❶ 五十度灰的電影類型是什麼
和五十度灰類似的電影：
1、《熱鐵皮屋頂上的貓》
《熱鐵皮屋頂上的貓》是米高梅、Avon Proctions（II）聯合製作的劇情片，由理查德·布魯克斯執導，伊麗莎白·泰勒、保羅·紐曼等主演。影片於1958年9月18日在美國上映。
該片描述出身貧寒的南部地主身患重病不久於世，他的兩個性格相反的兒子布雷克和古柏帶著各自的妻子參加他六十五歲的生日聚會，由此發生的一系列故事
❷ 六部戰爭題材電影，《戰狼2》排名墊底，你看過哪些戰爭題材電影呢
《紅海行動》
這一部有點特別，因為它還沒有上映，之所以把它也放進必看名單，是因為我相信它有這樣的潛力。《八佰》是一部宏偉巨制的影片，影片集結了張譯、侯勇、歐豪、王千源、姜武等幾十位戲骨，講述了1937年淞滬會戰期間，八佰壯士以少敵多，在四行倉庫抵抗三十萬日軍四天四夜的故事。從已經釋出的預告片來看，無論是演員演技、影片畫面質感，還是戰爭場面，都絕對是一部能夠成為經典之作的影片。
❸ 世界上十大慘烈的戰爭電影
1《拯救大兵瑞恩》
奧斯卡金像獎最佳影片等多項大獎。該片主要講述了一支8人作戰小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方的故事。
通過對四大家庭以及安德烈、彼埃爾、娜塔莎在戰爭與和平環境中的思想和行動的描寫，展示了當時俄國社會的風貌。
❹ 關於世界第二次戰爭的好看影片 望大家推薦！！！！
01、《莫斯科保衛戰》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
80年代的鴻篇巨制，冷戰末期獲得美國電影學院奧斯卡最佳外語片獎的蘇聯電影，真
實、恢宏的戰爭場面在現代戰爭片中無出其右者。《莫斯科保衛戰》長達300餘分鍾，分
《侵略》、《台風戰役》兩部，拍攝過程歷時兩年，約有五千名士兵、近一萬名群眾、二
百五十餘名演員、二百零二名攝影師參與其中。本作從德至蘇、從高層決策至基層部署、
從後方帷幄至正面戰場，全方位地展示了二戰歐洲戰場的首次勝利——莫斯科保衛戰，講
述了德國法西斯不敗的神話是如何被粉碎的。戰爭史上最可歌可泣的台詞也來自該片——
蘇軍連政治指導員克洛奇科夫-季耶夫率領28名戰士同幾十輛德軍坦克進行了4小時的艱苦
戰斗，在犧牲前高呼：「俄羅斯雖大，但我們已無路可退，身後就是莫斯科！」
02、《卡薩布蘭卡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★★
經典指數★★★★★
在無數影史最偉大的愛情電影排行榜中位居第一，令《亂世佳人》或《羅馬假日》汗
顏不已，作為二戰影片的至尊地位，同樣毋庸置疑，第16屆奧斯卡獎最佳影片。本片的背
景設在二戰時期北非摩洛哥的重鎮卡薩布蘭卡，以反法西斯主義戰爭為導向，採用傳統的
正敘手法，通過男女主人公相遇、相愛、別離的回憶，及男主角對女主角訴說愁腸苦衷，
講述了一段動人、美麗、崇高、宛如童話的愛情故事。無論劇本的改編、導演的掌控、演
員的表現均天衣無縫、無懈可擊。
03、《巴頓將軍》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
人物傳記片之集大成者。男主角喬治-斯科特戲里戲外均入木三分地詮釋了角色——開篇
6分鍾的教科書級演說，其表現簡直是「暴戾軍神」巴頓的附體，而憑此片獲奧斯卡影帝
的他，根本未去領獎，不懈地斥責好萊塢的盛宴不過是「荒唐的聲色犬馬」。本片據說是
尼克松他最喜歡的影片——60年代末到70年代初，是美國歷史上的黑暗時代，肯尼迪、馬
丁·路德·金以及其它政治行刺等，使美國人對美國政體的信念產生了動搖，而侵越戰爭
的失敗更使美國青年紛紛拒服兵役，當眾燒毀兵役證。在此背景下，挖掘此弘揚牛仔精神
的電影，隱藏的政治動機不言而喻。盡管如此，仍不能抹殺這部出色的歷史巨片的精良品
質，而「一個與時代格格不入的悲劇式英雄」的准確定位，堪稱本片成功的關鍵。
04、《鋼琴家》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★★
羅曼-波蘭斯基根據維拉德斯勞·斯普爾曼的自傳改編而成，同時，又在其中大量回顧
了自身的童年經歷——作為一名波蘭的猶太人，在德佔區內生不如死、暗無天日的生活。
陰郁無望的氛圍、深沉悲涼的心境，在波蘭斯基凄厲決絕的鏡頭下，愈顯猙獰。納粹令人
發指的屠戮，食不果腹、衣不蔽體的逃亡生活，然而求生的本能和藝術的信仰依然支持男
主角咬緊牙關。最震撼的鏡頭既不是意念的鋼琴演奏、也不是德國軍官的良心發現；主人
公聽到腳步聲遠處的腳步聲，急中生智撲倒在地，一隊路德國兵囂張地跑過，根本沒在意
他——鏡頭俯瞰：屍橫遍野。
05、《拯救大兵瑞恩》
寫實程度★★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
斯皮爾伯格聯手湯姆-漢克斯「申奧」的作品，雖然在最佳影片單元匪夷所思地敗給
了《莎翁情史》（奧斯卡評委涉嫌舞弊的焦點事件，米拉麥克斯不擇手段的宣傳攻勢的巔
峰），但老斯在最佳導演獎項成功地梅開二度。本片站在了前輩作品《漫長的一天》的肩
膀上，在承認了《漫》是好萊塢傳統手法描述「諾曼底登陸」的頂點的同時，巧妙地進行
借鑒，在霸王行動的背景下，以拯救瑞恩這一令人不解的軍方指令，探討生命的價值，從
而以小見大、感人心脾，尤其是開篇的登陸場面，堪稱20世紀末戰爭電影的點睛之筆。
06、《斯大林格勒保衛戰》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
與《攻克柏林》、《莫斯科保衛戰》並稱蘇聯的「解放三部曲」，80年代蘇聯電影史
詩巨制的代表作。影片描述了蘇德戰爭中，蘇軍為保衛斯大林格勒（今伏爾加格勒）、粉
碎斯大林格勒方向的德軍重兵集團，於1942年7月17日至1943年2月2日實施的一系列戰略
性攻防戰役。《斯大林格勒保衛戰》在蘇聯政府的協助下，以幾近完美的水準將歐洲戰場
的偉大轉折點真實地還原，為20世紀蘇聯戰爭電影畫上了完美的句號。
07、《細細的紅線》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
一部備受爭議的電影，也是絕無僅有的單純白描太平洋戰場殘酷的瓜達爾康爾島戰役
的作品。以調度大場面的控制力見長的導演特蘭斯·馬利克，牽手好萊塢叛逆分子西恩-
潘，通過夢魘般恐怖血腥殺戮，探討了「生」與「死」、「理性」與「瘋狂」等戰爭狀態
下是非莫辨的艱深問題。導演反復利用俏麗的南太平洋風光來反襯戰爭的慘絕人寰，逃兵
發人深省的內心獨白、日軍幽靈一般的突如其來……令戰爭的驚悚、無常登峰造極。
08、《逃離索比堡》
寫實程度★★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
如果說《辛德勒名單》是好萊塢對奧斯威辛集中營的悲慟展示，《逃離索比堡》則可
謂歐洲電影界對黑暗往事的恐怖回憶。最撕心裂肺的鏡頭既不是牧師請求替暈倒的青年受
死、也不是俄國軍官與猶太姑娘絕愛的生離死別——閑適的田野、旖旎的陽光、清澈的長
空，塵世以最純潔的軀體陪襯焚屍爐的煙囪里升起的裊裊罪惡，天清氣朗，萬籟俱寂，甚
至無情得不曾流過一滴淚水。
09、《桂河大橋》
寫實程度★★★
紀念意義★★★★
經典指數★★★★
1957的奧斯卡最佳影片（第30屆），二戰電影中非常獨特的一部作品。故事發生在被
世人關注甚少的亞洲滇緬泰戰場，以被俘的英美士兵為主角，講述了在日軍違反日內瓦公
約的殘暴管制之下，囚徒的悲慘生活——他們在不知情的狀態下成為侵略者以戰養戰的工
具，擔負修築的桂河大橋，實際上是日軍補給線的運輸要沖。在自身嘔心瀝血創造的桂河
大橋，與配合游擊隊毀壞敵方交通線的炸毀任務面前，男主角面臨著艱難的抉擇。
10、《辛德勒名單》
寫實程度★★★
紀念意義★★★
經典指數★★★★
巨匠斯坦利-庫布里克（《辛德勒名單》的導演史蒂文-斯皮爾伯格的良師益友，代表
作《漫遊太空2001》、《大開眼戒》，《人工智慧》系斯皮爾伯格為紀念他的創意而拍）
曾譏諷本片徹頭徹尾地虛偽。盡管如此，小金人依然毫不猶豫地擁抱了《辛德勒的名單》
，並最終圓了此前7次空手而歸的斯皮爾伯格一個奧斯卡最佳導演的夢。雖然好萊塢商業
氣息的存在令本片在藝術層面上不夠純粹，但作為一名猶太人，導演斯大叔致敬、祭奠的
真摯情懷仍感人至深。特別是當銀幕上出現那雙小紅鞋的時候，在另一位猶太裔藝術家伊
薩克-帕爾曼大師用小提琴表述的柔腸百轉的無盡哀思里，觀眾無不聲淚俱下。
--
而只是聽到，隱約聽到，
在大海兩次潮汐之間的寂靜里。
倏忽易逝的現在，這里，現在，永遠——
一種極其簡單的狀態
而一切終將無恙
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❺ 經典好看的戰爭電影排名,讓你熱血沸騰的戰爭片
我們現在生活在和平年代，但是不代表戰爭不存在。現在的和平是無數先輩的鮮血鑄就的。而且在世界上還有很多國家一直處於戰爭動盪中。下面本站為你公布經典好看的戰爭電影排名。戰爭真的不是那麼簡簡單單。
經典好看的戰爭電影排名：《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒的名單》、《珍珠港》、《橋》、《黑鷹墜落》、《U-571》、《中途島》、《全金屬外殼》、《兵臨城下》、《勇敢的心》。
經典好看的戰爭電影排名1、《拯救大兵瑞恩》
斯皮爾伯格一部二戰力作。影片在戰爭場面的表現非常逼真，幾乎是真實再現了當時的戰場血腥景象。許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是最真實反映二戰的影片，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面，堪稱經典!
2、《辛德勒的名單》
斯皮爾伯格一部轟動世界的宏篇巨制，第66屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳電影剪輯、最佳配樂七項大獎。影片給人的震撼是發自內心的，那句猶太人的名言：救人一命等於救全人類更是表達了本片具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力!這部電影也是男人必看的十部電影之一。
3、《珍珠港》
美國愛國主義和浪漫主義結合的影片，長達40多分鍾的特效讓人看了相當震撼!上次在網上看過一個視頻是把其中經典的轟炸片段和Nightwish的歌結合起來，哇塞，那哥特金屬與震撼轟炸畫面的雙重享受，無法用語言形容!
4、《橋》
南斯拉夫的經典電影，很小的時候就看過，而且看了不止一次，真實再現一場激烈的大橋爭奪戰、一次勇氣與信仰的考驗。炮彈從頭上掠過，大橋在腳下粉碎，一曲《啊!朋友再見》更是讓人久久難忘。
5、《黑鷹墜落》
美國在索馬里維和的真實故事，是美國在越戰以後損失最為慘重的一次軍事行動。也讓自以為是的美國人知道了什麼是巷戰!還有平民虐待美軍陣亡士兵屍體的畫面震撼所有人，也直接導致柯林頓總統最終下令撤軍!
6、《U-571》
U571是二戰時德國潛艇的代號，l942年,希特勒命令發動代號為擊鼓行動的破壞性潛艇戰,指揮U潛艇攻打美國東海岸，當時德國潛艇以火力強大、性能優異成為海上豺狼。潛艇是深邃海洋里最強大最致命的殺手!
7、《中途島》
大型戰爭片之一，描寫歷史上最龐大的海戰，也是一次空前的航空母艦的大戰，雙方出動了7艘航母，日本人的麻痹大意也鑄成了最總的失敗。這一場勝利也奠定了以後幾十年美軍海軍的發展道路。片中打飛機就跟打蒼蠅一樣，用大量畫面描寫了決定勝負的飛行員們!
8、《全金屬外殼》
名導庫布里克的作品。影片的前半段，是以群像的角度塑造出一群年輕人如何在魔鬼教官的訓練下，失去人性而成為殺人的機器;後半段則是主人公小丑在戰爭中逐漸恢復的人性。影片跨越了從參軍到殺人，一個普通士兵在戰爭中不同階段的心理歷程。片中教官經典的垃圾訓話，後來甚至被Hoobastank拿來做專輯的開場序曲!
9、《兵臨城下》
以二次大戰著名的斯大林格勒戰役為背景，牛B閃閃的狙擊手瓦西里的傳奇故事。記得是初中時和我爸一起去看的，起初還很不感興趣，認為場面一定不宏大。看完才感受到狙擊手的強大一招斃命!
10、《勇敢的心》
梅爾.吉布森和蘇菲.瑪索主演的影片，梅爾.吉布森是我覺得最man的演員，他飾演的威廉華萊士是真正的民族英雄。蘇菲.瑪索在這里還是相當風韻的!這部電影也是男人必看的十部電影之一。
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十大國產黑色喜劇電影
十部讓你熱血沸騰的賽車電影
❻ 世界十大必看戰爭電影
世界十大必看戰爭電影是《血戰鋼鋸嶺》《敦刻爾克》《珍珠港》《天國王朝》《兵臨城下》《拯救大兵瑞恩》《拆彈部隊》《集結號》《登錄之日》《獵殺U-571》。
1、《血戰鋼鋸嶺》
《血戰鋼鋸嶺》是熙頤影業出品的戰爭歷史片，影片改編自二戰上等兵軍醫戴斯蒙德·道斯的真實經歷，講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇故事。2016年12月，《血戰鋼鋸嶺》被選為2016美國電影學會十佳電影。2017年2月27日，獲得第89屆奧斯卡金像獎最佳音響效果獎。影片於2016年11月04日在美國上映，2016年12月08日在中國上映。
❼ 昆汀的黃暴電影為何會受到大眾的追捧
大眾追捧昆汀塔倫蒂諾的影片，是大導演昆汀使用手法讓觀眾著迷才是根本原因，這個黃暴題材只是只是更利於昆汀使用而已。以昆汀的代表作《低俗小說》為例，簡單分析如下：
1.首先得說明，黃色和暴力是電影，特別是外國電影的一大主要拍攝題材。從流派的角度講，恐怖電影，犯罪電影，懸疑電磨卜影，黑色電影，動作電影，冒險電影，警匪電影，甚至是羅曼蒂克和戰爭電影等，都不排除有黃色和暴力因素，不能說昆汀的，大家就追捧，這些流派電影，大家也可能追捧。
2.但必須承認，昆汀的黃色和暴力電影，的確更吸引人，說受追捧甚至狂熱頂禮膜拜都不為過。但與其說是喜歡昆汀的黃色和暴力，不如說是昆汀的表現手法，即後現代主義受到追捧更合適。後現代主義理論比較燒腦，但核心思想就是反傳統，反主流，反權威，反規則等，一切都反，就是後現代主義的核心思想。
3.《低俗小說》挑簡單的說幾個昆汀後現代主義的表現手法，比如片名Pulp Fiction,別的導演都特別重視片名，至少也要字體大一些，裝飾渲染一些，但昆汀就用小螞蟻字，而且還是字典解詞的方式，把pulp給解釋了一下，這是片名嗎？他就反傳統。反主流。再比如，屈伏塔泡老大的馬子，一起跳舞，按道理，整個高大上的，倫巴啊，國標啊，探戈啊，昆汀不，就跳那種憋屈的，小眾的，腳丫子碾煙頭舞，開始看就是蒙圈，現在看呢，屬於經典片段了。再比如，老大超市挨整那個，笑人，為什麼？一般老大挨整，都是轟轟烈烈的死，昆汀不，偏偏讓老大活遭罪的整法。說個大一點的，傳統的電影敘事是線性的，一次元的，但昆汀不，打亂拼接，隨心所欲打亂，你們觀眾慢慢拼，他玩這個，大家怎麼干怎麼想，我反著干，
所以他的後現代主義邪乎。
後現代主義用來分析電影，特別累人，所以我說幾個簡單的，就因為昆汀塔倫蒂諾的後現代主義，同時黃色和暴力又好用，這才是你的問題的答案。
歡迎觀眾，共同探討，配幾張狠圖，希望大家喜歡。
小年輕，應該很少知道昆褲信汀的吧。
不然不會把他的電影歸為 黃暴電影 。
就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。
足以證明昆汀被追捧的程度。
不過這和電影無關。
我們說一下和電影有關的。
他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。
1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。
這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。
你可以粗暴地理解為： 不按套路出牌 。
標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。
昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。
而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。
當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。
因為電影的敘事結構越來越豐富。
也就見怪不怪了。
你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。
昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。
其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。
觀眾的肯定，也成為必然。
開創者天生是被追捧的。
當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。
但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。
結果可想而知。
就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。
連昆汀瞎純穗自己都說：
當然，他這是謙虛了。
任何成功的人，都會有與眾不同的特質。
他後來拍的《殺死比爾》就是 特質的延續 。
什麼特質？
昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。
《低俗小說》是其中代表。
而後續的一系列電影，也是 重塑電影 的結果。
可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。
就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。
他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。
你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？
這是必然的。
昆汀塔倫蒂被譽為電影鬼才。
昆汀照片
他出生於美國田納西州，16歲時正在上讀高中的他選擇了輟學學習表演，21歲時他在曼哈頓一家錄像租賃店工作。
在此期間，他借著店裡的資源，看了大量電影，約有7000多部。
其中有大量美國本土b級片，西部片，還有中國邵氏武俠片，香港警匪片和日本劍戟片，當然也不發戈達爾，費里尼和王家衛的作品。
後來這些電影，的許多鏡頭，被昆汀用來充實他自己的作品，正是由於觀閱了如此多的影片，這為他日後成為一名非科班出身的痞子導演打下了基礎。
在一次好萊塢聚會中，昆汀見到了他的伯樂勞倫斯班德，並在他的建議下開始創作劇本。只可惜本該成為昆汀第一部電影《我最好朋友的生日》膠片在大火中毀於一旦。
在電影《殺死比爾》片頭，昆汀標注了「這是第四部電影」的字樣。將昆汀所有公開導演，除去和其他導演合作，並將《殺死比爾》系列算作一部的話，昆汀目前共執導過八部電影。
《殺死比爾》劇照
1992，昆汀將自己的第三個劇本搬上熒幕。拍攝出了他的處女作《落水狗》並亮相聖丹尼斯電影節。靠這部電影，昆汀一舉成名。
《落水狗》劇照
從這部影片中，我們可以窺見昆汀一以貫之的電影風格，包括它的非線性敘事、黑色幽默，話嘮對白和對暴力的呈現，對配樂的使用等。
這部影片的製作水平受到影評界的管廣泛好評，這部影片的表現力讓昆汀受到影迷的青睞。
同時我們也可以看出昆汀對類型片的改寫。例如，作為一個搶劫故事，省略了搶劫過程，描寫歹徒與卧底警察之間的兄弟情誼。
《低俗小說》劇照
在這部影片中，昆丁的風格顯得更加的成熟，非線性敘事形成了閉環結構，角色與台詞的互相把控更加到位，黑色幽默的沖擊力更加強烈，爆炸性流行元素充斥全篇，諸多橋段為影迷所津津樂道，贊嘆於昆汀對於暴力幽默和艷情的得心應手的運用。自此，昆汀成了一個備受追捧的大導演。
昆汀憑著第一部電影一舉成名，憑著第二部電影大紅大紫，你也許要說昆汀在電影方面很有天賦，的確如此，但這與他的自學密不可分。這更強調了自學的重要性。
同樣是草根，有的人出了點小名，有的人賺到了錢，而昆汀卻早早地就成為了大師，從九十年代初一直到現在不僅一直屹立不倒，而且還能呈上升趨勢，下月即將上映的《好萊塢往事》仍被萬眾期待著。
昆汀的電影受追捧是因為他懂電影，之前看過一檔關於他的電視專訪介紹了一些不為大眾所熟知的事，除了一些個人隱私方面的八卦外還有就是他早年早早地輟學之後有過一段在音像店工作的經歷，在工作的那五年裡他把店裡所有千奇百怪、各式各樣的片子都看了個遍，成為了個電影萬事通（估計他在那時候就已經選定了自己的風格），再就是大眾只知道他是個導演，其實他更是出色的編劇、製片、攝影人，更讓人容易忽略的是他在表演方面獲得的獎項其實比導演還多，目前已拿到36個獎項（導演方面的獎項目前是21個），所以說昆汀懂電影，不是簡單的明白，是事無巨細都明白，當他確立了自己的風格之後，他知道該怎麼編怎麼演怎麼攝影甚至怎麼配樂才能完美的將自己所想呈現給觀眾。
之所以簡單介紹下他的一些經歷是因為其實昆汀一直是個飽受爭議的導演，並不是誰都能看懂和接受他的片，而他的經歷和成就證明給了大家他是貨真價實的行家，是大師，能欣賞是福看不懂就得自己找原因了，境界沒到，繼續提升吧。
美國電影導演昆汀塔倫蒂諾導演的電影數量並不算多，但是每一部都帶有鮮明的個人色彩。他在20世紀九十年代作為風格獨特的導演迅速成名，他擅長非線性講述故事，難忘的對白及血腥場面，將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大。是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性和對商業電影和藝術電影均有深刻理解著稱。 那麼，昆汀的電影為何令人如此著迷？很多影迷做了總結，例如他的電影有昆汀式話嘮、戀足、炫酷配樂、非線性敘事等等……本人贊同這些看法，尤其是那些令人心潮澎湃的配樂，極大地滿足了影評的視聽感受。在這里，從昆汀對電影配樂的選取看，我們不得不說，香港邵氏老電影對他產生了極大的影響。比如說：在他的代表作《殺死比爾》最後的橋段中，女主用五指摧心掌擊殺比爾時的那段配樂，就是取自香港邵氏影業在1983年拍攝的一部電影《五郎八卦棍》，而這部電影正是劉家輝主演的。劉家輝在《殺死比爾》中也扮演了傳授女主五指摧心掌的白眉道長等角色。 不過，除了以上特點，本人還總結了昆汀電影的幾個其他的特色，今天寫出來供影迷朋友們一起鑒賞： 首先是，絕無小鮮肉。與我們國內很多電影人生怕別人認為自己老的做法截然相反，昆汀電影里的人物在演員選擇、化妝以及造型上似乎是生怕別人認為自己年輕。因此，他的電影絕對不用小鮮肉，而是喜歡用一把年紀、滿臉皺紋及胡須的大叔。說真的，這樣的確可以給人傳遞一種質感。 其次，狂虐美女。昆汀的電影里大部分不乏美女角色。但基本上所有的美女角色都有被狂虐的經歷。《低俗小說》女主因吸毒過量口吐白沫，別人為了搶救她給她的心臟部位來了一紮長的那麼一針……《殺死比爾》的女主在被打得五官挪移的前提下腦袋還挨了一槍、後來胸部又被霰彈槍打中，而且又被活埋……《無恥混蛋》中美艷的德國女明星小腿中了一槍，還被人用手指捅進槍洞進行折磨……《被解放的姜戈》黑人美女背部鞭痕累累，在酷暑季節被脫光了關進地窖受罪……最近的《八惡人》女主角一出場就已經被打成了烏眼青，而且整部電影一直在挨打，腳掌還挨了一槍，估計是粉碎性骨折，最後被弔死……更為極端的是，在《金剛不壞》中，一班美女更是被一場有意的車禍搞得是大卸八塊，大腿、美腳滿天飛……用電影台詞說就是：她們好像被怪獸吞下，然後又吐出來…… 可見，昆汀骨子裡對自己愛戀的東西有一種破壞欲。當然了，昆汀不僅僅是愛在電影中狂虐美女，男人的蛋蛋也是他喜歡玩弄的，否則他的電影就該受到女權主義者的抗議了。在他的電影中經常有男人的蛋蛋被槍擊中而爆裂地粉碎。 其三，昆汀電影很多關鍵的橋段，電影人物在推進情節發展的時候往往不是在吃、就是在喝，要不就是在抽。《無恥混蛋》開篇、以及地下酒館這一橋段、《被解放的姜戈》全部主要人物共進晚餐這一橋段、以及《殺死比爾》，墨西哥妓院老闆告訴女主比爾的住所……都是如此。 其四，很多殺人不眨眼的惡人，內心深處都有一絲溫情。最初的《落水狗》，劫匪一為另外一個受傷的劫匪（其實是警察卧底）辯護，進而為了他和其他劫匪火拚。 《殺死比爾》更不必說，原本就是一對恩愛夫妻打架，臨了溫情是少不了的。是現代暴力美學之父，他的電影可以說是開創了暴力美學的新思路，讓暴力徹底和美學掛上了勾！ 至於其他電影，您可以自己去發現和揣摩。 在這里，本人只想特別地說一說最近的《八惡人》，一封林肯總統的親筆信，一句「我的老婆子喊我睡覺了」（大意）竟能讓很多殺人無數的硬漢牽腸掛肚、熱淚盈眶、唏噓不已，自稱被深深地打動。這足以彰顯林肯總統在那個年代人心目中的崇高地位，也讓電影人物一下豐滿了起來，更讓電影的格調提高很多。 但是，那封信的主人後來說這封信是偽造的，再加上後來這封信被撕毀，這讓很多影迷認為這封信的確偽造的。但本人更願意相信這封信的確是真的。大家見仁見智吧！
小年輕，應該很少知道昆汀的吧。
不然不會把他的電影歸為黃暴電影。
就在前幾日，戛納電影節上，一張胡歌遠眺昆汀的圖片，受到熱議。
足以證明昆汀被追捧的程度。
不過這和電影無關。
我們說一下和電影有關的。
他的電影掀起了犯罪電影屆的一場變革。
1994年，昆汀編劇加導演的《低俗小說》橫空出世。
這部電影的偉大之處不是因為黑幫題材，而是昆汀創造出了一種非線性時間線的敘事方法。
你可以粗暴地理解為：不按套路出牌。
標準的定義叫環形結構——獨特的電影結構從此誕生。
昆汀這種強烈的個人電影風格，不僅讓其經典橋段得到模仿和致敬。
而且其電影結構，黑色喜劇的氛圍，影響了後來的諸多電影作品。
當然現在的年輕觀眾，根本無法體會到90年代的電影變革。
因為電影的敘事結構越來越豐富。
也就見怪不怪了。
你要知道，第一個吃螃蟹的人，註定無法被超越。
昆汀把自己比作一個作家，而不是一個導演或編劇，可見他對電影的認知，已經超越了普通和經典的界限，達到藝術的范疇。
其實早在《低俗小說》之前，他導演的《落水狗》就已經依靠強大迷人的劇情，驚動了好萊塢。
觀眾的肯定，也成為必然。
開創者天生是被追捧的。
當年的《低俗小說》在全球收獲超過2億美元票房，許多電影工作室看到這部低預算的犯罪驚悚片如此成功，紛紛效仿。
但和那些視昆汀電影為黃暴電影的人一樣，效仿者也只是片面理解了昆汀的電影，粗暴如常，作為古怪風格對待。
結果可想而知。
就算你拍得再精妙，不過是對昆汀電影的復製品罷了。
連昆汀自己都說：
謝天謝地，我做了第一人。
當然，他這是謙虛了。
任何成功的人，都會有與眾不同的特質。
他後來拍的《殺死比爾》就是特質的延續。
什麼特質？
昆汀一直想做的，是要重塑電影類型。
《低俗小說》是其中代表。
而後續的一系列電影，也是重塑電影的結果。
可以說，昆汀在不知不覺中，就把自己推到了一定高度。
就像周星馳的無厘頭風格，成龍的功夫喜劇。
他們幾十年來，一直塑造著自己的風格，引領電影的一面。
你說這樣的開拓者，能不被追捧嗎？
這是必然的。
禾蔚風車
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今天就分享到這里，歡迎大家留言評論，謝謝。