三個特別系列中最受歡迎的是奧特曼系列，因為奧特曼系列早在20世紀90年代就被引入中國。奧特曼系列占據了80後和90後的大部分童年。甚至那些沒看過的人也對奧特曼系列有一個大致的概念。尤其是父母和整代人也知道有這樣一個系列，孩子們喜歡。
也就是說，元谷在日本沒有賺到足夠的錢，所以自然不能放開這個龐大的國內市場。因此，戲劇系列、戲劇版本和周邊地區將立即同步，賺取利潤是一筆錢。在過去的幾年裡，“假面騎士”系列已經逐漸推出。《假面騎士紫奧》和《假面騎士零一》正在更新。然而，其他戲劇和戲劇版本，特別文章等。沒有同時跟進。畢竟，影院版是同時放映的，沒多少人會看。賺錢不容易。所以我覺得假面騎士特攝劇大電影不在中國電影院上映是因為粉絲少，沒多少人會看。
⑥ 直面創傷，鳳凰涅槃——《傑羅德游戲》電影解析
這部電影是根據美國著名小說作家斯蒂芬·金寫的《傑羅德游戲》拍攝的。《閃靈》、《肖申克的救贖》、《死光》、《綠里奇跡》等都是他的代表作品。
女主在小時候經歷的日食事件可以說影響了女主從十二歲開始到她整個一生。生活、婚姻因此不幸。
一、創傷事件
在日食事件剛開始的時候，女主的父親和她的母親在為女主不想去海上遊玩而進行爭吵。電影中的比較含蓄表示了母親對女兒比較依賴父親的這種不滿，事實上在小說中說得更加直白。在小說的描述中，母親對丈夫說：「有時候你的表現彷彿她就是你的女友，而不是你的女兒。」
而在接下來女主和父親單獨在海岸邊的椅子上看日食時，父親的眼神一直在女兒身上裸露的皮膚上，他的眼睛中對潔絲是有種慾望的。之後，父親讓女兒坐在他的腿上，並且在日食發生的時候對女兒做出一些侵犯的舉動。這里在小說中是這樣描述的：潔絲的腦海里突然冒出一個聲音，他在猥褻你。
小說中有段父親對女兒猥褻的具體描寫。
「接著，那個硬東西抵著她的屁股了，那個既不是螺絲刀柄，也不是媽媽的釘錘的東西在抽搐了。一種熱乎乎的液體噴射而出，將她的短褲濡濕了一塊。『這是汗水。』有一天將屬於伯林格姆太太的那個聲音即刻說道。『就這么回事，他意識到你怕他，怕坐在他的膝上，這使他感到了緊張，你應該感到抱歉。』」
而這里女主潔絲在對父親的行為進行合理化，告訴自己父親噴射在她身上的體液，只是汗水而已。她的念頭在把這個事件進行合理化而不願意去面對事實的真相。在日食事件發生後，潔絲和父親是有機會去面對並處理這件事情的，然而在卧室里父親與潔絲的對話，就讓這件事真正地埋藏在潔絲心底並影響了她的一生。
在卧室里父親故意說要把這件事告訴母親，然後又說「我與你母親關系緊張，你與母親也關系緊張，她又不能殺了我們。」父親製造並加大了女兒的恐懼，讓女兒不要說出去。也就是父親在給傑絲灌輸這樣的觀念：說了會有很多麻煩，不說對大家都有好處，可以保持現狀。父親的行為可以看到小我的本質就是在害怕變化。這里父親灌輸的念頭可以說是造成了潔絲日後對於各種事情壓抑沉默的一種習性。
很多事情的發生都跟原生家庭有關，女主的經歷就是。電影中可以看出女主父母的關系並不好，而女兒和父親的關系卻非常親密，這里就相當於女兒帶入了妻子的角色。當帶入妻子的角色後，母親就相當於把女兒當成了情敵，那自然會討厭她，想去打壓她。而父親只是把女兒當成了母親的替代品，這樣自然他和妻子的關系就會造成僵化。整個家庭里，因為家庭成員關系的越位導致了這個家庭處在一種比較緊張、僵化的狀態。
二、 創傷誘出
電影開頭傑羅德和女主和潔絲在准備一場遠離都市的性游戲，然後開車前往郊區的別墅。有個細節，他們在車內播放的歌曲跟日食事件中父親愛聽的那首歌是一樣的。接著男女主角在路上遇到一條飢餓的狗，到達別墅後女主角還把神戶牛排給狗吃。
小說中對這一部分有一個細節的補充。這只狗名叫「王子」，曾經是一個七八歲的小女孩養的，在小女孩八歲的時候，她喜歡上了布偶玩具，然後就把這條狗給遺棄了。事實上潔絲是感受到這條狗沒有得到關愛，保護，內心感同身受。因為潔絲心底渴望被關愛保護的感受與這條狗產生了共鳴，所以才會主動去喂這條狗。
之後，女主躺在床上穿著新買的睡衣，在床上換了幾個姿勢，動作有點生硬的，可以看出其實她很不自然，她以為用忍耐和討好可以挽回婚姻。男主傑羅德呢，准備了手銬，准備了壯陽葯，准備妥當一切。其實男主傑羅德還是在積極主動地想要面對（盡管表現方式有點欠妥），因為從後面潔絲對老公說過一句:這樣是沒法挽回我們的婚姻的。這里的細節可以看出其實傑羅德是在主動面對，期望能夠改善他們之間的關系，但因為女主內心的創傷而始終沒有走進她的心中。
在女主和傑羅德性游戲過程中，當聽到傑羅德說到「Daddy」這個詞時，女主開始了掙扎和反抗。「Daddy」這個詞初步勾女主潛藏在內心幾十年的創傷。
三 、契機來臨
傑羅德由於心臟病突發而死去，開始潔絲的反應是希望傑羅德能夠醒來並說「如果你能夠醒來，無論你對我做什麼都可以。」面對困境潔絲的第一念頭不是自救，而是外求，渴望外界能夠讓自己得救。當發現找不到人可以幫助後，潔絲處於一種停滯狀態。她躺在床上，整整發呆了五個小時。
其實生活中也有很多類似的場景，遇到問題第一念頭都是想求助外面。我想起了以前我自己做項目的時候，領導交給我一個任務，而我自己這一方面並不會做。我當時的念頭就是：怎麼領導交給了我這個任務，完全不會做怎麼辦？然後不斷地來回翻看網頁，看看錶格也處於一種停滯狀態。當時念頭就跟潔絲一樣，覺得怎麼會這樣，怎麼會遇到這種情況。其實都是被念頭完全可以控制住了，而內心沒有升起一點面對事情的想法，這種無助的念頭是在幫助我們逃避現實。
電影中女主內心的無助和絕望讓她精神恍惚，面臨崩潰的狀態，腦海里臆想出了一個傑羅德和一個自己的分身。傑羅德代表的是丈夫過去對她的打壓質疑而在女主內心形成的一種壓力，恐懼。以前女主對此選擇沉默，而現在又把這種壓抑恐懼給重新釋放出來了。可以看到後面的對話中臆想出來的傑羅德分身經常會說一些死亡的威脅來恐嚇女主，叫女主放棄。而女主的分身是在告訴女主要面對創傷，是一種內在成長的潛能，不斷地在提醒女主回歸當下。
影片臆想分身對話中傑羅德不斷地說浪費了五小時，清潔人員不會來，園丁除過草，朋友六月才來，床柱經過強化等等，不斷告訴女主，讓她絕望。而女主自己的分身則告訴女主：「你必須逃脫，你正在浪費時間，你不必重復事情給我聽，趕快醒來。」
臆想的傑羅德代表的是一種無效的思維，她被念頭給控制住，念頭給自己設限，看不到事物的可能性。而女主分身是在不斷提醒潔絲覺察自己的念頭，是種當下思維、有效思維，是在提醒她要面對創傷。
在腦海里妄念的碰撞下，傑羅德告訴她就這樣吧，逐漸昏睡，假設一切都沒事。這個昏睡其就是一種內在的逃避心理。
這個平常跟我們對一些事情的反應也是類似的。我在學習中就會經常出現當看書看到十幾二十分鍾的時候，就感到腦袋有點發暈、發困。然後習慣性地逃避，要麼去床上躺一會兒，睡一會兒，要麼就是拿起手機開始看小說，玩游戲。像平常靜坐中，在妄念多時也會有種昏睡的狀態，這個昏睡就是內心在事情面前的逃避。
四，揭露輪回
在女主回憶日食事件醒來後，女主分身先是對比了父親和律師兩人的相似之處。
女主的父親是一個律師，老公傑羅德，也是一個律師。父親年齡比較大，女主找的老公傑羅德也比她大很多。女主父親對她進行了性侵，對於母親是出軌表現，而電影中前面提到說男主經常會消失幾個月跑到外面，這里是暗示男主出軌了。因為女主小時候形成的創傷一直在，導致她成年後婚姻里的另一半就是父親的縮影。因為沒有面對創傷，相似的事情會再次發生，這個就是一種輪回。就像女主分身說的：「你選擇的婚姻是你知道的唯一種情感關系。」女主和傑羅德的婚姻就是她和父親關系的輪回。在父親性侵事件面前女主選擇了沉默，而在男主傑羅德把她物化，還性虐她的時候，女主也選擇了沉默。
女主分身揭露這段輪回後，女主的反應是什麼呢？她說：「我困在這里還不夠，我還得重回那裡再經歷一次？」她的念頭表現出來的是在創傷被拉出後的恐懼、逃避。然後，女主分身提出男主出軌事情時，女主說：「我處理了」。女主分身說：「就像坐在父親大腿上的最後幾分鍾。」然後女主開始強大的合理化說：他沒有性侵我。並且自責，責怪船，責怪母親，責怪自己的洋裙太短了，說：「這是我的錯，我沒有辦法改變現實。」
女主在面對日食事件的時候，其實一直在合理化，逃避，處在一種受害者模式的狀態。她內在一直沒有面對自己，沒有對過去的創傷接納。
事情已經發生，已沒法改變過去。雖然痛，雖然是創傷，但它是有效的，因為創傷的存在是提醒我們要成長，要面對。而由創傷引發的各種合理化的念頭，其實都是無效的，是妄念。把創傷轉化為自身內在的能量，這才是真正有效的。
成長道路上，小我確實很強大，通過各種合理化來拉扯我們的腳步。面對自己從來都不是一件容易的事，所以要更堅定地勇敢成長，守住內心的堅毅。
五，直面創傷
電影中一個非常重要的場景：女主與十二歲自己的內在對話。
可以看到女主心裡充滿了對父親的抱怨、合理化、自責，小時候的創傷讓她失去了靈魂，但同時她已經會去看這件事情了。她以前一直被包裹在受害者模式中，是沒有選擇的。而通過對話讓她看到自己其實可以有另一種選擇，就像12歲的潔絲說的一開始就有足以生存的工具。
生存的工具，這里其實有兩重含義：
一是告訴她要從受害者模式里走出來，人生可以有不一樣的選擇，是要坦然面對，說出事情真相。
所以只有靈魂覺醒，走出自己的受害者模式，那才是真正的生存下來。
二是提醒女主，像上次手被玻璃扎破一樣，她可以用血來潤滑，逃脫手銬。通過劃破手腕，用血來逃脫手銬，也影射了直面真相是需要巨大的勇氣和承擔巨大痛苦的。
內在對話之前女主一直是處在一種抱怨逃避的狀態，她的靈魂是沒有覺醒的，是一個沒有靈魂的人。內在對話之後，她開始願意正視傷痛，看見真實。
而後女主對於解脫的意念非常堅定，念頭里堅信自己可以逃脫，堅信自己可以承受劃破手腕帶來的痛苦，也告訴了我們，成長中發心、意念非常重要，一個堅定的成長信念，將會帶給我們巨大的勇氣。
電影里提到血的特點就是在凝結之前像油一樣潤滑，也就是逃脫必須快速完成，要麼順利逃脫，要麼昏死過去，在面對事情時執行要有執行力。
然後潔絲對腦中的聲音說了聲「good bye」，在小說中也有提到潔絲腦海里兩個臆想的聲音開始合在一起，表示她內在開始有一種合一的狀態，開始和解。
之後是影片中最鮮血淋漓也是最勇敢的一幕，潔絲割腕，掙脫了手銬的束縛，身體首先從手銬中得救。
在小說中有提到這樣的細節：她的一隻腳碰在了什麼東西上。她向下看去，她踢到了傑羅德肉乎乎的右肩。血啪嗒啪嗒地落在了他的胸口和臉上。一滴血落進了他的一隻凝視著的藍眼睛裡。她對他沒感到同情，沒感到憎恨，也沒感到愛。
這段描寫也表明女主對傑羅德已經能夠如實地看待以及對自己的這段婚姻開始有一種接納的狀態。
小說中還有一段描寫：她在水池前彎下腰來，她的嘴一張一合像條魚的嘴。她吸入那種苔蘚泉源的香味。這也是那種礦物質的淡味。自從日食期間她爸爸騷擾了她以後的這些年來，那種淡味一直縈繞著她。可是現在這種味道很正常了。現在這不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了。
這種礦物質的味道其實是指父親體液的味道，以前這種味道相當於創傷一直伴隨著她，而現在這已經不是令人恐懼的味道，不是恥辱的味道，而是生命的味道了，就是她已經開始能夠去正視父親性侵這件事。
女主掙脫手銬，准備離開屋子的時候第二次見到了她認為的死神，然後說了句：「你不是真的，你只是月光的產物。」而在影片最後這個「月光男」同樣也對女主說了這樣一句話。
因為月光是一種虛的，不真實的東西，月光的產物表示面對的是一種不真實的物體。潔絲說這句話表示她覺得月光男是她內心的恐懼，不是真的，而「月光男」說這句話並且沒有殺害潔絲，暗示的是潔絲過去是一個沒有靈魂的人，跟死了沒區別。潔絲一直活在創傷當中，沒有真正地活出自己，所以就像一個虛假的，不是真的人一樣。
離開時潔絲把她的婚戒交給了「月光男」，表示她對這段婚姻的告別和釋然。
六，療愈內在
潔絲獲救後還是會經常做夢，夢見有「月光男」的出現。身體雖得到救助但是她的心還沒有完全得到救助。而電影中最後她做的一些事情就是療愈自我的過程。
潔絲面對創傷，通過給過去的自己寫信，告訴自己，我們值得見到陽光，並且設立基金會，把自己的經歷分享給需要幫助的人。寫信讓內在和解，讓內心被埋在深處的那段經歷重見陽光；分享經歷，通過不斷標注消融內在的傷口。
其實抱怨指責都是原始創傷所引發的，只有不斷標注、安住，回到當下才是面對創傷的最佳途徑。
潔絲通過在不斷收集有關「月光男」的信息，並且在法庭上勇敢地直面「月光男」。「You are so much smaller than I remember.」你比我印象中要小多了。而潔絲在日食事件中第一次看到房子的時候，也說了同樣的一句話，當時父親回了一句：因為你長大了。小時候表示她身體的成長，而面對「月光男」時表示她內心真正的成長，敢於直面。電影最後「月光男」、潔絲的父親、傑羅德三者面孔合一，也就代表著潔絲內心的創傷療愈，內在合一。她的內心不會再被創傷拉扯，不再分裂，也沒有任何糾結。
最後電影里有個鏡頭，女主走向陽光，上方的太陽也從過去的日食也一點點變成整個圓形的太陽，表示她的內心也由缺憾變成圓滿，人生也重新開始。
人生中或多或少我們都會經歷這樣或那樣的創傷，尤其是原生家庭帶來的傷害對一個人的影響更是巨大的。雖然面對自己就像割腕一樣，就像跳懸崖一樣，但割了才能解脫，跳下去才能重生，最後那便是鳳凰涅槃！
2018.7.4
本心社---曹魯