⑴ 戰斗片怎麼拍攝的
戰斗片
都是加了一些特效，有些是電腦特技 有些是利用現有的影象剪切編輯而成 還可以用全尺寸模型或等比例尺寸模型模擬 如果是黑白的話基本上確定是利用二戰的資料剪切成的。
空戰片的拍法無外乎兩種，就算是普通觀眾都能一眼看出來是模型，不用說行家了，如果非常有興趣， 代表:老版《金剛》里的戰斗機都是模型 2、實拍 這是最真實的拍攝方式。爆炸，當然不是了，但是這樣製作的空戰片很難表現空戰的激烈性，
近年來隨著電腦合成技術的發展， 基本就是在島內選址模擬拍攝。准確起爆。你可以找找更多的資料了解一下。
影像角度等等手法。一個是真機拍攝還有一個是特技製作。一般是預先埋設炸點，不過都是有防護的。當時戰爭的隨軍記者，是真實的打鬥，不過對製片方來說並不算經濟，很正常，視覺微處理，多採用模型和真機鏡頭結合的模式。還有一些場景是模型，於是在電影工業發達的今天導演可以在攝影棚搭設全尺寸戰斗機模型。哈哈， 早期由於電影特技落後拍攝空戰片，還有受國際保護的美國記者。
模型 這種製作方式比較陳舊了，拍攝戰爭片有專門的煙火師或小組負責煙火效果。把亮度調暗就是了。 人體中槍效果。製做費用還是蠻高的。到時候打開。是現在拍的，化妝，當然也有做的比較優秀的。有的還會用到搖晃鏡頭。後期加入特效，拍攝時，大量爆炸效果也可後期製做出來。
⑵ 電影里的惡心畫面或者戰爭片里的血腥場面是怎麼拍攝的
如果是美國片中惡心的畫面，比如漢尼拔吃的腦子是面加點巧克力做的，生化危機中的僵屍上了很厚的粉底，滑溜溜的異形抹了很多雞蛋清等等。
宏大的戰爭場面則是：群眾演員＋番茄醬＋裝死。
⑶ 彩色的二戰戰爭記錄片怎麼拍下來的
和黑白的紀錄片拍攝方法一致，取決於拍攝者距離戰場有多近。相關紀錄片可見2001年的《戰地攝影師》（War Photographer）。下為詳述：
先說彩色膠片的成因：
早在1850年，就有人（Levi Hill）宣稱通過某種有關銀板照相法的技術（即Hillotype）獲得了彩色成像（注1，見圖）。然而這種方法並不適用於大規模的運用，所以如今我們認可的與攝影攝像有直接關系的，是美國Agfa-Ansco公司發明的 Colorol技術，這是一種快速的可以直接得到色彩本色的技術，不再像以往那樣繁瑣復雜。直到1935年以後，由於曼內斯和戈多夫斯基對自己作品色調（短片《海軍》）的嚴重不滿，柯達才得以大力發展並完善這一技術（注2）。
也即是說，在Colorol技術出現之後，如曼內斯和戈多夫斯基這樣拍攝短片的發燒友就已經確實存在了，而這個時間，是1928年。
再說戰地紀錄片的拍攝：
在彩色成像技術出現之前（即1830年），人們意識到影視帶來的沖擊與既往各種視覺表達並不相同，繼而產生了戰地攝影（War photography）這一全新的拍攝領域，期間較為出名的媒體是倫敦新聞畫報，通過將照片還原成木刻雕版後在印刷出來，他們甚至首次拍攝了第二次鴉片戰爭時的場景。但由於達蓋爾銀版法的局限，人們只能拍攝靜態而非是動態，直到1874年，法國人發明了電影攝影機為止。
不過隨著戰地攝影行業的發展，各國都有意識的開始控制這一行業對外宣傳上的影響力，所以在此後很長一段時間里，隨軍記者出現之前，各國部隊中的通訊兵更多的在擔負基礎的圖文報道。而在隨軍記者出現之後，他們所做的還包括了對戰地攝影攝像的拍攝和後期影像資料的甄選和宣傳上。在中國，負責這方面紀錄的是中國新聞電影紀錄製片廠（現為中央電視台新影製作中心）
此類記者的代表，無疑是如1913年出生的羅伯特·卡帕，在對他的描述中，是用『開辟』這種詞語，因為在戰地記者被國際認可如紅十字會般受到保護之前，他們總是要一手抓鏡頭，一手抓槍桿的。而卡帕最知名的一句話就是「如果你拍的不夠好，就說明你（距離戰場）還不夠近。」
至於早期碩大無比的電影攝影機，只會讓這些戰地記者、攝影師們出現很高的死亡率（注3）。
題外話
在早期的一些戰報或偵查視頻中，有一些用軍用或私人飛機拍攝的視頻，當然也有偵查氣球和其他如軍用鳥類等各州手段。其中飛機和氣球是可能拍攝彩色膠片的，而一些單幀的照片會處於某些目的被獨立提取出來通過染色製作成彩色膠片並被沖洗成照片使用。目前這種方法仍然被採用，因為人們發現彩色比黑白更易吸引大眾的注意力，所以彩色修復也成為了如今早期彩色戰地紀錄片的一大重要來源。
注1：這應該是最易被找到的一張圖片，常被用於靈異文章中。
